Seni kinetik: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
k Hanif Al Husaini memindahkan halaman Seni Kinetik ke Seni kinetik: Di Wikipedia, huruf yang kapital hanya huruf paling depan saja. |
k pembersihan kosmetika dasar, added orphan tag |
||
| (4 revisi perantara oleh 2 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 1:
{{Orphan|date=Februari 2023}}
'''Seni kinetik''' adalah [[seni]] dari media yang berisi gerakan yang dapat dipahami oleh [[wikt:pirsawan|pirsawan]] atau bergantung pada efek gerakan. [[Lukisan]] kanvas yang memperluas perspektif pirsawan tentang karya seni dan gabungan gerakan multidimensi adalah contoh paling awal dari seni kinetik.<ref>{{Cite book|last=Popper|first=Frank|date=1968|title=Origins and Development of Kinetic Art|publisher=New York Graphic Society|url-status=live}}</ref> Lebih tepatnya, seni kinetik adalah istilah yang saat ini paling sering mengacu pada patung dan gambar tiga dimensi seperti [[ponsel]] yang bergerak secara alami atau pengoperasian mesin (seperti contoh video di halaman ini pada karya [[:en:George_Rickey|George Rickey]], [[:en:Uli_Aschenborn|Uli Aschenborn]] dan [[:en:Sarnikoff|Sarnikoff]]). Bagian yang bergerak umumnya ditenagai oleh angin, motor atau pengamat.<ref>{{Cite journal|last=Lijn|first=Liliane|date=2018-06-11|title=Accepting the Machine: A Response by Liliane Lijn to Three Questions from Arts|journal=Arts|volume=7|issue=2|pages=21|doi=10.3390/arts7020021}}</ref> Berbagai teknik dan gaya yang tumpang tindih tercakup didalam seni kinetik.▼
[[Berkas:George Rickey Ri10.gif|jmpl|George Ricky ''Four Squares in Square Arrangement'', 1969, terrace of the New National Gallery, Rickey dianggap sebagai pematung kinetik.]]
Bagian seni kinetik juga ada yang mencakup gerakan virtual atau lebih tepatnya gerakan yang dirasakan hanya dari sudut tertentu dari karya tersebut. Istilah yang digunakan banyak orang ini juga sering dikaitkan dengan istilah "gerakan nyata" yang merujuk pada karya seni yang gerakannya diciptakan oleh motor, mesin, atau sistem bertenaga listrik. Gaya seni kinetik yang mencakup gerakan nyata dan virtual baru-baru ini diperdebatkan sebagai gaya [[Op art|seni op]].<ref>{{citation|last=Popper|first=Frank|title=Oxford Art Online|chapter=Kinetic art|publisher=Oxford University Press|year=2003|doi=10.1093/gao/9781884446054.article.t046632}}</ref> Banyaknya tumpah tindih antara seni kinetik dan [[Op art|seni op]] tidak cukup signifikan bagi seniman dan sejarawan seni untuk mempertimbangkan penggabungan dua gaya di bawah satu payung istilah, tetapi ada perbedaan yang belum dibuat.▼
[[Berkas:Kuspit3-27-2.jpg|jmpl|Naum Gabo,''Kinetic Construction'', disebut juga ''Standing Wave'' (1919–20)]]
▲'''Seni kinetik''' adalah [[seni]] dari media yang berisi gerakan yang dapat dipahami oleh [[wikt:pirsawan|pirsawan]] atau bergantung pada efek gerakan. [[Lukisan]] kanvas yang memperluas perspektif pirsawan tentang karya seni dan gabungan gerakan multidimensi adalah contoh paling awal dari seni kinetik.<ref>{{Cite book|last=Popper|first=Frank|date=1968|title=Origins and Development of Kinetic Art|url=https://archive.org/details/originsdevelopme0000popp|publisher=New York Graphic Society|url-status=live}}</ref> Lebih tepatnya, seni kinetik adalah istilah yang saat ini paling sering mengacu pada patung dan gambar tiga dimensi seperti [[ponsel]] yang bergerak secara alami atau pengoperasian mesin (seperti contoh video di halaman ini pada karya [[:en:
▲Bagian seni kinetik juga ada yang mencakup gerakan virtual atau lebih tepatnya gerakan yang dirasakan hanya dari sudut tertentu dari karya tersebut. Istilah yang digunakan banyak orang ini juga sering dikaitkan dengan istilah "gerakan
"Seni kinetik" dikembangkan dari sejumlah sumber sebagai moniker. Seni kinetik berawal dari seniman [[Impresionisme|impresionis]] akhir abad ke-19 seperti [[Claude Monet]], [[Edgar Degas]], dan [[Édouard Manet]] yang awalnya bereksperimen dengan menonjolkan gerakan figur manusia di atas kanvas. Tiga serangkai pelukis [[Impresionisme|impresionis]] ini semuanya berusaha menciptakan seni yang lebih hidup daripada orang-orang pada zamannya. "[[Realisme (seni rupa)|Realisme]] fotografis" yang diyakini oleh mereka dapat dicontohkan dari Potret penari dan kuda pacu Degas.<ref>{{citation|last=Leaper|first=Laura E.|title=Oxford Art Online|chapter=Kinetic art in America|publisher=Oxford University Press|date=2010-02-24|doi=10.1093/gao/9781884446054.article.t2085921}}</ref> Selama akhir abad ke-19, seniman seperti Degas merasa perlu untuk menantang gerakan menuju [[fotografi]] dengan [[lanskap]] dan [[potret]] yang jelas dan berirama.
Pada awal tahun 1900-an, seniman tertentu semakin terbuka menganggap seni mereka sebagai gerakan dinamis. [[:en:
== Gerakan semu dan Seni op ==
Gerakan semu adalah istilah yang dianggap berasal dari seni kinetik yang berkembang hanya pada 1950-an. Sejarawan seni meyakini bahwa semua jenis seni kinetik yang bergerak secara independen dari [[wikt:pirsawan|pirsawan]] memiliki gerakan yang jelas. Gaya ini mencakup karya yang berkisar dari teknik tetesan Pollock hingga ponsel pertama Tatlin. Pada 1960-an, sejarawan seni lainnya mengembangkan frasa "[[op art]]" untuk merujuk pada ilusi optik dan semua seni stimulasi optik yang ada di kanvas atau stasioner. Frasa ini sering berbenturan dengan aspek-aspek tertentu dari seni kinetik yang mencakup ponsel yang umumnya tidak bergerak.<ref>{{cite web|title=Op art|url=https://www.britannica.com/art/Op-art|website=Encyclopedia Britannica}}</ref><ref>{{cite web|title=Art cinétique|url=http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-cinetisme/ENS-cinetique.html|website=Site Internet du Centre Pompidou|language=fr}}</ref>
Pada tahun 1955, untuk pameran Mouvements di galeri [[:en:Denise René|Denise René]] di Paris, Victor Vasarely dan [[:en:Pontus Hulten|Pontus Hulten]] mempromosikan "''Yellow manifesto''" mereka dengan beberapa ekspresi kinetik baru berdasarkan fenomena optik dan bercahaya serta lukisan ilusionisme. Ungkapan "seni kinetik" dalam bentuk modern ini pertama kali muncul di [[:en:Museum of Design, Zürich|Museum für Gestaltung]] [[Zürich]] pada tahun 1960, dan menemukan perkembangan utamanya pada tahun 1960-an. Di sebagian besar negara Eropa, umumnya termasuk bentuk seni optik yang terutama menggunakan [[Ilusi optis|ilusi optik]], seperti [[Op art|seni op]], diwakili oleh [[Bridget Riley]], serta seni berbasis gerakan yang diwakili oleh Yacov Agam, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Gregorio Vardanega, Martha Boto atau Nicolas Schöffer. Dari tahun 1961 hingga 1968, [[:en:Groupe de Recherche d'Art Visuel|GRAV]] (Groupe de Recherche d'Art Visuel) yang didirikan oleh François Morellet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral, Joël Stein dan Vera Molnár adalah kelompok kolektif seniman opto-kinetik. Menurut manifestonya tahun 1963, GRAV mengimbau partisipasi langsung masyarakat dengan pengaruh pada perilakunya, terutama melalui penggunaan [[:en:Labyrinth|labirin]] interaktif.
== Referensi ==
<references />
== Link Eksternal ==
* [https://web.archive.org/web/20060110112226/http://www.kinetic-art.org/ Kinetic Art Organization (KAO)] - KAO - Largest International Kinetic Art Organisation (Kinetic Art film and book library, KAO Museum planned)
[[Kategori:Seni modern]]
[[Kategori:Seni patung]]
[[Kategori:Genre seni]]
[[Kategori:Seni kontemporer]]
| |||