Emily Kame Kngwarreye: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Rescuing 2 sources and tagging 0 as dead.) #IABot (v2.0.8.9 |
k →top: pembersihan kosmetika dasar, replaced: {{Yatim → {{orphan |
||
| (4 revisi perantara oleh 4 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 1:
{{Orphan|date=Januari 2023}}
'''Emily Kame Kngwarreye''' atau Emily Kam Ngwarray (1910-1996) adalah seorang seniman [[Pribumi-Australia|Aborigin Australia]] dari komunitas [[Utopia]] di [[Wilayah Utara]].<ref>{{Cite book|last=McCulloch|first=Susan|last2=McCulloch Childs|first2=Emily|date=2009|url=https://www.worldcat.org/title/mccullochs-contemporary-aboriginal-art-the-complete-guide/oclc/906803436|title=McCulloch's contemporary Aboriginal art the complete guide|location=North Carlton|publisher=McCulloch & McCulloch|isbn=978-0-9804494-2-6|language=English|oclc=906803436}}</ref> Ia merupakan salah satu [[seniman]] terkenal dan sukses dalam sejarah seni di [[Australia]].<ref>{{Cite book|date=2019|title=Great Women Artists|publisher=Phaidon Press|isbn=978-0714878775|pages=p.218|url-status=live}}</ref>
Baris 23 ⟶ 24:
Kngwarreye berasal dari keluarga sederhana dan merupakan anak bungsu dari tiga bersaudara.<ref name=":3">{{Cite book|last=Ryan|first=Judith|last2=Furlong|first2=Hilary|last3=National Gallery of Victoria|last4=National Gallery of Victoria|last5=Ian Potter Centre|date=2009|url=https://www.worldcat.org/title/across-the-desert-aboriginal-batik-from-central-australia/oclc/271861651|title=Across the desert: Aboriginal batik from central Australia|location=Melbourne, VIC|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|language=English|oclc=271861651}}</ref> Ia memiliki satu saudara laki-laki dan satu saudara perempuan. Anak dari saudara laki-lakinya adalah [[Gloria Pitjana Mills]] dan [[Dolly Pitjana Mills]].<ref>{{Cite web|date=2009-08-14|title=Message Stick - Emily in Japan Part 1|url=https://www.abc.net.au/tv/messagestick/stories/s2635673.htm|website=web.archive.org|access-date=2022-03-17|archive-date=2009-08-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20090814215922/https://www.abc.net.au/tv/messagestick/stories/s2635673.htm|dead-url=unfit}}</ref> Adik iparnya adalah [[Minnie Pwerle]], ibu dari artis Barbara Weir yang diangkat oleh Kngwarreye.<ref>{{Cite journal|date=2022-03-12|title=Barbara Weir|url=https://en.wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Barbara_Weir&oldid=1076675045|journal=Wikipedia|language=en}}</ref>
Kngwarreye mulai [[Seni lukis|melukis]] menggunakan [[Kaca akrilik|akrilik]] di atas [[kanvas]] pada akhir tahun 1988 setelah lebih dari satu [[dekade]] bekerja di media [[batik]].<ref name=":0" /> Ia adalah seorang wanita senior dan selama delapan tahun berikutnya ia menghasilkan karya menakjubkan yang mampu bertahan dan menjadikan dirinya sebagai salah satu [[seniman]] terbesar [[Australia]].<ref name=":4">{{Cite journal|date=2022-03-08|title=Emily Kame Kngwarreye|url=https://en.wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Emily_Kame_Kngwarreye&oldid=1075940143|journal=Wikipedia|language=en}}</ref>
Kngwarreye meninggal dunia di [[Alice Springs]] pada September 1996.<ref name=":0" />
Baris 37 ⟶ 38:
Awalnya, [[Seni lukis|lukisan]] Kngwarreye tergabung sebagai bagian dari Wanita [[Utopia]] bersama [[Rodney Gooch]] di CAAMA<ref>{{Cite book|last=Schmidt|first=Chrischona|title=Rodney Gooch’s Role and Influence in the Development of the Utopia Art Movement: A History of the Art Movement and Rodney Gooch’s Role within it|publisher=Common Ground Research Networks|isbn=1833-1866|url-status=live}}</ref> dan kemudian diwakili oleh Christopher Hodges, pemilik Seni [[Utopia]] [[Sydney]] dari tahun 1988 hingga kematiannya.<ref>{{Cite web|date=2018-03-29|title='Uncanny similarity': new Damien Hirst works in spot of bother in Australia|url=http://www.theguardian.com/artanddesign/2018/mar/29/uncanny-similarity-new-damien-hirst-works-in-spot-of-bother-in-australia|website=the Guardian|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
Pada April 1989,<ref>{{Cite web|title=NEW YORK EXHIBITION HIGHLIGHTS|url=https://www.dlandavidson.com.au/news-blog/2020/1/31/3-highlights-from-our-new-york-exhibitions|website=D'LAN CONTEMPORARY|language=en-US|access-date=2022-03-18|archive-date=2022-03-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20220304165028/https://www.dlandavidson.com.au/news-blog/2020/1/31/3-highlights-from-our-new-york-exhibitions|dead-url=yes}}</ref> Kngwarreye mulai [[Seni lukis|melukis]] lebih dari 1.500 karya untuk Galeri Delmore yang terletak di wisma Delmore Downs yang berdekatan dengan [[Utopia]].<ref>{{Cite book|last=Newstead|first=Adrian|date=2014-02-01|url=https://books.google.co.id/books?id=yDnAAgAAQBAJ&redir_esc=y|title=The Dealer is the Devil: An Insiders History of the Aboriginal Art Trade|publisher=Brandl & Schlesinger|isbn=978-1-921556-44-9|language=en}}</ref>
Pada tahun 1991, ia telah menghasilkan berbagai karya untuk banyak pedagang penyalur seperti Galeri Mimpi Aborigin di [[Melbourne]] dan Fred Torres dari Dacou yang berlokasi di [[Adelaide, Australia Selatan|Adelaide]].<ref name=":5">{{Cite web|title=Emily Kame Kngwarreye – Pwerle|url=https://pwerle.com.au/emily-kame-kngwarreye|language=en-AU|access-date=2022-03-18}}</ref>
Baris 43 ⟶ 44:
Selama hidupnya dan setelah kematiannya, [[penulis]] dan [[Wartawan|jurnalis]] melaporkan bahwa banyak karya yang konon dilukis oleh Kngwarreye pada kenyataannya adalah palsu.<ref>{{Cite book|last=Myers|first=Fred R.|date=2002-12-16|url=https://books.google.co.id/books?id=KiEYSolx3RoC&dq=emily+kngwarreye+%22fakes%22&pg=PA327&redir_esc=y#v=onepage&q=emily%20kngwarreye%20%22fakes%22&f=false|title=Painting Culture: The Making of an Aboriginal High Art|publisher=Duke University Press|isbn=978-0-8223-2949-7|language=en}}</ref>
Karya-karya awal Kngwarreye dari Galeri Delmore yang masih bagus kemudian dilelang, tetapi para ahli percaya bahwa karyanya diperiode akhir untuk [[Rodey Grooch]] memiliki potensi pasar yang signifikan.<ref>{{Cite web|title=TOP 10 MOST COLLECTABLE CONTEMPORARY INDIGENOUS ARTISTS|url=https://www.dlandavidson.com.au/new-blog-22/2017/5/31/22-top-10-most-collectable-contemporary-indigenous-artists|website=D'LAN CONTEMPORARY|language=en-US|access-date=2022-03-18|archive-date=2022-03-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20220304165506/https://www.dlandavidson.com.au/new-blog-22/2017/5/31/22-top-10-most-collectable-contemporary-indigenous-artists|dead-url=yes}}</ref>
Jurnalis pasar seni, [[Gabriella Coslovich]] mengutarakan bahwa karya yang berasal dari Galeri Delmore adalah "berharga".
== Gaya lukisan ==
Kngwarreye melewati banyak gaya [[Seni lukis|lukisan]] individu yang berbeda dalam karirnya yang singkat sebagai seorang [[profesional]]. Ia bekerja dalam tradisi [[Seni lukis|lukisan]] Gurun Tengah, dimana [[Johnny Warangkula Tjupurrula]] di Papunya telah mempelopori teknik pelapisan massa titik-titik kecil untuk menciptakan efek optik dari kilau panas. Ia juga mengikuti konvensi [[Seni lukis|lukisan]] Gurun Tengah dalam mengadopsi perspektif udara.<ref
Pada tahun 1992, ia mulai menggabungkan titik-titik menjadi garis dengan garis horizontal dan vertikal paralel yang mewakili [[sungai]] dan medan dalam berbagai warna.<ref name="HAMMOND">{{Cite web|last=HAMMOND|first=BRADLEY|date=2017-02-23|title=AT THE GALLERY: Kngwarreye connects the dots to her own Dreaming|url=https://www.centralwesterndaily.com.au/story/4489318/at-the-gallery-kngwarreye-connects-the-dots-to-her-own-dreaming/|website=Central Western Daily|language=en-AU|access-date=2022-03-18}}</ref> Ia mulai menggunakan [[Kuas lukis|kuas]] yang lebih besar daripada sebelumnya. Lukisan-lukisannya didasarkan pada titik-titik yang jauh lebih besar daripada karyanya yang lebih halus dan lebih rumit seperti yang ia buat ketika memulai.<ref name=":4" />
Pada tahun 1993, ia mulai [[Seni lukis|melukis]] bercak-bercak [[warna]] dengan banyak titik seperti cincin yang jelas di tengahnya seperti yang terlihat dalam ''Alaqura Profusion'' (1993). Hal ini dibuat dengan sikat cukur yang disebut gaya "dump dump" yang menggunakan warna-warna yang sangat cerah. Gaya cincin warna yang sama juga terlihat di ''My Mothers Country'' and ''Emu Country'' (1994).<ref
Pada tahun 1995, ia mengakhiri apa yang disebut [[kritikus]] sebagai fase 'pewarna' dan mulai [[Seni lukis|melukis]] dengan garis-garis polos yang melintasi [[kanvas]]. Garis-garis tebal awalnya sering mewakili garis trek [[Ubi kayu|ubi]], seperti dalam ''Yam Dreaming'' (1994) dan ''Bush Yam'' (1995). Ia mengungkapkan pola pertumbuhan aneh dari [[Ubi kayu|ubi]], tanaman yang sangat penting bagi kelangsungan hidup manusia di [[Gurun|padang pasir]], tetapi sangat sulit ditemukan.<ref>{{Cite web|last=Ryan|first=Judith|date=2014-05-27|title=Kwementyay Kngwarreye's Big yam Dreaming|url=National Gallery of Victoria|access-date=2022-03-18}}</ref>
Baris 75 ⟶ 76:
Menurut [[Tim Klingender]] dari [[Sotheby's|Sotheby]], Kngwarreye adalah "contoh [[seniman]] [[Pribumi-Australia|Aborigin]] yang tanpa henti dikejar oleh para pembuat karpet menjelang akhir karirnya dan menghasilkan karya yang besar namun tidak konsisten."<ref>{{Cite web|date=2003-09-20|title=Aboriginal works and artful dodgers|url=https://www.theage.com.au/national/aboriginal-works-and-artful-dodgers-20030920-gdwdga.html|website=The Age|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
Dengan keberhasilannya itu kemudian datang perhatian yang tidak diinginkan. Banyak [[Pedagang penyalur karya seni|pedagang seni]] yang tidak berpengalaman masuk ke komunitasnya untuk mencoba mendapatkan bagian dari aksi tersebut, Kngwarreye pernah menjelaskan kepada seorang teman bagaimana dia melarikan diri dari lima atau enam gerbong '[[Pedagang penyalur karya seni|pedagang seni]]' di [[Utopia]].<ref name=":6" />
== Pameran dan galeri ==
Baris 92 ⟶ 93:
== Referensi ==
{{Uncategorized|date=Januari 2023}}
| |||