Molière: Perbedaan antara revisi

| name = Jean-Baptiste Poquelin

| image = Molière - Nicolas Mignard (1658).jpg

| imagesize = 200px

| caption = Lukisan Molière karya [[Nicolas Mignard]]

| pseudonym = Molière

| birth_date = [[15 Januari]] [[1622]]

| birth_place = [[Paris]], [[Prancis]]

| death_date = [[17 Februari]] [[1673]]

| death_place = [[Paris]], [[Prancis]]

| occupation = [[Dramawan]]

| nationality = [[Orang Prancis|Prancis]]

| period = [[1645]]-[[1673]]

| genre = [[Komedi]]

| subject =

| movement =

| notableworks = ''Tartuffe''; ''The Misanthrope''; ''The Learned Women''; ''The School for Wives''

| spouse = [[Armande Béjart]]

| partner = [[Madeleine Béjart]]

| children =

| relations =

| influences = [[Commedia dell'arte]]

| influenced =

| signature =

| website =

| footnotes =

'''Jean-Baptiste Poquelin''', juga dikenal dengan [[nama panggung]] '''Molière''' ,({{lahirmati|[[Paris]], [[Prancis]]|15|1|1622|[[Paris]], [[Prancis]]|17|2|1673}}) adalah seorang [[dramawan]] dan [[aktor]] Prancis yang dianggap sebagai salah satu ''[[empu]]'' [[komedi]] dalam kesusastraan Barat.<ref>Hartnoll, p. 554. "Author of some of the finest comedies in the history of the theater." and Roy, p. 756. "...one of the theatre's greatest comic artists."</ref> Beberapa karya Molière yang terkenal adalah ''[[Le Misanthrope]],'' (''The Misanthrope''), ''[[L'Ecole des femmes]]'' (''The School for Wives''),'' [[Tartuffe|Tartuffe ou l'Imposteur]],'' (''Tartuffe or the Hypocrite''), ''[[L'Avare|L'Avare ou l'École du mensonge]]'' (''The Miser''), ''[[Le Malade imaginaire]]'' (''The Imaginary Invalid''), dan ''[[Le Bourgeois Gentilhomme]]'' (''The Bourgeois Gentleman'').

Berasal dari keluarga berada dan pernah bersekolah di [[Jesuit]] Clermont College (sekarang [[Lycée Louis-le-Grand]]), Molière memang orang yang cocok untuk mulai menggeluti teater. Pengalaman tigabelas tahun sebagai aktor keliling mengasah kemampuan komedinya ketika dia juga mulai menulis, menggabungkan unsur-unsur [[Commedia dell'Arte]] dengan komedi Prancis yang lebih berkelas.<ref>Roy, p. 756.</ref>

Melalui bantuan beberapa aristokrat termasuk adik kandung [[Louis XIV]], Molière tampil dalam pertunjukan yang ditanggap oleh sang Raja di [[Louvre]]. Memainkan sebuah drama klasik karya [[Pierre Corneille]] dan sebuah [[''farce'']] karyanya sendiri, ''Le Docteur amoureux'' (''The Doctor in Love''), Molière diperbolehkan untuk menggunakan ruang [[Salle du Petit-Bourbon]] di Louvre, sebuah aula yang diperuntukkan bagi beragam pertunjukan teater. Lalu, Molière diijinkan untuk menggunakan [[Palais-Royal]]. Di kedua tempat tersebut dia mendapat sambutan hangat dari para warga Paris dengan drama-drama seperti ''[[Les Précieuses ridicules]]'' (''The Affected Ladies''), ''[[L'École des maris]]'' (''The School for Husbands'') dan ''[[L'École des femmes]]'' (''The School for Wives''). Kebaikan pihak istana ini diikuti dengan [[dana pensiun]] bagi kelompoknya dan gelar ''"Troupe du Roi"'' (Kelompok Teater Raja). Molière lalu bekerja sebagai penulis resmi untuk acara hiburan istana.<ref name="Roy, p. 756-7">Roy, p. 756-7.</ref>

Meskipun dia disayang pihak istana dan warga Paris, satir-satir karya Molière memancing kritik dari kaum moralis dan pihak [[Gereja]]. ''[[Tartuffe|Tartuffe ou l'Imposteur]]'' (''Tartuffe or the Hypocrite'') dan serangannya terhadap kemunafikan religius terus menerus menerima kecaman dari pihak Gereja sedangkan ''[[Don Juan]]'' dilarang pentas. Kerja keras Molière dalam beragam aspek dan profesi di dunia teater mulai menggerogoti kesehatannya dan, pada 1667, dia terpaksa beristirahat sejenak dari kegiatan dunia panggung. Pada 1673, selagi mementaskan karya terakhirnya, ''[[Le Malade imaginaire]]'' (''The Imaginary Invalid''), Molière, yang menderita [[tuberkulosis|TBC]] paru-paru, mendadak batuk tanpa henti selagi berperan sebagai Argan sang pengidap [[hipokondria]]. Dia menyelesaikan pertunjukan tersebut tapitetapi kembali pingsan dan meninggal beberapa jam kemudian. Semasa hidupnya di Paris, Molière benar-benar telah mereformasi komedi Prancis.<ref> name="Roy, p. 756-7.<"/ref>

Putra dari ahli dekorasi interior (''tapissier'') Jean Poquelin, keturunan sebuah keluarga besar pedagang dari [[Beauvais]], dan Marie Cressé, putri dari sebuah keluarga [[borjuis]], Jean Baptiste Poquelin kehilangan ibunya ketika berusia 10 tahun dan nampaknyatampaknya tidak terlalu akrab dengan sang ayah. Sesudah ibunya wafat, dia tinggal bersama ayahnya di atas Pavillion de Singes di rue Saint-Honoré di sebuah wilayah elit Paris. Kemungkinan besar pendidikannya dimulai di sekolah rumahan Paris; diikuti dengan diterimanya dia di [[Jesuit]] College de Clermont yang bergengsi, di mana dia menyelesaikan sekolahnya di sebuah lingkungan akademis yang ketat dan kaku.

Pada usia 18 tahun Jean Poquelin telah mengatur agar putranya mewarisi gelarnya (''"Tapissier ordinaire de la chambre du Roi"'') yang telah dia beli dari hasil kerjanya dalam proyek perluasan ruang-ruang istana yang diprakarsai [[Richelieu]]. Gelar tersebut hanya menuntut kerja 3 bulan dan ongkos awal sebesar 1200 livre; gelar tersebut bergaji 300 livre setahun dan memberikan sejumlah kontrak yang menguntungkan. Poquelin muda juga pernah belajar sebagai pengacara propinsiprovinsi sekitar tahun [[1642]], mungkin di [[Orléans]], tapitetapi tidak disebutkan apakah dia lulus atau tidak. Sejauh ini dia menuruti rencana sang ayah dan hal itu berdampak positif baginya; dia sudah pernah bergaul dengan kalangan ningrat di sekolahnya dan nampaknyatampaknya pekerjaan yang terjamin sudah menantinya, masa depan yang cerah bagi pemuda berumur 20 di Prancis abad 17.

Setelah bebas dari penjara, dia dan Madeleine melakukan pertunjukan teater keliling propinsiprovinsi; kehidupan ini berlangsung sekitar 12 tahun, di mana dia awalnya bermain [[Charles Dufresne]], dan kemudian membentuk kelompoknya sendiri, yang mendapat sukses memuaskan dan mendapatkan dukungan dari adik kandung Raja, [[Philippe d'Orléans]]. Ada beberapa karya yang masih ada dari masa ini, yang didokumentasikan oleh [[La Grange]]. Yang paling layak dikedepankan adalah ''[[L'Etourdi]]'' dan ''[[Le docteur amoureux]]''; dengan dua karya ini Molière akhirnya meninggalkan pengaruh [[Commedia dell'arte]] Italia yang gaya improvisasinya telah menodai karya-karya awalnya, dan menunjukkan kecerdasannya dalam mencemooh yang akan menjadi andalannya kelak. Dalam perjalanannya dia bertemu dengan Pangeran Conti, gubernur [[Languedoc]], yang menjadi penyokongnya, dan menamakan kelompoknya dengan nama sang Pangeran. Persahabatan ini kemudian berakhir, ketika Conti, setelah mengidap [[sifilis]] (hasil dari menghabiskan malam dengan seorang pelacur, bukan dengan gundiknya), berusaha mendekatkan diri kepada agama agar disembuhkan dari penyakitnya. Conti mengangkat seorang penasihat keagamaan, sesuai dengan kebiasaan pada zaman tersebut, yang melarangnya bergaul dan menyokong aktor serta mendorongnya untuk bergabung dengan musuh-musuh Molière dalam ''Parti des Dévots'' dan Compagnie de Saint Sacrement.

Di [[Lyon]], [[Mademoiselle Duparc]], yang dikenal sebagai ''Marquise'', bergabung dengan kelompok Molière. Waktu itu Marquise terus-menerus didekati, dengan sia-sia, oleh [[Pierre Corneille]] dan kemudian menjadi kekasih [[Jean Racine]]. Racine menawarkan karya tragedinya ''[[Théagène et Chariclée]]'' kepada Molière (satu dari sejumlah karya awal yang ditulis Racine setelah meninggalkan studi [[teologi]]nya), tapitetapi Molière tidak mau mementaskannya, meskipun dia mendorong Racine untuk terus mengejar karier seninya. Konon tak lama setelah itu Molière marah besar kepada Racine ketika diberitahu bahwa Racine secara rahasia juga telah mempresentasikan karya [[tragedi]]nya itu kepada kelompok teater [[Hôtel de Bourgogne]].

Meskipun kesukaannya adalah pada [[tragedi]], yang telah dia coba majukan lewat Illustre Theatre, Molière menjadi terkenal karena karya-karya ''[[farce]]''-nya, yang umumnya terdiri dari satu babak dan dipentaskan setelah drama tragedi. Beberapa dari drama ''farce'' ini hanya sebagian yang tertulis, dan dimainkan memakai gaya Commedia dell'arte dengan improvisasi yang dilakukan berdasarkan [[canovaccio]] (garis besar cerita). Dia juga menulis dua komedi bersajak, tapitetapi karya-karya tersebut tidak terlalu sukses dan dianggap tidak begitu penting. Di kemudian hari Molière berkonsentrasi menulis komedi musikal, di mana pertunjukan drama ditimpali oleh nyanyian dan tarian atau kombinasi keduanya.

''Les Précieuses ridicules'' memberikan Molière perhatian dan kritik dari banyak orang, tapitetapi karya tersebut kurang populer. Dia lalu meminta pada rekan Italia-nya [[Tiberio Fiorelli]], yang terkenal karena karyanya ''[[Scaramouche]]'', untuk mengajarinya teknik-teknik Commedia dell'arte. Karyanya pada tahun [[1660]] ''Sganarelle, ou le Cocu Imaginaire'' (''[[The Imaginary Cuckold]]'') nampaknyatampaknya merupakan sebuah penghormatan bagi Commedia dell'arte dan bagi gurunya. Tema hubungan perkawinan dalam naskah tersebut mendramatisir pandangan pesimis Molière mengenai kepalsuan yang terkandung dalam hubungan antar manusia. Pandangan ini juga nampaktampak dalam karya-karya berikutnya, dan merupakan sumber ilham bagi banyak penulis sesudahnya, termasuk (dari bidang lain dan dengan dampak berbeda) [[Luigi Pirandello]]. Karya ini menggambarkan sebuah [[kucing-kucingan]] di mana dua pasangan percaya bahwa masing-masing pasangan mereka telah dikhianati oleh pasangan yang satunya dan merupakan yang pertama dalam 'Jealousy series' (rangkaian kisah kecemburuan) karya Molière yang termasuk di dalamnya ''Dom Garcie de Navarre'' (tidak sukses), ''L'École de Maris'' dan ''L'École des femmes''.

[[Berkas:Jean-Léon Gérôme - Louis XIV and Moliere.jpg|thumbjmpl|[[Jean-Léon Gérôme]] menggambarkan anekdot Romantik tak beralasan di mana Louis XIV menawarkan Molière untuk berbagi makanan, dalam sebuah lukisan buatan tahun 1863]]

Pada tahun [[1666]], ''[[Le Misanthrope]]'' dipentaskan. Karya ini dianggap sebagai adikarya Molière yang paling mendekati sempurna, karya yang paling mengandung moral, tapitetapi tidak terlalu dihargai pada zaman tersebut. Karya ini "mengubah" pandangan Donneau de Visé, yang menjadi penggemar pertunjukannya. Tapi secara komersial karya ini gagal, memaksa Molière untuk segera menulis ''Le Médecin malgré lui'' (The Doctor Despite Himself), sebuah satir terhadap ilmu-ilmu alam yang resmi. Karya ini sukses meskipun ada kritik moral oleh Pangeran Conti, mengritik teater pada umumnya dan Molière pada khususnya. Dalam beberapa karyanya, Molière menggambarkan dokter-dokter di zamannya sebagai orang-orang sombong yang (tidak mahir) berbahasa Latin untuk menimbulkan kesan terpelajar, dan hanya mengetahui [[enema|clyster]] dan [[pendarahan]] sebagai pengobatan (yang tidak efektif).

Molière, kini sakit-sakitan, berkurang produktivitasnya. ''Le Sicilien, ou l'Amour Peintre'' ditulis bagi perayaan di istana Saint-Germain, dan diikuti pada tahun [[1668]] oleh ''[[Amphitryon]]'' yang sangat elegan, jelas-jelas diilhami oleh versi [[Plautus]] tapitetapi dengan perumpamaaan-perumpamaan terhadap perselingkuhan Raja. ''George Dandin, ou le Mari Confondu'' (''[[The Confounded Husband]]'') tidak terlalu disambut, tapitetapi sukses kembali melalui ''L'Avare'' (''[[The Miser]]''), yang sekarang amat dikenal.

[[Berkas:Perelachaise-Moliere-p1000403.jpg|thumbjmpl|225px|Makam Molière di [[LePemakaman Père Lachaise Cemetery]]. Makam [[Jean de La Fontaine|La Fontaine]] terlihat tepat di belakang.]]

Molière mengidap TBC paru-paru, kemungkinan didapat ketika dia dipenjara karena berhutang pada masa mudanya. Salah satu momen paling termasyhur dalam kehidupan Molière adalah saat terakhirnya, yang akhirnya menjadi legenda: dia tidak mati di atas panggung, selagi mementaskan ''Le Malade Imaginaire'' (The Hypochondriac), dia jatuh di atas panggung diikuti oleh batuk-batuk dan pendarahan. Raja Louis XIV memintanya untuk beristirahat tapitetapi Molière bersikeras menyelesaikan pertunjukannya, di mana sesudahnya dia terjatuh lagi diikuti oleh pendarahan lebih hebat dan meninggal beberapa jam kemudian di rumahnya. Dia wafat tanpa diberikan [[sakramen]] karena dua [[pendeta]] menolak mengunjunginya dan yang ketiga terlambat datang. Konon, saat itu dia sedang memakai pakaian berwarna hijau, dan karenanya, muncul takhayul bahwa warna hijau mengakibatkan [[nasib buruk]] bagi aktor.

Sebagai seorang aktor, oleh hukum pada masa itu dia tidak boleh dikuburkan di pemakaman umum. Istrinya Armande meminta pada [[Louis XIV dari Prancis|Raja Louis XIV]] agar mengijinkanmengizinkan upacara penguburan yang "sewajarnya" di malam hari. Raja setuju, dan Molière dikuburkan di wilayah pemakaman yang disediakan untuk bayi-bayi yang belum dibaptis. Dalam beberapa kisah mengenai kematiannya, konon lebih dari 800 orang menghadiri pemakaman "rahasia" Molière.{{Fact|date=April 2007}}

Pada tahun [[1792]] sisa-sisa jasadnya dibawa ke museum monumen Prancis dan pada tahun [[1817]] dipindahkan ke [[LePemakaman Père Lachaise Cemetery]], Paris, di dekat makam [[Jean de La Fontaine|La Fontaine]].

Meski pemikir-pemikir konvensional, pemimpin-pemimpin agama, dan praktisi-praktisi medis pada zaman Molière mengritik karyanya, pemikiran-pemikiran mereka tidak benar-benar menghambat popularitasnya di mata publik. Dramawan dan kelompok lain mulai meniru gaya dramatisasinya di Inggris dan di Prancis. Karya-karya Molière terus mendapatkan tanggapan yang positif di Inggris abad 18, tapitetapi karya-karyanya tidak terlalu disambut di Prancis pada masa itu. Namun, pada masa Restorasi Prancis pada abad 19, komedi-komedi Moliere menjadi populer di mata umum dan juga para kritikus. Orang-orang beraliran Romantik mengagumi Molière dan karya-karyanya karena individualisme tidak umum yang terdapat di dalamnya. Cendekiawan abad 20 selalu memiliki ketertarikan macam itu terhadap Molière dan karya-karyanya dan terus-menerus mempelajari berbagai hal sehubungan dengan dramawan ini. Banyak kritikus yang kini mengalihkan perhatian mereka dari dampak filosofis, religius, dan moral karya-karya komedi Molière menjadi studi yang lebih obyektifobjektif terhadap teknik komedinya.<ref>"Molière: Introduction." Drama Criticism. Ed. Linda Pavlovski, Editor. Vol. 13. Gale Group, Inc., 2001. eNotes.com. 2006. 28 Nov, 2007 <http://www.enotes.com/drama-criticism/moliere></ref>

* ''[[La Jalousie du barbouillé]]'' ([[1650]])

* ''[[L'Étourdi ou les Contretemps]]'' ([[1655]])

* ''[[Le Dépit amoureux]]'' (16 Desember [[1656]])

* ''[[Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux]]'' (4 Februari [[1661]])

* ''[[L'Impromptu de Versailles]]'' (14 Oktober [[1663]])

* ''[[Pastorale comique]]'' (5 Januari [[1667]])

* ''[[Le Sicilien ou l'Amour peintre]]'' (14 Februari [[1667]])

* ''[[Monsieur de Pourceaugnac]]'' (6 Oktober [[1669]])

* ''[[Les Fourberies de Scapin]]'' (24 Mei [[1671]])

== ReferensiRujukan ==

* Dormandy, Thomas. "The white death: a history of tuberculosis". NY: [[New York University Press]], 2000. p. &nbsp;10.

* Hartnoll, Phyllis. ed. ''The Oxford Companion to the Theatre''. Oxford, [[Oxford University Press]], 1983.

* [http://www.toutmoliere.net Molière's works online] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20200906013530/http://www.toutmoliere.net/ |date=2020-09-06 }} di toutmoliere.net (bahasa Prancis)

* [httphttps://archive.today/20121205052810/www.inlibroveritas.net/auteur30.html Molière's works online] di InLibroVeritas.net

* [http://www.biblioweb.org/-MOLIERE-.html Biography, Bibliography, Analysis, Plot overview] {{Webarchive|url=https://archive.today/20060114150958/http://www.biblioweb.org/-MOLIERE-.html |date=2006-01-14 }} di biblioweb.org (bahasa Prancis)

* [http://www.youtube.com/watch?v=NbGqsquB0Bw Parodi - "The Life & Times of Moliere"] di YouTube.com

[[Kategori:Penyair PerancisPrancis]]

[[Kategori:AktorPemeran Perancislaki-laki Prancis]]