Raja Lear: Perbedaan antara revisi

[[Sandiwara]] ini menceritakan kisah tentang seorang [[raja]] yang menyerahkan [[Takhta|takhtanyatakhta]]nya, para putri yang tega menipu ayahnya hingga sang [[ayah]] akhirnya memutuskan hubungan dengan [[putri]] yang disayanginya, [[istri]] yang berencana melawan [[Suami|suaminyasuami]]nya, serta perkelahian antar [[saudara]], dan [[Saudara|saudari]] yang dipengaruhi oleh rasa [[iri hati]] hingga saat [[Kematian|kematiannyakematian]]nya. Kisah Raja Lear ini menampilkan keadaan [[keluarga]] yang mengenaskan. Keluarga yang saling melukai satu sama lain hingga memiliki luka dalam yang timbul melalui tangan orang-orang yang paling disayangi.

=== Waktu dan tmpattempat ===

Seminggu kemudian, [[Raja Lear]] mengunjungi putrinya Goneril di [[istana]] putrinya. Ia membawa seratus ksatria dengannya dan seorang badut kerajaan. Sang raja dan pengikutnya menghabiskan waktu dengan berburu dan berpesta. Hal itu menghabiskan tenaga para pelayan istana dan menghabiskan kesabaran Goneril. Goneril meminta para pelayannya untuk mengabaikan permintaan ayahnya karena dialah yang berkuasa atas sebagian kerajaannya. Goneril menjadi besar kepala. Ia mengabaikan janjinya untuk merawat sang ayah pada hari tuanya.

Sementara itu, Gloucester melintasi [[badai]] untuk mencari rajanya. Ia menemukan rajanya berteriak tidak keruan dengan seseorang yang gila yang kotor di dalam sebuah liang. Lear bertingkah seolah-olah sedang berada di istananya. Ia membayangkan Tom dan badutnya sebagai kedua putrinya. Lear mengadili kedua putrinya karena perlakuan mereka yang tidak manusiawi. Khawatir dengan keadaan rajanya, Gloucester meminta Kent dan sang badut untuk membawa raja ke Dover agar bertemu dengan Cordelia, lalu Gloucester diam-diam kembali ke istananya. Setibanya di gerbang istana, dua orang penjaga menangkapnya dan mengikatnya di kursi. Regan menyebutnya pengkhianat karena membantu sang raja dan tidak memberitahunya tentang kedatangan tentara Prancis.

Tidak disangka seseorang yang lain muncul, ia berbaju kotor, tidak bersenjata, dan penuh dengan duri semak belukar. Ia menggerutu. Gloucester yang mendengar suaranya tahu itu adalah sang raja. Dari kejauhan terdengar suara yang ternyata adalah prajurit di bawah komando Cordelia. Pasukannya berkemah di dekat situ. Sebelum Edgar atau Gloucester sempat bertindak, sang raja telah lari dengan berteriak. Keduanya berhasil mengejar sang raja dan membawanya ke tenda Cordelia.

Albany telah bertindak, ia menyebut Edmund sebagai pengkhianat. Edmund dengan santai meminta [[saksi|saksi.]]. Albany lalu mengundang Edgar dan kedua saudara tersebut kemudian bertarung. Sementara itu, Regan tiba-tiba terjatuh. Goneril menyembunyikan tawanya sambil berkata dalam hati bahwa racunnya telah bekerja. Sementara itu akhirnya sang kakak berhasil melukai sang adik hingga parah. Begitu Edmund terjatuh, maka Goneril bersujud di kakinya. Albany lalu menunjukkan suratnya yang membuat Goneril ketakutan dan berlari ke tendanya.

[[File:1577_printing_of_Holinshed1577 printing of Holinshed's_Chronicless Chronicles.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:1577_printing_of_Holinshed's_Chronicles.jpg|jmpl|Edisi pertama Raphael Holinshed's Chronicles of England, Scotlande, and Irelande, dicetak pada tahun 1577.]]

Drama Shakespeare didasarkan pada berbagai kisah tentang sosok Brythonic semi-legendaris Leir dari Inggris, yang namanya telah dikaitkan oleh beberapa sarjana <ref>{{Cite journal|date=2019-12-01|title=Jackson, Vanessa, (born 6 June 1953), painter|url=http://dx.doi.org/10.1093/ww/9780199540884.013.u291767|journal=Who's Who|publisher=Oxford University Press}}</ref><ref>{{Cite journal|last=Ekwall|first=Eilert|date=1928-01|title=Etymological Notes|url=http://dx.doi.org/10.1080/00393272808586728|journal=Studia Neophilologica|volume=1|issue=2|pages=97–108|doi=10.1080/00393272808586728|issn=0039-3274}}</ref><ref>{{Cite journal|date=1918-04-27|title=Dr. Robert Stevenson|url=http://dx.doi.org/10.1136/bmj.1.2991.496|journal=BMJ|volume=1|issue=2991|pages=496–496|doi=10.1136/bmj.1.2991.496|issn=0959-8138}}</ref> dengan dewa Brythonic Lir/Llŷr, meskipun sebenarnya nama-nama tersebut tidak terkait secara [[Etimologi|etimologisetimologi]]s. Sumber terpenting Shakespeare mungkin adalah edisi kedua ''The Chronicles of England'', Scotlande, and Irelande oleh Raphael Holinshed, diterbitkan pada tahun [[1587]]. Holinshed sendiri menemukan cerita tersebut dalam Historia Regum Britanniae sebelumnya oleh Geoffrey dari Monmouth, yang ditulis pada abad ke-12. The Faerie Queene karya Edmund Spenser, diterbitkan tahun 1590, juga memuat karakter bernama Cordelia, yang juga meninggal karena digantung, seperti dalam King Lear.<ref name="Foakes 1997 238–246">{{Cite book|last=Foakes|first=R. A.|date=1997|url=http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-26003-4_16|title=On Finishing a Commentary on King Lear|location=London|publisher=Palgrave Macmillan UK|isbn=978-1-349-26005-8|pages=238–246}}</ref>

Sumber lain yang mungkin adalah drama anonim King Leir (diterbitkan pada tahun [[1605]]); Cermin untuk Hakim (1574), oleh John Higgins; The Malcontent (1604), oleh John Marston; London yang Hilang (1605); Esai Montaigne, yang diterjemahkan ke dalam [[bahasa Inggris]] oleh John Florio pada tahun 1603; Sebuah Deskripsi Sejarah Iland of Britaine (1577), oleh William Harrison; Remaines Concerning Britaine (1606), oleh William Camden; Inggris Albion (1589), oleh William Warner; dan Deklarasi penipuan kepausan yang mengerikan (1603), oleh Samuel Harsnett, yang menyediakan beberapa [[bahasa]] yang digunakan oleh Edgar saat dia berpura-pura gila. King Lear juga merupakan varian sastra dari cerita rakyat biasa, Love Like Salt, Aarne–Thompson tipe 923, di mana seorang ayah menolak putri [[Bungsu|bungsunyabungsu]]nya karena pernyataan cintanya yang tidak menyenangkannya.<ref>{{Cite book|last=Dietz|first=Hanns-Bertold|date=2002|url=http://dx.doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.o903173|title=Manna, Gennaro (opera)|publisher=Oxford University Press|series=Oxford Music Online}}</ref><ref>{{Cite journal|last=Ashliman|first=D. L.|last2=Seghers|first2=Anna|date=1969|title=Erzählungen|url=http://dx.doi.org/10.2307/40123410|journal=Books Abroad|volume=43|issue=2|pages=258|doi=10.2307/40123410|issn=0006-7431}}</ref>

[[File:Cordelia,_King_Lear King Lear,_Alexander_Johnston_ Alexander Johnston (artist).jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Cordelia,_King_Lear,_Alexander_Johnston_(artist).jpg|kiri|jmpl|Cordelia, Alexander Johnston (artis) (c.1894)]]

Holinshed menyatakan bahwa cerita diatur ketika Joash adalah Raja Yehuda (c. [[800 SM]]), sementara Shakespeare menghindari penanggalan pengaturan, hanya menunjukkan bahwa kadang-kadang di era pra-Kristen.

[[File:Houghton_STC_22292_Houghton STC 22292 -_M M._William_Shak William Shak-speare,_1608 1608.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Houghton_STC_22292_-_M._William_Shak-speare,_1608.jpg|ka|jmpl|Halaman judul edisi kuarto pertama, diterbitkan pada 1608]]

Tidak ada bukti langsung yang menunjukkan kapan King Lear ditulis atau pertama kali dipentaskan. Diperkirakan telah disusun antara tahun [[1603]] dan [[1606]]. Catatan A Stationers' Register mencatat pertunjukan sebelum James I pada [[26 Desember]] [[1606]]. Tanggal 1603 berasal dari kata-kata dalam pidato Edgar yang mungkin berasal dari Deklarasi Samuel Harsnett tentang Penipuan Kepausan yang Mengerikan ( 1603).<ref>{{Cite journal|last=Beards|first=Richard D.|last2=Kermode|first2=Frank|date=1974|title=D. H. Lawrence|url=http://dx.doi.org/10.2307/40128304|journal=Books Abroad|volume=48|issue=4|pages=781|doi=10.2307/40128304|issn=0006-7431}}</ref> Isu penting dalam penanggalan drama tersebut adalah hubungan King Lear dengan [[drama]] berjudul ''The True Chronicle History of the Life and Death of King Leir and his Three Daughters'', yang diterbitkan untuk pertama kalinya setelah entrinya di Stationers' Daftar 8 Mei 1605. Drama ini memiliki pengaruh yang signifikan pada Shakespeare, dan studinya yang dekat menunjukkan bahwa ia menggunakan salinan cetak, yang menunjukkan tanggal komposisi 1605–06.<ref>{{Cite book|lastname="Foakes|first=R. A.|date=1997|url=http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-26003-4_16|title=On Finishing a Commentary on King Lear|location=London|publisher=Palgrave Macmillan UK|isbn=978-1-349-26005-8|pages=238–246}}<"/ref> Sebaliknya, Frank Kermode, di Riverside Shakespeare, menganggap penerbitan Leir sebagai tanggapan atas pertunjukan drama yang sudah ditulis Shakespeare; mencatat soneta oleh William Strachey yang mungkin memiliki kemiripan verbal dengan Lear, Kermode menyimpulkan bahwa "1604–05 tampaknya kompromi terbaik".

Sebuah baris dalam drama yang membahas "Gerhana matahari dan bulan ini" <ref>{{Cite book|last=Lampert|first=R. Brigham|date=2021-09-03|url=http://dx.doi.org/10.4324/9781003232834-6|title=Understanding King Lear|location=New York|publisher=Routledge|pages=61–103}}</ref> tampaknya merujuk pada fenomena dua gerhana yang terjadi di [[London]] dalam beberapa hari satu sama lain—gerhana bulan 27 September 1605 dan [[gerhana matahari]] 12 Oktober 1605. Sepasang peristiwa yang luar biasa ini menimbulkan banyak diskusi di antara para astrolog. Baris Edmund "Sebuah prediksi yang saya baca beberapa hari yang lalu..." <ref>{{Cite book|last=Henderson|first=Diana E.|date=2019-09-26|url=http://dx.doi.org/10.1017/9781108589727.008|title=Romancing<i>''King Lear: Hobson’s Choice, Life Goes On</i>''and Beyond|publisher=Cambridge University Press|pages=125–139}}</ref> tampaknya merujuk pada ramalan yang dipublikasikan dari para astrolog, yang mengikuti setelah gerhana. Ini menunjukkan bahwa baris-baris dalam Babak I ditulis beberapa saat setelah gerhana dan komentar yang dipublikasikan.

Teks modern King Lear berasal dari tiga sumber: dua kuarto, satu diterbitkan pada tahun 1608 (Q1) dan yang lainnya pada tahun 1619 (Q2),[a] dan versi dalam Folio Pertama tahun 1623 (F1). Q1 memiliki "banyak kesalahan dan kekacauan".<ref name="Foakes 111–112">{{Cite book|last=Foakes|first=R. A.|last2=Rickert|first2=R. T.|date=1966-01-02|url=http://dx.doi.org/10.1017/ccol0521064260.013|title=An Elizabethan Stage Drawing?|publisher=Cambridge University Press|pages=111–112}}</ref> Q2 didasarkan pada Q1. Ini memperkenalkan koreksi dan kesalahan baru.<ref>{{Cite book|lastname="Foakes|first=R. A.|last2=Rickert|first2=R. T.|date=1966-01-02|url=http://dx.doi.org/10.1017/ccol0521064260.013|title=An Elizabethan Stage Drawing?|publisher=Cambridge University Press|pages=111–112}}<"/ref> Q2 juga menginformasikan teks Folio.<ref>{{Cite book|date=2017-11-28|url=http://dx.doi.org/10.1093/odnb/9780192683120.013.34132|title=Jackson, Frederick John Foakes (1855–1941)|publisher=Oxford University Press|series=Oxford Dictionary of National Biography}}</ref> Teks Quarto dan Folio berbeda secara signifikan. Q1 berisi 285 baris tidak di F1; F1 berisi sekitar 100 baris tidak di Q1. Juga, setidaknya seribu kata individu diubah antara dua teks, setiap teks memiliki gaya tanda baca yang berbeda, dan sekitar setengah baris ayat di F1 dicetak sebagai prosa atau dibagi secara berbeda di Q1. Editor awal, dimulai dengan [[Alexander Pope]], menggabungkan kedua teks tersebut, menciptakan versi modern yang telah umum digunakan sejak saat itu. Versi gabungan berasal dari asumsi bahwa perbedaan dalam versi tidak menunjukkan penulisan ulang oleh penulis; bahwa Shakespeare hanya menulis satu naskah asli, yang sekarang hilang; dan bahwa versi Quarto dan Folio mengandung berbagai distorsi dari aslinya yang hilang. Pada tahun 2021, Duncan Salkeld mendukung pandangan ini, menunjukkan bahwa Q1 diset oleh pembaca yang mendikte compositor, yang menyebabkan banyak kesalahan yang disebabkan oleh salah dengar.<ref>{{Cite journal|last=Salkeld|first=Duncan|date=2021-03-01|title=Q/F: The Texts of <i>''King Lear</i>''|url=http://dx.doi.org/10.1093/library/22.1.3|journal=The Library|volume=22|issue=1|pages=3–32|doi=10.1093/library/22.1.3|issn=0024-2160}}</ref> [[Editor]] lain, seperti Nuttall dan Bloom, telah menyarankan Shakespeare sendiri mungkin terlibat dalam pengerjaan ulang bagian dalam drama untuk mengakomodasi pertunjukan dan persyaratan tekstual lainnya dari drama tersebut.

[[File:Second_Folio_Title_Page_of_King_LearSecond Folio Title Page of King Lear.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Second_Folio_Title_Page_of_King_Lear.jpg|kiri|jmpl|Halaman pertama King Lear, dicetak dalam Folio Kedua tahun 1632]]

Dua Alam dan dua Alasan menyiratkan dua masyarakat. Edmund adalah Manusia Baru, anggota zaman persaingan, kecurigaan, kemuliaan, berbeda dengan masyarakat tua yang telah turun dari Abad Pertengahan, dengan kepercayaannya pada kerja sama, kesopanan yang masuk akal, dan rasa hormat terhadap keseluruhan sebagai lebih besar dari bagian. King Lear dengan demikian adalah sebuah alegori. Masyarakat yang lebih tua, yaitu visi abad pertengahan, dengan raja yang menyayanginya, jatuh ke dalam kesalahan, dan terancam oleh Machiavellianisme baru; itu diregenerasi dan diselamatkan oleh visi tatanan baru, yang diwujudkan dalam putri raja yang ditolak. Cordelia, dalam skema [[Alegori|alegorisalegori]]s, ada tiga: seseorang; prinsip etis (cinta); dan sebuah komunitas. Namun demikian, pemahaman Shakespeare tentang Manusia Baru begitu luas hingga hampir mencapai simpati. Edmund adalah ekspresi besar terakhir dalam [[William Shakespeare|Shakespeare]] dari sisi individualisme Renaisans—energi, emansipasi, keberanian—yang telah memberikan kontribusi positif pada warisan Barat. "Dia mewujudkan sesuatu yang vital yang harus ditegaskan kembali oleh sintesis akhir. Tapi dia membuat klaim mutlak yang tidak akan didukung oleh Shakespeare. Adalah benar bagi manusia untuk merasakan, seperti halnya Edmund, bahwa masyarakat ada untuk manusia, bukan manusia untuk masyarakat. hak untuk menegaskan jenis pria yang Edmund akan tegakkan untuk supremasi ini."<ref name=":1">{{Cite journal|last=DANBY|first=P.|date=1949-01-01|title=Development of Leather Chemistry|url=http://dx.doi.org/10.1038/163087a0|journal=Nature|volume=163|issue=4133|pages=87–89|doi=10.1038/163087a0|issn=0028-0836}}</ref>

[[File:Three_daughters_of_King_Lear_by_Gustav_PopeThree daughters of King Lear by Gustav Pope.JPG|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Three_daughters_of_King_Lear_by_Gustav_Pope.JPG|jmpl|Tiga putri Raja Lear oleh Gustav Pope]]

Drama tersebut juga memuat referensi tentang perselisihan antara Raja James I dan Parlemen. Dalam pemilihan 1604 untuk House of Commons, Sir John Fortescue, Menteri Keuangan, dikalahkan oleh seorang anggota bangsawan Buckinghamshire, Sir Francis Goodwin. Tidak senang dengan hasilnya, James menyatakan hasil pemilihan Buckinghhamshire tidak valid, dan bersumpah di Fortescue sebagai MP untuk Buckinghamshire sementara House of Commons bersikeras bersumpah di Goodwin, yang mengarah ke bentrokan antara Raja dan Parlemen mengenai siapa yang berhak memutuskan. yang duduk di House of Commons.<ref>{{Cite book|last=HADFIELD|first=B|date=2004|url=http://dx.doi.org/10.1016/b978-0-7506-6085-3.50004-8|title=Foreword|publisher=Elsevier|pages=ix–xi}}</ref> [[Anggota parlemen]] Thomas Wentworth, putra anggota parlemen lain Peter Wentworth—sering dipenjarakan di bawah Elizabeth karena mengajukan pertanyaan tentang suksesi di Commons—paling kuat dalam memprotes upaya James untuk mengurangi kekuasaan House of Commons, dengan mengatakan Raja tidak bisa nyatakan saja hasil [[pemilihan]] tidak sah jika dia tidak menyukai siapa yang telah memenangkan kursi karena dia bersikeras bahwa dia bisa. Karakter Kent menyerupai Peter Wentworth dalam cara yang tidak bijaksana dan blak-blakan dalam menasihati Lear, tetapi poinnya benar bahwa Lear harus lebih berhati-hati dengan teman dan penasihatnya.<ref>{{Cite book|lastname=Hadfield|first=Andrew|date=2004|url=http":3"//dx.doi.org/10.1057/9780230502703_8|title=From English to British Literature: John Lyly’s Euphues and the 1590 The Faerie Queene|location=London|publisher=Palgrave Macmillan UK|isbn=978-1-349-43191-5|pages=105–121}}</ref>

Sama seperti House of Commons telah berpendapat kepada James bahwa kesetiaan mereka adalah pada konstitusi [[Inggris]], bukan kepada Raja secara pribadi, Kent menegaskan bahwa kesetiaannya bersifat institusional, bukan pribadi, karena ia setia pada wilayah yang dipimpin oleh raja, bukan untuk Lear sendiri, dan dia memberitahu Lear untuk berperilaku lebih baik demi kebaikan alam.<ref name=":23">{{Cite book|last=Hadfield|first=Andrew|date=2004|url=http://dx.doi.org/10.1057/9780230502703_8|title=From English to British Literature: John Lyly’s Euphues and the 1590 The Faerie Queene|location=London|publisher=Palgrave Macmillan UK|isbn=978-1-349-43191-5|pages=105–121}}</ref> Sebaliknya, Lear membuat argumen yang mirip dengan James bahwa sebagai raja, ia memegang kekuasaan mutlak dan dapat mengabaikan pandangan rakyatnya jika mereka tidak menyenangkannya kapan pun ia mau.<ref name=":3">{{Cite book|last=Hadfield|first=Andrew|date=2004|url=http://dx.doi.org/10.1057/9780230502703_8|title=From English to British Literature: John Lyly’s Euphues and the 1590 The Faerie Queene|location=London|publisher=Palgrave Macmillan UK|isbn=978-1-349-43191-5|pages=105–121}}</ref> Dalam drama tersebut, karakter seperti Si Bodoh, Kent dan Cordelia, yang loyalitasnya bersifat institusional, melihat kesetiaan pertama mereka pada kerajaan, digambarkan lebih baik daripada mereka seperti Regan dan Goneril, yang bersikeras bahwa mereka hanya setia kepada raja, melihat mereka loyalitas sebagai pribadi.<ref name=":23" /> Demikian juga, James terkenal karena gaya hidupnya yang liar dan tidak bermoral dan preferensinya untuk para abdi dalem penjilat yang selamanya menyanyikan pujiannya dengan harapan untuk kemajuan, aspek-aspek istananya yang sangat mirip dengan istana Raja Lear, yang memulai permainannya dengan pengadilan para abdi dalem yang kejam dan bejat.<ref name=":3" /> Kent mengkritik Oswald sebagai orang yang tidak layak menjabat yang hanya dipromosikan karena sifat penjilatnya, mengatakan kepada Lear bahwa dia harus setia kepada mereka yang bersedia mengatakan yang sebenarnya, sebuah pernyataan yang banyak orang di Inggris berharap agar James akan mengindahkannya. <ref name=":3" />

Selanjutnya, James VI dari Skotlandia mewarisi takhta Inggris setelah kematian Elizabeth I pada tahun 1603, dengan demikian menyatukan kerajaan-kerajaan di pulau Inggris menjadi satu, dan masalah utama pemerintahannya adalah upaya untuk membentuk identitas Inggris yang sama. <ref>{{Cite journal|last=Hadfield|first=Andrew|date=1993-03|title=Review: Inconvenient Fictions: Literature and the Limits of Theory|url=http://dx.doi.org/10.1177/030619739300200109|journal=Literature &amp; History|volume=2|issue=1|pages=98–99|doi=10.1177/030619739300200109|issn=0306-1973}}</ref> James telah memberi putranya Henry dan Charles gelar Adipati Cornwell dan Adipati Albany, gelar yang sama yang disandang oleh pria yang menikah dengan Regan dan Goneril.<ref name=":4">{{Cite journal|last=Hadfield|first=Andrew|last2=Quitsland|first2=Jon A.|date=2004-10|title=Spenser's Supreme Fiction: Platonic Philosophy and 'The Faerie Queene'|url=http://dx.doi.org/10.2307/3738521|journal=The Modern Language Review|volume=99|issue=4|pages=1028|doi=10.2307/3738521|issn=0026-7937}}</ref> Drama dimulai dengan Lear memerintah seluruh Inggris dan berakhir dengan dia menghancurkan wilayahnya; kritikus Andrew Hadfield berpendapat bahwa pembagian Inggris oleh Lear adalah kebalikan dari penyatuan Inggris oleh James, yang percaya bahwa kebijakannya akan menghasilkan wilayah bersatu yang diatur dengan baik dan makmur yang diteruskan ke ahli warisnya. Hadfield berpendapat bahwa drama itu dimaksudkan sebagai peringatan bagi James karena dalam drama itu seorang raja kehilangan segalanya dengan menyerah pada para abdi dalem penjilatnya yang hanya berusaha memanfaatkannya sambil mengabaikan orang-orang yang benar-benar mencintainya.<ref name=":4" /> Hadfield juga berpendapat bahwa dunia pengadilan Lear adalah "kekanak-kanakan" dengan Lear menampilkan dirinya sebagai bapak bangsa dan mengharuskan semua rakyatnya, bukan hanya anak-anaknya, untuk memanggilnya dalam istilah ayah, yang membuat sebagian besar orang di sekitarnya menjadi kekanak-kanakan. , yang dengan tegas merujuk pada pernyataan James dalam bukunya tahun 1598 The Trew Law of Free Monarchies bahwa raja adalah "bapak bangsa", yang semua rakyatnya adalah anak-anaknya.<ref>{{Cite journal|last=Fischetti|first=Mark|date=2004-01|title=Phantom Gain|url=http://dx.doi.org/10.1038/scientificamerican0104-100|journal=Scientific American|volume=290|issue=1|pages=100–101|doi=10.1038/scientificamerican0104-100|issn=0036-8733}}</ref>

[[File:Lear_and_Cordelia_in_Prison_c1779_N_05189_B_53_Pen_and_watercolour_123×175_by_William_BlakeLear and Cordelia in Prison c1779 N 05189 B 53 Pen and watercolour 123×175 by William Blake.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Lear_and_Cordelia_in_Prison_c1779_N_05189_B_53_Pen_and_watercolour_123%C3%97175_by_William_Blake.jpg|kiri|jmpl|Lear dan Cordelia di Penjara – William Blake sekitar tahun 1779]]

[[Sigmund Freud]] menegaskan bahwa Cordelia melambangkan Kematian. Oleh karena itu, ketika lakon dimulai dengan Lear menolak putrinya, dapat diartikan sebagai dia menolak kematian; Lear tidak mau menghadapi keterbatasan keberadaannya. Adegan akhir drama yang mengharukan, di mana Lear membawa tubuh Cordelia tercinta, sangat penting bagi Freud. Dalam adegan ini, Cordelia memaksa realisasi keterbatasannya, atau seperti yang Freud katakan, dia menyebabkan dia "berteman dengan kebutuhan akan kematian". Shakespeare memiliki niat khusus dengan kematian Cordelia, dan merupakan satu-satunya penulis yang membunuh Cordelia (dalam versi Nahum Tate, dia terus hidup bahagia, dan di Holinshed, dia memulihkan ayahnya dan menggantikannya).

Dalam studinya tentang penggambaran karakter Edmund, Harold Bloom menyebutnya sebagai "karakter paling orisinal Shakespeare". "Seperti yang ditunjukkan Hazlitt", tulis Bloom, "Edmund tidak ikut dalam kemunafikan Goneril dan Regan: Machiavellianismenya benar-benar murni, dan tidak memiliki motif Oedipal. Visi Freud tentang roman keluarga sama sekali tidak berlaku untuk Edmund. Iago gratis untuk menemukan kembali dirinya setiap menit, namun Iago memiliki hasrat yang kuat, betapapun negatifnya. Edmund tidak memiliki hasrat apa pun; dia tidak pernah mencintai siapa pun, dan dia tidak akan pernah melakukannya. Dalam hal itu, dia adalah karakter paling orisinal Shakespeare."<ref>{{Cite book|last=Bloom|first=Matt|date=2008|url=http://dx.doi.org/10.4135/9781849200448.n17|title=A Century of Compensation Research|location=1 Oliver's Yard,  55 City Road,  London  EC1Y 1SP  United Kingdom|publisher=SAGE Publications Ltd|pages=300–317}}</ref>

[[File:King_Lear_and_Cordelia_King Lear and Cordelia (West,_1793 1793).jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:King_Lear_and_Cordelia_(West,_1793).jpg|jmpl|Lukisan Raja Lear dan Cordelia tahun 1793 oleh Benjamin West.]]

King Lear telah dilakukan oleh aktor terhormat sejak abad ke-17, ketika laki-laki memainkan semua peran. Sejak abad ke-20, sejumlah perempuan telah memainkan peran laki-laki dalam drama tersebut; paling sering the Fool, yang telah dimainkan (antara lain) oleh Judy Davis, [[Emma Thompson]] dan Robyn Nevin. Lear sendiri telah dimainkan oleh Marianne Hoppe pada tahun 1990,<ref>{{Cite journal|last=Croall|first=Jonathan|date=2015|title=Performing King Lear|url=http://dx.doi.org/10.5040/9781474223898|doi=10.5040/9781474223898}}</ref> oleh Janet Wright pada tahun 1995,<ref>{{Cite journal|last=Nestruck|first=A. Christine|last2=Davignon|first2=Jean|date=1986-02|title=Risks for Hyperlipidemia|url=http://dx.doi.org/10.1016/s0733-8651(18)30634-9|journal=Cardiology Clinics|volume=4|issue=1|pages=45–56|doi=10.1016/s0733-8651(18)30634-9|issn=0733-8651}}</ref> oleh Kathryn Hunter pada tahun 1996–97,<ref>{{Cite book|date=2002-09-11|url=http://dx.doi.org/10.4324/9780203210628-22|title=THE AIDS DIALECTICS: Awareness, identity, death, and sexual politics|publisher=Routledge|isbn=978-0-203-21062-8|pages=171–179}}</ref> dan oleh Glenda Jackson pada tahun [[2016]] dan [[2019]].<ref>{{Cite book|last=Cunning|first=David|date=2016-01-08|url=http://dx.doi.org/10.4324/9781315657929|title=Cavendish|publisher=Routledge|isbn=978-1-317-32951-0}}</ref>

Semua teater ditutup oleh pemerintah Puritan pada 6 September 1642. Setelah pemulihan monarki pada 1660, dua perusahaan paten (Perusahaan Raja dan Perusahaan Adipati) didirikan, dan repertoar teater yang ada dibagi di antara mereka.<ref>{{Cite book|last=Marsden|first=Jean I.|date=2002-05-30|url=http://dx.doi.org/10.1017/ccol0521792959.002|title=Improving Shakespeare: from the Restoration to Garrick|publisher=Cambridge University Press|pages=21–36}}</ref> Dan dari pemugaran hingga pertengahan abad ke-19, sejarah pertunjukan King Lear bukanlah kisah versi Shakespeare, melainkan The History of King Lear, sebuah adaptasi populer oleh Nahum Tate. Penyimpangan yang paling signifikan dari Shakespeare adalah untuk menghilangkan Fool sepenuhnya, untuk memperkenalkan akhir yang bahagia di mana Lear dan Cordelia bertahan, dan untuk mengembangkan kisah cinta antara Cordelia dan Edgar (dua karakter yang tidak pernah berinteraksi di Shakespeare) yang berakhir dengan pernikahan mereka. <ref>{{Cite book|last=Dancygier|first=H.|date=2003|url=http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-55902-0_15|title=Hepatomegalie|location=Berlin, Heidelberg|publisher=Springer Berlin Heidelberg|isbn=978-3-540-67559-4|pages=324–325}}</ref> Seperti kebanyakan adaptor Restorasi Shakespeare, Tate mengagumi kejeniusan alami Shakespeare tetapi merasa cocok untuk meningkatkan karyanya dengan standar seni kontemporer (yang sebagian besar dipandu oleh kesatuan waktu, tempat, dan tindakan neoklasik).<ref>{{Cite book|last=Knight|first=Bradley P.|date=2010-12-17|url=http://dx.doi.org/10.1007/978-1-84996-390-9_43|title=Case 43|location=London|publisher=Springer London|isbn=978-1-84996-389-3|pages=189–190}}</ref> Perjuangan Tate untuk mencapai keseimbangan antara alam mentah dan seni halus terlihat dalam deskripsinya tentang tragedi itu: "setumpuk permata, tidak diikat dan tidak dipoles; namun begitu mempesona dalam ketidakteraturannya, sehingga saya segera menyadari bahwa saya telah merebutnya." d a harta."<ref>{{Cite book|last=Armstrong|first=Jeremy|url=http://dx.doi.org/10.1017/cbo9781316145241.011|title=Bibliography|location=Cambridge|publisher=Cambridge University Press|pages=295–312}}</ref><ref>{{Cite journal|last=Kelleher|first=D.|last2=Jackson|first2=J.|last3=Weir|first3=D. G.|last4=Feighery|first4=C.|date=1986-06|title=Primary biliary cirrhosis: an underestimated disorder ?|url=http://dx.doi.org/10.1007/bf02939840|journal=Irish Journal of Medical Science|volume=155|issue=6|pages=190–193|doi=10.1007/bf02939840|issn=0021-1265}}</ref> Perubahan lainnya termasuk memberikan Cordelia orang kepercayaan bernama Arante, membawa drama itu lebih dekat ke gagasan kontemporer tentang keadilan puitis, dan menambahkan materi yang menggoda seperti pertemuan asmara antara Edmund dan Regan dan Goneril, sebuah adegan di mana Edgar menyelamatkan Cordelia dari percobaan penculikan dan pemerkosaan Edmund,<ref>{{Cite book|last=Kassler|first=Jamie C.|date=2001|url=http://dx.doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.22193|title=Potter, John|publisher=Oxford University Press|series=Oxford Music Online}}</ref><ref>{{Cite journal|last=Marsden|first=Jean I.|date=2002|title=Beyond Recovery: Feminism and the Future of Eighteenth-Century Literary Studies|url=http://dx.doi.org/10.2307/3178795|journal=Feminist Studies|volume=28|issue=3|pages=657|doi=10.2307/3178795|issn=0046-3663}}</ref> dan [[adegan]] di mana Cordelia memakai celana pria yang akan memperlihatkan pergelangan kaki aktris itu.<ref>{{Cite book|last=Knight|first=Bradley P.|date=2010-12-17|url=http://dx.doi.org/10.1007/978-1-84996-390-9_47|title=Case 47|location=London|publisher=Springer London|isbn=978-1-84996-389-3|pages=201–202}}</ref> Drama itu berakhir dengan perayaan "Restorasi yang Diberkati Raja", referensi yang jelas untuk Charles II.[b]

Charles Lamb menetapkan sikap kaum Romantis terhadap Raja Lear dalam esainya tahun 1811 "On the Tragedies of Shakespeare, dianggap dengan mengacu pada kesesuaian mereka untuk representasi panggung" di mana dia mengatakan bahwa drama itu "pada dasarnya tidak mungkin untuk diwakili di atas panggung", lebih memilih mengalaminya dalam pembelajaran. Di teater, dia berpendapat, "melihat Lear berakting, melihat seorang lelaki tua terhuyung-huyung di panggung dengan tongkat, diusir dari pintu oleh putrinya pada malam hujan, tidak ada apa-apanya selain apa yang menyakitkan dan menjijikkan. " namun "sementara kita membacanya, kita tidak melihat Lear tetapi kita adalah Lear,—kita berada dalam pikirannya, kita ditopang oleh keagungan yang membingungkan kedengkian anak perempuan dan badai."<ref name="Algebras 2002 1–37">{{Cite book|last=Algebras|first=Kac-Moody|date=2002|url=http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4612-0105-2_1|title=Kac-Moody Algebras|location=Boston, MA|publisher=Birkhäuser Boston|isbn=978-1-4612-6614-3|pages=1–37}}</ref><ref>{{Cite book|lastname="Algebras|first=Kac-Moody|date= 2002|url=http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4612-0105-2_1|title=Kac-Moody Algebras|location=Boston, MA|publisher=Birkhäuser Boston|isbn=978-1-4612-6614-3|pages=1–37}}<"/ref>

[[File:James_Barry_002James Barry 002.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:James_Barry_002.jpg|kiri|jmpl|Raja Lear berduka atas kematian Cordelia, James Barry, 1786–1788]]

King Lear secara politis kontroversial selama periode kegilaan George III, dan akibatnya tidak dilakukan sama sekali di dua teater profesional London dari tahun 1811 hingga 1820: tetapi kemudian menjadi subjek produksi besar di keduanya, dalam waktu tiga bulan setelahnya. kematian.<ref>{{Cite journal|last=Potter|first=Rob|date=2001-06|title=Correspondence: What ever happened to Development Geography?|url=http://dx.doi.org/10.1111/1475-4959.00016|journal=The Geographical Journal|volume=167|issue=2|pages=188–189|doi=10.1111/1475-4959.00016|issn=0016-7398}}</ref> Abad ke-19 menyaksikan pengenalan kembali teks Shakespeare secara bertahap untuk menggantikan versi Tate. Seperti Garrick sebelumnya, John Philip Kemble telah memperkenalkan lebih banyak teks Shakespeare, sambil tetap mempertahankan tiga elemen utama versi Tate: kisah cinta, penghilangan si Bodoh, dan akhir yang bahagia. Edmund Kean memainkan King Lear dengan akhir yang tragis pada tahun 1823, tetapi gagal dan kembali ke penonton Tate setelah hanya tiga pertunjukan. Akhirnya pada tahun 1838, William Macready di Covent Garden menampilkan versi Shakespeare, dibebaskan dari adaptasi Tate.<ref>{{Cite book|last=Potter|first=Cherry|date=2019-08-28|url=http://dx.doi.org/10.4324/9780429057649-10|title=Afterword|publisher=Routledge|isbn=978-0-429-05764-9|pages=190–191}}</ref> Karakter si Bodoh yang dipulihkan dimainkan oleh seorang aktris, Priscilla Horton, seperti, dalam kata-kata seorang penonton, "seorang anak laki-laki yang rapuh, sibuk, berwajah cantik, setengah idiot."<ref>{{Cite journal|last=Potter|first=John F.|date=2002|url=http://dx.doi.org/10.1023/a:1015350204304|journal=The Environmentalist|volume=22|issue=2|pages=191–191|doi=10.1023/a:1015350204304|issn=0251-1088}}</ref> Dan penampilan terakhir Helen Faucit sebagai Cordelia, mati di pelukan ayahnya, menjadi salah satu gambar Victoria yang paling ikonik.<ref>{{Cite journal|date=2002-04-05|title=Contributors|url=http://dx.doi.org/10.1300/j152v03n02_16|journal=Harrington Gay Men's Fiction Quarterly|volume=3|issue=2|pages=161–164|doi=10.1300/j152v03n02_16|issn=1522-3140}}</ref> John Forster, menulis di Examiner pada 14 Februari 1838, mengungkapkan harapan bahwa "Keberhasilan Mr Macready telah menyingkirkan aib [versi Tate] dari panggung untuk selama-lamanya."<ref>{{Cite book|date=1997-06|url=http://dx.doi.org/10.1142/9789814261005_0003|title=Quantum Wells in Crystal Lattices|publisher=WORLD SCIENTIFIC|pages=73–98}}</ref> Tetapi bahkan versi ini tidak mendekati versi Shakespeare: yang ke-19 -Aktor-[[Manajemen|manajer]] abad sangat memotong naskah Shakespeare: mengakhiri adegan pada "efek tirai" besar dan mengurangi atau menghilangkan peran pendukung untuk memberikan keunggulan yang lebih besar kepada sang bintang.[80] Salah satu inovasi Macready—penggunaan struktur mirip Stonehenge di atas panggung untuk menunjukkan latar kuno—terbukti bertahan lama di atas panggung hingga abad ke-20, dan dapat dilihat dalam versi televisi 1983 yang dibintangi oleh [[Laurence Olivier]].<ref>{{Cite journal|date=2007-12-01|title=Fairbairn, Douglas Foakes, (9 Oct. 1919–30 Nov. 1994)|url=http://dx.doi.org/10.1093/ww/9780199540884.013.u172367|journal=Who Was Who|publisher=Oxford University Press}}</ref>

[[File:Cordelia's_Portions Portion.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Cordelia's_Portion.jpg|jmpl|Porsi Cordelia oleh Ford Madox Brown]]

Karakter Lear di abad ke-19 sering kali seperti orang tua yang lemah dari adegan pembuka, tetapi Lears dari abad ke-20 sering memulai permainan sebagai orang kuat yang menunjukkan otoritas agung, termasuk [[John Gielgud]], Donald Wolfit dan Donald Sinden. Cordelia, juga, berkembang pada abad ke-20: Cordelia sebelumnya sering dipuji karena manis, polos dan sederhana, tetapi Cordelia abad ke-20 sering digambarkan sebagai pemimpin perang. Misalnya, Peggy Ashcroft, di RST pada tahun 1950, memainkan peran dalam pelindung dada dan membawa pedang. Demikian pula, Orang bodoh berkembang sepanjang abad ini, dengan penggambaran yang sering kali berasal dari aula musik atau tradisi sirkus.

Pada tahun 2016 Talawa Theatre Company dan Royal Exchange Manchester ikut memproduksi produksi King Lear dengan Don Warrington dalam peran judul. Produksi, yang menampilkan sebagian besar pemeran hitam, digambarkan di The Guardian sebagai "sedekat mungkin dengan definitif". The Daily Telegraph menulis bahwa "King Lear karya Don Warrington adalah tour de force yang memilukan". King Lear dipentaskan oleh Royal Shakespeare Company, dengan Antony Sher sebagai pemeran utama. Pertunjukan tersebut disutradarai oleh Gregory Doran dan digambarkan memiliki "kekuatan dan kedalaman".