Raja Lear: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
k fix |
Fitur saranan suntingan: 2 pranala ditambahkan. |
||
Baris 173:
Charles Lamb menetapkan sikap kaum Romantis terhadap Raja Lear dalam esainya tahun 1811 "On the Tragedies of Shakespeare, dianggap dengan mengacu pada kesesuaian mereka untuk representasi panggung" di mana dia mengatakan bahwa drama itu "pada dasarnya tidak mungkin untuk diwakili di atas panggung", lebih memilih mengalaminya dalam pembelajaran. Di teater, dia berpendapat, "melihat Lear berakting, melihat seorang lelaki tua terhuyung-huyung di panggung dengan tongkat, diusir dari pintu oleh putrinya pada malam hujan, tidak ada apa-apanya selain apa yang menyakitkan dan menjijikkan. " namun "sementara kita membacanya, kita tidak melihat Lear tetapi kita adalah Lear,—kita berada dalam pikirannya, kita ditopang oleh keagungan yang membingungkan kedengkian anak perempuan dan badai."<ref name="Algebras 2002 1–37">{{Cite book|last=Algebras|first=Kac-Moody|date=2002|url=http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4612-0105-2_1|title=Kac-Moody Algebras|location=Boston, MA|publisher=Birkhäuser Boston|isbn=978-1-4612-6614-3|pages=1–37}}</ref><ref name="Algebras 2002 1–37"/>
[[File:James Barry 002.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:James_Barry_002.jpg|kiri|jmpl|Raja Lear berduka atas kematian Cordelia, James Barry, 1786–1788]]
King Lear secara politis kontroversial selama periode kegilaan George III, dan akibatnya tidak dilakukan sama sekali di dua teater profesional London dari tahun 1811 hingga 1820: tetapi kemudian menjadi subjek produksi besar di keduanya, dalam waktu tiga bulan setelahnya. kematian.<ref>{{Cite journal|last=Potter|first=Rob|date=2001-06|title=Correspondence: What ever happened to Development Geography?|url=http://dx.doi.org/10.1111/1475-4959.00016|journal=The Geographical Journal|volume=167|issue=2|pages=188–189|doi=10.1111/1475-4959.00016|issn=0016-7398}}</ref> Abad ke-19 menyaksikan pengenalan kembali teks Shakespeare secara bertahap untuk menggantikan versi Tate. Seperti Garrick sebelumnya, John Philip Kemble telah memperkenalkan lebih banyak teks Shakespeare, sambil tetap mempertahankan tiga elemen utama versi Tate: kisah cinta, penghilangan si Bodoh, dan akhir yang bahagia. Edmund Kean memainkan King Lear dengan akhir yang tragis pada tahun 1823, tetapi gagal dan kembali ke penonton Tate setelah hanya tiga pertunjukan. Akhirnya pada tahun 1838, William Macready di Covent Garden menampilkan versi Shakespeare, dibebaskan dari adaptasi Tate.<ref>{{Cite book|last=Potter|first=Cherry|date=2019-08-28|url=http://dx.doi.org/10.4324/9780429057649-10|title=Afterword|publisher=Routledge|isbn=978-0-429-05764-9|pages=190–191}}</ref> Karakter si Bodoh yang dipulihkan dimainkan oleh seorang aktris, Priscilla Horton, seperti, dalam kata-kata seorang penonton, "seorang anak laki-laki yang rapuh, sibuk, berwajah cantik, setengah idiot."<ref>{{Cite journal|last=Potter|first=John F.|date=2002|url=http://dx.doi.org/10.1023/a:1015350204304|journal=The Environmentalist|volume=22|issue=2|pages=191–191|doi=10.1023/a:1015350204304|issn=0251-1088}}</ref> Dan penampilan terakhir Helen Faucit sebagai Cordelia, mati di pelukan ayahnya, menjadi salah satu gambar Victoria yang paling ikonik.<ref>{{Cite journal|date=2002-04-05|title=Contributors|url=http://dx.doi.org/10.1300/j152v03n02_16|journal=Harrington Gay Men's Fiction Quarterly|volume=3|issue=2|pages=161–164|doi=10.1300/j152v03n02_16|issn=1522-3140}}</ref> John Forster, menulis di Examiner pada 14 Februari 1838, mengungkapkan harapan bahwa "Keberhasilan Mr Macready telah menyingkirkan aib [versi Tate] dari panggung untuk selama-lamanya."<ref>{{Cite book|date=1997-06|url=http://dx.doi.org/10.1142/9789814261005_0003|title=Quantum Wells in Crystal Lattices|publisher=WORLD SCIENTIFIC|pages=73–98}}</ref> Tetapi bahkan versi ini tidak mendekati versi Shakespeare: yang ke-19 -Aktor-[[Manajemen|manajer]] abad sangat memotong naskah Shakespeare: mengakhiri adegan pada "efek tirai" besar dan mengurangi atau menghilangkan peran pendukung untuk memberikan keunggulan yang lebih besar kepada sang bintang.[80] Salah satu inovasi Macready—penggunaan struktur mirip Stonehenge di atas panggung untuk menunjukkan latar kuno—terbukti bertahan lama di atas panggung hingga abad ke-20, dan dapat dilihat dalam versi televisi 1983 yang dibintangi oleh [[Laurence Olivier]].<ref>{{Cite journal|date=2007-12-01|title=Fairbairn, Douglas Foakes, (9 Oct. 1919–30 Nov. 1994)|url=http://dx.doi.org/10.1093/ww/9780199540884.013.u172367|journal=Who Was Who|publisher=Oxford University Press}}</ref>
Pada tahun 1843, Undang-Undang untuk Mengatur Teater mulai berlaku, mengakhiri monopoli dua perusahaan yang ada dan, dengan demikian, meningkatkan jumlah teater di London. Pada saat yang sama, mode dalam teater adalah "bergambar": menghargai tontonan visual di atas plot atau karakterisasi dan seringkali membutuhkan perubahan adegan yang panjang (dan memakan waktu). Misalnya, King Lear tahun 1892 karya Henry Irving menawarkan tontonan seperti kematian Lear di bawah tebing di Dover, wajahnya diterangi cahaya merah [[matahari]] terbenam; dengan mengorbankan 46% teks, termasuk pembutaan Gloucester. Tapi produksi Irving jelas membangkitkan emosi yang kuat: seorang penonton, Gordon Crosse, menulis tentang pintu masuk pertama Lear, "sosok mencolok dengan banyak rambut putih. Dia bersandar pada pedang bersarung besar yang dia angkat dengan teriakan liar sebagai jawaban atas sapaan para pengawalnya yang diteriakkan. Gaya berjalannya, penampilannya, gerak tubuhnya, semuanya mengungkapkan pikiran mulia dan angkuh yang sudah merosot menjadi pikun, mudah tersinggung di bawah guncangan kesedihan dan usia yang akan datang."
Baris 182:
Pada pertengahan abad, tradisi aktor-manajer telah menurun, digantikan oleh struktur di mana perusahaan teater besar mempekerjakan sutradara profesional sebagai auteurs. Aktor-manajer hebat terakhir, Donald Wolfit, memerankan Lear pada tahun 1944 di lokasi yang mirip Stonehenge dan dipuji oleh James Agate sebagai "bagian terbesar dari akting Shakespeare sejak saya mendapat hak istimewa untuk menulis untuk Sunday Times". Wolfit diduga meminum delapan botol [[Guinness]] dalam setiap pertunjukannya.[f]
[[File:Cordelia's Portion.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Cordelia's_Portion.jpg|jmpl|Porsi Cordelia oleh Ford Madox Brown]]
Karakter Lear di abad ke-19 sering kali seperti orang tua yang lemah dari adegan pembuka, tetapi Lears dari abad ke-20 sering memulai permainan sebagai orang kuat yang menunjukkan otoritas agung, termasuk [[John Gielgud]], Donald Wolfit dan Donald Sinden. Cordelia, juga, berkembang pada abad ke-20: Cordelia sebelumnya sering dipuji karena manis, polos dan sederhana, tetapi Cordelia abad ke-20 sering digambarkan sebagai pemimpin perang. Misalnya, Peggy Ashcroft, di RST pada tahun 1950, memainkan peran dalam pelindung dada dan membawa pedang. Demikian pula, Orang bodoh berkembang sepanjang abad ini, dengan penggambaran yang sering kali berasal dari aula musik atau tradisi sirkus.
Di [[Stratford-upon-Avon]] pada tahun 1962 Peter Brook (yang kemudian memfilmkan drama tersebut dengan aktor yang sama, Paul Scofield, dalam peran Lear) mengatur aksinya secara sederhana, di atas panggung putih yang besar dan kosong. Efek dari adegan ketika Lear dan Gloucester bertemu, dua sosok kecil compang-camping di tengah-tengah kekosongan ini, dikatakan (oleh sarjana Roger Warren) untuk menangkap "baik kesedihan manusia ... dan skala universal ... [[adegan]]." Beberapa baris dari siaran radio digunakan oleh The Beatles untuk ditambahkan ke dalam rekaman campuran lagu "I Am the Walrus". John Lennon kebetulan bermain di Program Ketiga BBC saat mengutak-atik radio saat mengerjakan lagu. Suara aktor Mark Dignam, Philip Guard, dan John Bryning dari drama tersebut terdengar dalam lagu tersebut.
| |||