Puisi: Perbedaan antara revisi

'''Puisi''' atau '''guritan''' adalah salah satu jenis [[karya sastra]] yang [[gaya bahasa]]<nowiki/>nya sangat ditentukan oleh [[irama]], [[rima]], serta penyusunan [[larik]] dan [[Bait (sastra)|bait]].<ref>{{Cite book|last=S.Pd|first=Utami Pratiwi|url=https://books.google.co.id/books?id=9NpiEAAAQBAJ&pg=PA14&dq=Puisi+adalah+salah+satu+jenis+karya+sastra+yang+gaya+bahasanya+sangat+ditentukan+oleh+irama,+rima,+serta+penyusunan+larik+dan+bait&hl=id&newbks=1&newbks_redir=0&sa=X&ved=2ahUKEwiLgIyTva7-AhWtT2wGHVaYAE4Q6AF6BAgDEAI#v=onepage&q=Puisi%20adalah%20salah%20satu%20jenis%20karya%20sastra%20yang%20gaya%20bahasanya%20sangat%20ditentukan%20oleh%20irama,%20rima,%20serta%20penyusunan%20larik%20dan%20bait&f=false|title=Bahasa Indonesia Untuk SMK|publisher=DIVA PRESS|isbn=978-623-293-457-3|language=id}}</ref> Penulisan puisi dilakukan dengan [[bahasa]] yang cermat dan [[Diksi|pilihan kata]] yang tepat, sehingga meningkatkan kesadaran orang akan pengalaman dan memberikan tanggapan khusus lewat penataan [[bunyi]], irama, dan pemaknaan khusus.<ref>{{Cite web|title=Hasil Pencarian - KBBI Daring|url=httphttps://kbbi.kemdikbud.go.id/entri/puisi|title=Arti kata puisi - Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) Online|website=kbbi.kemdikbud.go.id|access-date=20192023-0204-2211}}</ref> Puisi mengandung seluruh unsur [[sastra]] di dalam penulisannya. Perkembangan dan perubahan bentuk dan isi pada puisi selalu mengikuti perkembangan [[Preferensi|selera]], perubahan konsep [[estetika]] dan kemajuan [[intelektualisme|intelektual]] manusia. Puisi mampu membuat [[ekspresi]] dari pemikiran yang mempengaruhi perasaan dan meningkatkan [[imajinasi]] [[Indra (fisiologi)|panca indra]] dalam susunan yang berirama. Penyampaian puisi dilakukan dengan bahasa yang memiliki makna mendalam dan menarik. Isi di dalam puisi merupakan catatan dan perwakilan dari pengalaman penting yang dialami oleh manusia.{{Sfn|Mahliatussikah|2015|p=11}}

Penekanan pada segi estetik suatu bahasa dan penggunaan sengaja pengulangan, meter, dan rima adalah yang membedakanmebedakan puisi dari [[prosa]]. Namun perbedaan ini masih diperdebatkan. Pandangandan pandangan kaum awam biasanya membedakan puisi dan prosa dari jumlah huruf dan kalimat dalam karya tersebut. Puisi lebih singkat dan padat, sedangkan prosa lebih mengalir seperti mengutarakan cerita. Beberapa [[Pakar|ahli]] modern memiliki pendekatan dengan mendefinisikan puisi tidak sebagai jenis literatur tetapi sebagai perwujudan imajinasi manusia, yang menjadi sumber segala kreativitas. Selain itu, puisi juga merupakan curahan isi hati seseorang yang membawa orang lain masuk ke dalam keadaan hatinya.betul itu

Di dalam puisi juga biasa disisipkan [[majas]] yang membuat puisi itu semakin indah. [[Majas]] tersebut juga bermacam-macam, salah satunya adalah [[sarkasme]] yaitu sindiran langsung dengan kasar.

Namun beberapa kasus mengenai puisi [[modern]] atau puisi ''cyber'' belakangan ini makin memprihatinkan jika ditilik dari pokok dan kaidah puisi itu sendiri, yaitu 'pemadatan kata'. Kebanyakan penyair aktif sekarang, baik pemula ataupun bukan, lebih mementingkan gaya bahasa dan bukan pada pokok puisi tersebut. Mereka enggan atau tak mau untuk melihat kaidah awal puisi tersebut.

Dalam pembacaan puisi terdapat dasar-dasar penting yang mencakup olah vokal, olah musikal, olah sukma, olah mimik, olah gerak dan wawasan kesastraan.  Jika dasar-dasar tersebut telah dikuasai langkah selanjutnya akan sampai pada proses pembacaan.  Saat membaca puisi perlu memperhatikan tahap-tahap yaitu membaca dalam hati  yang bertujuan agar puisi tersebut terapresiasi secara penuh,  membaca nyaring dengan memperhatikan daya vokal, [[tempo]], timbre, interpolasi, rima, irama dan diksi,  membaca kritis dan membaca puitis.<ref>{{Cite book|last=Emzir|first=|last2=Rohman|first2=Syaifur|last3=Wicaksono|first3=Andri|date=|url=https://books.google.co.id/books?id=cwhTDwAAQBAJ&pg=PA244&dq=Cerpen+dan+novel&hl=id&sa=X&ved=2ahUKEwjLnpyqjMDuAhUyjuYKHe0oD3AQ6AEwB3oECAYQAg#v=onepage&q=Cerpen%20dan%20novel&f=false|title=Tentang Sastra: Orkestrasi Teori dan Pembelajarannya|location=Sleman|publisher=Garudhawaca|isbn=978-602-6581-36-5|pages=239-241|language=id|url-status=live}}</ref>

Gerak dalam pembacaan puisi meliputi ekspresi dan mimik, gestur, dan pantomimik. Ekspresi adalah pernyataan perasaan hasil penjiwaan puisi sedangkan mimik adalah gerak air muka. Gestur merupakan gerak tangan dan kaki saat membaca puisi yang disesuaikan dengan isi puisi. Sementara itu, pantomimik merupakan perpaduan ekspresi gerak - gerik wajah dan gerak - gerik [[tubuh]].

# [[Artikulasi]] yaitu ketepatan dalam melafalkan kata-kata. Kejelasan artikulasi dalam membaca puisi sangat dibutuhkan  dalam pelafalan bunyi huruf vokal dan konsonan.

# Intonasi adalah yaitu tinggi rendahnya suatu nada pada kalimat yang memberikan penekanan dalam kata-kata tertentu di suatu kalimat. Dalam sebuah puisi, ada empat jenis [[intonasi]] antara lain sebagai berikut:

*Modulasi meliputi perubahan bunyi suara  misalnya suara menjerit karena marah serta suara mendesah karena lelah.  Ketepatan intonasi atau irama ini bergantung kepada ketepatan penafsiran atas puisi yang dibacakan.

3. Karakter suara adalah ciri khas suara yang dimiliki oleh pembaca puisi.  Seorang membaca puisi harus mampu memainkan karakter suaranya sesuai dengan kutipan puisi yang dibacanya.  Apabila dalam puisi diceritakan tentang pendirian seorang gadis  saya harus mampu mengubah suaranya seperti seorang gadis.

5. Power atau kekuatan suara merupakan bagian yang amat penting untuk diperhatikan saat membaca puisi.  suara seorang pembaca puisi harus mampu mengatasi suara penonton atau pendengarnya.  Seorang pembaca puisi dituntut untuk memiliki vokal yang keras agar suaranya bisa terdengar oleh penonton.

* Tipografi merupakan teknik penulisan dalam puisi.  Tipografi merupakan pembeda yang paling awal yang dapat dilihat dalam membedakan puisi dengan prosa fiksi ataupun drama.  Baris-baris dalam puisi membentuk sebuah periodisitas yang disebut bait.  Tipografi merupakan aspek bentuk visual yang berupa tata hubungan, susunan baris dan ukiran bentuk yang dipergunakan untuk mendapatkan kesan menarik agar indah dipandang.  Tujuan [[tipografi]] dalam puisi adalah untuk keindahan indrawi dan untuk mendukung pengedepanan makna rasa dan suasana puisi.<ref>{{Cite book|last=Emzir|first=|last2=Rohman|first2=Syaifur|last3=Wicaksono|first3=Andri|date=|url=https://books.google.co.id/books?id=cwhTDwAAQBAJ&pg=PA244&dq=Cerpen+dan+novel&hl=id&sa=X&ved=2ahUKEwjLnpyqjMDuAhUyjuYKHe0oD3AQ6AEwB3oECAYQAg#v=onepage&q=Cerpen%20dan%20novel&f=false|title=Tentang Sastra: Orkestrasi Teori dan Pembelajarannya|location=Sleman|publisher=Garudhawaca|isbn=978-602-6581-36-5|pages=232|language=id|url-status=live}}</ref>

Puisi lama adalah [[puisi]] yang penulisannya masih terikat oleh peraturan tertentu. Aturan di dalam puisi lama berkaitan dengan jumlah [[kata]] atau [[suku kata]] dalam tiap baris, jumlah baris yang terdapat dalam tiap [[Bait (sastra)|bait]], serta [[rima]], dan [[Ritme|irama]].{{Sfn|Ahyar|2019|p=35}} Puisi lama umumnya merupakan puisi [[rakyat]] yang nama penulisnya [[Anonimitas|anonim]]. Penulisan puisi lama masih mengikuti aturan-aturan yang jelas dan tidak dapat diubah. Aturan ini berhubungan dengan penentuan jumlah suku kata dalam tiap baris, jumlah baris pada tiap bait, dan penggunaan sajak. Puisi lama merupakan salh satu jenis [[sastra lisan]] yang disampaikan secara turun-temurun. Gaya bahasa pada puisi lama menggunakan [[majas]] dan sifatnya tetap serta [[klise]]. Kandungan isi dalam puisi lama menceritakan tentang [[sejarah]] [[kerajaan]], kemegahan [[istana]] dan kehidupan di dalamnya, serta kejadian-kejadian ajaib.{{Sfn|Ahyar|2019|p=36}} Jenis puisi lama yaitu [[mantra]], [[pantun]], [[karmina]], [[seloka]], [[gurindam]], [[syair]] dan [[talibun]].{{Sfn|Ahyar|2019|p=35-36}}

[[Karmina]] merupakanadalah puisi lama yang tiap baitnya terdiri dari 2 baris. Baris pertama merupakan sampiran, sedangkan baris kedua merupakan isi. Karmina menggunakan sajak a–a dan tiap barisnya terdiri dari 8–12 suku kata.{{Sfn|Sumaryanto|2010|p=15}}

Seloka adalah pantun yang mempunyai beberapa bait saling sambung-menyambung. Nama lain dari seloka adalah pantun berkait atau pantun berantai. Baris pertama dan ketiga pada bait kedua menggunakan isi yang sama dengan baris kedua dan keempat dari bait pertama. Pola ini digunakan secara terus-menerus pada bait berikutnya.{{Sfn|Kosasih|2008|p=11}} Kata "seloka" merupakan [[kata serapan]] dari [[bahasa Sanskerta]], yaitu ''[[sloka]]''. Seloka merupakan salah satu jenis puisi [[Melayu]] klasik yang berisikan [[Peribahasa|pepatah]] atau [[perumpamaan]]. Pesan yang disampaikan di dalam seloka dapat berupa candaan, sindiran atau ejekan. Seloka umumnya ditulis dalam bentuk pantun atau [[syair]] dengan empat baris. Selain itu, ada juga seloka yang ditulis lebih dari empat baris.{{Sfn|Sumaryanto|2010|p=13}}

Syair merupakan salah satu jenis puisi lama yang berasal dari [[Jazirah Arab|Arab]]. Penulisan syair mengutamakan penggunaan irama dan cerita. Tiap bait pada syair terdiri atas empat baris. Setiap baris memiliki jumlah suku kata antara 8-12 suku kata.{{Sfn|Sumaryanto|2010|p=11}}

[[Bidal]] termasuk dalam jenis puisi lama yang beberapa isi barisnya dirangkap untuk menjelaskan pemerian. Setiap rangkap dapat menjelaskan keseluruhan cerita tanpa perlu memahami baris rangkap lainnya. Bidal berbentuk kalimat singkat yang mengandung kiasan atau perwakilan dari keadaan nyata. Tujuan penggunaan kiasan dalam bidal adalah sebagai bentuk penentangan atau penyindiran. Pesan utama dalam bidal adalah nasihat, peringatan, atau sindiran, dan sebagainya. Pengungkapan pikiran dan perasaan dilakukan melalui [[Simile|pengibaratan]] dan perbandingan.{{Sfn|Sumaryanto|2010|p=18}}

Puisi baru adalah puisi yang tidak memiliki aturan-aturan tertentu dalam penulisannya. Kebebasan penulisan dalam puisi baru meliputi jumlah baris, suku kata, ataupun rima.{{Sfn|Ahyar|2019|p=36}} Penulis dari puisi baru tidak anonim. Perkembangan puisi baru terjadi secara lisan maupun tulisan. Puisi baru menggunakan majas yang berubah-ubah. Pesan yang disampaikan di dalam puisi baru biasanya tentang kehidupan. Penulisan puisi baru lebih rapi dan [[Simetri|simetrissimetri]]s serta banyak menggunakan sajak pantun dan syair. Tiap barisnya memiliki kesatuan sintaksi dengan rima akhir yang teratur.{{Sfn|Ahyar|2019|p=37-38}}

Ode adalah sajak lirik untuk menyatakan pujian terhadap seseorang, benda, peristiwa yang dimuliakan, dan sebagainya.<ref>{{Cite web|url=https://kbbi.kemdikbud.go.id/entri/ode|title=Arti kata ode - Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) Online|website=kbbi.kemdikbud.go.id|access-date=2019-02-22}}</ref> . Nada dan gayanya sangat resmi (metrumnya ketat), bernada anggun, membahas sesuatu yang mulia, bersifat menyanjung baik terhadap pribadi tertentu atau peristiwa umum.

:(IqbalBintang)

:Perasaan siapa ta ‘kan nyala ( a )

:Melihat anak berelagu dendang ( b )

:Seorang saja di tengah padang ( b )

:Tiada berbaju buka kepala ( a )

:Beginilah nasib anak gembala ( a )

:Berteduh di bawah kayu nan rindang ( b )

:Semenjak pagi meninggalkan kandang ( b )

:Pulang ke rumah di senja kala ( a )

:Jauh sedikit sesayup sampai ( a )

:Terdengar olehku bunyi serunai ( a )

:Melagukan alam nan molek permai ( a )

:Wahai gembala di segara hijau ( c )

:Mendengarkan puputmu menurutkan kerbau ( c )

:Maulah aku menurutkan dikau ( c )

[[Puisi mbeling]] adalah bentuk puisi yang tidak mengikuti aturan. Aturan puisi yang dimaksud ialah ketentuan-ketentuan yang umum berlaku dalam puisi. Puisi ini muncul pertama kali dalam majalah ''Aktuil'' yang menyediakan lembar khusus untuk menampung sajak, dan oleh pengasuhnya yaitu [[Remy Silado]], lembar tersebut diberi nama "Puisi Mbeling". Puisi mbeling adalah bagian dari gerakan mbeling yang dicetuskan oleh Remy silado, suatu gerakan yang ditujukan untuk mendobrak sikap rezim orde baru yang dianggap feodal dan munafik. Dalam bahasa Jawa mbeling berarti nakal atau memberontak terhadap kemapanan dengan cara cara yang menarik perhatian.<ref>{{Cite book|edition=Cet. 1|title=Puisi mbeling|url=https://www.worldcat.org/oclc/58535904|publisher=Kepustakaan Populer Gramedia|date=2004|location=Jakarta|isbn=9799100127|oclc=58535904|first=Sylado,|last=Remy.}}</ref>. Kata-kata dalam puisi mbeling tidak perlu dipilih-pilih lagi. Dasar puisi mbeling adalah main-main. Puisi mbeling berciri mengutamakan unsur kelakar; pengarang memanfaatkan semua unsur puisi berupa bunyi, rima, irama, pilihan kata dan tipografi untuk mencapai efek kelakar tanpa ada maksud lain yang disembunyikan (tersirat).

Puisi lirik banyak menggunakan lirik yang mengungkapkan perasaan yang dialami penulisnya. Penngungkapan suasana lebih utama dibandingkan tema, Makna puisi dipahami dengan memperhatikan suasana batin penulisnya. Penyampaian pesan-pesan [[moral]] tidak menjadi tujuan utama dalam puisi lirik.{{Sfn|Nuryatin dan Irawati|2016|p=36}}

Puisi santai adalah puisi yang tidak terlalu ambisius untuk menjadi puisi. Ia lahir dari pengalaman sehari-hari yang tidak dapat diremehkan. Ia tidak bersaing dengan puisi kontemporer yang masih mengandung unsur dialog keras dengan para pendahulunya, seperti kelahiran kembali mantra pada puisi Sutardji Calzoum Bachri. Puisi-puisi santai ini belum banyak dibuat jadi buku, namun kemunculannya dapat dipandang sebagai gejala yang disebabkan oleh budaya baru masyarakat digital. Melalui facebook atau grup seperti instagram, para penyair ini mengasah peristiwa sehari-hari dalam sajian bahasa puitis. Mereka bebas memilih gaya: mantra, pantun, lirik, dramatik, humor, dll. Untuk menyebut puisinya itu sekadar urusan yang tidak harus ambisius sebagai sastra, Arip Senjaya sebagai misal menerbitkan buku kumpulan puisi ''Seperti Bukan Cinta'' yang mengindikasikan lahirnya corak baru puisi Indonesia ini. Puisi tersebut membicarakan apa saja yang dialuinya setiap hari. Alih-alih menjadi puisi sastrawi, puisi-puisi dalam buku tersebut malah membangun kesan encer dan bercanda. Namun pengamat sastra Indonesia asal Jerman Berthold Damshäuser memandang puisi-puisi santai Arip Senjaya itu tak bisa diremehkan dan penting bagi perkembangan alternatif puisi Indonesia khususnya. {{cn}}

Puisi tidak hanya menyampaikan perasaan penulisnya, tetapi juga sebagai [[produk]] dari proses penciptaan yang [[Daya cipta|kreatif]]. Penciptaan puisi melibatkan strategi, analisis, seleksi, dan [[sintesis]]. Kegiatan berpikir kreatif ini dilakukan melalui pemilihan kata dan peringkasan bahasa. Kata-kata di dalam puisi dipilih secara hati-hati sehingga dibaca dengan makna yang indah serta menyampaikan pesan dari penyair secara tepat dan mewakili banyak pengertian. Selain itu, pola bunyi pada puisi juga memiliki keindahan yang disesuaikan dengan selera penulisnya.{{Sfn|Mahliatussikah|2015|p=11-12}}

Puisi dalam pembelajaran sastra memiliki nilai guna apabila dapat memberikan hiburan dan manfaat. Manfaat puisi dalam pembelajaran sastra ialah pemberian nilai-nilia yang berkaitan dengan tujuan hidup manusia. Selain itu, kebermanfaatan puisi juga diperoleh dari segi pemerolehan pengetahuan dari berbagai teori hasil pengembangan dalam penelitian jenis sastra.{{Sfn|Suswandari dan Hatmo|2018|p=7-8}}

# {{cite book|last=Ahyar|first=Juni|date=Oktober 2019|year=2019|url=https://repository.unimal.ac.id/5007/2/Isi%20Buku%20Apa%20Itu%20Sastra_v.3.0_Unesco.pdf|title=Apa Itu Sastra: Jenis-Jenis Karya Sastra dan Bagaimanakah Cara Menulis dan Mengapresiasi Sastra|location=Yogyakarta|publisher=Deepublish|isbn=978-623-02-0145-5|pages=|ref={{sfnref|Ahyar|2019}}|url-status=live}}

# {{cite book|last=Kosasih, E.|first=E.|date=|year=2008|url=https://tabloidsastra.files.wordpress.com/2015/11/apresiasi-sastra-indonesia-_-e-kosasih.pdf|title=Apresiasi Sastra Indonesia|location=Jakarta|publisher=Nobel Edumedia|isbn=978-602-8219-57-0|pages=|ref={{sfnref|Kosasih|2008}}|url-status=live}}