Umi Dachlan: Perbedaan antara revisi

| caption birth_name = '''UmiUmajah Dachlan, ca. 1968'''

| birth_name other_names = Umayah Dachlan ([[EYD]])

| birth_place = [[Cirebon]], [[Jawa Barat]], [[Hindia Belanda]]

| known_for = Pelukis abstrak, Dosen [[Institut Teknologi Bandung|ITB]]

| death_date = {{death date and age|2009|1|1|1942|8|13|df=y}}

| death_place = [[Bandung]], [[Jawa Barat]], [[Indonesia]]

| nationality = [[Indonesia]]n

'''Umi Dachlan''' (nama lahir '''UmayahUmajah Dachlan''', [[EYD]]: '''Umayah Dachlan''') ({{lahirmati|Cirebon|13|8|1942||1|1|2009}})<ref name=":0" /> adalah seorang pelukis perempuan terkemuka Indonesia.<ref name=":1">{{Cite web|url=http://archive.ivaa-online.org/khazanahs/detail/32|title=Pameran Besar Seni Lukis Indonesia ke II 1976|last=|first=|date=1976|website=Arsip IVAA|publisher=Dewan Kesenian Jakarta|access-date=23 Maret 2018}}</ref> Ia merupakan lulusan Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung dan juga menjadi menjadi wanita pertama yang menjadi dosen di almamaternya. Karyanya dikenal dengan mencampurkan [[Ekspresionisme abstrak|Ekspresionisme Abstrak]] dengan pendekatan [[Lirisismelirisisme]]. <ref>[https://opac.perpusnas.go.id/DetailOpac.aspx?id=363196 <nowiki>Indonesian Women Artists - The Curtain Opens. Carla Bianpoen, Farah Wardani, Wulan Dirgantoro and Heather Waugh. Yayasan Senirupa Indonesia, 2007, p.251. {{</nowiki>ISBN 978-9791656207<nowiki>}} [https:<//opac.perpusnas.go.id/DetailOpac.aspx?id=363196nowiki>] </ref>

== HidupKehidupan ==

Perempuan dengan nama asli UmayahUmajah Dachlan ini sudah menunjukan bakat melukisnya sejak kecil. Hal ini ditunjukan dengan kegemarannya menggambar. Umi Dachlan menyelesaikan kuliahnya di Fakultas Seni Rupa & Desain, [[Institut Teknologi Bandung]] (FSRD-ITB), pada tahun 1968.<ref name=":0">{{Cite webnews|url=https://news.detik.com/jawabarat/1061936/umi-dachlan-pelukis-abstrak-dari-bandung-tutup-usia|title=Umi Dachlan, Pelukis Abstrak dari Bandung Tutup Usia|last=|first=|date=1 Januari 2009|websitework=[[Detik.com|detikcom]]|publisher=|access-date=23 Maret 2018}}</ref> Semasa kuliah, ia sering bekerja sebagai co-desainer/desainer pada satu grup kerja bidang seni rupa. Setelah lulus, ia sering bekerja komisi menggambar mural untuk berbagai institusi, seperti Kantor Pertamina Dumai, diMuseum Sejarah Tentara Nasional Indonesia Angkatan Darat di Bandung, dan bersama Ahmad Sadali dan rekan-rekan di [[Kompleks Parlemen Republik Indonesia|Gedung MPR/DPR]] di Jakarta.<ref name=":1" />

Kepribadian Umi Dachlan digambarkan sebagai pengasuh, tegas dan tulus oleh teman-teman dan rekan-rekannya. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di rumah impiannya di Jalan Tamansari di Bandung, dikelilingi oleh beberapa teman dan keluarga terdekatnya. Rekan seniman dan desainer interior Profesor Imam Buchori Zainuddin mendesain rumahnya, ia juga bekerja di ITB.<ref>Rumah Nyeni Umi Dachlan. Journal asri, No 170, Mei 1997, halaman 36-42.</ref> Rumah itu melambangkan dua kesenangan terbesarnya, alam dan musik, yang sangat penting bagi karya seninya.<ref name="Metaphors 2020">< /ref>

Umi tidak menikah selama hidupnya dan meninggal dunia di rumahnya di Bandung pada usia 66 tahun dalam tidurnya.<ref name=":0" /> Jenazahnya dimakamkan di Tempat Pemakaman Umum Jabangbayi, Kesambi, Cirebon.<ref>[https://m2indonesia.com/tokoh/sastrawan/umi-dahlan.htm Umi Dahlan by Ulfah Nurhazizah, M2Indonesia, 16. October 2015[https://m2indonesia.com/tokoh/sastrawan/umi-dahlan.htm]</ref>

== Karya ==

Karier kesenimanan Umi dimulai dengan studi mengenai prinsip dan teknik seniman dan dosen seni ITB, [[Ahmad Sadali]].<ref name=":2">{{Cite web|url=https://www.artandmarket.net/profiles/2018/8/20/umi-dachlan-a-new-pulse-in-the-post-war-bandung-art-scene|title=Umi Dachlan: An Underrated Bandung Artist. A female talent among Indonesian post-war abstraction artists.|last=Chingyi|first=Chua|date=2018-08-20|website=Art & Market|language=en-US|access-date=2020-02-25}}</ref> Ia juga dibimbing oleh [[Abdul Djalil Pirous|A.D. Pirous]], [[Mochtar Apin]], [[Popo Iskandar]], [[Srihadi Soedarsono|Srihadi Soedarsono]], dan [[Yusuf Affendi]].<ref name=":2" /> Ia disegani dan disukai banyak rekan seperti [[Heyi Ma'mun]], Sam Bimbo, Seriawan Sabana dan [[Sunaryo (pelukis)]].

Di tahun-tahun awalnya, Umi Dachlan menolak tradisi agama yang ketat dari keluarganya, tetapi di tahun-tahun berikutnya dia memasukkan banyak aspek spiritual dan agama dalam karyanya. Hubungan antara agama Islam dan Seni Umi Dachlan dijelaskan dalam buku teman-temannya, Esmeralda dan Marc Bollansee :<blockquote>''"Karya Umi Dachlan dipengaruhi oleh agama. Harmoni dan ketundukan kepada Allah adalah hal yang lazim karena karyanya benar-benar merupakan penghormatan kepada Sang Pencipta yang Agung."'' <ref name:="Bollansee">Masterpieces of Contemporary Indonesian Painters. Esmeralda and Marc Bollansee, Times Editions, Singapore, 1997, p. 92 [https://www.nlb.gov.sg/biblio/8607605]</ref></blockquote>

Karya awal Umi Dachlan dipengaruhi oleh lukisan [[Batik]] tradisional dan permadani, karya tekstil dan lukisan pemandangan. Helena Spanjaard menggambarkan karya awalnya sebelum tahun 1990 sebagai komposisi liris abstrak yang terinspirasi oleh lanskap dan hubungan yang kuat dengan aktivitasnya dalam desain tekstil dan kolase.<ref>Bandung: Painting, Abstract form. Astri Wright in: [[Indonesian Heritage Series|Indonesian Heritage - Visual Art]]. Editions Didier Millet, Singapore, 1998, p. 68-9.</ref><ref>Bandung, the Laboratorium of the West? Helena Spanjaard dalam: Modern Indonesia Art, 1945-1990, 1990, Fischer, Berkeley, CA, USA, hlm. 54-77. [https://www.worldcat.org/title/modern-indonesian-art-three-generations-of-tradition-and-change-1945-1990/oclc/24280139]</ref>

Pada tahun 1971, Umi bergabung dengan kelompok 18 seniman di ITB yang menamakan dirinya ''Grup 18''. Mereka merilis serangkaian sablon untuk mempopulerkan karya dan gaya mereka, yang ditampilkan di Taman Izmail Marzuki di Jakarta.<ref>Group 18 1971, Sidharta Auctioneer, Jakarta, 12. Des. 2020 [https://auctions.sidharta-auctioneer.com/lots/view/4-1F35XO/group-18-1971-mochtar-apin-but-muchtar-kaboel-suadi-rita-widagdo-harjadi-suadi-erna-pirous-umi-dahlan-sunarjo-achmad-sadali-srihadi-soedarsono-ad-pirous-jusuf-affendi-rustam-arief-t-sutanto-sanento-yuliman Group 18 1971, Sidharta Auctioneer, Jakarta, 12. Des. 2020]</ref> Tidak jelas apakah pilihan 18 seniman tersebut mencerminkan ''The Irascibles atau Irascible 18'', sekelompok 18 seniman Abstrak, Modernis yang telah memantapkan dirinya pada tahun 1950 di New York dan menolak representasi seni mereka oleh pendirian pada waktu itu. Saat ini, banyak dari anggota ''Irascible 18'' termasuk artis termahal di dunia. Demikian pula, para seniman dari ''Grup 18'' termasuk seniman Indonesia yang paling berpengaruh sejak Perang Dunia II, dan patung, lukisan, ajaran dosen dan pendidikan mereka ada di seluruh Indonesia.

Sementara Umi Dachlan sangat dipengaruhi oleh fakultasnya di ITB, Bandung, ia juga memiliki banyak kontak artistik dengan pusat seni besar kedua di Indonesia, [[Akademi Seni Rupa Indonesia]] (ASRI) di Institut Seni Indonesia di Yogyakarta. Sejak berdirinya Republik Indonesia setelah Perang Dunia II, kedua lembaga ini mencerminkan dua kutub diskusi yang disebut "East versus West". ITB dipimpin oleh pelukis Belanda [[Ries Mulder]], yang lembaganya sering dikritik, sedangkan ASRI dipandang sebagai cerminan seni asli Indonesia yang sebenarnya. Pada tahun 1974, konflik East versus West dan fokus pada bentuk seni klasik seperti lukisan dan patung menyebabkan berdirinya [[Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia]] (GSRB), yang dipandang sebagai awal Seni Rupa Kontemporer Indonesia. Banyak seniman individu ITB yang tidak melihat karyanya sebagai cerminan Timur versus Barat, termasuk A.D. Pirous dan Umi Dachlan yang dekat dengan banyak Seniman ASRI, seperti [[Fadjar Sidik]], [[Handrio]] dan [[Nasirun]], yang kemudian memiliki beberapa karya selanjutnya, Umi Dachlan juga beberapa kali dipamerkan di Galeri dan Museum di Jogjakarta sejak tahun 1968, termasuk di [[Museum Affandi]].

===Karya TenggahTengah (1977-1987)===

Pekerjaan pertengahan karirnya sangat dipengaruhi oleh mentor dan maestronya di ITB, [[Ahmad Sadali]], serta Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia. Umi adalah pewaris tradisi abstraksi "Sekolah Bandung" yang dipelopori oleh Achmad Sadali. Hal ini terlihat jelas dalam karya-karyanya yang muncul sebagai upaya untuk mencapai kesempurnaan estetis Sadali. Kedekatan Umi dan Sadali, baik dari segi pendekatan maupun citra estetis, tidak bisa dipungkiri, dan tanda tangannya mengingatkan pada Sadali. Dalam gambarnya, seperti Sadali, Umi menggunakan aplikasi warna spontan dengan beberapa lapisan cat.<ref>Umi Dachlan, SIDHartA Auctioneer, 27. Nov. 2021 [https://auctions.sidharta-auctioneer.com/lots/view/4-48VVFO/umi-dachlan-cirebon-w-java-1942-bandung-w-java-2009-noktah-noktah-emas-pada-bidang-red-iron-oxide-deep Umi Dachlan, SIDHartA Auctioneer, 27. Nov. 2021]</ref>

Karya-karyanya pada periode ini mencerminkan prinsip-prinsip filsafat Islam dan diekspresikan melalui hubungan spiritualnya dengan alam dan musik. Apalagi selama periode ini, karyanya telah dibandingkan dengan pelukis Eropa seperti Antoni Tàpies, Jean Fautrier dan [[Picasso|Pablo Picasso]], dan yang paling menonjol dengan [[Marc Rothko]], karena mereka berbagi banyak perhatian metafisik dan spiritual dengan pelukis master Amerika Serikat. Mirip dengan penduduk asli Kudditji Kngwarreye, yang juga sering dibandingkan dengan Rothko oleh pengunjung asing,<ref>[https://www.kateowengallery.com/artists/Kud37/Kudditji-Kngwarreye.htm A Rothko-esque Quality. Kate Owen Gallery, Rozelle, NZW, Australia. [https://www.kateowengallery.com/artists/Kud37/Kudditji-Kngwarreye.htm]</ref> dia mungkin tidak menyadari perbandingan ini, mencari imajinasi abstraknya sendiri.

Umi Dachlan adalah salah satu seniman perempuan Indonesia awal dan perintis yang mengikuti jejak [[Emiria Soenassa]], bersama dengan [[Erna Garnasih Pirous|Erna Pirous]], istri A.D. Pirous, Farida Srihadi, istri Srihadi, Heyi Ma'mun, Isyanaini, [[Kartika Affandi]], putri Artis utama Indonesia [[Affandi]], [[Rita Widagdo]]<ref>The Times They are A-Changing. Deborah Iskandar in: Indonesia Digest, 22. August 2017. [https://indonesiadesign.com/story/the-times-they-are-a-changing]</ref> dan [[Nunung WS]].<ref>Lentera makna: seni rupa di mata perempuan pengajar. Pengarang : Ira Adriati, Rita Widagdo, Umi Dachlan, Nuning Yanti Damayanti, Irma Damayanti, Kiki Rizky Soetisna Putri, Ardhana Riswarie. ISBN 978-6021409640 Tahun 2017 [https://medium.com/@audyaamalia/perempuan-pendidik-perupa-dalam-7-dekade-seni-rupa-a4c0ca6ae1d2]</ref> Karya-karyanya telah dilelang oleh rumah-rumah lelang besar Internasional, termasuk Bonhams, Christie's dan Sotheby's.

▷* Best Painting: Wendy Sorensen Memorial Award, New York, America Serikat (1968)<br>

▷* Anggota staff Design Center [[Expo '70]], Osaka (1970)<ref name="Ensiklopedia V">< /ref> <br>

▷* Pertamina Award, Jakarta (1973)<br>

▷* Best Women Painter: Badan Koordinasi Organisasi Wanita - BKOW (1981)<br>

▷* Penghargaan dari alma mater ITB Bandung (1982)<ref>"Umi Dachlan: Imagi dan Abstraksi" Monograf dari Mamannoor, Andi Galeri, Jakarta, 2000 hal.50 (Bahasa Indonesia)</ref><br>

▷* Award from Radio Hilversum, Belanda (1986)<br>

▷* [[Ford Foundation]] Award (1991)<br>

▷* [[Satyalancana Karya Satya]] dari Presiden Republik Indonesia, [[Susilo Bambang Yudhoyono]] untuk servis 30 tahun (2007)

| '''1995''' || || '10th Asian International Art Exhibition, '''Singapore''', and <br>
'From Script to Abstraction', National Gallery of Fine Arts, Amman, '''Jordan''', and <br>
Istiqlal Contemporary Art Festival, Jakarta, Indonesia, and "UMI & ERNA", Galeri Bandung<ref name="Dialog12"/><br>

| '''2008''' || || [[Pameran Besar Seni Rupa]] (PBSR), "Manifesto".<ref>Pameran "Manifesto" 2008 [http://archive.ivaa-online.org/events/detail/520 Pameran "Manifesto" 2008]</ref> Jakarta, Indonesia

== ReferensiBibliografi ==