Musik dansa elektronik: Perbedaan antara revisi

Kemudian, pada era baru millennium (2000-an), popularitas EDM meningkat secara global, termasuk Amerika Serikat. Pada awal 2010-an istilah "electronic dance music" dan [[akronim]] "EDM" sedang didorong oleh [[industri musik]] AS dan jurnalisme musik dalam upaya untuk re-brand budaya rave Amerika. Meskipun beberapa industri mencoba untuk membuat sebuah jenis EDM, akronim ini tetap di gunakan sebagai istilah umum untuk beberapa genre, termasuk [[Musik house|house]], technotekhno, [[Musik Trance|trance]], [[drum and bass]], [[dubstep]], dan beberapa [[Genre|subgenre]] yang berhubungan.<ref name="noisey-realgenre">{{Cite web|url=http://noisey.vice.com/en_ca/blog/is-edm-a-real-genre|title=Is EDM a Real Genre?|website=Noisey|publisher=Vice|access-date=25 February 2015}}</ref><ref>RA Roundtable: EDM in AmericaResident Advisor.</ref><ref>[http://www.factmag.com/2013/07/10/the-fact-dictionary-how-dubstep-juke-cloud-rap-and-many-more-got-their-names/6/ "The FACT Dictionary: How 'Dubstep', 'Juke', 'Cloud Rap' and Many More Got Their Names'"], ''FACT Mag'', July 10, 2013.</ref><ref>[http://dailytrojan.com/2014/03/03/hardstyle-musics-growing-influence/ "Hardstyle music’s growing influence"] ''Dailytrojan'', Web.</ref>

ArtisSeniman Eropa Silver Conventions, Love and Kisses, Munich Machine, dan artis Amerika [[Donna Summer]] dan [[Village People]] adalah artis yang mendefinisikanmenggambarkan genre Euro Disco pada akhir tahun 1970-an. Pada tahun 1977, Giorgio Moroder dan Pete Bellotte memproduksi "I Feel Love" untuk Donna Summer. IniSIngel ini menjadi hit disko pertama yang terkenal yang memiliki latar trekmusik yang sepenuhnya disintesis. Produser disko lainnya, paling terkenal produser asal Amerika, Tom Moulton, meraih ide-ide dan teknik-teknik dari musik dub (yang datang dengan peningkatan migrasi Jamaika ke New York City pada tahun tujuh puluhan) untuk memberikan alternatif gaya four-on-the-floor yang mendominasi.<ref name="Billboard.com">{{cite web|url=http://www.billboard.com/biz/search/charts?page=41&f&#91;0&#93;=ts_chart_artistname%3A*donna%20summer*&f&#91;1&#93;=ss_bb_type%3Achart_item&type=2&artist=donna%20summer|title=Chart Search: Billboard|work=billboard.com}}{{Pranala mati|date=Juni 2021 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}</ref><ref>{{Cite book|title=Modulations: A History of Electronic Music|url=https://archive.org/details/modulationshisto00shap|last=Shapiro|first=Peter|publisher=Caipirinha Productions, Inc.|year=2000|isbn=978-0-8195-6498-6|pages=254 pages}}</ref>. Pada awal tahun 1980-an, popularitas disko menurun tajam, ditinggalkan oleh label-label rekaman dan produser Amerika yang besar. Sementara, Euro Disco terus berevolusi sampai suasana pop mainstream yang populer.<ref>{{cite news|title=ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye|url=https://www.nytimes.com/2002/10/arts/arts-in-america-here-s-to-disco-it-never-could-say-goodbye.html?pagewanted=3&src=pm|newspaper=New York Times|date=10 Desember 2012}}</ref>

Ketika era post-disco yang mengikuti reaksi untuk "disko" yang dimulai pada pertengahan hingga akhir tahun 1979, ketika itu, Amerika Serikat menyebabkan kerusuhan sipil dan kerusuhan di [[Chicago]] dikenal sebagai the Disco Demolition Night (Malam Penghancuran Disko),^[13] sebuah gerakan bawah tanah untuk musik yang terinspirasi dari musik disko yang "dipreteli", dan menampilkan "suara radikal yang berbeda", ^[14] gerakan ini mulai muncul di [[Pantai Timur Amerika Serikat|Pantai Timur]].^{[15][Catatan 1]} Suasana itu baru terlihat di wilayah metropolitan New York dan pada awalnya dipimpin oleh seniman urban kontemporer yang menanggapi atas komersialisasi dan kematian budaya disko yang berlanjut. Suara yang muncul dari P-Funk ^[18], sisi elektronik pada [[disko]], musik dub, dan genre lainnya. Banyak dari musik yang dihasilkan selama ini adalah, seperti disko, cateringberalih untuk yangpasar musik [[Perekam suara|single-driventunggal]] market.^[14] Pada saat ini para kontrol kreatif mulai beralih ke perusahaan rekaman independen, produser yang kurang mapan, dan DJ-DJ klub.^[14] Ragam musik dansa lain yang mulai menjadi populer selama era post-disco adalah [[pop dansa]],^[19][20] boogie,^[14] elektro, disko Italo, [[Musik house|house]],^{[19][21][22][23]} dan tekno.^{[22][24][25][26][27]}

</ref> D.Train,<ref name="ElectroHistoryRoots">{{Cite web|url=http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/what.html|title=Electro-Funk > WHAT DID IT ALL MEAN ?|publisher=Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk|access-date=2009-12-23}}</ref> Sinnamon. Awal hip hop dan rap yang dikombinasikan dengan [[pop elektro]] Jerman dan Jepang yang dipengaruhi [[Kraftwerk]] dan [[Yellow Magic Orchestra]] menginspirasi kelahiran elektro.<ref name="Electro">{{Cite web|url=http://www.allmusic.com/style/electro-ma0000002571|title=Electro|publisher=[[Allmusic]]|access-date=2012-06-20}}</ref> Sebagai suara elektronik yang dikembangkan, instrumen seperti [[gitar bas]] dan [[Drumset|drum]] digantikan oleh [[penyintesis]] dan khususnya oleh [[mesin drum]] ikonik, terutama [[Roland TR-808]]. Awal penggunaan TR-808 mencakup beberapa treklagu [[Yellow Magic Orchestra]] di 1980-1981, treksingel 1982 "[[Planet Rock (lagu)|Planet Rock]]" oleh [[Afrika Bambaataa|Afrikaa Bambaataa]], dan lagu 1982 "[[Sexual Healing]]" oleh [[Marvin Gaye]].<ref>{{Cite news|url=http://www.cbc.ca/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html|title=Slaves to the rhythm|date=November 28, 2008|work=CBC News|archive-url=https://web.archive.org/web/20081201041939/http://www.cbc.ca/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html|archive-date=December 1, 2008|dead-url=yes|access-date=2008-11-28}}</ref> Pada tahun 1982, produser Arthur Baker dengan Afrika Bambaataa merilis seminal "Planet Rock" yang dipengaruhi oleh Yellow Magic Orchestra, menggunakan sampel dari Kraftwerk dan ketukan drum yang disediakan oleh TR-808. Kemudian, Planet Rock diikuti pada tahun yang sama oleh terobosan rekaman elektro lain, [[Rahib|Nunk]] oleh Warp 9. Pada tahun 1983, Hashim membuat suara elektro-funk yang dipengaruhi [[Herbie Hancock]], menghasilkan hit single "Rockit". Awal tahun 1980-an adalah puncak arus utama elektro. Menurut, penulis Steve Taylor, Planet Rock milik Afrika Bambaataa menyajikan "halaman untuk semua musik dansa yang menarik sedari itu".

Pada awal 1980-an, atlet radio Chicago The Hot Mix 5 dan DJ klub Ron Hardy dan Frankie Knuckles memainkan berbagai macam gaya musik dansa, termasuk rekaman [[disko]] lama (sebagian besar trekmusik Philly disco dan Salsoul<ref name="Slslpop">{{Cite book|title=Popular Music Genres: An Introduction|url=https://archive.org/details/popularmusicgenr0000bort|last=Roy|first=Ron|last2=Borthwick|first2=Stuart|publisher=Edinburgh University Press|year=2004|isbn=9780748617456|page=[https://archive.org/details/popularmusicgenr0000bort/page/n259 255]}}</ref>), trekmusik electro funk oleh artis seperti Afrika Bambaataa,<ref name="Vincent">https://books.google.co.uk/books?id=Tb-FBAAAQBAJ&pg=PA289</ref> Italo disco yang lebih baru, [[Musik hip hop|musik hiphop]] [[Breakdance|B-boy]] oleh Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker, dan John Robie, dan musik [[pop elektro]] oleh [[Kraftwerk]] dan [[Yellow Magic Orchestra]]. Beberapa dibuatmembuat dan dimainkanmemainkan sendiriversi suntingansendiri dari lagu-lagu favorit mereka pada reel-to-reel tape, dan kadang-kadang dicampur dalam efek, mesin drum, dan instrumen elektronik berirama lain. Lagu dansa elektronik yang menghipnosis "On and On", yang diproduksi pada tahun 1984 oleh DJ Chicago Jesse Saunders dan ditulis bersama-sama olehdengan Vince Lawrence, memiliki unsur-unsur yang menjadi kebutuhan pokok dari awal kesan awal musik house, seperti [[penyintesis|penyintesis bas]] [[Roland TB-303]] dan vokal minimal, demikian juga mesin drum [[Roland Corporation|Roland]] (khususnya TR-808) dan [[penyintesis]] [[Korg]] (khususnya Poly-61). (tahun 1979).<ref name="Saunders2010">{{Cite web|url=https://news.beatport.com/black-history-jesse-saunders-and-house-music/|title=Black History Month: Jesse Saunders and House Music|last=Church|first=Terry|date=2010-02-09|website=BeatPortal|access-date=2010-04-10|archive-date=2015-04-24|archive-url=https://archive.istoday/20150424070647/https://news.beatport.com/black-history-jesse-saunders-and-house-music/|dead-url=yes}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.discogs.com/Jesse-Saunders-On-And-On/release/176575|title=Jesse Saunders: On and On|publisher=[[Discogs]]|access-date=2012-05-23}}</ref>

"On and On" terkadang disebut sebagai 'rekaman musik house pertama',<ref>Mitchell, Euan.</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.flyglobalmusic.com/fly/archives/uscanada_features/finding_jesse_-.html|title=Finding Jesse – The Discovery of Jesse Saunders As the Founder of House|date=2004-10-25|website=Fly Global Music Culture|archive-url=https://web.archive.org/web/20120322041641/http://www.flyglobalmusic.com/fly/archives/uscanada_features/finding_jesse_-.html|archive-date=2012-03-22|access-date=2012-08-14}}</ref> meskipun contoh-contoh lain di masa itu, seperti lagu J.M. Silk, "Music is the Key" (1985), juga telah mempeloporimemelopori musik house.<ref>{{Cite journal|last=Paoletta|first=Michael|date=1989-12-16|title=Back To Basics|journal=Dance Music Report|page=12}}</ref> Musik house dengan cepat menyebar ke kota-kota Amerika lainnya seperti Detroit, New York City, dan Newark—semua yang menimbulkan adegan regional mereka sendiri. Pada pertengahan-ke-akhir 1980-an, musik house menjadi populer di Eropa serta kota-kota besar di Amerika Selatan, dan Australia.<ref name="unesco_4">{{Cite journal|last=Fikentscher|first=Kai|date=July–August 2000|title=The club DJ: a brief history of a cultural icon|url=http://unesdoc.unesco.org/images/0012/001201/120152e.pdf|journal=UNESCO Courier|publisher=UNESCO|page=47|quote=Around 1986/7, after the initial explosion of house music in [[Chicago]], it became clear that the major recording companies and media institutions were reluctant to market this genre of music, associated with gay African Americans, on a mainstream level. House artists turned to Europe, chiefly London but also cities such as Amsterdam, Berlin, Manchester, Milan, Zurich, and Tel Aviv.&nbsp;... A third axis leads to Japan where, since the late 1980s, New York club DJs have had the opportunity to play guest-spots.}}</ref> Chicago House mengalami beberapa keberhasilankesuksesan komersial di Eropa dengan beberapa rilisan seperti "House Nation" oleh House Master Boyz danand the Rude Boy of House (1987). Berikut iniBerikutnya, sejumlah rilisan yang terinspirasi lagu house, yaituseperti "Pump Up The Volume" oleh MARRS (1987), "Theme from S'Express" oleh S'Express (1988), dan "Doctorin' the House" oleh Coldcut (1988) yang memasuki tangga lagu pop.

=== Acid house, technotekhno, rave ===

Di pertengahan tahun 80-an, musik house berkembang di Pulau Balearic kecil di Ibiza, Spanyol. Suara Balearic adalah semangat musik yang muncul dari pulau pada waktu itu; kombinasi rekaman vinil tua rock, pop, reggae, dan disko yang dipasangkan dengan sikappendirian "anything goes" buatanmembuat Ibiza, sebuah pusat eksperimen musik yang diinduksi obatnarkoba. TempatPusat itudari terutamaperkembangan berpusatmusik diini sekitaradalah sebuah klub yang disebut Amnesia yang mana DJ residen, Alfredo Fiorito, merintis genre Balearic house. Amnesia menjadi dikenal di seluruh Eropa dan oleh pertengahan hingga akhir 1980-an, klub ini menarik orang-orang dari seluruh benua.

Pada tahun 1988, musik house telah menjadi bentuk yang paling populer dari musik klub di Eropa, dengan acid house berkembang sebagai tren terkemuka di Inggris dan Jerman pada tahun yang sama.<ref name="Rietveld 1998:40–50">{{harvp|Rietveld|1998|pp=40–50}}</ref> Di Inggris, didirikan gudang pesta [[subkultur]], yang berpusat di Inggris, tempat [[Sound system (Jamaika)|sound system]] Afrika-Karibia yang memicu musik underground setelah-pihak yang ditampilkan musik dansa eksklusif. Juga pada tahun 1988, Asosiasi Balearic terkait dengan DJ Ibiza, Alfredo, dipindahkan ke London, ketika Danny Rampling dan Paul Oakenfold membuka klub Shoom dan Spektrum, berturutan. Kedua tempat ini menjadi identik dengan acid house, dan selama periode ini [[Metilendioksimetamfetamina|MDMA]] menjadi terkenal sebagai narkoba tempat pesta. Klub Inggris penting lainnya termasuk Back to Basics di [[Leeds]], Sheffield Leadmill and Music Factory, dan The Haçienda di Manchester, di mana tempat milik Mike Pickering dan Graeme Park, Nude, yang penting pembuktian bagi Amerika, musik dansa [[Musik bawah tanah|bawah tanah]].[./Electronic_dance_music#cite_note-30 <span class="mw-reflink-text"><nowiki>[Note 1]</nowiki></span>]{{refn|{{harvp|Fikentscher|2000|p=5}}, in discussing the definition of underground dance music as it relates to [[post-disco]] music in America, states that: "The prefix 'underground' does not merely serve to explain that the associated type of music—and its cultural context—are familiar only to a small number of informed persons. Underground also points to the [[sociological]] function of the music, framing it as one type of music that in order to have meaning and continuity is kept away, to large degree, from mainstream society, mass media, and those empowered to enforce prevalent moral and aesthetic codes and values."|group=Note}}<ref>{{harvp|Rietveld|1998|pp=54–59}}</ref> Keberhasilan dari house dan acid house membuka jalan bagi Detroit Techno, gaya musik yang awalnya didukung oleh segelintir klub musik house di Chicago, New York, dan Inggris Utara, dengan klub Detroit menyusul kemudian.<ref>{{harvp|Brewster|2006|pp=398–443}}</ref> istilah Techno pertama kali datang ke dalam penggunaan setelah rilis kompilasi 10 Records/Virgin Records berjudul ''Techno: The Dance Sound of Detroit'' pada tahun 1988.<ref>Reynolds (1999:71) notes that: "Detroit's music had hitherto reached British ears as a subset of Chicago house; [Neil] Rushton and the Belleville Three decided to fasten on the word techno – a term that had been bandied about but never stressed – in order to define Detroit as a distinct genre."</ref>

Salah satu produksi pertama Detroit untuk menerima perhatian luas adalah "String of Life" (1987) milik Derrick May, yang, bersama-sama dengan rilisan May sebelumnya, "Nude Photo" (1987), membantu meningkatkan profil musik techno di Eropa, terutama Inggris dan Jerman, ledakan [[musik house]] selama 1987-1988 (lihat Second Summer of Love).<ref>Unterberger R., Hicks S., Dempsey J, (1999).</ref> Hal ini menjadi treklagu May yang paling terkenal, yang, menurut Frankie Knuckles, "baru saja meledak. Itu seperti sesuatu yang tidak dapat anda bayangkan, kekuatan dan energi orang-orang yang mendapat rekaman itu ketika pertama kali mendengar. Mike Dunn mengatakan ia tidak memiliki pemikiran bagaimana orang-orang dapat menerima sebuah rekaman yang tidak memiliki bassline."<ref name="techno.de">{{cite web|url=http://www.techno.de/mixmag/interviews/DerrickMay1.html|title=Interview: Derrick May—The Secret of Techno|year=1997|work=[[Mixmag]]|accessdate=25 July 2012|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20040214105200/http://www.techno.de/mixmag/interviews/DerrickMay1.html|archivedate=14 February 2004|df=}}</ref> Menurut DJ Inggris Mark Moore, "Strings of Life" menggiring pengunjung klub London untuk menerima house: "karena kebanyakan orang membenci musik house dan semua itu langka akan groove dan hip hop...Saya akan bermain 'Strings of Life' di Mudd Club dan membersihkan lantainya".<ref>{{harvp|Brewster|2006|p=419}}</ref>[./Electronic_dance_music#cite_note-37 <span class="mw-reflink-text"><nowiki>[Catatan 2]</nowiki></span>]{{refn|"Although it can now be heard in Detroit's leading clubs, the local area has shown a marked reluctance to get behind the music. It has been in clubs like the Powerplant (Chicago), The World (New York), The Hacienda (Manchester), Rock City (Nottingham) and Downbeat (Leeds) where the techno sound has found most support. Ironically, the only Detroit club which really championed the sound was a peripatetic party night called Visage, which unromantically shared its name with one of Britain's oldest new romantic groups".<ref>Cosgrove 1988a {{citation needed|date=March 2015}}</ref>|group=Note}} Pada akhir 1980-an, ketertarikan kepada musik house, acid house dan techno meningkat di tempat klub dan pengunjung klub yang dipicu MDMA, yang dihadapkan dengan 2 pagi, waktu penutupan pada jam 2 pagi di INGGRISInggris, yang mulai mencari jam berlindung di sepanjang malam dalam gudang pesta. Dalam setahun, di musim panas tahun 1989, hingga 10.000 orang pada waktu itu yang hadir secarapada komersialpesta diselenggarakanunderground pihak-pihakdisusun undergroundsecara komersial yang disebut rave.

Pada tahun 1994, jungle telah mulai mendapatkan popularitas arus utama dan penggemar musik mereka (sering disebut sebagai junglists) menjadi bagian yang lebih dikenal pada subkultur anak muda. Genre dikembangkan lebih lanjut, memasukkan dan menggabungkan unsur-unsur dari berbagai macam yang ada genre musik, termasuk suara dalam musik [[ragga]], [[dancehall]], nyanyian [[Rap|MC]], bassline pada musik dub, dan semakin kompleks, editan yang sangat berat dari suara perkusi breakbeat. Sekalipun, afiliasi berbahan bakar ekstasi pada suasana rave, jungle juga mewarisi beberapa asosiasi dengan kekerasan dan tindak pidana, baik dari budaya geng yang telah mempengaruhi suasana hip-hop UK dan sebagai konsekuensi dari jungle adalah suara agresif atau mengancam dan tema kekerasan (biasanya tercermin dalam pilihan sampel). Bagaimanapun, musik ini dikembangkan bersama-sama dengan seringnya reputasi positif pada musik ini sebagai bagian yang lebih luas dari suasana rave dan dance hall berbasis budaya musik Jamaika umum di London. Pada tahun 1995, baik sebagai reaksi atau perpecahan independen dari budaya ini, beberapa produser jungle mulai menjauh dari ragga-dipengaruhi gaya dan menciptakan apa yang akan menjadi kolektif diberi label, untuk kenyamanan, seperti drum dan bass.<ref>{{Cite book|title=Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture|url=https://archive.org/details/energyflashjourn0000reyn|last=Reynolds|first=Simon|publisher=Soft Skull Press|year=2013|quote=So when I talk about the vibe disappearing from drum and bass, I'm talking about the blackness going as the ragga samples get phased out, the bass loses its reggae feels and becomes more linear and propulsive rather than moving around the beat with a syncopated relation with the drum.|access-date=June 1, 2014}}<code style="color:inherit; border:inherit; padding:inherit;">&#x7C;accessdate=</code> requires <code style="color:inherit; border:inherit; padding:inherit;">&#x7C;url=</code> ([[Bantuan:CS1 errors#accessdate missing url|bantuan]])

Afrika Bambaataa's 1982 elektro (singkatan dari "electro-funk") album ''Planet Rock'' berfungsi sebagai "template untuk menarik semua musik dansa sejak". Berbagai genre EDM telah berkembang selama 30 tahun terakhir, misalnya; electro, house, hardcore techno, trance, drum dan bass dll. Variasi gaya dalam yang didirikan genre EDM ini dapat menyebabkan munculnya apa yang disebut [[Genre|subgenre]]. Hibridisasi, di mana unsur-unsur dari dua atau lebih genre digabungkan, dapat menyebabkan munculnya genre yang sama sekali baru dari EDM.<ref name="genres">{{Cite journal|last=Kembrew McLeod|date=2001|title=Genres, Subgenres, Sub-Subgenres and More: Musical and Social Difference Within Electronic/Dance Music Communities|url=httphttps://iriro.uiowa.edu/cgiesploro/viewcontent.cgi?article=1001&context=commstud_pubsoutputs/9983557572802771|format=PDF|journal=Journal of Popular Music Studies|volume=13|pages=59–75|doi=10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x}}</ref>

Jumlah kematian yang dikaitkan dengan jelas penggunaan narkoba telah terjadi di utama electonic konser musik dan festival. The Los Angeles Memorial Coliseum hitam Insomniac Events setelah underaged peserta meninggal dari "komplikasi iskemik [[ensefalopati]] karena methylenedioxymethamphetamine keracunan" selama Electric Daisy Carnival 2010; akibatnya, acara re-lokasi ke Las Vegas pada tahun berikutnya.<ref name="laweekly-edcdeath">{{Cite web|url=http://www.laweekly.com/news/edc-raver-teen-sasha-rodriguez-died-from-ecstasy-use-2386344|title='EDC' Raver Teen Sasha Rodriguez Died From Ecstasy Use|website=LA Weekly|access-date=4 January 2017}}</ref><ref name="trib-edcladeath">{{Cite news|url=http://articles.chicagotribune.com/2014-06-22/news/chi-electric-daisy-carnival-death-20140622_1_electric-daisy-carnival-drug-molly-jennifer-forkish|title=Man dies at Electric Daisy Carnival in Las Vegas|date=June 22, 2014|work=Chicago Tribune}}</ref><ref name="nyt-caution">{{Cite news|url=http://www.nytimes.com/2014/09/01/arts/music/electric-zoo-returns-under-watchful-eyes.html|title=A Bit of Caution Beneath the Thump|last=Jon Pareles|date=September 1, 2014|work=New York Times}}</ref><ref name="wsj-clampdown">{{Cite news|url=http://online.wsj.com/articles/electric-zoo-to-clamp-down-on-drugs-this-year-1409278227|title=Electric Zoo to Clamp Down on Drugs This Year|date=28 August 2014|work=Wall Street Journal}}</ref> Obat-terkait kematian selama Electric Zoo 2013 di [[Kota New York|New York City]], [[Amerika Serikat]], dan Future Music Festival Asia 2014 di [[Kuala Lumpur]], [[Malaysia]], diminta final hari kedua acara harus dibatalkan,<ref name="smh-fmadeath">{{Cite news|url=http://www.smh.com.au/entertainment/music/six-dead-from-meth-at-future-music-festival-asia-2014-police-20140317-34wev.html|title=Six dead from 'meth' at Future Music Festival Asia 2014: police|work=Sydney Morning Herald|publisher=Fairfax Media|access-date=3 October 2015}}</ref> sementara Kehidupan di Warna membatalkan rencana acara di Malaysia keluar dari kepedulian terhadap insiden di Future Music Festival Asia dan obat lainnya yang berhubungan dengan kematian yang terjadi di A State of Trance 650 konser di [[Daerah Khusus Ibukota Jakarta|Jakarta]], [[Indonesia]].<ref name="thestar-cancelledmy">{{Cite web|url=http://www.thestar.com.my/Lifestyle/Entertainment/Music/News/2014/03/19/Goodbye-parties-Life-In-Color-cancelled-to-stop-drug-deaths|title=Blanked out: Life In Color cancelled due to drug deaths|website=Malaysia Star|access-date=7 April 2014|archive-date=2017-07-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20170711075830/http://www.thestar.com.my/lifestyle/entertainment/music/news/2014/03/19/goodbye-parties-life-in-color-cancelled-to-stop-drug-deaths/|dead-url=yes}}</ref><ref name="jakartaglobe-asotdeath">{{Cite web|url=http://www.thejakartaglobe.com/news/jakarta/police-probe-state-trance-festival-drug-deaths/|title=Police Probe ‘A State of Trance’ Festival Drug Deaths|website=Jakarta Globe|access-date=7 April 2014}}</ref><ref name="spin-asotdeaths">{{Cite web|url=http://www.spin.com/2014/03/three-dead-after-state-of-trance-festival-in-jakarta-drugs-suspected/|title=Three Dead After State of Trance Festival in Jakarta, Drugs Suspected|website=Spin.com|access-date=3 October 2015}}</ref>

|<ref name="DJMagceremony">{{Cite web|url=http://www.wintermusicconference.com/events/idmas/index.php?wmcyear=1998|title=30th Annual International Dance Music Awards—Winter Music Conference 2015—WMC 2015|website=Winter Music Conference|access-date=2017-02-06|archive-date=2018-03-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20180313093926/http://www.wintermusicconference.com/events/idmas/index.php?wmcyear=1998|dead-url=yes}}</ref>

* [[Rave|Daftar daripemusik musikelektronik dansa elektronikmusik asal tempatIndonesia]]

[[Kategori:Musik elektroniktahun 1980-an]]

[[Kategori:Musik dalam tahun 19801990-an]]

[[Kategori:Musik dalam tahun 19902000-an]]

[[Kategori:Musik dalam tahun 20002010-an]]

[[Kategori:MusikBudaya dalamAfrika tahun 2010-anAmerika]]