Wikipedia

Yayoi Kusama: Perbedaan antara revisi

Jelajahi riwayat secara interaktif
← Revisi sebelumnya
Konten dihapus Konten ditambahkan
VisualTeks wiki
kTidak ada ringkasan suntingan
Menghapus Yayoi_Kusama_HAM.jpg karena telah dihapus dari Commons oleh P199; alasan: per c:Commons:Deletion requests/File:Yayoi Kusama HAM.jpg.
 
(39 revisi perantara oleh 22 pengguna tidak ditampilkan)
Baris 2:
{{Infobox artist
| name = Yayoi Kusama
| image = Yayoi Kusama croppedwax 1model Yayoiat KusamaLouis 201611Vitton.jpg
| caption = Kusama tahun 2016
| birth_name = Yayoi Kusama
Baris 41:
Ketika Kusama berusia 13 tahun, ia dikirim untuk bekerja di [[pabrik]] militer sebagai penjahit [[parasut]] untuk [[Angkatan Darat Kekaisaran Jepang]] di tengah [[Perang Dunia II]].<ref name=":0" /> Ia mengaku menghabiskan masa remajanya di "ruang gelap tertutup", tetapi sering mendengar [[sirene serangan udara]] dan melihat pesawat [[Boeing B-29 Superfortress|B-29]] terbang di siang bolong.<ref name=":0" /> Masa kecilnya sangat dipengaruhi oleh perang. Menurutnya, saat-saat itulah yang membuatnya mulai menghargai kebebasan pribadi dan kreasi.<ref name="Furman" />
 
Ia kemudian belajar melukis ''[[Nihonga]]'' di Sekolah Seni dan Kerajinan Kota Kyoto pada tahun 1948.<ref name="QAG" /> Karena kurang menggemari gaya Jepang, Kusama mulai tertaik dengan [[avant-garde]] ala Eropa dan Amerika. Ia mengadakan [[pameran solo]] lukisan-lukisannya sendiri di Matsumoto dan [[Tokyo]] pada tahun 1950-an.<ref>{{Cite web|url=http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/yayoi-kusamas-early-years|title=Yayoi Kusama's early years|last=Taylor|first=Rachel|date=6 March 2012|website=Tate|access-date=|archive-date=2018-01-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180120065858/http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/yayoi-kusamas-early-years|dead-url=yes}}</ref>
 
=== Kesuksesan awal di Jepang: 1950–1956 ===
Baris 49:
 
Dalam lukisan ''Flower (D.S.P.S)'' tahun 1954, Kusama mengatakan,
{{Quote | Suatu hari, saya sedang melihat pola bunga merah di taplak meja. Ketika saya melihat ke atas, saya juga melihat pola yang sama menutupi langit-langit, jendela, dan tembok, kemudian menutupi seluruh ruangan, tubuh saya, dan alam semesta. Saya merasa saya mulai menghancurkan diri sendiri, berputar-putar dalam ketidakterbatasan waktu dan kekakuan ruang, dan berubah menjadi ketiadaan. Saat saya sadar bahwa ini benar-benar terjadi dan bukan imajinasi belaka, saya takut. Saya tahu bahwa saya harus berlari agar kehidupan saya tidak tercerabut begitu saja oleh bunga-bunga merah. Saya berlari ke tangga. Anak-anak tangga mulai menghilang. Saya pun jatuh dari tangga sehingga betis saya terluka.<ref>{{Citation | url = http://zacbayly.blogspot.ca/2012/10/in-conversation-with-yayoi-kusama.html | title = Yayoi Kusama | type = interview | last = Bayly | first = Zac | work = Zac-Attack | year = 2012 | accessdate = Sep 21, 2013 | postscript = | archive-date = 2013-09-25 | archive-url = https://web.archive.org/web/20130925101505/http://zacbayly.blogspot.ca/2012/10/in-conversation-with-yayoi-kusama.html | dead-url = yes }}</ref>}}
 
=== New York City: 1957–1972 ===
Setelah tinggal di Tokyo dan PerancisPrancis, Kusama pindah dari Jepang ke Amerika Serikat pada usia 27 tahun. Ia menyatakan bahwa ia mulai menganggap masyarakat Jepang "terlalu kecil, terlalu diperbudak, terlalu feodal, dan terlalu sinis terhadap wanita."<ref name="frank1" /> Tahun 1957, ia pindah ke [[Seattle]] dan mengadakan pameran lukisan di [[Zoe Dusanne]] Gallery.<ref>Zoë Dusanne: An Art Dealer Who Made a Difference, p99, by Jo Ann Ridley; Fithian Press, 2011</ref> Ia tinggal di sana selama satu tahun,<ref name="nytimes1" /> kemudian pindah ke New York City setelah berkomunikasi dengan [[Georgia O'Keeffe]]. Kusama merasa tertarik dengan kota tersebut dan meminta saran dari O'Keeffe.<ref>{{Citation |publisher=[[Bitch magazine]] |title=Yayoi Kusama |url=http://bitchmagazine.org/post/yayoi-kusama |first=Belin |last=Liu |date=February 26, 2009 |accessdate=November 30, 2010 |postscript= |archive-date=2011-06-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110623090534/http://bitchmagazine.org/post/yayoi-kusama |dead-url=yes }}</ref> Selama di Amerika Serikat, Kusama dikenal sebagai pemimpin aliran avant-garde dan mendapat pujian dari kritikus seni anarkis [[Herbert Read]].<ref>Midori Yoshimoto, ''Into Performance: Japanese Women Artists in New York'' (New Brunswick: Rutgers University Press, 2005) p.68</ref> Tahun 1961, ia memindahkan studionya ke gedung yang dihuni oleh [[Donald Judd]] dan pemahat [[Eva Hesse]]; Hesse kelak menjadi sahabat Kusama.<ref>{{cite web|url=https://www.artsy.net/artist/yayoi-kusama|title=Yayoi Kusama Art – 100+ Works, Bio, News {{!}} Artsy|website=www.artsy.net|access-date=2016-07-17}}</ref> Pada awal 1960-an, Kusama mulai menutupi tangga, sepatu, dan kursi dengan pahatan putih berbentuk falus.<ref name="MOMABIO">[http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3315 Yayoi Kusama] MoMA Collection, New York.</ref> Meski gambar-gambarnya memiliki tingkat kerumitan yang tinggi, ia menggambarnya dengan cepat dan dalam jumlah besar sehingga tercipta pola produktivitas yang masih dipertahankannya sampai saat ini. Ia juga memiliki kebiasaan lain seperti berfoto bersama karya barunya<ref name="nytimes1">[[Holland Cotter]] (July 12, 2012), [https://www.nytimes.com/2012/07/13/arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html Vivid Hallucinations From a Fragile Life – Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art] ''[[New York Times]]''.</ref> dan tampil di hadapan publik mengenakan wig [[anime]] pendek dan busana avant-garde berwarna.<ref name="ft.com" />
 
{{Quote box
Baris 70:
Tahun 1968, Kusama mengadakan pameran dadakan berjudul ''Homosexual Wedding'' at the Church of Self-obliteration di 33 Walker Street, New York, dan mengadakan pertunjukan bersama [[Fleetwood Mac]] dan [[Country Joe and the Fish]] di [[Fillmore East]], New York City.<ref name="QAG" /> Ia membuka studio lukis telanjang dan klub sosial gay bernama ''Kusama 'Omophile Kompany (kok)''.<ref>Carl Swanson (July 8, 2012), [http://nymag.com/arts/art/features/yayoi-kusama-2012-7/ The Art of the Flame-Out] ''[[New York Magazine]]''.</ref>
 
Tahun 1966, Kusama untuk pertama kalinya berpartisipasi dalam [[Venice Biennale]] ke-33. ''Narcissus Garden'' yang dipamerkannya terdiri atas ratusan bola cermin luar ruangan yang ia juluki sebagai "karpet kinetik". Ketika instalasi ini dipasang di pekarangan di luar paviliun Italia, Kusama, sambil mengenakan kimono emas,<ref name="Pilling" /> menjual bola-bola tersebut seharga 1.200 lire (US$2) per unit sampai dilarang oleh panitia. ''Narcissus Garden'' adalah karya seni tentang promosi seniman melalui media sekaligus sindiran terhadap mekanisasi dan komodifikasi pasar seni.<ref>Sullivan, Marin R. “Reflective Acts and Mirrored Images: Yayoi Kusama’s Narcissus Garden.” ''History of Photography'' 39.4 (2015): 405-423. Taylor & Francis Online. Web. 20 February 2018.</ref>
 
Saat tinggal di New York, Kusama sempat menjalin hubungan dengan seniman [[Donald Judd]]. Ia kemudian membina hubungan platonik dengan seniman surealis [[Joseph Cornell]]. Ia 26 tahun lebih muda daripada Cornell—mereka saling menelepon setiap hari, menggambar satu sama lain, dan Cornell mengirim kolase pribadinya kepada Kusama. Hubungan ini berlangsung sampai Cornell meninggal dunia tahun 1972.<ref>[http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/kusamas-relationship-joseph-cornell Kusama's relationship with Joseph Cornell | Tate<!-- Bot generated title -->]</ref>
Baris 77:
{{double image|right|Orchard Road 3, Singapore Biennale 2006, Oct 06.JPG|150|Yayoi Kusama - Ascension of Polkadots on the Trees.JPG|150|''Ascension of Polka Dots on the Trees'' karya Yayoi Kusama di [[Singapore Biennale]] 2006 di [[Orchard Road]], Singapura}}
 
Pada tahun 1973, Kusama pulang ke Jepang karena kesehatannya memburuk. Ia mulai menulis novel, cerita pendek, dan puisi yang sangat viseral dan surealis. Ia menjadi pedagang seni, tetapi bangkrut beberapa tahun kemudian. Tahun 1977, Kusama memeriksa kesehatan jiwanya di Rumah Sakit Seiwa. Atas kehendaknya sendiri, ia memutuskan tinggal di rumah sakit secara permanen.<ref name="Observer1">{{cite web|last1=Chappo|first1=Ashley|title=The Stunning Story of the Woman Who Is the World’s Most Popular Artist|url=http://observer.com/2015/04/the-stunning-story-of-the-woman-who-is-the-worlds-most-popular-artist/|website=Observer|accessdate=6 March 2017}}</ref> Studio yang telah menelurkan karya-karyanya sejak pertengahan 1970-an tidak jauh dari rumah sakit tersebut di [[Shinjuku, Tokyo]].<ref>{{Citation|work=Sydney Morning Herald |first = John | last =McDonald |title=Points of no return |url=http://www.smh.com.au/news/Arts/Points-of-no-return/2005/02/11/1108061857857.html |date=February 12, 2005 | accessdate = November 30, 2010|postscript = }}</ref> Kusama sering mengatakan, "Kalau bukan karena seni, saya mungkin sudah bunuh diri."<ref>{{Citation | url = http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A791 | year = 2007 | type = interview | title = Art Review | accessdate = 2018-05-27 | archive-date = 2016-09-20 | archive-url = https://web.archive.org/web/20160920021620/http://artreview.com/profiles/blog/show/?id=1474022%25253ABlogPost%25253A791 | dead-url = yes }}</ref>
 
Dari sini, ia terus membuat karya seni di berbagai medium dan merintis karier sastra dengan menerbitkan sejumlah novel, koleksi puisi, dan otobiografi.<ref name="Butler">{{Cite book|title=WACK! Art and the Feminist Revolution|last=Butler|first=Cornelia|publisher=MIT Press|year=2007|isbn=|location=|page=257|via=}}</ref> Gaya lukisnya beralih menjadi akrilik cerah di kanvas berukuran besar.<ref name="Holland">{{Citation | first = Holland | last = Cotter | author-link = Holland Cotter | date = July 12, 2012 | url = https://www.nytimes.com/2012/07/13/arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html | title = Vivid Hallucinations From a Fragile Life – Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art | newspaper = The [[New York Times]]}}</ref>
 
=== Kebangkitan: 1980s–sekarang1980-an–sekarang ===
Lukisan [[seni abstrak|abstrak]] organik yang terdiri dari satu atau dua warna (seri ''Infinity Nets'') yang mulai dibuat sejak ia tinggal di New York telah disejajarkan dengan lukisan [[Jackson Pollock]], [[Mark Rothko]], dan [[Barnett Newman]]. Ketika ia pulang ke Jepang, namanya terlupakan dari dunia seni sampai akhir 1980-an dan 1990-an ketika sejumlah kegiatan retrospektif membangkitkan ketertarikan masyarakat internasional terhadap Yayoi Kusama.<ref>{{Citation | url = http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3315 | title = Yayoi Kusama | publisher = MoMA | type = collection | place = New York}}</ref>
 
Usai suksesnya paviliun Jepang di [[Venice Biennale]] tahun 1993 (berupa ruang cermin berisi patung-patung labu kecil disertai Kusama yang mengenakan pakaian pesulap berwarna khusus), Kusama memproduksi patung labu kuning raksasa yang dipenuhi pola bintik hitam optik. Labu ini mencerminkan alter-ego atau potret diri Kusama.<ref>{{Citation|url=http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama/ |title=Yayoi Kusama |date=April 16 – June 27, 2009 |publisher=[[Gagosian Gallery]] |place=New York/Los Angeles |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20111105024146/http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama |archivedate=November 5, 2011 }}</ref> Instalasi selanjutnya, ''I'm Here, but Nothing (2000–2008)'', berupa ruang sederhana berisi meja dan kursi, pernak-pernik dan botol, sofa dan karpet, tetapi dindingnya dipenuhi oleh ratusan polka dot fluoresen yang berpendar apabila terkena cahaya [[ultraviolet|UV]]. Hasilnya adalah ruang tak terhingga yang "menghancurkan" diri dan semua barang di dalam ruangan.<ref>{{Citation | url = http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_390/?a=31 | archive-url = https://web.archive.org/web/20120119202404/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_390/?a=31 | dead-url = yes | archive-date = 2012-01-19 | title = Yayoi Kusama | date = February 7 – March 20, 2008 | publisher = Victoria Miro Gallery | place = London}}</ref>[[Berkas:Inhotim yayoi kusama 01.jpg|thumbjmpl|''Narcissus Garden'' (2009), Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil|leftkiri|235x235px]]
 
''Guidepost to the New Space'', rangkaian "gundukan" bulat berwarna merah cerah dengan polka dot putih, dipamerkan di Danau Pandanus. Sebagai salah satu karya Kusama yang paling terkenal, berbagai versi ''Narcissus Garden'' telah dipamerkan di seluruh dunia, termasuk Le Consortium, Dijon, 2000; Kunstverein Braunschweig, 2003; [[Whitney Biennial]] di Central Park, New York tahun 2004; dan [[Jardin de Tuileries]] di Paris, 2010.<ref>[https://web.archive.org/web/20120304132126/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_411/?a=31 Yayoi Kusama: Flowers That Bloom Tomorrow, October 7, – November 13, 2010] Victoria Miro Gallery, London.</ref>
 
Pada usia tuanya, Kusama tetap melanjutkan kariernya sebagai seniman. Ia kembali ke masa-masa awalnya dengan menggambar dan melukis. Karya-karyanya tetap inovatif dan multidisipliner. Sebuah pameran tahun 2012 menampilkan beberapa lukisan akrilik di kanvas dan eksplorasi ruang tak terhingga lewat ruang ''Infinity Mirror''. Terdapat ruang kotak berdinding cermin yang dibanjiri air dan lampu nyala-mati. Fitur-fitur ini diartikan sebagai pola kehidupan dan kematian.<ref>{{cite book|last1=Taylor|first1=Rachel|title=Yayoi Kusama: Recent Work 2009–2012|date=2012|publisher=Tate|location=London|isbn=9781 85437 939 9}}</ref>
Baris 104:
Pada tahun 1968, Kusama mendirikan Kusama Fashion Company Ltd dan menjual busana [[avantgarde]] di "Kusama Corner" di [[Bloomingdales]].<ref>Midori Matsui, [http://www.indexmagazine.com/interviews/yayoi_kusama.shtml Interview: Yayoi Kusama, 1998] ''Index Magazine''.</ref> Tahun 2009, Kusama merancang ponsel berbentuk tas tangan bernama ''Handbag for Space Travel'', ''My Doggie Ring-Ring'', telepon berbintik merah jambu dengan gagang berbentuk anjing, dan telepon berbintik merah putih di dalam kotak berbintik bernama ''Dots Obsession, Full Happiness With Dots'' untuk [[KDDI Corporation]].<ref>[https://web.archive.org/web/20120620235340/http://www.au.kddi.com/iida/english/products/art-editions/yayoi-kusama/ Art Editions: Yayoi Kusama] KDDI Corporation.</ref> Setiap telepon hanya diproduksi sebanyak 1.000 unit.
 
Pada tahun 2011, Kusama membuat karya seni untuk created artwork for six limited-edition lipglosses from [[Lancôme]].<ref>Emili Vesilind (May 24, 2011), [http://latimesblogs.latimes.com/alltherage/2011/05/lanc%C3%B4me-collabs-with-one-of-japans-marquee-artists-on-new-juicy-tubes.html Lancôme collaborates with Japanese artist Yayoi Kusama on new Juicy Tubes] ''[[Los Angeles Times]]''.</ref> Pada tahun yang sama, ia bekerja sama dengan [[Marc Jacobs]] (Jacobs mengunjungi studio Kusama di Jepang tahun 2006) dalam merancang lini produk [[Louis Vuitton]],<ref>{{Cite news|url=http://www.vogue.co.uk/gallery/louis-vuitton-unveils-yayoi-kusama-collection|title=Vuitton And Kusama|work=British Vogue|access-date=2017-03-11|language=en-GB}}</ref> termasuk barang berbahan kulit, siap pakai, aksesori, sepatu, jam tangan, dan perhiasan.<ref>Ann Binlot (January 9, 2012), [http://www.blouinartinfo.com/news/story/755503/marc-jacobs-recruits-yayoi-kusama-for-latest-louis-vuitton-collaboration Marc Jacobs Recruits Yayoi Kusama for Latest Louis Vuitton Collaboration] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20131031164246/http://www.blouinartinfo.com/news/story/755503/marc-jacobs-recruits-yayoi-kusama-for-latest-louis-vuitton-collaboration |date=2013-10-31 }} ''BLOUINARTINFO''.</ref> Produk-produk tersebut dijual tahun 2012 di sebuah toko dadakan di SoHo yang dihiasi polkadot khas Kusama. Enam toko dadakan kemudian dibuka di seluruh dunia. Ketika ditanyai tentang kolaborasinya bersama Marc Jacobs, Kusama menjawab bahwa "pandangan Marc terhadap seni" sejalan dengan pandangan dirinya.<ref>{{Cite news|url=http://nymag.com/thecut/2012/07/exclusive-yayoi-kusama-talks-louis-vuitton.html|title=Exclusive: Yayoi Kusama Talks Louis Vuitton, Plus a First Look at the Collection|date=2012-07-09|work=The Cut|access-date=2017-03-11|language=en}}</ref>
 
=== Tulisan ===
Baris 110:
 
=== Pesanan ===
Kusama telah membuat sejumlah patung pesanan luar ruangan berukuran besar. Banyak di antaranya berbentuk tumbuhan dan bunga raksasa berwarna cerah. Patun-patung ini dipamerkan di berbagai lembaga publik dan swasta, termasuk ''Pumpkin'' (1994) di [[Museum Seni Fukuoka|Museum Seni Kota Fukuoka]]; ''The Visionary Flowers'' (2002) di [[Museum Seni Kota Matsumoto]]; ''Tsumari in Bloom'' (2003) di [[Stasiun Matsudai]], Niigata; ''Tulipes de Shangri-La'' (2003) di Euralille di Lille, PerancisPrancis; ''Pumpkin'' (2006) di Bunka-mura di Pulau Benesse, Naoshima; ''Hello, Anyang with Love'' (2007) di [[Pyeonghwa Park]], Anyang; dan ''The Hymn of Life: Tulips'' (2007) di [[Beverly Gardens Park]] di Los Angeles.<ref>[http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama/Yayoi Kusama, April 16 – June 27, 2009] {{dead link|date=March 2017|bot=medic}}{{cbignore|bot=medic}} [[Gagosian Gallery]], New York/Los Angeles.</ref> Tahun 1998, ia menggambar mural untuk lorong stasiun kereta bawah tanah [[Gare do Oriente]] di Lisbon. Selain karya-karya monumental tersebut, ia juga membuat patung luar ruangan berukuran kecil seperti ''Key-Chan'' dan ''Ryu-Chan'', sepasang anjing berbintik. Semua patung luar ruangan dicetak menggunakan plastik kaca serat yang tahan banting, lalu dicat menggunakan [[Etil karbamat|uretan]] supaya mengkilap.<ref>[https://web.archive.org/web/20120304115307/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_398/?a=31 Yayoi Kusama: Outdoor Sculptures, June 23, – July 25, 2009] Victoria Miro Gallery, London.</ref>▼
[[Berkas:Miyanoura port05s3200.jpg|thumb|''Red Pumpkin'' (2006), Naoshima]]
▲Kusama telah membuat sejumlah patung pesanan luar ruangan berukuran besar. Banyak di antaranya berbentuk tumbuhan dan bunga raksasa berwarna cerah. Patun-patung ini dipamerkan di berbagai lembaga publik dan swasta, termasuk ''Pumpkin'' (1994) di [[Museum Seni Fukuoka|Museum Seni Kota Fukuoka]]; ''The Visionary Flowers'' (2002) di [[Museum Seni Kota Matsumoto]]; ''Tsumari in Bloom'' (2003) di [[Stasiun Matsudai]], Niigata; ''Tulipes de Shangri-La'' (2003) di Euralille di Lille, Perancis; ''Pumpkin'' (2006) di Bunka-mura di Pulau Benesse, Naoshima; ''Hello, Anyang with Love'' (2007) di [[Pyeonghwa Park]], Anyang; dan ''The Hymn of Life: Tulips'' (2007) di [[Beverly Gardens Park]] di Los Angeles.<ref>[http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama/Yayoi Kusama, April 16 – June 27, 2009] {{dead link|date=March 2017|bot=medic}}{{cbignore|bot=medic}} [[Gagosian Gallery]], New York/Los Angeles.</ref> Tahun 1998, ia menggambar mural untuk lorong stasiun kereta bawah tanah [[Gare do Oriente]] di Lisbon. Selain karya-karya monumental tersebut, ia juga membuat patung luar ruangan berukuran kecil seperti ''Key-Chan'' dan ''Ryu-Chan'', sepasang anjing berbintik. Semua patung luar ruangan dicetak menggunakan plastik kaca serat yang tahan banting, lalu dicat menggunakan [[Etil karbamat|uretan]] supaya mengkilap.<ref>[https://web.archive.org/web/20120304115307/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_398/?a=31 Yayoi Kusama: Outdoor Sculptures, June 23, – July 25, 2009] Victoria Miro Gallery, London.</ref>
 
Pada tahun 2010, Kusama merancang bus bergaya Town Sneaker yang diberi judul ''Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance)''. Bus ini berjalan melintasi kampung halamannya, [[Matsumoto, Nagano|Matsumoto]].<ref name="QAG" /> Tahun 2011, ia diminta merancang sampul depan peta saku [[London Underground]]; karya ini diberi judul ''Polka Dots Festival in London'' (2011). Bertepatan dengan pameran Kusama di [[Whitney Museum of American Art]] tahun 2012, reproduksi lukisan Kusama berukuran 36 meter, ''Yellow Trees'' (1994), menghiasi gedung apartemen yang sedang dibangun di [[Meatpacking District, Manhattan|New York's Meatpacking District]].<ref>Laura Kusisto (August 2, 2012), [https://www.wsj.com/articles/SB10000872396390443687504577565621696659662 'Yellow Trees' Growing] ''[[Wall Street Journal]]''.</ref> Pada tahun yang sama, Kusama membuat instalasi lantai berjudul ''Thousands of Eyes'' untuk [[Queen Elizabeth II Courts of Law, Brisbane]].<ref>Des Houghton (June 08, 2012), [http://www.couriermail.com.au/news/queensland/justice-minister-jarrod-bleijie-condemns-yayoi-kusama-artwork-at-new-supreme-court-and-district-court-building-in-brisbane/story-e6freoof-1226388072451 Justice Minister Jarrod Bleijie condemns Yayoi Kusama artwork at new Supreme Court and District Court building in Brisbane] ''[[The Courier-Mail]]''.</ref>
Baris 124 ⟶ 123:
* Kusama, Yayoi. ''Yayoi Kusama.'' Wien: Kunsthalle Wien, 2002. {{ISBN|978-3-852-47034-4}} {{OCLC|602369060}}
* Kusama, Yayoi. ''Yayoi Kusama.'' Paris: Les Presses du Reel, 2002. {{ISBN|978-0-714-83920-2}} {{OCLC|50628150}}
* Tujuh pameran di PerancisPrancis, Jerman, Denmark, dll.; 2001–2003.
* Kusama, Yayoi. ''Kusamatorikkusu = Kusamatrix.'' Tōkyō: Kadokawa Shoten, 2004. {{ISBN|978-4-048-53741-4}} {{OCLC|169879689}}
* [[Mori Art Museum]], 7 Feb.–9 May 2004; Mori Geijutsu Bijutsukan, Sapporo, 5 Juni–22 Agustus 2004.
Baris 166 ⟶ 165:
 
=== Daftar pameran ===
[[Berkas:Kusama at Tate Modern 2012.jpg|jmpl|Pameran retrospektif Yayoi Kusama di [[Tate Modern]], London, pada awal 2012]]
[[Berkas:Yayoi Kusama Obliteration Room.jpg|jmpl|''Obliteration Room'' (2015) karya Yayoi Kusama terinspirasi oleh ''Infinity Mirror Room'']]
[[Berkas:Yayoi Kusama HAM.jpg|jmpl|Pameran di Helsinki Art Museum (Oktober 2016)]]
* 1976: [[Kitakyushu Municipal Museum of Art]]
* 1987: Fukuoka, Jepang
Baris 181 ⟶ 178:
* 2004: ''KUSAMATRIX'', [[Mori Art Museum]], Tokyo
* 2004–2005: ''KUSAMATRIX,'' Art Park Museum of Contemporary Art, [[Sapporo]] Art Park, Hokkaido); ''Eternity – Modernity'', [[National Museum of Modern Art, Tokyo]] (keliling Jepang)
* 2007: FINA Festival 2007. Kusama membuat ''Guidepost to the New Space'', instalasi luar ruangan cerah untuk [[Birrarung Marr]] di pinggir [[Sungai Yarra]] di Melbourne. Tahun 2009, ''Guidepost'' dipamerkan di [[Fairchild Tropical Botanic Garden]], kali ini berbentuk "gundukan" terapung di danau.<ref>[http://www.fairchildgarden.org/events/festivalpicturelink/Yayoi-Kusama-/ "Yayoi Kusama at Fairchild", December 5, 2009 – May 30, 2010] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20131217120139/http://www.fairchildgarden.org/events/festivalpicturelink/Yayoi-Kusama-/ |date=2013-12-17 }} [[Fairchild Tropical Botanic Garden]].</ref>
* 2008: ''The Mirrored Years'', Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Belanda
* 2009: ''The Mirrored Years'' [[Museum of Contemporary Art, Sydney|Museum of Contemporary Art]], Sydney, dan [[City Gallery Wellington|City Gallery]], Wellington, Selandia Baru
Baris 200 ⟶ 197:
* 7 Oktober 2016 – 22 Januari 2017: ''Yayoi Kusama: In Infinity'', diselenggarakan oleh Louisiana Museum of Modern Art bekerja sama dengan Henie Onstad Kunstsenter, Moderna Museet/ArkDes dan Helsinki Art Museum HAM di Helsinki, Finlandia.<ref>{{cite web|url=https://www.hamhelsinki.fi/en/exhibition/yayoi-kusama-in-infinity/|title=Yayoi Kusama: In Infinity|access-date=2017-04-06}}</ref>
* 5 November 2016 – 17 April 2017: "Dot Obsessions – Tasmania," MONA: Museum of Old and New Art, Hobart, Australia.<ref>{{cite web|title=Yayoi Kusama's new installation comes to MONA Tasmania|url=https://www.victoria-miro.com/news/393|accessdate=17 June 2017}}</ref>
* 23 Februari 2017 – 14 Mei 2017: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'', pameran museum keliling yang dimulai di [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden]], Washington, DC <ref name="Broad" /><ref>{{Cite news|url=https://www.nytimes.com/2016/08/17/arts/design/yayoi-kusama-infinity-mirrors.html|title=Yayoi Kusama to Be the Focus of a Touring Museum Show|last=Finkel|first=Jori|date=2016-08-16|work=The New York Times|access-date=2017-03-11|issn=0362-4331}}</ref><ref name="Broad" />
* 30 Juni 2017 – 10 September 2017: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'', [[Seattle Art Museum]], Seattle, Washington
* 9 Juni 2017 – 3 September 2017: ''Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow'', National Gallery Singapura.<ref>{{cite web|url = https://www.apollo-magazine.com/southeast-asian-art-travels-globe-art-highlights-2017/|title = Yayoi Kusama heads to Singapore, while Southeast Asian art travels the globe|date = 2016|website = |publisher = |last = |first = }}</ref>
Baris 213 ⟶ 210:
* ''Infinity Dots Mirrored Room'' (1996), [[Mattress Factory]], [[Pittsburgh, Pennsylvania]]
* ''You Who Are Getting Obliterated in the Dancing Swarm of Fireflies'' (2005), [[Phoenix Art Museum]], [[Phoenix, Arizona]]<ref>{{cite web|title=Yayoi Kusama Infinity Mirror Room, Phoenix Art Museum, Firefly Room|url=http://www.phxart.org/index.php?r=pamsearch/search&q=yayoi|accessdate=22 October 2017}}</ref>
* ''Gleaming Lights of the Souls'' (2008), [[Louisiana Museum of Modern Art]], [[HUMLEBÆK, Denmark]]<ref>{{cite web|title=Kusama Installation|url=https://en.louisiana.dk/kusama-installation|website=Louisiana Museum of Modern Art|accessdate=9 October 2017|archive-date=2018-08-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20180819014430/https://en.louisiana.dk/kusama-installation|dead-url=yes}}</ref>
* ''Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away'' (2013), [[The Broad]], [[Los Angeles, California]]<ref name="Broad">{{cite web|title=The Broad to Host Yayoi Kusama: Infinity Mirrors Exhibition in Fall 2017 |url=http://thebroad.org/sites/default/files/pressroom/2016.08.16_the_broad_yayoi_kusama_exhibition_press_release_final.pdf|website=The Broad: News|accessdate=2017-04-17|date=August 16, 2016}}</ref>
* ''Infinity Mirror Room – Phalli's Field'' (1965/2016), [[Museum Boijmans Van Beuningen]], [[Rotterdam, Netherlands]]
Baris 219 ⟶ 216:
== Koleksi ==
Karya-karya Kusama menjadi koleksi museum di seluruh dunia, termasuk [[Museum of Modern Art]], New York; [[Los Angeles County Museum of Art]], Los Angeles; [[Walker Art Center]], Minneapolis; [[Phoenix Art Museum]], Phoenix; [[Tate Modern]], London; [[Stedelijk Museum]], Amsterdam; [[Centre Pompidou]], Paris; [[Utah Museum of Fine Arts]], Salt Lake City, UT; dan [[National Museum of Modern Art, Tokyo|National Museum of Modern Art]], Tokyo.
 
== Penghargaan ==
Pada tahun 2017, [[retrospektif]] 50 tahun karya Kusama dibuka di [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden|Hirshhorn Museum]] di [[Washington DC]]. Pada tahun itu juga, [[Yayoi Kusama Museum]] dibuka di Tokyo. Retrospektif lainnya telah diselenggarakan di [[Museum of Modern Art]] (1998), [[Whitney Museum]] (2012), dan [[Tate Modern]] (2012).<ref>[http://www.moma.org/interactives/exhibitions/1998/kusama/ Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968, July 9 - September 22, 1998,] [[The Museum of Modern Art]]<span>, New York.</span></ref><ref>[http://whitney.org/Exhibitions/YayoiKusama YAYOI KUSAMA, July 12 – Sept 30, 2012,] [[Whitney Museum of American Art]]<span>, New York.</span></ref><ref>[http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/yayoi-kusama Yayoi Kusama, 9 February – 5 June 2012,] [[Tate Modern]]<span>, London.</span></ref> Situs web [[Artsy (situs web)|Artsy]] memasukkan Kusama ke daftar 10 seniman hidup paling berpengaruh tahun 2015.<ref>{{cite web|url=https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-the-top-living-artists|title=The Top 10 Living Artists of 2015|last=|first=|date=December 16, 2015|website=Artsy|publisher=|accessdate=December 16, 2015}}</ref>
 
Kusama mendapat banyak penghargaan, termasuk [[Asahi Prize]] (2001); [[Ordre des Arts et des Lettres]] (2003); National Lifetime Achievement Award dari [[Order of the Rising Sun]] (2006); dan [[Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award|Lifetime Achievement Award from the Women's Caucus for Art]].<ref>{{cite web|url=http://www.nationalwca.org/awards/pasthonorees.php|title=WCA Past Honorees|publisher=|access-date=2018-05-29|archive-date=2013-11-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20131117020008/http://nationalwca.org/awards/pasthonorees.php|dead-url=yes}}</ref> Pada Oktober 2006, Kusama menjadi perempuan Jepang pertama yang dianugerahi [[Praemium Imperiale]], salah satu penghargaan tertinggi Jepang untuk seniman yang diakui secara internasional.<ref>{{Cite journal | title= Art News: Kusama First Japanese Woman to Win Coveted Art Award | author= Blouinartinfo | publisher= BLOUINARTINFO | date= January 23, 2007 | url= http://www.blouinartinfo.com/news/story/22774/art-news-kusama-first-japanese-woman-to-win-coveted-art-award/ | accessdate= April 23, 2008 | postscript= . | journal= | archive-date= 2013-10-31 | archive-url= https://web.archive.org/web/20131031165629/http://www.blouinartinfo.com/news/story/22774/art-news-kusama-first-japanese-woman-to-win-coveted-art-award | dead-url= yes }}</ref> Ia juga dianugerahi [[Person of Cultural Merit]] (2009) dan Ango Awards (2014).<ref>{{cite web|title=安吾賞-第9回 受賞者|url=http://www.city.niigata.lg.jp/info/bunka/ango/ango/|website=Ango awards|accessdate=8 March 2015}}</ref> Tahun 2014, Kusama digelari seniman terpopuler tahun itu setelah pamerannya di Amerika Latin, ''Yayoi Kusama: Infinite Obsession'', mencetak rekor jumlah pengunjung. Galeri di [[Buenos Aires]] sampai [[Mexico City]] dikunjungi oleh lebih dari 8.500 orang per hari.<ref>{{cite web|url=http://theartnewspaper.com/news/museums/visitor-figures-2014-the-world-goes-dotty-over-yayoi-kusama/|title=Visitor Figures 2014: The World Goes Dotty Over Yayoi Kusama|last=Pes|first=Javier|date=|website=The Art Newspaper|access-date=|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170312101243/http://theartnewspaper.com/news/museums/visitor-figures-2014-the-world-goes-dotty-over-yayoi-kusama/|archivedate=March 12, 2017|df=mdy-all}}</ref>
 
Kusama juga mendapat sorotan media setelah bekerja sama dengan [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden]] agar ruang ''Infinity Mirror''-nya bisa diakses oleh penyandang [[disabilitas]] atau mobilitas. Melalui sebuah inisiatif baru yang melibatkan berbagai museum seni, denah enam ruang ''Infinity Mirror'' diterbitkan dan para penyandang disabilitas bisa menikmati setiap aspek ruangan menggunakan [[realitas virtual]] 360 derajat<ref>{{Cite news|url=https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-yayoi-kusamas-infinity-rooms-made-accessible-people-disabilities-first-time|title=Yayoi Kusama’s Infinity Rooms Made Accessible to People with Disabilities for First Time|last=Lesser|first=Casey|date=2017-02-17|work=Artsy|access-date=2017-03-11}}</ref> sehingga mereka seolah-olah berjalan di dalam ruangan.<ref>{{cite web|url=https://www.washingtonpost.com/news/innovations/wp/2017/03/09/people-in-wheelchairs-could-not-see-one-of-the-u-s-s-most-exciting-art-exhibits-so-the-museum-found-an-innovative-solution/|title=People in wheelchairs couldn’t see Yayoi Kusama’s ‘Infinity Mirrors’. The museum found an innovative fix.|website=Washington Post|access-date=2017-03-11}}</ref>
 
== Pasar seni ==
Pada tahun 1960-an, Gres Gallery milik Beatrice Perry memainkan peran penting dalam merintis karier Kusama di Amerika Serikat. [[Ota Fine Arts]], pedagang lama Kusama di Tokyo, telah bekerja sama dengan Kusama sejak 1980-an.<ref>Bridget Moriarity (March 5, 2009), [http://www.artinfo.com/news/story/30415/yayoi-kusama/ Artist Dossier: Yayoi Kusama] ''ARTINFO''.</ref> Kusama keluar dari [[Gagosian Gallery]] pada akhir 2012; sebelum pindah ke Gagosian, ia bekerja sama dengan [[Robert Miller (pedagang seni)|Robert Miller]] Gallery, New York.<ref>Claudia Bodin (May 5, 2009), [http://www.art-magazin.de/kunst/18087.html Kusama bleibt Kusama] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20131023061306/http://www.art-magazin.de/kunst/18087.html |date=October 23, 2013 }} art – Das Kunstmagazin.</ref><ref>Charlotte Burns (14 December 2012), [https://web.archive.org/web/20121217081619/http://www.theartnewspaper.com/articles/Yayoi-Kusama-also-leaves-Gagosian/28263 Yayoi Kusama also leaves Gagosian] ''[[The Art Newspaper]]''.</ref> Kusama diwakili oleh [[Victoria Miro Gallery]] sejak awal 2000-an dan bergabung dengan [[David Zwirner]] pada tahun 2013. Saat ini Kusama diwakili oleh [[David Zwirner]], [[Ota Fine Arts]], dan [[Victoria Miro Gallery]].
 
Karya-karya Kusama mendapat perhatian tinggi di rumah lelang. Lukisan-lukisan akhir 1950-an dan awal 1960-an menyabet harga tertinggi. Per tahun 2012, nilai karyanya tertinggi di kalangan seniman perempuan yang masih hidup.<ref>[[Sarah Thornton]] (May 20, 2012), [https://www.economist.com/blogs/prospero/2012/05/post-war-artists-auction The price of being female] ''[[The Economist]]''.</ref> Pada November 2008, [[Christie's]] New York menjual lukisan ''Infinity Net'' putih tahun 1959 yang sebelumnya dimiliki oleh [[Donald Judd]],<ref name="QAG"/> ''No. 2'', senilai US$5,1 juta, waktu itu merupakan rekor bagi seniman perempuan yang masih hidup.<ref>[http://www.christies.com/features/2010-february-cross-cultural-journeys-418-1.aspx Cross-Cultural Journeys: Yayoi Kusama and Kenzo Okada] [[Christie's]].</ref> Sebagai perbandingan, harga tertinggi untuk patung Kusama era New York mencapai £72.500 (US$147.687); harga ini disabet oleh ''Golden Macaroni Jacket'' (1965) terjual di [[Sotheby's]] London pada Oktober 2007. Sebuah labu plastik akrilik di kaca serat terjual senilai $264.000, harga tertinggi yang diterima salah satu patungnya, di Sotheby's tahun 2007.<ref>Bridget Moriarity (March 5, 2009), [http://www..artinfo.com/news/story/30415/yayoi-kusama/ Artist Dossier: Yayoi Kusama]{{Pranala mati|date=Februari 2022 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }} ''ARTINFO''.</ref> ''Flame of Life - Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu)'' terjual senilai US$960.000 di [[Art Basel|Art Basel/Hong Kong]] pada Mei 2013, harga tertinggi di acara tersebut. Kusama menjadi seniman perempuan hidup termahal di industri lelang setelah ''White No. 28'' (1960) dari rangkaian ''Infinity Nets'' terjual senilai $7,1 juta dalam pelelangan Christie's tahun 2014.<ref>Kelly Crow (November 12, 2014), [https://online.wsj.com/articles/christies-makes-auction-history-with-853-million-sale-of-contemporary-art-1415853549 Christie’s Makes History With $853 Million Sale of Contemporary Art – Andy Warhol’s ‘Triple Elvis &#91;Ferus Type&#93;’ Sells for $82 Million] ''[[Wall Street Journal]]''.</ref>
 
== Referensi ==
Baris 231 ⟶ 240:
* [https://www.youtube.com/watch?v=fZBC3nmvJb8&t=385s How to Paint Like Yayoi Kusama]
* [https://www.moma.org/artists/3315 Yayoi Kusama in the collection of The Museum of Modern Art]
* [http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A791 2007 Interview at ArtReview.com] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160920021620/http://artreview.com/profiles/blog/show/?id=1474022%25253ABlogPost%25253A791 |date=2016-09-20 }}<sup>[''[[Link rot|permanent dead link]]]''</sup>▼
* [[Phoenix Art Museum]] [http://www.phxart.org/slideshow/index.html#/COL/72157606315913654/2677477643/ online]
▲* [http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A791 2007 Interview at ArtReview.com]<sup>[''[[Link rot|permanent dead link]]]''</sup>
* {{cite web|last1=Smith|first1=Roberta|title=Yayoi Kusama and the Amazing Polka dotted selfie made journey to greatness|url=https://www.nytimes.com/2017/11/03/arts/design/yayoi-kusama-david-zwirner-festival-of-life-review.html|website=New York times|publisher=The New York Times|accessdate=4 April 2018}}
* [http://channel.louisiana.dk/video/yayoi-kusama-earth-polka-dot Earth is a polka dot. An interview with Yayoi Kusama] Video by [[Louisiana Channel]]
Baris 245 ⟶ 253:
 
{{DEFAULTSORT:Kusama, Yayoi}}
[[CategoryKategori:Kelahiran 1929]]▼
 
[[CategoryKategori:Seniman perempuan Jepangabad ke-20]]▼
▲[[Category:Kelahiran 1929]]
[[CategoryKategori:Seniman perempuan abad ke-20feminis]]
[[CategoryKategori:Seniman feminisinstalasi]]
[[CategoryKategori:Seniman instalasikontemporer Jepang]]
[[CategoryKategori:Seniman kontemporerPemahat Jepang]]
[[CategoryKategori:PemahatSeniman perempuan Jepang]]
[[CategoryKategori:Alumni Universitas Seni Kota Kyoto]]▼
▲[[Category:Seniman perempuan Jepang]]
[[Kategori:Semua artikel yang menambahkan kategori Orang hidup secara otomatis]]
▲[[Category:Alumni Universitas Seni Kota Kyoto]]
[[CategoryKategori:OrangSeniman hidupmodern]]
[[CategoryKategori:Seniman modernpop]]
[[Kategori:Penerima Order of Culture]]
[[Category:Seniman pop]]
[[CategoryKategori:Penerima Order of Culturethe Rising Sun, 4th class]]
[[CategoryKategori:Penerima OrderPraemium of the Rising Sun, 4th classImperiale]]
[[CategoryKategori:Tokoh Jepang penyandang disabilitas]]▼
[[Category:Penerima Praemium Imperiale]]
▲[[Category:Tokoh Jepang penyandang disabilitas]]
Diperoleh dari "https://wiki-indonesia.club/wiki/Yayoi_Kusama"