Yayoi Kusama: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Rescuing 3 sources and tagging 0 as dead.) #IABot (v2.0.8 |
Menghapus Yayoi_Kusama_HAM.jpg karena telah dihapus dari Commons oleh P199; alasan: per c:Commons:Deletion requests/File:Yayoi Kusama HAM.jpg. |
||
| (25 revisi perantara oleh 14 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 2:
{{Infobox artist
| name = Yayoi Kusama
| image =
| caption = Kusama tahun 2016
| birth_name = Yayoi Kusama
Baris 41:
Ketika Kusama berusia 13 tahun, ia dikirim untuk bekerja di [[pabrik]] militer sebagai penjahit [[parasut]] untuk [[Angkatan Darat Kekaisaran Jepang]] di tengah [[Perang Dunia II]].<ref name=":0" /> Ia mengaku menghabiskan masa remajanya di "ruang gelap tertutup", tetapi sering mendengar [[sirene serangan udara]] dan melihat pesawat [[Boeing B-29 Superfortress|B-29]] terbang di siang bolong.<ref name=":0" /> Masa kecilnya sangat dipengaruhi oleh perang. Menurutnya, saat-saat itulah yang membuatnya mulai menghargai kebebasan pribadi dan kreasi.<ref name="Furman" />
Ia kemudian belajar melukis ''[[Nihonga]]'' di Sekolah Seni dan Kerajinan Kota Kyoto pada tahun 1948.<ref name="QAG" /> Karena kurang menggemari gaya Jepang, Kusama mulai tertaik dengan [[avant-garde]] ala Eropa dan Amerika. Ia mengadakan [[pameran solo]] lukisan-lukisannya sendiri di Matsumoto dan [[Tokyo]] pada tahun 1950-an.<ref>{{Cite web|url=http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/yayoi-kusamas-early-years|title=Yayoi Kusama's early years|last=Taylor|first=Rachel|date=6 March 2012|website=Tate|access-date=|archive-date=2018-01-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180120065858/http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/yayoi-kusamas-early-years|dead-url=yes}}</ref>
=== Kesuksesan awal di Jepang: 1950–1956 ===
Baris 49:
Dalam lukisan ''Flower (D.S.P.S)'' tahun 1954, Kusama mengatakan,
{{Quote | Suatu hari, saya sedang melihat pola bunga merah di taplak meja. Ketika saya melihat ke atas, saya juga melihat pola yang sama menutupi langit-langit, jendela, dan tembok, kemudian menutupi seluruh ruangan, tubuh saya, dan alam semesta. Saya merasa saya mulai menghancurkan diri sendiri, berputar-putar dalam ketidakterbatasan waktu dan kekakuan ruang, dan berubah menjadi ketiadaan. Saat saya sadar bahwa ini benar-benar terjadi dan bukan imajinasi belaka, saya takut. Saya tahu bahwa saya harus berlari agar kehidupan saya tidak tercerabut begitu saja oleh bunga-bunga merah. Saya berlari ke tangga. Anak-anak tangga mulai menghilang. Saya pun jatuh dari tangga sehingga betis saya terluka.<ref>{{Citation | url = http://zacbayly.blogspot.ca/2012/10/in-conversation-with-yayoi-kusama.html | title = Yayoi Kusama | type = interview | last = Bayly | first = Zac | work = Zac-Attack | year = 2012 | accessdate = Sep 21, 2013 | postscript = | archive-date = 2013-09-25 | archive-url = https://web.archive.org/web/20130925101505/http://zacbayly.blogspot.ca/2012/10/in-conversation-with-yayoi-kusama.html | dead-url = yes }}</ref>}}
=== New York City: 1957–1972 ===
Setelah tinggal di Tokyo dan Prancis, Kusama pindah dari Jepang ke Amerika Serikat pada usia 27 tahun. Ia menyatakan bahwa ia mulai menganggap masyarakat Jepang "terlalu kecil, terlalu diperbudak, terlalu feodal, dan terlalu sinis terhadap wanita."<ref name="frank1" /> Tahun 1957, ia pindah ke [[Seattle]] dan mengadakan pameran lukisan di [[Zoe Dusanne]] Gallery.<ref>Zoë Dusanne: An Art Dealer Who Made a Difference, p99, by Jo Ann Ridley; Fithian Press, 2011</ref> Ia tinggal di sana selama satu tahun,<ref name="nytimes1" /> kemudian pindah ke New York City setelah berkomunikasi dengan [[Georgia O'Keeffe]]. Kusama merasa tertarik dengan kota tersebut dan meminta saran dari O'Keeffe.<ref>{{Citation |publisher=[[Bitch magazine]] |title=Yayoi Kusama |url=http://bitchmagazine.org/post/yayoi-kusama |first=Belin |last=Liu |date=February 26, 2009 |accessdate=November 30, 2010 |postscript= |archive-date=2011-06-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110623090534/http://bitchmagazine.org/post/yayoi-kusama |dead-url=yes }}</ref> Selama di Amerika Serikat, Kusama dikenal sebagai pemimpin aliran avant-garde dan mendapat pujian dari kritikus seni anarkis [[Herbert Read]].<ref>Midori Yoshimoto, ''Into Performance: Japanese Women Artists in New York'' (New Brunswick: Rutgers University Press, 2005) p.68</ref> Tahun 1961, ia memindahkan studionya ke gedung yang dihuni oleh [[Donald Judd]] dan pemahat [[Eva Hesse]]; Hesse kelak menjadi sahabat Kusama.<ref>{{cite web|url=https://www.artsy.net/artist/yayoi-kusama|title=Yayoi Kusama Art – 100+ Works, Bio, News {{!}} Artsy|website=www.artsy.net|access-date=2016-07-17}}</ref> Pada awal 1960-an, Kusama mulai menutupi tangga, sepatu, dan kursi dengan pahatan putih berbentuk falus.<ref name="MOMABIO">[http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3315 Yayoi Kusama] MoMA Collection, New York.</ref> Meski gambar-gambarnya memiliki tingkat kerumitan yang tinggi, ia menggambarnya dengan cepat dan dalam jumlah besar sehingga tercipta pola produktivitas yang masih dipertahankannya sampai saat ini. Ia juga memiliki kebiasaan lain seperti berfoto bersama karya barunya<ref name="nytimes1">[[Holland Cotter]] (July 12, 2012), [https://www.nytimes.com/2012/07/13/arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html Vivid Hallucinations From a Fragile Life – Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art] ''[[New York Times]]''.</ref> dan tampil di hadapan publik mengenakan wig [[anime]] pendek dan busana avant-garde berwarna.<ref name="ft.com" />
{{Quote box
Baris 104:
Pada tahun 1968, Kusama mendirikan Kusama Fashion Company Ltd dan menjual busana [[avantgarde]] di "Kusama Corner" di [[Bloomingdales]].<ref>Midori Matsui, [http://www.indexmagazine.com/interviews/yayoi_kusama.shtml Interview: Yayoi Kusama, 1998] ''Index Magazine''.</ref> Tahun 2009, Kusama merancang ponsel berbentuk tas tangan bernama ''Handbag for Space Travel'', ''My Doggie Ring-Ring'', telepon berbintik merah jambu dengan gagang berbentuk anjing, dan telepon berbintik merah putih di dalam kotak berbintik bernama ''Dots Obsession, Full Happiness With Dots'' untuk [[KDDI Corporation]].<ref>[https://web.archive.org/web/20120620235340/http://www.au.kddi.com/iida/english/products/art-editions/yayoi-kusama/ Art Editions: Yayoi Kusama] KDDI Corporation.</ref> Setiap telepon hanya diproduksi sebanyak 1.000 unit.
Pada tahun 2011, Kusama membuat karya seni untuk created artwork for six limited-edition lipglosses from [[Lancôme]].<ref>Emili Vesilind (May 24, 2011), [http://latimesblogs.latimes.com/alltherage/2011/05/lanc%C3%B4me-collabs-with-one-of-japans-marquee-artists-on-new-juicy-tubes.html Lancôme collaborates with Japanese artist Yayoi Kusama on new Juicy Tubes] ''[[Los Angeles Times]]''.</ref> Pada tahun yang sama, ia bekerja sama dengan [[Marc Jacobs]] (Jacobs mengunjungi studio Kusama di Jepang tahun 2006) dalam merancang lini produk [[Louis Vuitton]],<ref>{{Cite news|url=http://www.vogue.co.uk/gallery/louis-vuitton-unveils-yayoi-kusama-collection|title=Vuitton And Kusama|work=British Vogue|access-date=2017-03-11|language=en-GB}}</ref> termasuk barang berbahan kulit, siap pakai, aksesori, sepatu, jam tangan, dan perhiasan.<ref>Ann Binlot (January 9, 2012), [http://www.blouinartinfo.com/news/story/755503/marc-jacobs-recruits-yayoi-kusama-for-latest-louis-vuitton-collaboration Marc Jacobs Recruits Yayoi Kusama for Latest Louis Vuitton Collaboration] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20131031164246/http://www.blouinartinfo.com/news/story/755503/marc-jacobs-recruits-yayoi-kusama-for-latest-louis-vuitton-collaboration |date=2013-10-31 }} ''BLOUINARTINFO''.</ref> Produk-produk tersebut dijual tahun 2012 di sebuah toko dadakan di SoHo yang dihiasi polkadot khas Kusama. Enam toko dadakan kemudian dibuka di seluruh dunia. Ketika ditanyai tentang kolaborasinya bersama Marc Jacobs, Kusama menjawab bahwa "pandangan Marc terhadap seni" sejalan dengan pandangan dirinya.<ref>{{Cite news|url=http://nymag.com/thecut/2012/07/exclusive-yayoi-kusama-talks-louis-vuitton.html|title=Exclusive: Yayoi Kusama Talks Louis Vuitton, Plus a First Look at the Collection|date=2012-07-09|work=The Cut|access-date=2017-03-11|language=en}}</ref>
=== Tulisan ===
Baris 110:
=== Pesanan ===
Kusama telah membuat sejumlah patung pesanan luar ruangan berukuran besar. Banyak di antaranya berbentuk tumbuhan dan bunga raksasa berwarna cerah. Patun-patung ini dipamerkan di berbagai lembaga publik dan swasta, termasuk ''Pumpkin'' (1994) di [[Museum Seni Fukuoka|Museum Seni Kota Fukuoka]]; ''The Visionary Flowers'' (2002) di [[Museum Seni Kota Matsumoto]]; ''Tsumari in Bloom'' (2003) di [[Stasiun Matsudai]], Niigata; ''Tulipes de Shangri-La'' (2003) di Euralille di Lille, Prancis; ''Pumpkin'' (2006) di Bunka-mura di Pulau Benesse, Naoshima; ''Hello, Anyang with Love'' (2007) di [[Pyeonghwa Park]], Anyang; dan ''The Hymn of Life: Tulips'' (2007) di [[Beverly Gardens Park]] di Los Angeles.<ref>[http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama/Yayoi Kusama, April 16 – June 27, 2009] {{dead link|date=March 2017|bot=medic}}{{cbignore|bot=medic}} [[Gagosian Gallery]], New York/Los Angeles.</ref> Tahun 1998, ia menggambar mural untuk lorong stasiun kereta bawah tanah [[Gare do Oriente]] di Lisbon. Selain karya-karya monumental tersebut, ia juga membuat patung luar ruangan berukuran kecil seperti ''Key-Chan'' dan ''Ryu-Chan'', sepasang anjing berbintik. Semua patung luar ruangan dicetak menggunakan plastik kaca serat yang tahan banting, lalu dicat menggunakan [[Etil karbamat|uretan]] supaya mengkilap.<ref>[https://web.archive.org/web/20120304115307/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_398/?a=31 Yayoi Kusama: Outdoor Sculptures, June 23, – July 25, 2009] Victoria Miro Gallery, London.</ref>
Baris 166 ⟶ 165:
=== Daftar pameran ===
[[Berkas:Yayoi Kusama Obliteration Room.jpg|jmpl|''Obliteration Room'' (2015) karya Yayoi Kusama terinspirasi oleh ''Infinity Mirror Room'']]
* 1976: [[Kitakyushu Municipal Museum of Art]]
* 1987: Fukuoka, Jepang
Baris 213 ⟶ 210:
* ''Infinity Dots Mirrored Room'' (1996), [[Mattress Factory]], [[Pittsburgh, Pennsylvania]]
* ''You Who Are Getting Obliterated in the Dancing Swarm of Fireflies'' (2005), [[Phoenix Art Museum]], [[Phoenix, Arizona]]<ref>{{cite web|title=Yayoi Kusama Infinity Mirror Room, Phoenix Art Museum, Firefly Room|url=http://www.phxart.org/index.php?r=pamsearch/search&q=yayoi|accessdate=22 October 2017}}</ref>
* ''Gleaming Lights of the Souls'' (2008), [[Louisiana Museum of Modern Art]], [[HUMLEBÆK, Denmark]]<ref>{{cite web|title=Kusama Installation|url=https://en.louisiana.dk/kusama-installation|website=Louisiana Museum of Modern Art|accessdate=9 October 2017|archive-date=2018-08-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20180819014430/https://en.louisiana.dk/kusama-installation|dead-url=yes}}</ref>
* ''Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away'' (2013), [[The Broad]], [[Los Angeles, California]]<ref name="Broad">{{cite web|title=The Broad to Host Yayoi Kusama: Infinity Mirrors Exhibition in Fall 2017 |url=http://thebroad.org/sites/default/files/pressroom/2016.08.16_the_broad_yayoi_kusama_exhibition_press_release_final.pdf|website=The Broad: News|accessdate=2017-04-17|date=August 16, 2016}}</ref>
* ''Infinity Mirror Room – Phalli's Field'' (1965/2016), [[Museum Boijmans Van Beuningen]], [[Rotterdam, Netherlands]]
Baris 223 ⟶ 220:
Pada tahun 2017, [[retrospektif]] 50 tahun karya Kusama dibuka di [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden|Hirshhorn Museum]] di [[Washington DC]]. Pada tahun itu juga, [[Yayoi Kusama Museum]] dibuka di Tokyo. Retrospektif lainnya telah diselenggarakan di [[Museum of Modern Art]] (1998), [[Whitney Museum]] (2012), dan [[Tate Modern]] (2012).<ref>[http://www.moma.org/interactives/exhibitions/1998/kusama/ Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968, July 9 - September 22, 1998,] [[The Museum of Modern Art]]<span>, New York.</span></ref><ref>[http://whitney.org/Exhibitions/YayoiKusama YAYOI KUSAMA, July 12 – Sept 30, 2012,] [[Whitney Museum of American Art]]<span>, New York.</span></ref><ref>[http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/yayoi-kusama Yayoi Kusama, 9 February – 5 June 2012,] [[Tate Modern]]<span>, London.</span></ref> Situs web [[Artsy (situs web)|Artsy]] memasukkan Kusama ke daftar 10 seniman hidup paling berpengaruh tahun 2015.<ref>{{cite web|url=https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-the-top-living-artists|title=The Top 10 Living Artists of 2015|last=|first=|date=December 16, 2015|website=Artsy|publisher=|accessdate=December 16, 2015}}</ref>
Kusama mendapat banyak penghargaan, termasuk [[Asahi Prize]] (2001); [[Ordre des Arts et des Lettres]] (2003); National Lifetime Achievement Award dari [[Order of the Rising Sun]] (2006); dan [[Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award|Lifetime Achievement Award from the Women's Caucus for Art]].<ref>{{cite web|url=http://www.nationalwca.org/awards/pasthonorees.php|title=WCA Past Honorees|publisher=|access-date=2018-05-29|archive-date=2013-11-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20131117020008/http://nationalwca.org/awards/pasthonorees.php|dead-url=yes}}</ref> Pada Oktober 2006, Kusama menjadi perempuan Jepang pertama yang dianugerahi [[Praemium Imperiale]], salah satu penghargaan tertinggi Jepang untuk seniman yang diakui secara internasional.<ref>{{Cite journal | title= Art News: Kusama First Japanese Woman to Win Coveted Art Award | author= Blouinartinfo | publisher=
Kusama juga mendapat sorotan media setelah bekerja sama dengan [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden]] agar ruang ''Infinity Mirror''-nya bisa diakses oleh penyandang [[disabilitas]] atau mobilitas. Melalui sebuah inisiatif baru yang melibatkan berbagai museum seni, denah enam ruang ''Infinity Mirror'' diterbitkan dan para penyandang disabilitas bisa menikmati setiap aspek ruangan menggunakan [[realitas virtual]] 360 derajat<ref>{{Cite news|url=https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-yayoi-kusamas-infinity-rooms-made-accessible-people-disabilities-first-time|title=Yayoi Kusama’s Infinity Rooms Made Accessible to People with Disabilities for First Time|last=Lesser|first=Casey|date=2017-02-17|work=Artsy|access-date=2017-03-11}}</ref> sehingga mereka seolah-olah berjalan di dalam ruangan.<ref>{{cite web|url=https://www.washingtonpost.com/news/innovations/wp/2017/03/09/people-in-wheelchairs-could-not-see-one-of-the-u-s-s-most-exciting-art-exhibits-so-the-museum-found-an-innovative-solution/|title=People in wheelchairs couldn’t see Yayoi Kusama’s ‘Infinity Mirrors’. The museum found an innovative fix.|website=Washington Post|access-date=2017-03-11}}</ref>
Baris 230 ⟶ 227:
Pada tahun 1960-an, Gres Gallery milik Beatrice Perry memainkan peran penting dalam merintis karier Kusama di Amerika Serikat. [[Ota Fine Arts]], pedagang lama Kusama di Tokyo, telah bekerja sama dengan Kusama sejak 1980-an.<ref>Bridget Moriarity (March 5, 2009), [http://www.artinfo.com/news/story/30415/yayoi-kusama/ Artist Dossier: Yayoi Kusama] ''ARTINFO''.</ref> Kusama keluar dari [[Gagosian Gallery]] pada akhir 2012; sebelum pindah ke Gagosian, ia bekerja sama dengan [[Robert Miller (pedagang seni)|Robert Miller]] Gallery, New York.<ref>Claudia Bodin (May 5, 2009), [http://www.art-magazin.de/kunst/18087.html Kusama bleibt Kusama] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20131023061306/http://www.art-magazin.de/kunst/18087.html |date=October 23, 2013 }} art – Das Kunstmagazin.</ref><ref>Charlotte Burns (14 December 2012), [https://web.archive.org/web/20121217081619/http://www.theartnewspaper.com/articles/Yayoi-Kusama-also-leaves-Gagosian/28263 Yayoi Kusama also leaves Gagosian] ''[[The Art Newspaper]]''.</ref> Kusama diwakili oleh [[Victoria Miro Gallery]] sejak awal 2000-an dan bergabung dengan [[David Zwirner]] pada tahun 2013. Saat ini Kusama diwakili oleh [[David Zwirner]], [[Ota Fine Arts]], dan [[Victoria Miro Gallery]].
Karya-karya Kusama mendapat perhatian tinggi di rumah lelang. Lukisan-lukisan akhir 1950-an dan awal 1960-an menyabet harga tertinggi. Per tahun 2012, nilai karyanya tertinggi di kalangan seniman perempuan yang masih hidup.<ref>[[Sarah Thornton]] (May 20, 2012), [https://www.economist.com/blogs/prospero/2012/05/post-war-artists-auction The price of being female] ''[[The Economist]]''.</ref> Pada November 2008, [[Christie's]] New York menjual lukisan ''Infinity Net'' putih tahun 1959 yang sebelumnya dimiliki oleh [[Donald Judd]],<ref name="QAG"/> ''No. 2'', senilai US$5,1 juta, waktu itu merupakan rekor bagi seniman perempuan yang masih hidup.<ref>[http://www.christies.com/features/2010-february-cross-cultural-journeys-418-1.aspx Cross-Cultural Journeys: Yayoi Kusama and Kenzo Okada] [[Christie's]].</ref> Sebagai perbandingan, harga tertinggi untuk patung Kusama era New York mencapai £72.500 (US$147.687); harga ini disabet oleh ''Golden Macaroni Jacket'' (1965) terjual di [[Sotheby's]] London pada Oktober 2007. Sebuah labu plastik akrilik di kaca serat terjual senilai $264.000, harga tertinggi yang diterima salah satu patungnya, di Sotheby's tahun 2007.<ref>Bridget Moriarity (March 5, 2009), [http://www..artinfo.com/news/story/30415/yayoi-kusama/ Artist Dossier: Yayoi Kusama]{{Pranala mati|date=Februari 2022 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }} ''ARTINFO''.</ref> ''Flame of Life - Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu)'' terjual senilai US$960.000 di [[Art Basel|Art Basel/Hong Kong]] pada Mei 2013, harga tertinggi di acara tersebut. Kusama menjadi seniman perempuan hidup termahal di industri lelang setelah ''White No. 28'' (1960) dari rangkaian ''Infinity Nets'' terjual senilai $7,1 juta dalam pelelangan Christie's tahun 2014.<ref>Kelly Crow (November 12, 2014), [https://online.wsj.com/articles/christies-makes-auction-history-with-853-million-sale-of-contemporary-art-1415853549 Christie’s Makes History With $853 Million Sale of Contemporary Art – Andy Warhol’s ‘Triple Elvis [Ferus Type]’ Sells for $82 Million] ''[[Wall Street Journal]]''.</ref>
== Referensi ==
Baris 243 ⟶ 240:
* [https://www.youtube.com/watch?v=fZBC3nmvJb8&t=385s How to Paint Like Yayoi Kusama]
* [https://www.moma.org/artists/3315 Yayoi Kusama in the collection of The Museum of Modern Art]
* [http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A791 2007 Interview at ArtReview.com] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160920021620/http://artreview.com/profiles/blog/show/?id=1474022%25253ABlogPost%25253A791 |date=2016-09-20 }}<sup>[''[[Link rot|permanent dead link]]]''</sup>
* {{cite web|last1=Smith|first1=Roberta|title=Yayoi Kusama and the Amazing Polka dotted selfie made journey to greatness|url=https://www.nytimes.com/2017/11/03/arts/design/yayoi-kusama-david-zwirner-festival-of-life-review.html|website=New York times|publisher=The New York Times|accessdate=4 April 2018}}
| |||
