Ukiyo-e: Perbedaan antara revisi

SelainSebelum pertengahan abad ke-19, seni Jepang jarang mendapat perhatian dari orang Barat selain para pedagang Belanda, yang telah menjalin [[Hubungan Belanda dengan Jepang|hubungan dagang]] dengan Jepang sejak awal zaman Edo,.{{sfn|Watanabe|1984|p=667}} orangSeni BaratJepang hanyasering sedikitkali memperhatikantidak senidibedakan Jepangdari sebelumseni pertengahanTimur abadlainnya ke-19,oleh danorang jarangBarat membedakannyapada darimasa seni dari Timur lainnyaitu.{{sfn|Watanabe|1984|p=667}} AhliSalah satu orang Barat pertama yang mengumpulkan cetakan Jepang adalah ahli botani Swedia, [[Carl Peter Thunberg]], yang pernah tinggal di pemukiman dagang Belanda di [[Dejima]], dekat Nagasaki, adalah salah satu orang Barat pertama yang mengumpulkan cetakan Jepang. Ekspor ''ukiyo-e'' meningkat secara perlahan, dan pada awal abad ke-19, koleksi milik pedagang Belanda [[Isaac Titsingh]] mulai menarik perhatianminat para penikmatpecinta seni di Paris.{{sfn|Neuer|Libertson|Yoshida|1990|p=48}}

Kedatangan Komodor Amerika Serikat [[Matthew C. Perry|Matthew Perry]] di Edo pada tahun 1853 membawaberujung pada [[Persetujuan Kanagawa|Perjanjian Kanagawa]] tahun 1854, yang membuka Jepang kekepada dunia luar setelah [[Sakoku|lebih dari dua abad isolasi]]. Cetakan ''ukiyo-e'' termasuk di antara barang-barang yang dibawa Perry kembali ke Amerika Serikat.{{sfn|Harris|2011|p=163}} CetakanSejak setidaknya tahun 1830-an, cetakan Jepang telah muncul di Paris, setidaknyadan sejakjumlahnya 1830-an, danmeningkat pada tahun 1850-an jumlahnya meningkat;.{{sfn|Meech-Pekarik|1982|p=93}} Meskipun penerimaannya beragam, dan meskipun dipuji, ukiyo-e umumnyasering dianggap lebih rendah dibandingkan seni Barat yang menonjolkan perspektif naturalistik dan anatomi.,{{sfn|Watanabe|1984|pp=680–681}} Seniseni Jepang mendapat perhatian pada [[Pameran Universal Paris (1867)|Pameran Internasional tahun 1867 di Paris]],.{{sfn|Watanabe|1984|p=667}} Pada tahun 1870-an dan 1880-an, seni Jepang menjadi mode di Prancis dan Inggris, padadengan 1870-an dan 1880-an.{{sfn|Watanabe|1984|p=667}} Cetakancetakan Hokusai dan Hiroshige memainkan peran penting dalam membentuk persepsi Barat terhadap seni Jepang.{{sfn|Watanabe|1984|p=675}} Pada masa pengenalannya di Barat, cetakan balok kayu di Jepang adalah media massa yang umum di Jepang, dan dianggap memiliki nilai estetika yang tidak bertahan lama.{{sfn|Salter|2001|p=12}}

Para pendukung awal dan cendekiawan seni ukiyo-e di Eropa antara lain penulisPenulis [[Edmond de Goncourt]] dan kritikus seni [[Philippe Burty]], adalah beberapa pendukung awal dan cendekiawan seni ''ukiyo-e'' di Eropa.{{sfn|Weisberg|Rakusin|Rakusin|1986|p=7}} yangBurty menciptakan istilah ''[[Japonisme|Japonism]]'' untuk menggambarkan pengaruh seni Jepang pada seni Barat.{{sfn|Weisberg|1975|p=120}}{{efn|Burty coined the term {{lang|fr|le Japonisme}} in French in 1872.{{sfn|Weisberg|1975|p=120}}}} Toko-toko yang menjual barang-barang Jepang mulai dibukabermunculan, termasukseperti toko Édouard Desoye pada tahun 1862 dan toko pedagang seni [[Siegfried Bing]] pada tahun 1875.{{sfn|Jobling|Crowley|1996|p=89}} DariAntara tahun 1888 hinggadan 1891, Bing menerbitkan majalah ''[[Artistic Japan]]''{{sfn|Meech-Pekarik|1982|p=96}} dalam edisi bahasa Inggris, Prancis, dan Jerman,{{sfn|Weisberg|Rakusin|Rakusin|1986|p=6}} serta mengkurasi pameran ''ukiyo-e'' di {{Lang|fr|[[École des Beaux-Arts]]|italic=no}} pada tahun 1890, yang dihadiri oleh seniman-seniman seperti [[Mary Cassatt]].{{sfn|Jobling|Crowley|1996|p=90}}

[[Ernest Fenollosa]] dari Amerika Serikat adalah salah satu pengagum awal budaya Jepang di Barat, dan berperan penting dalam mempromosikan seni Jepang—karya Hokusai ditampilkan dalam pameran perdananyaJepang. sebagaiSebagai kurator pertama seni Jepang di [[Museum of Fine Arts, Boston|Museum of Fine Arts]], Boston, dania padamenampilkan karya Hokusai dalam pameran perdananya. Pada tahun 1898, iaFenollosa mengkurasi pameran ''ukiyo-e'' pertama di Tokyo, Jepang.{{sfn|Meech-Pekarik|1982|pp=101–103}} Pada akhir abad ke-19, popularitas ''ukiyo-e'' di Barat menyebabkan harga karya tersebut melambungmelonjak hingga di luar jangkauan banyak kolektor—beberapakolektor. Beberapa seniman, seperti [[Edgar Degas|Degas]], bahkan menukar lukisan mereka dengan cetakan tersebut. [[Tadamasa Hayashi]], seorang dealerpedagang seni ternama di Paris, bertanggung jawab mengevaluasiatas evaluasi dan mengeksporekspor cetakan ''ukiyo-e'' dalam jumlah besar ke Barat,. sehingga paraPara kritikus Jepang kemudian menuduhnya menguras harta nasional Jepang.{{sfn|Meech-Pekarik|1982|pp=96–97}} Pada saat itu, eksodus karya seni ini sebagian besar tidak diperhatikan di Jepang, karena para seniman Jepang sedang terpesona mempelajari teknik lukisan klasik Barat.{{sfn|Merritt|1990|p=15}}

SeniPengaruh seni Jepang, khususnya cetakan ''ukiyo-e'', mulai mempengaruhiterasa dalam seni Barat sejak masa awal para [[Impresionisme|Impresionis]].{{sfn|Mansfield|2009|p=134}} Para pelukis yang juga kolektor menggabungkanmengintegrasikan tema dan teknik komposisi Jepang ke dalam karya mereka sejak tahun 1860-an:.{{sfn|Meech-Pekarik|1982|p=93}} polaPola dalampada wallpaper dan karpet padadalam lukisan [[Édouard Manet|Manet]], misalnya, terinspirasi dari kimono padadalam gambar ''ukiyo-e, dan''. [[James Abbott McNeill Whistler|Whistler]] berfokus padamenekankan elemen alam yang efemeral seperti dalam lanskap ''ukiyo-e''.{{sfn|Ives|1974|p=17}} [[Vincent van Gogh|Van Gogh]] adalah kolektor yang bersemangatantusias dan melukis salinanulang cetakan Hiroshige dan [[Keisai Eisen|Eisen]] dalam [[Salinan karya Vincent van Gogh|medium minyak]].{{sfn|Sullivan|1989|p=230}} Degas dan Cassatt menggambarkan momen-momen sehari-hari dalamdengan komposisi dan perspektif yang terinspirasi dari Jepang.{{sfn|Ives|1974|p=37–39, 45}} Perspektif datar dan warna tanpa gradasi pada ''ukiyo-e'' memberikan pengaruh besar pada desainer grafis dan pembuat poster.{{sfn|Jobling|Crowley|1996|pp=90–91}} Litografi [[Henri de Toulouse-Lautrec|Toulouse-Lautrec]] menunjukkan ketertarikannya tidak hanya pada warna datar dan bentuk berbingkai ''ukiyo-e'', tetapi juga pada subjeknya: penghibur dan pelacur.{{sfn|Ives|1974|p=80}} Ia menandatangani banyak karyanya dengan inisialnyainisial dalam lingkaran, meniru segel pada cetakan Jepang.{{sfn|Ives|1974|p=80}} Seniman lain pada masa itu yang dipengaruhi ''ukiyo-e'' termasuk [[Claude Monet|Monet]],{{sfn|Mansfield|2009|p=134}} [[John La Farge|La Farge]],{{sfn|Meech-Pekarik|1982|p=99}} [[Paul Gauguin|Gauguin]],{{sfn|Ives|1974|p=96}} serta anggota [[Les Nabis]] seperti [[Pierre Bonnard|Bonnard]]{{sfn|Ives|1974|p=56}} dan [[Édouard Vuillard|Vuillard]].{{sfn|Ives|1974|p=67}} Komposer Prancis [[Claude Debussy]] juga terinspirasi dari cetakan Hokusai dan Hiroshige, terutama dalam karyanya ''{{lang|fr|[[La mer (Debussy)|La mer]]}}'' (1905).{{sfn|Gerstle|Milner|1995|p=70}} Penyair aliran [[Imagisme]] seperti [[Amy Lowell]] dan [[Ezra Pound]] juga mendapatmendapatkan inspirasi dari cetakan ''ukiyo-e''; Lowell bahkan menerbitkan buku puisi ''Pictures of the Floating World'' (1919) yang bertema atau bergaya oriental.{{sfn|Hughes|1960|p=213}}

<!-- [[Image:Jiezi_yuan_huazhuan_Lotus_Flowers%2C_Leaf_from_the_Mustard_Seed_Garden_Painting_Manual.jpg|thumb|right|Buku panduan lukisan Tiongkok {{transl|zh|[[Jieziyuan Huazhuan]]}} (''Manual of the Mustard Seed Garden'') digunakan oleh banyak seniman Jepang dan menjadi elemen penting dalam pelatihan seniman serta perkembangan seni lukis zaman Edo.]] -->

Warna yang cerah, pola yang mencolok dan kompleks, perhatian terhadap mode yang berubah, serta pose dan komposisi yang dinamis dalam ukiyo-e sangat kontras dengan [[Japanese aesthetics|estetika tradisional Jepang]]. Misalnya, {{transl|ja|[[wabi-sabi]]}} mengutamakan kesederhanaan, asimetri, dan ketidaksempurnaan, serta bukti perjalanan waktu;{{sfn|Bell|2004|pp=50–52}} sedangkan {{transl|ja|[[shibui]]}} menekankan kelembutan, kerendahan hati, dan kehalusan.{{sfn|Bell|2004|pp=53–54}} Namun, ukiyo-e lebih sesuai dengan konsep estetika seperti ''{{transl|ja|[[iki (aestheticsaestetik)|iki]]}}'', yang mencerminkan gaya yang berani dan perkotaan.{{sfn|Bell|2004|p=66}}

Seniman ukiyo-e seringkerap membuatmenghasilkan karya dalam bentuk cetakan dan lukisan, meskipun beberapa di antaranya hanyamemilih untuk mengkhususkan diri hanya pada salah satu media.{{sfn|Fitzhugh|1979|p=27}} Berbeda dengan tradisigaya lukisan tradisional sebelumnya, pelukisseniman ukiyo-e cenderunglebih sering menggunakan warna-warna cerah dan tajam,{{sfn|Bell|2004|p=xii}} serta sering menggunakanmemanfaatkan tinta {{transl|ja|[[inkstick|sumi]]}} untuk menandaimembuat garis kontur yang tegas, menciptakan efek garis yangserupa dengan menyerupaihasil cetakan.{{sfn|Bell|2004|p=236}} Karena tidak terikatterbatas oleh batasan teknisteknik pencetakancetak, para pelukis ''ukiyo-e'' memiliki akses kepada beragamberbagai teknik, pigmen, dan media yang lebih luasberagam.{{sfn|Bell|2004|p=235–236}} Pigmen yang digunakan berasaldalam lukisan ukiyo-e terbuat dari bahan mineral ataudan organik, seperti [[safflower]], cangkang kerang yang dihaluskan, timbal, [[cinnabar]],{{sfn|Fitzhugh|1979|pp=29, 34}} serta beberapa pewarna sintetis impor seperti [[Paris green|hijau Paris]] dan biru Prusia.{{sfn|Fitzhugh|1979|pp=35–36}} PermukaanMedia yang paling umum digunakan untuk lukisan termasuk gulungan gantung {{transl|ja|[[kakemono]]}} dari sutra atau kertas, [[gulungan]] {{transl|ja|makimono}}, dan layar lipat {{transl|ja|[[byōbu]]}}.{{sfn|Fitzhugh|1979|p=27}}

{{Main|WoodblockCetak printingbalok inkayu Japandi Jepang}}

CetakanPembuatan cetakan ukiyo-e dihasilkan melaluimelibatkan kerja sama timantar pengrajin dari beberapaberbagai lokakarya;, di mana sangat jarang seorang desainer mengerjakan pemotongan balok kayu sendiri.{{sfn|Faulkner|Robinson|1999|p=27}} jarang sekali desainer memotong sendiri balok kayunya.{{sfn|Penkoff|1964|p=21}} ProsesnyaProses terbagiproduksi menjadiini melibatkan empat peran utama: penerbit, yang bertugasbertanggung jawab memesan, mempromosikan, dan mendistribusikan cetakan; seniman, yang membuatmerancang desain; pemahat kayu, yang menyiapkanmempersiapkan balok cetak; dan pencetak, yang mencetak desain ditersebut ataspada kertas.{{sfn|Salter|2001|p=11}} Biasanya hanya nama seniman dan penerbit yang dicantumkantercantum pada cetakan yang sudah selesaijadi.{{sfn|Salter|2001|p=61}}

Cetakan ukiyo-e dicetak secara manual padamenggunakan [[Washi|kertas buatan tangan]],{{sfn|Michener|1959|p=11}} bukan denganalih-alih mesin cetak seperti yang digunakan di Barat.{{sfn|Penkoff|1964|p=1}} SenimanProsesnya membuat gambardimulai dengan tintaseniman diyang atasmenggambar desain pada kertas tipis, yangdengan ditempeltinta,{{sfn|Salter|2001|p=64}} kemudian kertas tersebut ditempelkan pada balok kayu ceri{{efn|Traditional Japanese woodblocks were cut along the grain, as opposed to the blocks of Western [[wood engraving]], which were cut across the grain. In both methods, the dimensions of the woodblock was limited by the girth of the tree.{{sfn|Statler|1959|pp=34–35}} In the 20th century, [[plywood]] became the material of choice for Japanese woodcarvers, as it is cheaper, easier to carve, and less limited in size.{{sfnm|1a1=Statler|1y=1959|1pp=34–35|2a1=Salter|2y=2001|1p=64}}}} dan digosok dengan minyak hingga lapisan atas kertas dapatbisa dihilangkandihapus, menyisakan lapisan tembus pandang yangsebagai digunakanpanduan bagi pemahat kayu sebagai panduan. Pemahat kemudianlalu memotong bagian yang bukan area hitam, menyisakanmeninggalkan area timbulyang untukakan dicetak dengan tinta.{{sfn|Faulkner|Robinson|1999|p=27}} Proses ini biasanya menghancurkan gambar asli.{{sfn|Salter|2001|p=64}}

CetakanPada dibuatsaat denganpencetakan, balok cetak diletakkan menghadap ke atas agar pencetak bisadapat mengaturmengontrol tekanan untukguna menghasilkan berbagai efek, yang bervariasi dan mengawasi bagaimana tinta {{transl|ja|sumi}} berbasis air terserapdiserap oleh kertas.{{sfn|Penkoff|1964|p=1}}{{sfn|Bell|2004|p=225}} EfekSelain tambahanitu, termasukefek khusus sering ditambahkan, seperti efek [[PaperKertas embossingtimbul|timbul]], yang dihasilkandilakukan dengan menekan balok kayu tanpa tinta untuk membuatmenciptakan tekstur sepertitekstur—misalnya pola kain atau jaring ikan.{{sfn|Bell|2004|p=246}} Efek lainnya mencakup ''burnishing''{{sfn|Bell|2004|p=247}} (menggosok kertas dengan [[agate|batu akik]] untuk mencerahkan warna),{{sfn|Frédéric|2002|p=884}} [[varnish|pernis]], [[overprinting|teknik cetak tumpang]], taburan logam atau [[mika]], dan semprotan untuk meniru efek salju.{{sfn|Bell|2004|p=247}}

Sebagai bentuk seni komersial, perkembangan ''ukiyo-e'' sangat bergantung pada peran penerbit.{{sfn|Harris|2011|p=62}} Industri penerbitan ukiyo-e dikenal sangat kompetitif;, dengan lebih dari seribu penerbit diketahuitercatat pernah beroperasi sepanjang sejarah ''ukiyo-e''. Jumlah penerbit mencapaiPada puncaknya sekitardi 250 padatahun 1840-an dan 1850-an, terdapat sekitar 250 penerbit aktif,{{sfn|Marks|2012|p=180}}—sekitar 200 di antaranyamana sekitar 200 berada di Edo{{sfn|Salter|2006|p=19}}—dan mulai menurunNamun, setelah Jepang membuka diri ke dunia luar, jumlah penerbit berkurang drastis, hingga tersisa sekitar 40 penerbit tersisa pada awal abad ke-20. Penerbit memiliki hak atas balok cetak dan hak cipta, dan sejak akhir abad ke-18, hak cipta{{sfn|Marks|2012|p=180}} yang sejak akhir abad ke-18 ditegakkan melalui Perkumpulan Penerbit Buku dan Cetakan.{{efn|{{nihongo3|"Picture Book and Print Publishers Guild"|地本問屋|Jihon Toiya}}{{sfn|Marks|2012|p=10}}}}{{sfn|Marks|2012|p=10}}{{sfn|Marks|2012|p=10}} Cetakan yang dicetakdiproduksi berulang kali menghasilkanmemberikan keuntungan besar, karenabagi penerbit dapat menggunakan kembalikarena balok kayu dapat digunakan kembali tanpa adanya biaya tambahan untuk seniman atau pemahat. Balok kayu ini bahkan sering diperdagangkan atau dijual ke penerbit lain atau pegadaian.{{sfn|Marks|2012|p=18}}{{sfn|Marks|2012|p=10}} Selain captanda seniman, penerbitcetakan biasanya juga menandaimencantumkan cetakancap denganpenerbit, capyang mereka—mulaibervariasi dari logo sederhana hingga desain yang lebih rumit, yang mencakupmencantumkan alamat atau informasi lainnyatambahan.{{sfn|Marks|2012|p=21}}

DesainerPara desainer cetak diharuskan menjalani masa magang sebelum diizinkan menghasilkanmembuat cetakankarya dengan nama mereka sendiri.{{sfn|Marks|2012|p=13}} Desainer muda diharapkanumumnya menanggung sebagian atau seluruh biaya pemahatan balok kayu. SeiringNamun, ketika ketenaran mereka meningkat, penerbit biasanya mulai menanggung biaya initersebut, dansehingga seniman dapat menuntut bayaran yang lebih tinggi.{{sfn|Marks|2012|pp=13–14}}

DiDalam budaya Jepang pra-modern, seseorang dapat memiliki beberapa nama sepanjang hidupnya. Nama seorang seniman ''ukiyo-e'' terdiri dari {{transl|ja|gasei}} (nama keluarga seni) diikutidan {{transl|ja|azana}} (nama seni pribadi). {{transl|ja|Gasei}} biasanya berasal dari sekolah seni tempat senimanmereka belajar, seperti Utagawa atau Torii,{{sfn|Marks|2012|p=22}} sedangkansementara {{transl|ja|azana}} sering mengadopsi karakter dari nama seni gurunyaguru mereka. Sebagai contoh, banyak murid Toyokuni ({{lang|ja|豊国}}) mengambilbanyak yang mengadopsi karakter {{nihongo||国|"kuni"}} daridalam namanyanama mereka, termasukseperti Kunisada ({{lang|ja|国貞}}) dan Kuniyoshi ({{lang|ja|国芳}}).{{sfn|Marks|2012|p=13}} PergantianPerubahan nama sepanjang karier senimanseringkali seringmenimbulkan kali membingungkankebingungan;{{sfn|Merritt|1990|pp=ix–x}} Hokusai, misalnya, Hokusai menggunakan lebih dari seratus nama sepanjangselama kariernya yang berlangsung 70 tahun.{{sfn|Link|Takahashi|1977|p=32}}

Cetakan ''ukiyo-e'' dipasarkan secaradiproduksi massal,{{sfn|Harris|2011|p=62}} dan pada pertengahan abad ke-19, sirkulasi cetakanperedarannya dapatbisa mencapai ribuan.{{sfn|Ōkubo|2008|pp=153–154}} Pengecer dan pedagang keliling menjual cetakan-cetakan ini dengan harga yang terjangkau bagi warga kota yang makmur.{{sfnm|1a1=Harris|1y=2011|1p=62|2a1=Meech-Pekarik|2y=1982|2p=93}} Dalam beberapa kasus, cetakan berfungsi''ukiyo-e'' bahkan digunakan sebagai media iklan untuk desain kimono karya seniman ukiyo-e.{{sfn|Harris|2011|p=62}} MulaiSejak paruh kedua abad ke-17, cetakan ukiyo-e sering kali dijual sebagaidalam bagian daribentuk seri,{{sfn|Marks|2012|p=21}} i, di mana setiap cetakan dicapdiberi dengantanda nama seri dan nomor urutan cetakan dalam seri tersebut.{{sfn|King|2010|pp=48–49}} Teknik pemasaran ini sangatberhasil sukses,menarik karenaminat kolektor, cenderungyang membeli cetakanmerasa baruterdorong untuk melengkapi seri mereka.{{sfn|Marks|2012|p=21}} PadaContoh abadterkenal ke-19,adalah seri sepertikarya Hiroshige's, ''Fifty-three Stations of the Tōkaidō'', karyayang Hiroshigeterdiri mencakupdari puluhan cetakan, dan sangat populer pada abad ke-19.{{sfn|King|2010|pp=48–49}}

Meskipun teknik [[Cetakan berwarna|cetak warna]] sudahtelah adadikenal di Jepang sejak 1640-an, cetakan ukiyo-e awal sebagian besar hanya menggunakan tinta hitam. Warna kadangterkadang ditambahkan secara manual denganpada tintacetakan merahawal timbal pada cetakanseperti {{transl|ja|tan-e}}, ataumenggunakan tinta bunga safflower merah mudatimbal, pada cetakanatau {{transl|ja|beni-e}}, yang memakai tinta dari bunga safflower merah muda. PencetakanPada 1720-an pencetakan berwarna mulai munculditerapkan dalampada buku, dan pada 17201740-an danmulai dalamdigunakan pada cetakan lembar tunggal pada 1740-an, dengan teknik balok dan pencetakan terpisah untuk setiap warna. WarnaPada awalawalnya, pilihan warna terbatas pada merah muda dan hijau; namun, dalam dua dekade berikutnya, teknik ini berkembang hingga memungkinkan penggunaan hingga lima warna dalam satu cetakan.{{sfn|Faulkner|Robinson|1999|p=27}} Pada pertengahan 1760-an, muncul cetakan penuh warna {{transl|ja|[[nishiki-e]]}} yang menggunakanmemungkinkan penggunaan sepuluh atau lebih balok kayu untuk menciptakan gambar yang kaya warna.{{sfnm|1a1=Ishizawa|1a2=Tanaka|1y=1986|1p=38|2a1=Merritt|2y=1990|2p=18}} Untuk menjaga agarkesejajaran balok tetap sejajarwarna, [[Registrasi cetak|tanda registrasi]] yang disebut called {{transl|ja|kentō}} ditempatkan pada satu sudut dan sisi yang berdekatan.{{sfn|Faulkner|Robinson|1999|p=27}}

Pada awalnyaAwalnya, seniman ''ukiyo-e'' menggunakan [[Pencelupan alami|pewarna alami]] yang berasal dari mineral ataudan bahan nabati digunakan, yang memberikan kualitas warna transparan yangdan memungkinkan pencampuran [[Warna primer|warna]] dari pigmen merah, biru, dan kuning.{{sfn|Harris|2011|p=26}} Pada abad ke-18, [[biru Prusia]] menjadimulai populer, terutama dalam cetakan lanskap karya seniman terkenal seperti Hokusai dan Hiroshige.{{sfn|Harris|2011|p=26}} TeknikSelain itu, teknik {{transl|ja|[[bokashi (printing)|bokashi]]}}, diyang manamemungkinkan gradasi warna dibuat bergradasi atau bercampurpencampuran, jugamenjadi banyaksalah satu teknik favorit dalam menciptakan efek visual yang digunakanhalus.{{sfn|Harris|2011|p=31}} PewarnaPada 1864, pewarna sintetis [[Anilin|aniline]] yang lebih murah dan konsisten mulai diperkenalkan dari Barat, padamenawarkan 1864.pilihan Warna-warna iniyang lebih tajam dan cerah dibandingdibandingkan pigmen tradisional,. danPenggunaan penggunaannyapewarna sintetis ini didorongdidukung oleh [[Pemerintahan Meiji Jepang|pemerintah Meiji]] sebagai bagian dari kebijakan Westernisasi.{{sfn|Bell|2004|p=234}}

* {{cite journal|title = A Pigment Census of Ukiyo-E Paintings in the Freer Gallery of Art|first = Elisabeth West|last = Fitzhugh <!-- [http://www.bcin.ca/Interface/bcin.cgi?Search=Search&Browse=browse&Authorindex=FITZHUGH%2C%20ELISABETH%20WEST&Language=] lists "Fitzhugh, Elisabeth West" rather than "West Fitzhugh, Elisabeth". I hope this is correct -->|journal = Ars Orientalis|volume = 11|year = 1979|pages = 27–38|publisher = Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution and Department of the History of Art, University of Michigan|jstor = 4629295|ref=harv}}

* {{cite journal|last= Fleming|first = Stuart|title= Ukiyo-e Painting: An Art Tradition under Stress|journal = Archaeology|volume= 38|issue = 6|date= November–December 1985|pages= 60–61, 75|publisher = [[Archaeological Institute of America]]|jstor = 41730275|ref=harv}}

===BooksBuku===

|publisher = [[Peter Lang (publisherpenerbit)|Peter Lang]]

|publisher = [[Doubleday (publisherpenerbit)|Doubleday]]

|publisher = Antik & Auktion}}

* {{cite book|last= Screech|first= Timon|author-link = Timon Screech|title= Sex and the Floating World: Erotic Images in Japan, 1700–1820|url= https://books.google.com/books?id=RFxXR0QKywYC|year= 1999|publisher = Reaktion Books|isbn= 978-1-86189-030-6|ref=harv}}

* {{cite book|last= Seton|first = Alistair|title = Collecting Japanese Antiques|url= https://books.google.com/books?id=c4vyQwAACAAJ|year= 2010|publisher = [[Tuttle Publishing]]|isbn= 978-4-8053-1122-6|ref=harv}}

* {{cite book|last= Sims|first= Richard|title = French Policy Towards the Bakufu and Meiji Japan 1854–95|url = https://books.google.com/books?id=NSCOMbxs2ssC|year = 1998|publisher = Psychology Press|isbn= 978-1-873410-61-5|ref=harv}}

* {{cite book|last= Statler|first= Oliver|title = Modern Japanese Prints: An Art Reborn|year = 1959|publisher = [[Tuttle Publishing|Charles E. Tuttle Company]]|ref=harv}}

* {{cite book|last= Stewart|first= Basil|author-link = Basil Stewart|title= A Guide to Japanese Prints and Their Subject Matter|url=https://books.google.com/books?id=V1GT9NI8oFcC|year= 1922|publisher = Courier Corporation|isbn= 978-0-486-23809-8|ref=harv}}

* {{cite book|last= Stewart|first= Ronald|chapter= Manga as Schism: Kitazawa Rakuten's Resistance to "Old-Fashioned" Japan|title= Manga's Cultural Crossroads|editor1-last = Berndt|editor1-first = Jaqueline|editor2-last = Kümmerling-Meibauer|editor2-first = Bettina|chapter-url=https://books.google.com/books?id=GdwJAgAAQBAJ&pg=PA27|year= 2014|publisher = Routledge|isbn= 978-1-134-10283-9|pages = 27–49|ref=harv}}

* {{cite book|last= Sullivan|first= Michael|title= The Meeting of Eastern and Western Art|url = https://archive.org/details/bub_gb_PMFwC1gP0BkC|year= 1989|publisher = [[University of California Press]]|isbn= 978-0-520-05902-3|ref=harv}}

* {{cite book|last= Suwa|first = Haruo|script-title=ja:日本人と遠近法|trans-title = The Japanese and Graphical Perspective|year = 1998|publisher= [[Chikuma Shobō]]|language= ja|isbn = 978-4-480-05768-6|ref=harv}}

* {{cite book|last = Takeuchi|first = Melinda|author-link = Melinda Takeuchi|title= The Artist as Professional in Japan|url=https://books.google.com/books?id=UNdm2YstVrEC|year= 2004|publisher = [[Stanford University Press]]|isbn= 978-0-8047-4355-6|ref=harv}}

* {{cite book|last= Webber|first= Pauline|chapter= The care of Japanese prints|title= The Hotei encyclopedia of Japanese woodblock prints|editor-last=Newland|editor-first = Amy Reigle|year= 2005|publisher= Hotei Publishing|isbn = 90-74822-65-7|pages= 351–370|ref=harv}}

* {{cite book|last= Winegrad|first = Dilys Pegler|title= Dramatic Impressions: Japanese Theatre Prints from the Gilbert Luber Collection|url=https://books.google.com/books?id=Ng78EuTmpXUC|year= 2007|publisher = [[University of Pennsylvania Press]]|isbn= 978-0-8122-1985-2|ref=harv}}

* {{cite book|last= Yashiro|first= Yukio|title= 2000 Years of Japanese Art|url = https://books.google.com/books?id=yqkQAQAAMAAJ|year= 1958|publisher=[[Abrams Books|H. N. Abrams]]|oclc= 1303930|ref=harv}}

* {{cite book|last= Yoshimoto|first= Mitsuhiro|chapter= Reexamining the East and the West: Tanizaki Jun'ichiro, 'Orientalism', and Popular Culture|pages= 53–75|editor-last = Lau|editor-first = Jenny Kwok Wah|title= Multiple Modernities: Cinemas and Popular Media in Transcultural East Asia|chapter-url= https://books.google.com/books?id=YmiI7MjnqjYC&pg=PA65|year = 2003|publisher = [[Temple University Press]]|isbn = 978-1-56639-986-9|ref=harv}}

* {{cite web |author = AFP–Jiji staff |title = Utamaro woodblock print fetches world-record €745,000 in Paris |url=http://www.japantimes.co.jp/news/2016/06/23/national/18th-century-utamaro-woodblock-print-fetches-world-record-e745000-paris/#.WEZ_8jcSjNM |work= [[Agence France-Presse|AFP]]–[[Jiji Press]] |date = 2016-06-23 |access-date = 2016-12-06 |archive-url = https://web.archive.org/web/20160624142226/http://www.japantimes.co.jp/news/2016/06/23/national/18th-century-utamaro-woodblock-print-fetches-world-record-e745000-paris/ |archive-date = 24 June 2016 |url-status = dead|ref=harv}}