Oviri: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
k Perbaikan untuk PW:CW (Fokus: Minor/komestika; 1, 48, 64) + genfixes |
Fitur saranan suntingan: 2 pranala ditambahkan. |
||
| (3 revisi perantara oleh satu pengguna lainnya tidak ditampilkan) | |||
Baris 5:
== Latar belakang ==
Gauguin terutama adalah seorang pelukis; dia datang ke keramik sekitar tahun 1886, ketika dia diajar oleh pematung dan ahli keramik Prancis [[Ernest Chaplet]]. Mereka telah diperkenalkan oleh [[Félix Bracquemond]]<ref>Campbell, 224</ref> yang, terinspirasi oleh tembikar seni [[Prancis Baru|Prancis baru]], bereksperimen dengan bentuknya. Selama musim dingin tahun 1886–1887 itu, Gauguin mengunjungi bengkel Chaplet di [[Rue de Vaugirard|Vaugirard]], di mana mereka berkolaborasi dalam pot periuk dengan figur terapan atau fragmen hias dan banyak pegangan.<ref>"[http://www.metmuseum.org/toah/hd/fapot/hd_fapot.htm French Art Pottery]". Metropolitan Museum of Art timeline. Retrieved 11 October 2015</ref>
[[Berkas:Agostini - Tahiti, plate page 0080.png|jmpl|Jules Agostini, 1896 tentang rumah Gauguin di [[Punaauia|Puna'auia]], [[Polinesia Prancis]]]]
Gauguin pertama kali mengunjungi Tahiti pada tahun 1891 dan, karena tertarik dengan kecantikan wanita Tahiti, membuat satu set potret patung seperti topeng di atas kertas. Mereka membangkitkan baik melankolis dan kematian, dan menyulap keadaan ''faaturuma'' (merenung atau melankolis); citra dan suasana hati kemudian digunakan dalam keramik Oviri.<ref name="soth">"[http://www.sgallery.net/artnews/2008/04/29/important-and-rare-paul-gauguin-sculpture-up-for-auction-at-sotheby-s.html Important and Rare Paul Gauguin Sculpture Up for Auction at Sotheby's] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20210619120817/http://www.sgallery.net/artnews/2008/04/29/important-and-rare-paul-gauguin-sculpture-up-for-auction-at-sotheby-s.html |date=2021-06-19 }}". sgallery.net. April 29, 2008. Retrieved 22 February 2009</ref> [[Pengukiran kayu|Ukiran kayu]] pertama Gauguin di Tahiti adalah dengan kayu [[Jambu biji|jambu]] yang cepat hancur dan tidak bertahan.
Dia menyelesaikan ''Oviri'' pada musim dingin tahun 1894, sekembalinya dari Tahiti, dan menyerahkannya ke pembukaan ''salon'' [[Société Nationale des Beaux-Arts]] 1895 pada bulan April tahun berikutnya.<ref name="Orsay2">"[http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/sculpture/commentaire_id/oviri-11308.html?cHash=f88883513c Oviri]". [[Musée d'Orsay]]. Retrieved 23 August 2015</ref> Ada dua versi tentang apa yang terjadi: {{Interlanguage link|Charles Morice (writer)|fr|Charles Morice|lt=Charles Morice}} mengklaim pada tahun 1920 bahwa Gauguin "secara harfiah dikeluarkan" dari pameran; pada tahun 1937 Ambroise Vollard menulis bahwa karya itu diterima hanya ketika Chaplet mengancam akan menarik karyanya sendiri sebagai protes.<ref name="Frèches Thory 3722">Frèches-Thory, 372</ref> Menurut [[Bengt Danielsson]], Gauguin ingin meningkatkan eksposur publiknya dan memanfaatkan kesempatan ini dengan menulis surat kemarahan kepada ''[[Le Soir]]'', meratapi keadaan keramik modern.<ref name="Danielsson 1702">Danielsson, 170</ref>
Baris 25:
[[Nancy Mowl Mathews|Nancy Mowll Mathews]] percaya bahwa makhluk di lengan dan kakinya sebenarnya adalah rubah, hewan yang pernah digunakan Gauguin dalam ukiran kayunya tahun 1889 ''Be in Love, You Will Be Happy'' dan dalam lukisan cat minyak Pont-Aven tahun 1891 ''The Loss of Virginity'' . Dalam sebuah surat tahun 1889 kepada [[Émile Bernard|mile Bernard]], ia menggambarkan rubah ''[[Soyez amoureuses vous serez heureuses|Soyez amoureuses]]'' sebagai "simbol kejahatan India".<ref>Barkan; Bush, 258</ref> Ada tradisi panjang dalam cerita rakyat Asia tentang rubah yang memiliki kekuatan untuk berubah menjadi wanita (misalnya dalam cerita rakyat ''[[Yōkai]]'' atau ''[[Kitsune]]'' Jepang).<ref>Casal, 1–93</ref>
Gauguin menggambarkan sosok ''Oviri'' dalam setidaknya satu gambar, dua [[monotipe]] transfer [[cat air]] dan dua potongan kayu. Ada kemungkinan bahwa potongan kayu dibuat di Pont-Aven pada musim panas tahun 1894; sebelum keramik.<ref>Brettell, 375–76</ref> Yang terakhir muncul mungkin adalah gambar dalam apa yang tampaknya merupakan edisi pertama dari selebaran [[Papeete]] Gauguin ''[[Le Sourire]]'' "(The Smile: A Serious Newspaper)" yang diterbitkan antara Agustus 1899 dan April 1900. Itu disertai dengan tulisan "Et le monstre, entraînant sa créature, féconde de sa semence des flancs généreux pour engendrer Séraphitus-Séraphita" ( ''Dan monster itu, merangkul ciptaannya, memenuhi rahimnya yang murah hati dengan benih dan menjadi ayah Séraphitus-Séraphita'' ). Séraphitus-Séraphita adalah kiasan untuk novel ''[[Séraphîta]]'' karya [[Honoré de Balzac]] yang menampilkan pahlawan [[androgini]] . Dalam edisi pertama ''Le Sourire'', ia mengulas drama penulis [[Maohi]] lokal yang membahas inses (di antara tema-tema lainnya), dan menyebut 'Séraphitus-Séraphita'. Ulasan tersebut mengucapkan selamat kepada "penulis biadab" drama tersebut dan diakhiri dengan permohonan untuk pembebasan perempuan melalui penghapusan pernikahan. Gambar terlampir jelas androgini.<ref name="T215-8">Taylor, 215–18</ref><gallery widths="180px" heights="180px" perrow="4">
Berkas:Hero lion Dur-Sharrukin Louvre AO19862.jpg|Relief dari fasad di ruang singgasana [[Sargon II]] ( [[Dur-Sharrukin|Khorsabad]], 713–706 SM), menunjukkan seorang pahlawan Asyur [[Master of Animals|menggenggam seekor singa dan seekor ular]], Louvre
Berkas:Paul Gauguin, 1889, Pot Anthropomorphe, glazed stoneware, 28.4 cm, Musée d'Orsay, Paris.jpg|''[[Pot Anthropomorphe]]'', 1889, periuk berlapis kaca, [[Musée d'Orsay]]
Baris 36:
=== Dewa Tahiti ===
{{multiple image|align=left|direction=horizontal|header_align=center|footer_align=center|image1=Paul Gauguin - Oviri - Watercolor monotype F 30.jpg|width1=170|caption1=''Oviri'', 1894, cat air monotipe ditinggikan dengan guas di atas kertas Jepang yang diletakkan di atas papan. Koleksi Pribadi|image2=Oviri woodcut.jpg|width2=126|caption2=''Oviri'' 1894, potongan kayu dengan tinta coklat pada kertas anyaman. Museum Seni Rupa, Boston}}Sosok Gauguin memanggil dewi Polinesia [[Hina (dewi)|Hina]], yang digambarkan oleh Morice sebagai dewa [[Diana (mitologi)|mirip Diana yang]] mencengkeram anak serigala, "mengerikan dan agung, mabuk karena bangga, marah, dan sedih".<ref name="Taylor">Taylor, 211, 214</ref> Dia memberi judul potret diri tahun 1894 di plester sebagai ''Oviri''.<ref name="C2083">Cachin, 208</ref> Yang asli hilang tetapi sejumlah gips perunggu bertahan. Dia menggunakan cermin ganda untuk menangkap profil Inca yang dikenalnya, hasilnya mengulangi ''[[Kendi Berbentuk Kepala, Potret Diri|Jug-nya dalam Bentuk Kepala, Potret Diri]]'' . Ini adalah salah satu kesempatan paling awal Gauguin menerapkan istilah ''Oviri'' untuk dirinya sendiri.<ref>Cachin, 377</ref><ref>"[http://www.christies.com/lotfinder/sculptures-statues-figures/after-paul-gauguin-selfportrait-oviri-5624458-details.aspx Sale 3022 Lot 49"]. Christie's. Retrieved 21 March 2015</ref><ref>"[https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/932-1/130-paul-gauguin.html Auction 932 Lot 130] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20150402115248/https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/932-1/130-paul-gauguin.html |date=2015-04-02 }}". Lempertz. Retrieved 21 March 2015</ref> "Gauguin terkadang juga menyebut dirinya sebagai Oviri, si biadab ...", tulis {{Interlanguage link|Merete Bodelsen|da}}.<ref>Bodelsen, Merete. ''Gauguin's Ceramics: A Study in the Development of his Art'', 146–49, 235, fig. 57, fig. 99, London, 1964</ref><ref>"[http://www.christies.com/lotfinder/LotDetailsPrintable.aspx?intObjectID=1917926 Paul Gauguin, ''Oviri''. Lot 106, Sale 9518]". [[Christie's]]. Retrieved 11 October 2015</ref> Versi Stuttgart dari lukisan cat minyaknya tahun 1892 ''[https://wiki-indonesia.club/wiki/Dari%20Mana%20Kami%20Berasal?%20Apa%20Kita?%20Kemana%20kita%20akan%20pergi? E haere oe i hia (Kemana Anda Pergi?)]{{Pranala mati|date=Desember 2022 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}'' Menggambarkan seorang wanita mencengkeram anak serigala.<ref name="F-T370">Frèches-Thory, 370</ref> Pollitt menyatakan bahwa sosok kekar, pahatan, dan androgini ini memberikan pandangan pertama tentang ''Oviri''.<ref name="Pollitt3"/>{{Efn|Taylor believes the ceramic pre-dates other representations. The 1892 painting is of dubious [[provenance]] and not known before 1923, its authenticity questioned by Richard Field, ''Paul Gauguin: The Paintings of the First Voyage to Tahiti''. See Taylor, 346.}}
''Oviri'' adalah judul lagu Tahiti favorit—lagu cinta dan kerinduan melankolis yang menyebutkan "hati yang biadab dan gelisah" dari subjek tersebut.<ref name="Danielsson 1702">Danielsson, 170</ref> Ini menceritakan cinta antara dua wanita untuk satu sama lain, keduanya telah menjadi diam dan dingin. Gauguin menerjemahkan ayat tersebut dalam seri jurnal romantis ''[[Paul Gauguin|Noa Noa]]'' (bahasa Tahiti untuk "aroma", sebuah proyek tertulis yang dia lakukan untuk memeriksa pengalaman Tahiti-nya, yang dia sertakan dengan serangkaian sepuluh potongan kayu);<ref>Ives, 103</ref><ref>[[iarchive:gri 33125008635993|Paul Gauguin, Charles Morice, ''Noa Noa'' (full text online)]]</ref> satu-satunya lagunya yang dicetak ulang di surat kabar Tahiti ''La Guêpes'' ketika ia menjadi editor.{{Efn|Gauguin copied the song into his second 1893–95 draft in collaboration with Morice. Danielsson describes the translation as very poor and provides his own.}} Danielsson percaya bahwa lagu tersebut menggemakan keterikatan ganda Gauguin dengan istrinya yang berkebangsaan Denmark, Mette, dan ''vahine'' (bahasa Tahiti untuk "wanita") saat itu, [[Merahi metua no Tehamana|Teha'amana]], istri asli mudanya dan titik fokus ''Noa Noa''.<ref>Danielsson, 115–17</ref>
Baris 42:
''Noa Noa'' berisi kisah perjalanan ke pegunungan dengan seorang pria muda yang akhirnya dia pahami sebagai tanpa jenis kelamin, membawanya untuk merenungkan "sisi androgini dari orang liar" dalam naskahnya.<ref name="F-T371-2">Frèches-Thory, 371–72</ref><ref>Solomon-Godeau, 321</ref><ref>Eisenman, 113–19</ref> Ben Pollitt mencatat bahwa dalam budaya Tahiti, pengrajin/seniman, baik pejuang/pemburu maupun ibu rumah tangga/pengasuh, dikandung secara androgini, posisi gender yang ambigu yang menarik bagi sifat subversif Gauguin.<ref name="Pollitt3"/> Taylor percaya Morice mungkin telah menggambarkan Gauguin dalam puisinya tahun 1897 ''Shining Hina of the Woods'' sebagai bagian dari dua kutipan panjang dari kolaborasi mereka di ''Noa Noa'' . Gray memandang patung itu sebagai representasi "ekspresi kekecewaan dan keputusasaan mendalam Gauguin".<ref name="Orsay2"/>
''Noa Noa'' adalah bagian dari dokumentasi Gauguin tentang pengalamannya sebagai pengunjung kolonial ke Tahiti pada tahun 1891–1893. Dia pertama kali menggunakan istilah "Noa Noa" untuk menggambarkan aroma wanita Tahiti: "Parfum campuran, setengah hewani, setengah nabati terpancar dari mereka; parfum darah mereka dan [[gardenia taitensis]], yang mereka kenakan di rambut mereka".<ref>Nicole, 126</ref> Sekembalinya ke Paris pada tahun 1893, Gauguin khawatir tentang memamerkan karya-karya Tahitinya. ''Noa Noa'' adalah untuk memberikan konteks yang diperlukan bagi publik untuk memahami motif-motif baru yang disajikan pada pameran Durand-Ruel-nya. Itu tidak selesai tepat waktu untuk pembukaan pameran.<ref>"[http://www.clevelandart.org/research/in-the-library/collection-in-focus/paul-gauguins-noa-noa Paul Gauguin's Noa Noa] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20150923225904/http://www.clevelandart.org/research/in-the-library/collection-in-focus/paul-gauguins-noa-noa |date=2015-09-23 }}". The Cleveland Museum of Art. Retrieved 11 October 2015</ref>
=== Potret diri ===
Baris 63:
* Tokyo, Seibu Department Store; Kyoto, Musée National d'Art Moderne, and Fukuoka, Centre Culturel, Gauguin, August 1969, no. 110
* Munich, Haus der Kunst, Weltkulturen und Moderne Kunst, XX Olympics, July–August 1972, no. 1726
* The Colour of sculpture 1840–1910, [[Henry Moore Institute]], Leeds, 1996<ref>[http://www.henry-moore.org/hmi/exhibitions/past-exhibitions/1996/the-colour-of-sculpture The Colour of sculpture 1840–1910] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160423102418/http://henry-moore.org/hmi/exhibitions/past-exhibitions/1996/the-colour-of-sculpture |date=2016-04-23 }}. [[Henry Moore Institute]], 1996. Retrieved August 30, 2015
</ref> * Gauguin Tahiti, Paris, 2003<ref>[http://www.culturekiosque.com/art/exhibiti/gauguin.html Gauguin – Tahiti: l'atelier des tropiques] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20220219210632/http://www.culturekiosque.com/art/exhibiti/gauguin.html |date=2022-02-19 }}, Patricia Boccadoro, Exhibition Review, Culture Kiosque. Retrieved 30 August 2015</ref>
* Gauguin Tahiti, [[Museum of Fine Arts, Boston|Museum of Fine Arts]], Boston, 2004<ref>[http://www.vanityfair.com/news/2004/02/gauguin200402 ''Gauguin's Last Testament''] [[John Richardson (art historian)|John Richardson]], Vanity Fair, Feb. 2004. Retrieved 30 August 2015</ref>
* Chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay pour le 150e anniversaire de la galerie Tretyakov, [[Tretyakov Gallery]], Moscow, 2006<ref>[http://www.tretyakovgallerymagazine.com/img/mag/2006/2/064-073.pdf Chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay pour le 150e anniversaire de la galerie Tretyakov]. [[Tretyakov Gallery]], 2006. Retrieved 30 August 2015</ref>
| |||