Oviri: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Rescuing 0 sources and tagging 1 as dead.) #IABot (v2.0.9.2 |
Fitur saranan suntingan: 2 pranala ditambahkan. |
||
(Satu revisi perantara oleh satu pengguna lainnya tidak ditampilkan) | |||
Baris 5:
== Latar belakang ==
Gauguin terutama adalah seorang pelukis; dia datang ke keramik sekitar tahun 1886, ketika dia diajar oleh pematung dan ahli keramik Prancis [[Ernest Chaplet]]. Mereka telah diperkenalkan oleh [[Félix Bracquemond]]<ref>Campbell, 224</ref> yang, terinspirasi oleh tembikar seni [[Prancis Baru|Prancis baru]], bereksperimen dengan bentuknya. Selama musim dingin tahun 1886–1887 itu, Gauguin mengunjungi bengkel Chaplet di [[Rue de Vaugirard|Vaugirard]], di mana mereka berkolaborasi dalam pot periuk dengan figur terapan atau fragmen hias dan banyak pegangan.<ref>"[http://www.metmuseum.org/toah/hd/fapot/hd_fapot.htm French Art Pottery]". Metropolitan Museum of Art timeline. Retrieved 11 October 2015</ref>
[[Berkas:Agostini - Tahiti, plate page 0080.png|jmpl|Jules Agostini, 1896 tentang rumah Gauguin di [[Punaauia|Puna'auia]], [[Polinesia Prancis]]]]
Gauguin pertama kali mengunjungi Tahiti pada tahun 1891 dan, karena tertarik dengan kecantikan wanita Tahiti, membuat satu set potret patung seperti topeng di atas kertas. Mereka membangkitkan baik melankolis dan kematian, dan menyulap keadaan ''faaturuma'' (merenung atau melankolis); citra dan suasana hati kemudian digunakan dalam keramik Oviri.<ref name="soth">"[http://www.sgallery.net/artnews/2008/04/29/important-and-rare-paul-gauguin-sculpture-up-for-auction-at-sotheby-s.html Important and Rare Paul Gauguin Sculpture Up for Auction at Sotheby's] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20210619120817/http://www.sgallery.net/artnews/2008/04/29/important-and-rare-paul-gauguin-sculpture-up-for-auction-at-sotheby-s.html |date=2021-06-19 }}". sgallery.net. April 29, 2008. Retrieved 22 February 2009</ref> [[Pengukiran kayu|Ukiran kayu]] pertama Gauguin di Tahiti adalah dengan kayu [[Jambu biji|jambu]] yang cepat hancur dan tidak bertahan.
Baris 25:
[[Nancy Mowl Mathews|Nancy Mowll Mathews]] percaya bahwa makhluk di lengan dan kakinya sebenarnya adalah rubah, hewan yang pernah digunakan Gauguin dalam ukiran kayunya tahun 1889 ''Be in Love, You Will Be Happy'' dan dalam lukisan cat minyak Pont-Aven tahun 1891 ''The Loss of Virginity'' . Dalam sebuah surat tahun 1889 kepada [[Émile Bernard|mile Bernard]], ia menggambarkan rubah ''[[Soyez amoureuses vous serez heureuses|Soyez amoureuses]]'' sebagai "simbol kejahatan India".<ref>Barkan; Bush, 258</ref> Ada tradisi panjang dalam cerita rakyat Asia tentang rubah yang memiliki kekuatan untuk berubah menjadi wanita (misalnya dalam cerita rakyat ''[[Yōkai]]'' atau ''[[Kitsune]]'' Jepang).<ref>Casal, 1–93</ref>
Gauguin menggambarkan sosok ''Oviri'' dalam setidaknya satu gambar, dua [[monotipe]] transfer [[cat air]] dan dua potongan kayu. Ada kemungkinan bahwa potongan kayu dibuat di Pont-Aven pada musim panas tahun 1894; sebelum keramik.<ref>Brettell, 375–76</ref> Yang terakhir muncul mungkin adalah gambar dalam apa yang tampaknya merupakan edisi pertama dari selebaran [[Papeete]] Gauguin ''[[Le Sourire]]'' "(The Smile: A Serious Newspaper)" yang diterbitkan antara Agustus 1899 dan April 1900. Itu disertai dengan tulisan "Et le monstre, entraînant sa créature, féconde de sa semence des flancs généreux pour engendrer Séraphitus-Séraphita" ( ''Dan monster itu, merangkul ciptaannya, memenuhi rahimnya yang murah hati dengan benih dan menjadi ayah Séraphitus-Séraphita'' ). Séraphitus-Séraphita adalah kiasan untuk novel ''[[Séraphîta]]'' karya [[Honoré de Balzac]] yang menampilkan pahlawan [[androgini]] . Dalam edisi pertama ''Le Sourire'', ia mengulas drama penulis [[Maohi]] lokal yang membahas inses (di antara tema-tema lainnya), dan menyebut 'Séraphitus-Séraphita'. Ulasan tersebut mengucapkan selamat kepada "penulis biadab" drama tersebut dan diakhiri dengan permohonan untuk pembebasan perempuan melalui penghapusan pernikahan. Gambar terlampir jelas androgini.<ref name="T215-8">Taylor, 215–18</ref><gallery widths="180px" heights="180px" perrow="4">
Berkas:Hero lion Dur-Sharrukin Louvre AO19862.jpg|Relief dari fasad di ruang singgasana [[Sargon II]] ( [[Dur-Sharrukin|Khorsabad]], 713–706 SM), menunjukkan seorang pahlawan Asyur [[Master of Animals|menggenggam seekor singa dan seekor ular]], Louvre
Berkas:Paul Gauguin, 1889, Pot Anthropomorphe, glazed stoneware, 28.4 cm, Musée d'Orsay, Paris.jpg|''[[Pot Anthropomorphe]]'', 1889, periuk berlapis kaca, [[Musée d'Orsay]]
Baris 42:
''Noa Noa'' berisi kisah perjalanan ke pegunungan dengan seorang pria muda yang akhirnya dia pahami sebagai tanpa jenis kelamin, membawanya untuk merenungkan "sisi androgini dari orang liar" dalam naskahnya.<ref name="F-T371-2">Frèches-Thory, 371–72</ref><ref>Solomon-Godeau, 321</ref><ref>Eisenman, 113–19</ref> Ben Pollitt mencatat bahwa dalam budaya Tahiti, pengrajin/seniman, baik pejuang/pemburu maupun ibu rumah tangga/pengasuh, dikandung secara androgini, posisi gender yang ambigu yang menarik bagi sifat subversif Gauguin.<ref name="Pollitt3"/> Taylor percaya Morice mungkin telah menggambarkan Gauguin dalam puisinya tahun 1897 ''Shining Hina of the Woods'' sebagai bagian dari dua kutipan panjang dari kolaborasi mereka di ''Noa Noa'' . Gray memandang patung itu sebagai representasi "ekspresi kekecewaan dan keputusasaan mendalam Gauguin".<ref name="Orsay2"/>
''Noa Noa'' adalah bagian dari dokumentasi Gauguin tentang pengalamannya sebagai pengunjung kolonial ke Tahiti pada tahun 1891–1893. Dia pertama kali menggunakan istilah "Noa Noa" untuk menggambarkan aroma wanita Tahiti: "Parfum campuran, setengah hewani, setengah nabati terpancar dari mereka; parfum darah mereka dan [[gardenia taitensis]], yang mereka kenakan di rambut mereka".<ref>Nicole, 126</ref> Sekembalinya ke Paris pada tahun 1893, Gauguin khawatir tentang memamerkan karya-karya Tahitinya. ''Noa Noa'' adalah untuk memberikan konteks yang diperlukan bagi publik untuk memahami motif-motif baru yang disajikan pada pameran Durand-Ruel-nya. Itu tidak selesai tepat waktu untuk pembukaan pameran.<ref>"[http://www.clevelandart.org/research/in-the-library/collection-in-focus/paul-gauguins-noa-noa Paul Gauguin's Noa Noa] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20150923225904/http://www.clevelandart.org/research/in-the-library/collection-in-focus/paul-gauguins-noa-noa |date=2015-09-23 }}". The Cleveland Museum of Art. Retrieved 11 October 2015</ref>
=== Potret diri ===
|