Art rock: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Dibuat dengan menerjemahkan halaman "Art rock" |
|||
(22 revisi perantara oleh 10 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 1:
{{Infobox music genre|name=Art rock|bgcolor=crimson|color=white|stylistic_origins=* [[
* [[
* [[psychedelic rock]]<ref name="Brit2">{{cite web|last1=O'Brien|first1=Lucy M.|title=Psychedelic rock|url=https://www.britannica.com/art/psychedelic-rock|website=Encyclopædia Britannica|accessdate=3 December 2016}}</ref>
* [[ folk music|folk]]<ref name=britannica
* [[jazz]]<ref name="prog-rock"
* [[
* [[post-
* [[post-punk]]{{sfn|Reynolds|2005|p=4}}|other_topics=* [[Art music]]
* [[art pop]]
Baris 11:
* [[progressive pop]]
* [[rock opera]]
* [[rockism]]|other_names=[[Rock progresif]]|image=DarkSideOfTheMoon1973.jpg|caption=[[Pink Floyd]] menampilkan [[album konsep]] mereka [[The Dark Side of the Moon]] (1973)}}'''Art rock''' adalah sebuah [[Genre|subgenre]] dari [[Musik rok|musik rock]] yang mencerminkan perubahan bentuk baru atau [[avant-garde]] pada rock. Art rock memiliki elemen modernis, eksperimental, atau bentuk yang tidak biasa. Art rock bercita-cita untuk mengubah fungsi rock dari sekadar hiburan remaja menjadi sebuah pernyataan artistik,{{Sfn|Campbell|2012}} bereksperimen secara konseptual dalam musik.<ref name="britannica">[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/36651/art-rock "Art Rock"]. Encyclopædia Britannica. Retrieved 15 December 2011.</ref>
Art rock diciptakan dengan tujuan untuk didengarkan dan berkontemplasi, bukan untuk [[Musik dansa|menari]].
Genre ini mencapai popularitasnya pada awal tahun 1970-an melalui seniman-seniman Inggris. Musik, seperti halnya dengan teater, berhubungan dengan genre, sehingga memiliki ketertarikan artistik oleh remaja dan orang dewasa, terutama karena kompleksitas musik dan liriknya.
== Definisi ==
[[Berkas:Velvet_Underground_1968_by_Billy_Name.png|ka|jmpl|The Velvet Underground, 1968]]
Dalam musik rock tahun 1970-an, pengartian "seni" umumnya dipahami sebagai sesuatu yang "avant-garde yang naif" atau "sok progresif".<ref name="ArtPunkMurray">{{cite web|url=http://www.avclub.com/article/60-minutes-music-sum-art-punk-pioneers-wire-219113|title=60 minutes of music that sum up art-punk pioneers Wire|last1=Murray|first1=Noel|date=May 28, 2015|website=[[The A.V. Club]]}}</ref> "Art rock"
[[Berkas:DarkSideOfTheMoon1973.jpg|ka|jmpl|Konser
Art rock menekankan [[Musik romantik|Romantis]]
Perbedaan antara art rock dan rock progresif teridentifikasi melalui penekanan avant-garde dan eksperimental, sementara rock progresif lebih menekankan teknik instrumen klasik, konten sastra, dan simponisasi. Dibandingkan dengan progressive rock, art rock "lebih menantang, berisik, dan tidak konvensional" Sementara, kesamaan dari keduanya adalah bahwa penggambaran dari upaya orang Inggris untuk membuat musik rock mencapai kredibilitas artistik.{{Sfn|Campbell|2012}}
Art rock merujuk pada dorongan musik rock dan progressive rock-[[Musik tradisional|folk]] fusion.
== Sejarah ==
Baris 32:
==== Latar belakang ====
{{Quote box|align=right|width=25%|quote=Pada akhir 60an dan 70an, rock tertantang untuk dipandang sebagai musik estetis. Ini merupakan bentuk yang berbeda dari musik yang melibatkan Pet Soundsnya Beach Boys, Sgt. Peppernya The Beatles, Freak Outnya Frank Zappa, opera rock Tommy milik The Who, konsep album rumit Darkside of The Moon milik Pink Floyd, dan rock fusion Miles Davis.|source=—Michael Campbell, ''Popular Music in America'', 2012{{sfn|Campbell|2012|p=251}}|salign=right}}Batas-batas antara seni dan musik pop menjadi semakin kabur sepanjang paruh kedua abad ke-20.{{Sfn|Edmondson|2013}}
==== Pendukung ====
Phil Spector, produser dan penulis lagu, merupakan figur yang dianggap sebagai perintis musik art rock.{{Sfn|Bannister|2007}}
▲Phil Spector, produser dan penulis lagu, merupakan figur yang dianggap sebagai perintis musik art rock.{{Sfn|Bannister|2007}} Richard Williams, seorang penulis biografi mengatakan bahwa Spector menciptakan sebuah konsep yang baru, produser, sekaligus pengarah keselurhan proses kreatif, dari awal sampai akhir. Ia berperan seutuhnya, dari memilih artis, menulis atau memilih materi, mengawasi aransemen, mengajarkan penyanyi menyanyikan frasa, memikirkan keseluruhan proses rekaman, dengan memperhatikan detail, dengan cara yang sangat menyakitkan, sampai akhirnya ia menghasilkan sebuah hal baru di labelnya.{{Sfn|Williams|2003}} Williams juga mengatakan bahwa Spector mengubah musik rock dari sebuah pertunjukan menjadi seni yang hanya bisa ada di studio, hal ini membuka jalan art rock.{{Sfn|Williams|2003}}
[[Berkas:Brian_Wilson_1976_crop.jpg|kiri|jmpl|Brian Wilson di studio, 1976]]
Brian Wilson, pemimpin dari The Beach Boys Leader, juga disebutkan sebagai contoh produser musik auteur. Seperti Spector, Wilson juga dikenal memiliki obsesi untuk membuat soundscape fantasi melalui teknologi rekaman. Peter Ames Carlin menuliskan bahwa WIlson merupakan pelaku dari jenis baru dari art rock yang mengkombinasikan kemungkinan transenden dari kesenian dengan musik pop. George Martin, seorang produser, kemudian mulai melihat proses rekaman untuk membuat komposisi. Kritikus Stephen Holden mengatakan bahwa pada pertengahan 1960an, Spector dan Wilson diidentifikasikan secara familiar dengan seni pop,"bombastis, perubah klasik."
Baris 44 ⟶ 43:
Menurut wartawan Richard Goldstein, banyak musisi populer (seperti Wilson) yang ingin diakui sebagai seniman. Goldstein menjelaskan bahwa batas antara perusakan musik konvensional dan "musik populer yang nyata" disebabkan oleh figur-figur yang "kurang memiliki ego yang kuat" (berbeda dengan Bob Dylan dan The Beatles); ditakdirkan untuk ditolak secara tidak hormat, melalui album yang tak sukses terjual. Mereka mengejar ketenaran karena keinginan, namun, mereka juga ingin berkarya, dan ketika keduanya tidak tercapai, mereka mundur, menjadi panik dan bingung.<ref name="GoldsteinSalon">{{cite web|url=http://www.salon.com/2015/04/26/i_got_high_with_the_beach_boys_if_i_survive_this_i_promise_never_to_do_drugs_again/|title=I got high with the Beach Boys: "If I survive this I promise never to do drugs again"|last1=Goldstein|first1=Richard|authorlink=Richard Goldstein (writer born 1944)|date=April 26, 2015|publisher=[[salon (website)|Salon]]}}</ref>
Penulis Matthew Bannister menelusuri "kesadaran diri" dalam diri seniman pop
==== Album Dominan ====
===== 1965-66 =====
Pada Desember 1965, The Beatles merilis album Rubber Soul, menandakan perubahan dari album-album pop yang pernah ada. The Beatles membuat perubahan dalam koleksi singel yang awalnya berkualitas rendah menjadi komposisi yang berkualitas secara seni. Masa ketika musik rock sangat erat dengan kesenian diyakini dimulai pada tahun 1966. Pada tahun tersebut, lagu Pet Sound milik Beach Boys dan Freak Out! milik The Mother of Invention dirilis. Hal ini berlanjut hingga pertengahan
Dirilis pada bulan Mei, ''Pet Sounds ''berawal dari keinginan Wilson untuk membuat "pernyataan besar", percaya pada pencapaian The Beatles melalui ''Rubber Soul. ''Pada 1978, David Leaf menulis pada''The New York Observer, ''bahwa Pet Sounds membuktikan bahwa grup musik pop dapat membuat sebuah album yang sejajar dengan Bernstein, Copland, Ives, dan Rodgers and Hammerstein.
[[Berkas:Frank_Zappa_Mothers_of_Invention_1971.JPG|ka|jmpl|[[Frank Zappa]] dan Mother of Invention, 1971]]
Ensiklopedia ''Music in American Life 2013 ''mencantumkanbahwa, album debut Frank Zappa dan the Mothers of Invention berjudul Freak Out! hadir sebagai "penyatuan art music dalam konteks pop yang pertama kali sukses." Penulis (Jacqueline Edmondson juga mengatakan bahwa Los Angeles merupakan tempat mereka berkarya sejak awal 1960. Zappa dapat berkarya di tengah isu-isu radikalisme pelajar yang dekat dengan yang erat dengan avant-garde. Los Angeles juga menjadi sebuah pusat dari persilangan budaya pada waktu itu, yang tak lain juga mempengaruhi perkebangan musik. Penulis dan pianis Michael Campbel berkomentar bahwa album tersebut memiliki "daftar panjang dari panutan-panutan Zappa, dari avant-garde klasik sampai musik folk."{{Sfn|Campbell|2012}}
Album The Beatles ''[[Revolver (album)|Revolver]]'' (agustus 1966) merupakan tidak lanjut dari album musik sebagai perspektif seni dan membuat evolusi musik pop berlanjut. Diprakarsai oleh singel art rock
===== 1967 =====
''Clash Music''
=== 1970–an sampai 90-an ===
[[Berkas:David_Bowie_1975.jpg|ka|jmpl|[[David Bowie]], difoto pada tahun 1975]]
Art-rock mencapai popularitasnya pada awal
Antusiasme dalam eksplorasi art-rock mulai bekurang pada pertengahan era
</ref>
[[Category:Pages using web citations with no URL|Category:Pages using web citations with no URL]]</ref>▼
== Catatan ==
Baris 74 ⟶ 73:
== Referensi ==
{{Reflist}}
== Bacaan lebih lanjut ==
* {{Cite book|url=https://books.google.com/books?id=2jtQAElFVUcC|title=Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde|last=Gendron|first=Bernard|publisher=University of Chicago Press|year=2002|isbn=978-0-226-28735-5|ref=harv}}
[[Kategori:Genre musik rock]]▼
▲[[
[[Kategori:Musik rok]]
[[Kategori:Genre musik]]
|