Yayoi Kusama: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
k →Pameran |
Menghapus Yayoi_Kusama_HAM.jpg karena telah dihapus dari Commons oleh P199; alasan: per c:Commons:Deletion requests/File:Yayoi Kusama HAM.jpg. |
||
| (46 revisi perantara oleh 23 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 2:
{{Infobox artist
| name = Yayoi Kusama
| image =
| caption = Kusama tahun 2016
| birth_name = Yayoi Kusama
Baris 19:
* [[penulis]]}}
| training =
| movement = {{flatlist|
* [[Seni pop]]
* [[minimalisme]]
* [[seni feminis]]
* [[seni lingkungan]]}}
| website = http://www.yayoi-kusama.jp
Baris 31:
{{nihongo|'''Yayoi Kusama'''|草間 彌生|Kusama Yayoi|lahir 22 Maret 1929}} adalah [[seni kontemporer|seniman kontemporer]] [[bangsa Jepang|Jepang]] yang berkecimpung di bidang [[patung|pematungan]] dan [[seni instalasi|instalasi]]. Ia juga aktif di bidang [[seni lukis]], [[seni pertunjukan]], [[film]], [[mode]], [[syair]], [[fiksi]], dan lain-lain. Karya-karyanya beraliran [[seni konseptual]] dengan membawa unsur [[feminisme]], [[minimalisme]], [[surealisme]], [[Outsider Art|Art Brut]], seni populer, dan ekspresionisme abstrak dan dipadukan dengan konten [[otobiografi]], [[psikologi]]s, dan [[hubungan seks|seksual]]. Ia diakui sebagai salah satu seniman [[Jepang]] paling berpengaruh di dunia.<ref name=":0">Yamamura, Midori (2015) ''Yayoi Kusama: Inventing the Singular.'' MIT Press. {{ISBN|9780262029476}} [http://www.worldcat.org/oclc/945718733 OCLC 945718733]</ref>
Ia besar di [[Matsumoto, Nagano|Matsumoto]] dan mempelajari seni lukis [[nihonga]] di Sekolah Seni dan Kerajinan Kyoto .<ref>{{cite web|url=https://www.guggenheim.org/artwork/artist/yayoi-kusama|title=Yayoi Kusama|website=www.guggenheim.org|language=en-US|access-date=2018-02-21}}</ref> Kusama terinspirasi oleh aliran [[impresionisme abstrak]] Amerika Serikat. Ia pindah ke New York City tahun 1958 dan menjadi bagian dari lingkar seni [[avant-garde]] New York pada tahun 1960-an, khususnya dalam [[aliran seni|aliran]] [[seni populer]].<ref>{{Cite book|url=https://www.worldcat.org/oclc/62755557|title=Psychoanalysis and the image : transdisciplinary perspectives|last=Griselda.|first=Pollock,|date=2006|publisher=Blackwell Pub|isbn=
== Biografi ==
=== Kehidupan awal: 1929–1949 ===
Kusama lahir tahun 1929 di [[Matsumoto, Nagano]], dari keluarga [[pedagang]] kaya yang memiliki kebun dan ladang benih,<ref name="Nayeri">Farah Nayeri (February 14, 2012), [https://web.archive.org/web/20120216045527/http://www.bloomberg.com/news/2012-02-14/man-hating-artist-kusama-covers-tate-modern-in-dots-interview.html Man-Hating Artist Kusama Covers Tate Modern in Dots: Interview] ''[[Bloomberg L.P.|Bloomberg]]''.</ref> Kusama mulai berkarya ketika masih kecil dan mulai menulis puisi pada usia 18 tahun. Ibunya suka memberi hukuman fisik,<ref name="Butler" /> dan Kusama ingat bahwa bapaknya adalah "orang yang suka merayu perempuan lain".<ref name="Nayeri" /> Kusama mengaku bahwa ibunya sering menyuruhnya memata-matai [[perselingkuhan]] bapaknya sehingga memupuk ketidaksukaan Kusama terhadap [[seksualitas]], terutama tubuh laki-laki dan [[falus]]: "Saya tidak suka seks. Saya pernah terobsesi dengan seks. Saat saya masih kecil, bapak saya punya banyak selingkuhan dan saya sempat melihat dia telanjang. Ibu menyuruh saya memata-matai bapak. Saya tidak mau berhubungan seks dengan siapapun selama bertahun-tahun […] Saya memiliki obsesi seksual dan ketakutan seks secara bersamaan."<ref name="ft.com">{{cite web|url=https://www.ft.com/content/52ab168a-4188-11e1-8c33-00144feab49a|title=The world according to Yayoi Kusama|website=Financial Times|access-date=2017-03-11}}</ref>
Saat masih berusia sepuluh tahun, ia mulai mengalami [[halusinasi]] nyata berupa "kilatan cahaya, aura, atau pemandangan bintik-bintik padat".<ref name="frank1">{{Cite news|url=http://www.huffingtonpost.com/entry/yayoi-kusama-retrospective_us_589c8b55e4b0c1284f2af521|title=Japanese Artist Yayoi Kusama Is About To Make 2017 Infinitely Better|last=Frank|first=Priscilla|date=2017-02-09|work=Huffington Post|access-date=2017-03-11|language=en-US}}</ref> Ia juga berhalusinasi melihat [[bunga]] yang berbicara kepada Kusama. Pola-pola [[kain]] yang dilihatnya menjadi hidup, berlipat ganda, lalu mengurung dan menutupi dirinya.<ref>{{Cite news|url=https://www.nytimes.com/2012/07/13/arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html|title=Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art|last=Cotter|first=Holland|date=2012-07-12|work=The New York Times|access-date=2017-03-11|issn=0362-4331}}</ref> Halusinasi yang dialaminya mengilhami karier artistiknya dan diberi julukan "penghancuran diri" (''self-obliteration'').<ref>{{Cite news|url=http://filmslie.com/watch-yayoi-kusama-self-obliteration-dissolve-identity/|title=Yayoi Kusama Self-Obliteration Analysis {{!}} The Dissolve of Identity|date=2014-05-26|access-date=2017-03-11|language=en-US}}</ref> Kabarnya, ia terpesona oleh bebatuan putih halus yang tersebar di dasar sungai dekat rumah keluarganya. Bebatuan tersebut merupakan salah satu hal yang membuatnya selalu suka dengan pola bintik.<ref name="Furman">{{Cite news|url=http://nymag.com/thecut/2017/02/yayoi-kusama-infinity-mirrors-ultimate-instagram-exhibit.html|title=Yayoi Kusama Made the Ultimate Instagram Exhibit|last=Furman|first=Anna|work=The Cut|access-date=2017-03-11|language=en}}</ref>
Ketika Kusama berusia 13 tahun, ia dikirim untuk bekerja di [[pabrik]] militer sebagai penjahit [[parasut]] untuk [[Angkatan Darat Kekaisaran Jepang]] di tengah [[Perang Dunia II]].<ref name=":0" /> Ia mengaku menghabiskan masa remajanya di "ruang gelap tertutup", tetapi sering mendengar [[sirene serangan udara]] dan melihat pesawat [[Boeing B-29 Superfortress|B-29]] terbang di siang bolong.<ref name=":0" /> Masa kecilnya sangat dipengaruhi oleh perang. Menurutnya, saat-saat itulah yang membuatnya mulai menghargai kebebasan pribadi dan kreasi.<ref name="Furman" />
Ia kemudian belajar melukis ''[[Nihonga]]'' di Sekolah Seni dan Kerajinan Kota Kyoto pada tahun 1948.<ref name="QAG" /> Karena kurang menggemari gaya Jepang, Kusama mulai tertaik dengan [[avant-garde]] ala Eropa dan Amerika. Ia mengadakan [[pameran solo]] lukisan-lukisannya sendiri di Matsumoto dan [[Tokyo]] pada tahun 1950-an.<ref>{{Cite web|url=http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/yayoi-kusamas-early-years|title=Yayoi Kusama's early years|last=Taylor|first=Rachel|date=6 March 2012|website=Tate|access-date=|archive-date=2018-01-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180120065858/http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/yayoi-kusamas-early-years|dead-url=yes}}</ref>
=== Kesuksesan awal di Jepang: 1950–1956 ===
Pada tahun 1950, Kusama menggambar bentuk alami abstrak menggunakan cat air, [[gouache]], dan minyak di medium kertas. Ia mulai melukis [[polka dot]] di berbagai permukaan—tembok, lantai, [[kanvas]], barang rumahan, dan asisten bugil—yang kelak menjadi ciri khas karya seninya.
Bidang [[polka dot]] yang luas, atau "jaring tak terhingga" (''infinity nets''), terilhami langsung dari halusinasinya. Karya pertama yang diketahui mengandung bintik-bintik ini adalah lukisan tahun 1939 ketika Kusama berusia 10 tahun. Dalam lukisan itu terdapat seorang perempuan Jepang mengenakan [[kimono]], diduga ibunya, yang ditutupi dan "dihancurkan" oleh bintik-bintik.<ref name="victoria-miro1998">[https://web.archive.org/web/20120304131037/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_292/?a=31 Yayoi Kusama, November 18, 1998 – January 8, 1999] Victoria Miro Gallery, London.</ref> Rangkaian lukisan kanvas besar pertamanya (sebagian berukuran lebih dari 9 meter),<ref name="Pilling">David Pilling (January 20, 2012), [http://www.ft.com/cms/s/2/52ab168a-4188-11e1-8c33-00144feab49a.html#axzz1kDck8rzm The world according to Yayoi Kusama] ''[[FT Magazine|Financial Times Weekend Magazine]]''.</ref> ''Infinity Nets'', dipenuhi oleh jaring atau bintik yang sama dengan bayangan halusinasinya.
Dalam lukisan ''Flower (D.S.P.S)'' tahun 1954, Kusama mengatakan,
{{Quote | Suatu hari, saya sedang melihat pola bunga merah di taplak meja. Ketika saya melihat ke atas, saya juga melihat pola yang sama menutupi langit-langit, jendela, dan tembok, kemudian menutupi seluruh ruangan, tubuh saya, dan alam semesta. Saya merasa saya mulai menghancurkan diri sendiri, berputar-putar dalam ketidakterbatasan waktu dan kekakuan ruang, dan berubah menjadi ketiadaan. Saat saya sadar bahwa ini benar-benar terjadi dan bukan imajinasi belaka, saya takut. Saya tahu bahwa saya harus berlari agar kehidupan saya tidak tercerabut begitu saja oleh bunga-bunga merah. Saya berlari ke tangga. Anak-anak tangga mulai menghilang. Saya pun jatuh dari tangga sehingga betis saya terluka.<ref>{{Citation | url = http://zacbayly.blogspot.ca/2012/10/in-conversation-with-yayoi-kusama.html | title = Yayoi Kusama | type = interview | last = Bayly | first = Zac | work = Zac-Attack | year = 2012 | accessdate = Sep 21, 2013 | postscript = | archive-date = 2013-09-25 | archive-url = https://web.archive.org/web/20130925101505/http://zacbayly.blogspot.ca/2012/10/in-conversation-with-yayoi-kusama.html | dead-url = yes }}</ref>}}
=== New York City: 1957–1972 ===
Setelah tinggal di Tokyo dan Prancis, Kusama pindah dari Jepang ke Amerika Serikat pada usia 27 tahun. Ia menyatakan bahwa ia mulai menganggap masyarakat Jepang "terlalu kecil, terlalu diperbudak, terlalu feodal, dan terlalu sinis terhadap wanita."<ref name="frank1" /> Tahun 1957, ia pindah ke [[Seattle]] dan mengadakan pameran lukisan di [[Zoe Dusanne]] Gallery.<ref>Zoë Dusanne: An Art Dealer Who Made a Difference, p99, by Jo Ann Ridley; Fithian Press, 2011</ref> Ia tinggal di sana selama satu tahun,<ref name="nytimes1" /> kemudian pindah ke New York City setelah berkomunikasi dengan [[Georgia O'Keeffe]]. Kusama merasa tertarik dengan kota tersebut dan meminta saran dari O'Keeffe.<ref>{{Citation |publisher=[[Bitch magazine]] |title=Yayoi Kusama |url=http://bitchmagazine.org/post/yayoi-kusama |first=Belin |last=Liu |date=February 26, 2009 |accessdate=November 30, 2010 |postscript= |archive-date=2011-06-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110623090534/http://bitchmagazine.org/post/yayoi-kusama |dead-url=yes }}</ref> Selama di Amerika Serikat, Kusama dikenal sebagai pemimpin aliran avant-garde dan mendapat pujian dari kritikus seni anarkis [[Herbert Read]].<ref>Midori Yoshimoto, ''Into Performance: Japanese Women Artists in New York'' (New Brunswick: Rutgers University Press, 2005) p.68</ref> Tahun 1961, ia memindahkan studionya ke gedung yang dihuni oleh [[Donald Judd]] dan pemahat [[Eva Hesse]]; Hesse kelak menjadi sahabat Kusama.<ref>{{cite web|url=https://www.artsy.net/artist/yayoi-kusama|title=Yayoi Kusama Art – 100+ Works, Bio, News {{!}} Artsy|website=www.artsy.net|access-date=2016-07-17}}</ref> Pada awal 1960-an, Kusama mulai menutupi tangga, sepatu, dan kursi dengan pahatan putih berbentuk falus.<ref name="MOMABIO">[http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3315 Yayoi Kusama] MoMA Collection, New York.</ref> Meski gambar-gambarnya memiliki tingkat kerumitan yang tinggi, ia menggambarnya dengan cepat dan dalam jumlah besar sehingga tercipta pola produktivitas yang masih dipertahankannya sampai saat ini. Ia juga memiliki kebiasaan lain seperti berfoto bersama karya barunya<ref name="nytimes1">[[Holland Cotter]] (July 12, 2012), [https://www.nytimes.com/2012/07/13/arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html Vivid Hallucinations From a Fragile Life – Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art] ''[[New York Times]]''.</ref> dan tampil di hadapan publik mengenakan wig [[anime]] pendek dan busana avant-garde berwarna.<ref name="ft.com" />
{{Quote box
| quote = Satu polka-dot berbentuk seperti matahari, simbol energi dunia dan kehidupan kita, dan bulan yang sifatnya tenang. Bundar, lembut, berwarna, tak berasa, dan tak bermakna. Polka-dot telah menjadi aliran ... Polka dot adalah jalan menuju ketidakterbatasan.
| source = di ''Manhattan Suicide Addict'' <ref>{{Citation | first = Yayoi | last = Kusama | title = Manhattan jisatsu misui joshuhan | trans-title = Manhattan Suicide Addict | publisher = Kosakusha | place = Tokyo | year = 1978}}, (extract) reproduced in {{Citation | last = Hoptman | others = et al. | title = Yayoi Kusama | page = 124}}</ref>
| width = 30%
| border = 0
| quoted = 1
| salign = right
| author = —Yayoi Kusuma
}}
Sejak 1963, Kusama melanjutkan pembuatan ruang-ruang ''Mirror/Infinity''. Di dalam instalasi [[cermin tak terhingga]] ini terdapat ruang khusus berdinding kaca berisi sejumlah bola berwarna neon yang menggantung secara acak di atas pengunjung. Ketika berdiri di dalamnya, pengunjung bisa melihat cahaya terpantul berulang-ulang di permukaan cermin sehingga menciptakan ilusi ruang tak terbatas.<ref>[https://web.archive.org/web/20050408184836/http://www.qag.qld.gov.au/collection/contemporary_asian_art/yayoi_kusama Yayoi Kusama: ''Soul under the moon'' (2002)] Queensland Art Gallery, Queensland.</ref> Beberapa tahun berikutnya, Kusama sangat produktif. Tahun 1966, ia bereksperimen dengan instalasi ruangan independen yang melibatkan cermin, cahaya, dan musik. Ia melibatkan Judd dan [[Joseph Cornell]] beserta para sahabat dan pendukungnya. Namun, ia tidak mendapat untung dari karya tersebut. Waktu itu, Kusama sering dirawat di rumah sakit karena kelelahan kerja. O'Keeffe meminta pedagang seninya, Edith Herbert, membeli beberapa karya Kusama untuk mempermudah kondisi keuangannya.<ref name="QAG">[http://interactive.qag.qld.gov.au/looknowseeforever/timeline/ Yayoi Kusama Timeline] Queensland Art Gallery, Brisbane.</ref>
Pada tahun 1960-an, Kusama mengadakan pameran dadakan di tempat-tempat terbuka seperti [[Central Park]] dan [[Jembatan Brooklyn]]. Pameran ini melibatkan [[fotografi glamor|ketelanjangan]] dan sengaja dirancang untuk memprotes [[Perang Vietnam]]. Dalam salah satu pamerannya, ia menulis surat terbuka kepada [[Richard Nixon]] yang berisi tawaran berhubungan seks apabila ia bersedia menghentikan Perang Vietnam.<ref name="Pilling" /> Sejak 1967 sampai 1969, ia membuat pertunjukan yang diiklankan secara besar-besaran. Pertunjukan ini biasanya menampilkan Kusama melukis polka dot di tubuh peserta, misalnya ''Grand Orgy to Awaken the Dead at the MoMA'' (1969) di Sculpture Garden, [[Museum of Modern Art]].<ref name="MOMABIO" /> Pada acara mendadak itu, delapan orang di bawah arahan Kusama membuka pakaian mereka, masuk air terjun dalam keadaan telanjang, dan berpose seperti patung-patung buatan [[Pablo Picasso|Picasso]], [[Alberto Giacometti|Giacometti]], dan [[Aristide Maillol|Maillol]] di sekitarnya.<ref>{{Cite book|url=https://books.google.com/books?id=pbz_UzxQKwIC&pg=PA75|title=Into performance: Japanese women artists in New York|last=Midori|first=Yoshimoto|publisher=Rutgers University Press|year=2005|isbn=0-8135-4105-0|location=|pages=75–76|oclc=133159483}}</ref>
Tahun 1968, Kusama mengadakan pameran dadakan berjudul ''Homosexual Wedding'' at the Church of Self-obliteration di 33 Walker Street, New York, dan mengadakan pertunjukan bersama [[Fleetwood Mac]] dan [[Country Joe and the Fish]] di [[Fillmore East]], New York City.<ref name="QAG" /> Ia membuka studio lukis telanjang dan klub sosial gay bernama ''Kusama 'Omophile Kompany (kok)''.<ref>Carl Swanson (July 8, 2012), [http://nymag.com/arts/art/features/yayoi-kusama-2012-7/ The Art of the Flame-Out] ''[[New York Magazine]]''.</ref>
Tahun 1966, Kusama untuk pertama kalinya berpartisipasi dalam [[Venice Biennale]] ke-33. ''Narcissus Garden'' yang dipamerkannya terdiri atas ratusan bola cermin luar ruangan yang ia juluki sebagai "karpet kinetik". Ketika instalasi ini dipasang di pekarangan di luar paviliun Italia, Kusama, sambil mengenakan kimono emas,<ref name="Pilling" /> menjual bola-bola tersebut seharga 1.200 lire (US$2) per unit sampai dilarang oleh panitia. ''Narcissus Garden'' adalah karya seni tentang promosi seniman melalui media sekaligus sindiran terhadap mekanisasi dan komodifikasi pasar seni.<ref>Sullivan, Marin R. “Reflective Acts and Mirrored Images: Yayoi Kusama’s Narcissus Garden.” ''History of Photography'' 39.4 (2015): 405-423. Taylor & Francis Online. Web. 20 February 2018.</ref>
Saat tinggal di New York, Kusama sempat menjalin hubungan dengan seniman [[Donald Judd]]. Ia kemudian membina hubungan platonik dengan seniman surealis [[Joseph Cornell]]. Ia 26 tahun lebih muda daripada Cornell—mereka saling menelepon setiap hari, menggambar satu sama lain, dan Cornell mengirim kolase pribadinya kepada Kusama. Hubungan ini berlangsung sampai Cornell meninggal dunia tahun 1972.<ref>[http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/kusamas-relationship-joseph-cornell Kusama's relationship with Joseph Cornell | Tate<!-- Bot generated title -->]</ref>
=== Pulang ke Jepang: 1973–1977 ===
{{double image|right|Orchard Road 3, Singapore Biennale 2006, Oct 06.JPG|150|Yayoi Kusama - Ascension of Polkadots on the Trees.JPG|150|''Ascension of Polka Dots on the Trees'' karya Yayoi Kusama di [[Singapore Biennale]] 2006 di [[Orchard Road]], Singapura}}
Pada tahun 1973, Kusama pulang ke Jepang karena kesehatannya memburuk. Ia mulai menulis novel, cerita pendek, dan puisi yang sangat viseral dan surealis. Ia menjadi pedagang seni, tetapi bangkrut beberapa tahun kemudian. Tahun 1977, Kusama memeriksa kesehatan jiwanya di Rumah Sakit Seiwa. Atas kehendaknya sendiri, ia memutuskan tinggal di rumah sakit secara permanen.<ref name="Observer1">{{cite web|last1=Chappo|first1=Ashley|title=The Stunning Story of the Woman Who Is the World’s Most Popular Artist|url=http://observer.com/2015/04/the-stunning-story-of-the-woman-who-is-the-worlds-most-popular-artist/|website=Observer|accessdate=6 March 2017}}</ref> Studio yang telah menelurkan karya-karyanya sejak pertengahan 1970-an tidak jauh dari rumah sakit tersebut di [[Shinjuku, Tokyo]].<ref>{{Citation|work=Sydney Morning Herald |first = John | last =McDonald |title=Points of no return |url=http://www.smh.com.au/news/Arts/Points-of-no-return/2005/02/11/1108061857857.html |date=February 12, 2005 | accessdate = November 30, 2010|postscript = }}</ref> Kusama sering mengatakan, "Kalau bukan karena seni, saya mungkin sudah bunuh diri."<ref>{{Citation | url = http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A791 | year = 2007 | type = interview | title = Art Review | accessdate = 2018-05-27 | archive-date = 2016-09-20 | archive-url = https://web.archive.org/web/20160920021620/http://artreview.com/profiles/blog/show/?id=1474022%25253ABlogPost%25253A791 | dead-url = yes }}</ref>
Dari sini, ia terus membuat karya seni di berbagai medium dan merintis karier sastra dengan menerbitkan sejumlah novel, koleksi puisi, dan otobiografi.<ref name="Butler">{{Cite book|title=WACK! Art and the Feminist Revolution|last=Butler|first=Cornelia|publisher=MIT Press|year=2007|isbn=|location=|page=257|via=}}</ref> Gaya lukisnya beralih menjadi akrilik cerah di kanvas berukuran besar.<ref name="Holland">{{Citation | first = Holland | last = Cotter | author-link = Holland Cotter | date = July 12, 2012 | url = https://www.nytimes.com/2012/07/13/arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html | title = Vivid Hallucinations From a Fragile Life – Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art | newspaper = The [[New York Times]]}}</ref>
=== Kebangkitan: 1980-an–sekarang ===
Lukisan [[seni abstrak|abstrak]] organik yang terdiri dari satu atau dua warna (seri ''Infinity Nets'') yang mulai dibuat sejak ia tinggal di New York telah disejajarkan dengan lukisan [[Jackson Pollock]], [[Mark Rothko]], dan [[Barnett Newman]]. Ketika ia pulang ke Jepang, namanya terlupakan dari dunia seni sampai akhir 1980-an dan 1990-an ketika sejumlah kegiatan retrospektif membangkitkan ketertarikan masyarakat internasional terhadap Yayoi Kusama.<ref>{{Citation | url = http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3315 | title = Yayoi Kusama | publisher = MoMA | type = collection | place = New York}}</ref>
Usai suksesnya paviliun Jepang di [[Venice Biennale]] tahun 1993 (berupa ruang cermin berisi patung-patung labu kecil disertai Kusama yang mengenakan pakaian pesulap berwarna khusus), Kusama memproduksi patung labu kuning raksasa yang dipenuhi pola bintik hitam optik. Labu ini mencerminkan alter-ego atau potret diri Kusama.<ref>{{Citation|url=http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama/ |title=Yayoi Kusama |date=April 16 – June 27, 2009 |publisher=[[Gagosian Gallery]] |place=New York/Los Angeles |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20111105024146/http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama |archivedate=November 5, 2011 }}</ref> Instalasi selanjutnya, ''I'm Here, but Nothing (2000–2008)'', berupa ruang sederhana berisi meja dan kursi, pernak-pernik dan botol, sofa dan karpet, tetapi dindingnya dipenuhi oleh ratusan polka dot fluoresen yang berpendar apabila terkena cahaya [[ultraviolet|UV]]. Hasilnya adalah ruang tak terhingga yang "menghancurkan" diri dan semua barang di dalam ruangan.<ref>{{Citation | url = http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_390/?a=31 | archive-url = https://web.archive.org/web/20120119202404/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_390/?a=31 | dead-url = yes | archive-date = 2012-01-19 | title = Yayoi Kusama | date = February 7 – March 20, 2008 | publisher = Victoria Miro Gallery | place = London}}</ref>[[Berkas:Inhotim yayoi kusama 01.jpg|jmpl|''Narcissus Garden'' (2009), Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil|kiri|235x235px]]
''Guidepost to the New Space'', rangkaian "gundukan" bulat berwarna merah cerah dengan polka dot putih, dipamerkan di Danau Pandanus. Sebagai salah satu karya Kusama yang paling terkenal, berbagai versi ''Narcissus Garden'' telah dipamerkan di seluruh dunia, termasuk Le Consortium, Dijon, 2000; Kunstverein Braunschweig, 2003; [[Whitney Biennial]] di Central Park, New York tahun 2004; dan [[Jardin de Tuileries]] di Paris, 2010.<ref>[https://web.archive.org/web/20120304132126/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_411/?a=31 Yayoi Kusama: Flowers That Bloom Tomorrow, October 7, – November 13, 2010] Victoria Miro Gallery, London.</ref>
Pada usia tuanya, Kusama tetap melanjutkan kariernya sebagai seniman. Ia kembali ke masa-masa awalnya dengan menggambar dan melukis. Karya-karyanya tetap inovatif dan multidisipliner. Sebuah pameran tahun 2012 menampilkan beberapa lukisan akrilik di kanvas dan eksplorasi ruang tak terhingga lewat ruang ''Infinity Mirror''. Terdapat ruang kotak berdinding cermin yang dibanjiri air dan lampu nyala-mati. Fitur-fitur ini diartikan sebagai pola kehidupan dan kematian.<ref>{{cite book|last1=Taylor|first1=Rachel|title=Yayoi Kusama: Recent Work 2009–2012|date=2012|publisher=Tate|location=London|isbn=9781 85437 939 9}}</ref>
Tahun 2017, retrospektif 50 tahun karyanya dibuka di [[Hirshhorn Museum]] di Washington, DC. Pameran ini menampilkan enam ruang ''Infinity Mirror'' dan digilir ke lima museum di Amerika Serikat dan Kanada.<ref name=wp.opening>{{cite news |last= Dingfelder |first=Sadie |date=21 February 2017 |title=This exhibit is going to blow up your Instagram feed — and rewrite art history |url=https://www.washingtonpost.com/express/wp/2017/02/21/this-exhibit-is-going-to-blow-up-your-instagram-feed-and-rewrite-art-history/ |newspaper= |location= |access-date= }}</ref><ref name="Broad" /> Pada tanggal 25 Februari 2017, pameran ''All the Eternal Love I Have for the Pumpkins'', satu dari enam komponen ruang ''Infinity Mirror'' di Hirshhorn Museum, ditutup sementara selama tiga hari karena salah satu patung labunya rusak. Ruang berukuran {{convert|13|sqft|m2}} dan berisi +60 patung labu ini adalah salah satu atraksi museum yang paling populer. Allison Peck, juru bicara Hirshhorn, mengatakan bahwa museum ini "belum pernah memiliki pameran yang jumlah pengunjungnya sebanyak itu." Jumlah pengunjung ruangan mencapai lebih dari 8.000 orang sejak dibuka sampai tutup sementara. Meski media menurunkan berbagai berita tentang kerugian patung yang rusak dan rentetan peristiwanya, Allison Peck mengatakan bahwa "setiap patung tidak punya nilai intrinsik. Patung ini merupakan komponen buatan dari pameran yang lebih besar." Pameran ini ditata ulang sambil menunggu patung baru dari Kusama.<ref name="Hauser">{{Cite news|url=https://www.nytimes.com/2017/02/28/arts/design/hirshhorn-museum-sculpture-damaged.html|title=Kusama Infinity Room Reopens at Hirshhorn Exhibition After Sculpture Damage|last=Hauser|first=Christine|date=2017-02-28|work=The New York Times|access-date=2017-03-11|issn=0362-4331}}</ref>
Pada tahun yang sama, Yayoi Kusama Museum dibuka di Tokyo dan memamerkan karya-karyanya.<ref>{{cite web |author=0:00/-: |url=http://the-japan-news.com/news/article/0003984914 |title=Yayoi Kusama Museum opens, sells out |publisher=The Japan News |date= |accessdate=2017-10-18 |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20171019004223/http://the-japan-news.com/news/article/0003984914 |archivedate=October 19, 2017 |df=mdy-all }}</ref>
== Karya dan publikasi ==
=== Pertunjukan ===
Dalam ''Walking Piece'' (1966), pertunjukan yang didokumentasikan oleh delapan belas foto berwarna, Kusama menyusuri jalanan New York City mengenakan kimono tradisional Jepang sambil membawa payung. Kimono menandakan peran perempuan secara tradisional dalam adat Jepang. Payungnya dirancang supaya terlihat palsu karena sebenarnya merupakan payung hitam yang luarnya dicat putih dan dihiasi bunga palsu. Kusama melewati jalanan sepi tanpa tujuan. Ia kemudian berbalik dan tiba-tiba menangis, lalu berjalan menjauh dan menghilang. Pertunjukan yang melibatkan kimono ini menyoroti stereotipe yang selalu dihadapi perempuan Asia-Amerika. Namun, sebagai seniman avant-garde yang tinggal di New York, pengalaman hidupnya mengubah konteks busana tersebut sehingga menciptakan percampuran lintas budaya. Kusama mampu menyoroti stereotipe yang dilontarkan pengamat karyanya yang berkulit putih dengan menunjukkan bahwa pengelompokkan masyarakat berdasarkan budaya di negara multikultural terbesar di dunia sangat tidak masuk akal.<ref>{{cite journal|last1=Schultz|first1=Stacy E.|title=Asian American Women Artists: Performative Strategies Redefined|journal=Journal of Asian American Studies|date=2012|volume=15.1|pages=105–27}}</ref>
=== Film ===
Pada tahun 1968, film ''Kusama's Self-Obliteration'' yang diproduseri dan dibintangi Kusama memenangi penghargaan pada ajang International Experimental Film Competition di [[Belgia]] dan [[Maryland Film Festival]] dan juara kedua di [[Ann Arbor Film Festival]]. Tahun 1991, Kusama membintangi film ''Tokyo Decadence'', ditulis dan disutradarai [[Ryu Murakami]]. Tahun 1993, ia berkolaborasi dengan musisi Britania [[Peter Gabriel]] dalam pembuatan instalasi di [[Yokohama]].<ref name="QAG" /> {{Citation needed|date=March 2017}}
=== Mode ===
Pada tahun 1968, Kusama mendirikan Kusama Fashion Company Ltd dan menjual busana [[avantgarde]] di "Kusama Corner" di [[Bloomingdales]].<ref>Midori Matsui, [http://www.indexmagazine.com/interviews/yayoi_kusama.shtml Interview: Yayoi Kusama, 1998] ''Index Magazine''.</ref> Tahun 2009, Kusama merancang ponsel berbentuk tas tangan bernama ''Handbag for Space Travel'', ''My Doggie Ring-Ring'', telepon berbintik merah jambu dengan gagang berbentuk anjing, dan telepon berbintik merah putih di dalam kotak berbintik bernama ''Dots Obsession, Full Happiness With Dots'' untuk [[KDDI Corporation]].<ref>[https://web.archive.org/web/20120620235340/http://www.au.kddi.com/iida/english/products/art-editions/yayoi-kusama/ Art Editions: Yayoi Kusama] KDDI Corporation.</ref> Setiap telepon hanya diproduksi sebanyak 1.000 unit.
Pada tahun 2011, Kusama membuat karya seni untuk created artwork for six limited-edition lipglosses from [[Lancôme]].<ref>Emili Vesilind (May 24, 2011), [http://latimesblogs.latimes.com/alltherage/2011/05/lanc%C3%B4me-collabs-with-one-of-japans-marquee-artists-on-new-juicy-tubes.html Lancôme collaborates with Japanese artist Yayoi Kusama on new Juicy Tubes] ''[[Los Angeles Times]]''.</ref> Pada tahun yang sama, ia bekerja sama dengan [[Marc Jacobs]] (Jacobs mengunjungi studio Kusama di Jepang tahun 2006) dalam merancang lini produk [[Louis Vuitton]],<ref>{{Cite news|url=http://www.vogue.co.uk/gallery/louis-vuitton-unveils-yayoi-kusama-collection|title=Vuitton And Kusama|work=British Vogue|access-date=2017-03-11|language=en-GB}}</ref> termasuk barang berbahan kulit, siap pakai, aksesori, sepatu, jam tangan, dan perhiasan.<ref>Ann Binlot (January 9, 2012), [http://www.blouinartinfo.com/news/story/755503/marc-jacobs-recruits-yayoi-kusama-for-latest-louis-vuitton-collaboration Marc Jacobs Recruits Yayoi Kusama for Latest Louis Vuitton Collaboration] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20131031164246/http://www.blouinartinfo.com/news/story/755503/marc-jacobs-recruits-yayoi-kusama-for-latest-louis-vuitton-collaboration |date=2013-10-31 }} ''BLOUINARTINFO''.</ref> Produk-produk tersebut dijual tahun 2012 di sebuah toko dadakan di SoHo yang dihiasi polkadot khas Kusama. Enam toko dadakan kemudian dibuka di seluruh dunia. Ketika ditanyai tentang kolaborasinya bersama Marc Jacobs, Kusama menjawab bahwa "pandangan Marc terhadap seni" sejalan dengan pandangan dirinya.<ref>{{Cite news|url=http://nymag.com/thecut/2012/07/exclusive-yayoi-kusama-talks-louis-vuitton.html|title=Exclusive: Yayoi Kusama Talks Louis Vuitton, Plus a First Look at the Collection|date=2012-07-09|work=The Cut|access-date=2017-03-11|language=en}}</ref>
=== Tulisan ===
Tahun 1977, Kusama menerbitkan buku puisi dan lukisan berjudul ''7''. Setahun kemudian, ia menerbitkan novel pertamanya, ''Manhattan Suicide Addict''. Sejak 1983 sampai 1990, ia menerbitkan novel ''The Hustler's Grotto of Christopher Street'' (1983), ''The Burning of St Mark's Church'' (1985), ''Between Heaven and Earth'' (1988), ''Woodstock Phallus Cutter'' (1988), ''Aching Chandelier'' (1989), ''Double Suicide at Sakuragazuka'' (1989), dan ''Angels in Cape Cod'' (1990), serta beberapa edisi majalah ''S&M Sniper'' bekerja sama dengan fotografer [[Nobuyoshi Araki]].<ref name="QAG" /> Karya tulis terbarunya adalah otobiografi berjudul ''Infinity Net'' (2003)<ref>{{Cite book|title=Infinity Net|last=Kusama|first=Yayoi|publisher=Tate|year=2003|isbn=|location=|pages=}}</ref> yang menceritakan kehidupannya saat dibesarkan di Jepang, pindah ke Amerika Serikat, dan pulang ke Jepang. ''Infinity Net'' juga menyertakan sebagian puisi dan foto pameran Kusama.
=== Pesanan ===
Kusama telah membuat sejumlah patung pesanan luar ruangan berukuran besar. Banyak di antaranya berbentuk tumbuhan dan bunga raksasa berwarna cerah. Patun-patung ini dipamerkan di berbagai lembaga publik dan swasta, termasuk ''Pumpkin'' (1994) di [[Museum Seni Fukuoka|Museum Seni Kota Fukuoka]]; ''The Visionary Flowers'' (2002) di [[Museum Seni Kota Matsumoto]]; ''Tsumari in Bloom'' (2003) di [[Stasiun Matsudai]], Niigata; ''Tulipes de Shangri-La'' (2003) di Euralille di Lille,
▲Kusama telah membuat sejumlah patung pesanan luar ruangan berukuran besar. Banyak di antaranya berbentuk tumbuhan dan bunga raksasa berwarna cerah. Patun-patung ini dipamerkan di berbagai lembaga publik dan swasta, termasuk ''Pumpkin'' (1994) di [[Museum Seni Fukuoka|Museum Seni Kota Fukuoka]]; ''The Visionary Flowers'' (2002) di [[Museum Seni Kota Matsumoto]]; ''Tsumari in Bloom'' (2003) di [[Stasiun Matsudai]], Niigata; ''Tulipes de Shangri-La'' (2003) di Euralille di Lille, Perancis; ''Pumpkin'' (2006) di Bunka-mura di Pulau Benesse, Naoshima; ''Hello, Anyang with Love'' (2007) di [[Pyeonghwa Park]], Anyang; dan ''The Hymn of Life: Tulips'' (2007) di [[Beverly Gardens Park]] di Los Angeles.<ref>[http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama/Yayoi Kusama, April 16 – June 27, 2009] {{dead link|date=March 2017|bot=medic}}{{cbignore|bot=medic}} [[Gagosian Gallery]], New York/Los Angeles.</ref> Tahun 1998, ia menggambar mural untuk lorong stasiun kereta bawah tanah [[Gare do Oriente]] di Lisbon. Selain karya-karya monumental tersebut, ia juga membuat patung luar ruangan berukuran kecil seperti ''Key-Chan'' dan ''Ryu-Chan'', sepasang anjing berbintik. Semua patung luar ruangan dicetak menggunakan plastik kaca serat yang tahan banting, lalu dicat menggunakan [[Etil karbamat|uretan]] supaya mengkilap.<ref>[https://web.archive.org/web/20120304115307/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_398/?a=31 Yayoi Kusama: Outdoor Sculptures, June 23, – July 25, 2009] Victoria Miro Gallery, London.</ref>
Pada tahun 2010, Kusama merancang bus bergaya Town Sneaker yang diberi judul ''Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance)''. Bus ini berjalan melintasi kampung halamannya, [[Matsumoto, Nagano|Matsumoto]].<ref name="QAG" /> Tahun 2011, ia diminta merancang sampul depan peta saku [[London Underground]]; karya ini diberi judul ''Polka Dots Festival in London'' (2011). Bertepatan dengan pameran Kusama di [[Whitney Museum of American Art]] tahun 2012, reproduksi lukisan Kusama berukuran 36 meter, ''Yellow Trees'' (1994), menghiasi gedung apartemen yang sedang dibangun di [[Meatpacking District, Manhattan|New York's Meatpacking District]].<ref>Laura Kusisto (August 2, 2012), [https://www.wsj.com/articles/SB10000872396390443687504577565621696659662 'Yellow Trees' Growing] ''[[Wall Street Journal]]''.</ref> Pada tahun yang sama, Kusama membuat instalasi lantai berjudul ''Thousands of Eyes'' untuk [[Queen Elizabeth II Courts of Law, Brisbane]].<ref>Des Houghton (June 08, 2012), [http://www.couriermail.com.au/news/queensland/justice-minister-jarrod-bleijie-condemns-yayoi-kusama-artwork-at-new-supreme-court-and-district-court-building-in-brisbane/story-e6freoof-1226388072451 Justice Minister Jarrod Bleijie condemns Yayoi Kusama artwork at new Supreme Court and District Court building in Brisbane] ''[[The Courier-Mail]]''.</ref>
=== Katalog pameran ===
Baris 59 ⟶ 119:
* Kusama, Yayoi, and Damien Hirst. ''Yayoi Kusama Now.'' New York, N.Y.: Robert Miller Gallery, 1998. {{ISBN|978-0-944-68058-2}} {{OCLC|42448762}}
* Robert Miller Gallery, New York, 11 Juni–7 Agustus 1998.
* Kusama, Yayoi, and Lynn Zelevansky. ''Love Forever: Yayoi Kusama,
* [[Los Angeles County Museum of Art]], 8 Maret–8 Juni 1998; tiga lokasi lain sampai 4 Juli 1999.
* Kusama, Yayoi. ''Yayoi Kusama.'' Wien: Kunsthalle Wien, 2002. {{ISBN|978-3-852-47034-4}} {{OCLC|602369060}}
* Kusama, Yayoi. ''Yayoi Kusama.'' Paris: Les Presses du Reel, 2002. {{ISBN|978-0-714-83920-2}} {{OCLC|50628150}}
* Tujuh pameran di
* Kusama, Yayoi. ''Kusamatorikkusu = Kusamatrix.'' Tōkyō: Kadokawa Shoten, 2004. {{ISBN|978-4-048-53741-4}} {{OCLC|169879689}}
* [[Mori Art Museum]], 7 Feb.–9 May 2004; Mori Geijutsu Bijutsukan, Sapporo, 5 Juni–22 Agustus 2004.
Baris 73 ⟶ 133:
* [[Gagosian Gallery]], New York, 16 April–27 Juni 2009; Gagosian Gallery, Beverly Hills, 30 Mei –17 Juli 2009.
* Morris, Frances, and Jo Applin. ''Yayoi Kusama.'' London: Tate Publishing, 2012. {{ISBN|978-1-854-37939-9}} {{OCLC|781163109}}
* [[Reina Sofia Museum of Modern Art|Reina Sofia]], Madrid, 10 Mei–12 September 2011; [[Centre Pompidou]], Paris, 10 Oktober
* Kusama, Yayoi, and Akira Tatehata. ''[http://davidzwirnerbooks.com/product/yayoi-kusama-i-who-have-arrived-in-heaven Yayoi Kusama: I Who Have Arrived in Heaven.]'' New York: David Zwirner, 2014. {{ISBN|978-0-989-98093-7}} {{OCLC|879584489}}
* [[David Zwirner Gallery]], New York, 8 November–21 Desember 2013.
Baris 97 ⟶ 157:
* Hoptman, Laura, Akira Tatehata, and Udo Kultermann. ''Yayoi Kusama.'' London: Phaidon Press, 2003. {{ISBN|978-0-714-83920-2}} {{OCLC|749417124}}
* Kusama, Yayoi, and Hideki Yasuda. ''Yayoi Kusama Furniture by Graf: Decorative Mode No. 3.'' Tōkyō: Seigensha Art Publishing, 2003. {{ISBN|978-4-916-09470-4}} {{OCLC|71424904}}
* Kusama, Yayoi. ''Kusama Yayoi zen hangashū, 1979–2004 = All Prints of Kusama Yayoi,
* Kusama, Yayoi, Laura Hoptman, Akira Tatehata, Udo Kultermann, [[Catherine Taft]]. ''Yayoi Kusama.'' London: Phaidon Press, 2017. {{ISBN|978-0-714-87345-9}} {{OCLC|749417124}}
== Pameran ==
<!-- Commented out: [[
Pada tahun 1959, Kusama membuka pameran solo pertamanya di New York di Brata Gallery, sebuah bengkel seni. Ia memamerkan sejumlah lukisan jaring putih yang mendapat pujian dari [[Donald Judd]] (Judd dan [[Frank Stella]] kemudian membeli lukisan dari kegiatan tersebut).<ref name="victoria-miro1998" /> Kusama kemudian memamerkan karyanya bersama sejumlah seniman, antara lain [[Claes Oldenburg]], [[Andy Warhol]], dan [[Jasper Johns]]. Bersama seniman-seniman Eropa seperti [[Lucio Fontana]], [[Pol Bury]], [[Otto Piene]], dan [[Gunther Uecker]], pada tahun 1962, Kusama menjadi satu-satunya seniman perempuan yang terlibat dalam pameran kelompok internasional ''Nul'' di [[Stedelijk Museum]], Amsterdam.<ref>[http://www.boijmans.nl/en/10/press/pressitem/48 Yayoi Kusama: Mirrored Years, 23 August – 19 October 2008] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20120525201123/http://www.boijmans.nl/en/10/press/pressitem/48 |date=May 25, 2012 }} [[Museum Boijmans Van Beuningen]], Rotterdam.</ref>
=== Daftar pameran ===
[[Berkas:Yayoi Kusama Obliteration Room.jpg|jmpl|''Obliteration Room'' (2015) karya Yayoi Kusama terinspirasi oleh ''Infinity Mirror Room'']]
* 1976: [[Kitakyushu Municipal Museum of Art]]
* 1987: Fukuoka,
* 1989: Center for International Contemporary Arts, New York
* 1993:
* 1996:
* 1998–1999:
* 1998: "Love Forever: Yayoi Kusama,1958–1969", [[LACMA]]
* 1998–99: "Love Forever: Yayoi Kusama,1958–1969"
* 2000: Le Consortium, Dijon
* 2001–2003: Le Consortium
* 2004: ''KUSAMATRIX'', [[Mori Art Museum]], Tokyo
* 2004–2005: ''KUSAMATRIX,''
* 2007: FINA Festival 2007. Kusama
* 2008: ''The Mirrored Years'', Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam,
* 2009: ''The Mirrored Years''
* August 2010: [http://aichitriennale.jp/ Aichi Triennale 2010], Nagoya.
* 2010: [[Museum Boijmans Van Beuningen]]
* Juli 2011: [[Museo Reina Sofía]], Madrid, Spanyol
* 2012: [[Tate Modern]], London.<ref>{{cite web|url= http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/yayoi-kusama |title= Yayoi Kusama|work= What's On|publisher= Tate Modern|accessdate= 2012-06-03}}</ref>
* 15 Juli 2013 – 3 November 2013: Daegu Art Museum, Daegu, Korea Selatan
* 30 Juni 2013 – 16 September 2013: [[MALBA]], the Latinamerican Art Museum of Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
* 22 Mei 2014 – 27 Juni 2014: Instituto [[Tomie Ohtake]], São Paulo, Brasil
* 17 September 2015 – 24 Januari 2016: ''In Infinity'', Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark<ref>{{cite web|url = http://www.wallpaper.com/art/in-infinity-yayoi-kusamas-dots-take-over-the-louisiana-museum-of-modern-art|title = In infinity: Yayoi Kusama’s dots take over the Louisiana Museum of Modern Art|date = September 25, 2015|accessdate = December 16, 2015|website = Wallpaper|publisher = |last = Rogers|first = Sam}}</ref>
* 12 Juni – 9 Agustus 2015: ''Yayoi Kusama: Infinity Theory'', The Garage Museum of Contemporary Art,
* 19 Februari – 15 Mei 2016: ''Yayoi Kusama
* 20 September 2015 – September 2016: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room'', [[The Broad]], Los Angeles, California
* 12 Juni – 18 September 2016: ''Kusama: At the End of the Universe'', [[Museum of Fine Arts, Houston]], Houston, Texas
* 1 Mei 2016
* 25 Mei 2016 – 30 Juli 2016: ''Yayoi Kusama: sculptures, paintings & mirror rooms'', [[Victoria Miro Gallery]], London,
* 7 Oktober 2016
* 5 November 2016
* 23 Februari 2017 – 14 Mei 2017: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'',
* 30 Juni 2017 – 10 September 2017: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'',
* 9 Juni 2017
* Oktober 2017 – Januari 2018: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'',
* Oktober 2017
* Maret 2018 – Mai 2018: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'',
* Maret 2018 – Juli 2018: ''Yayoi Kusama: All About My Love'', [[Matsumoto City Museum of Art]], Matsumoto, Nagano,
* Mei 2018 – September 2018: ''Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow'', Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN), Jakarta, Indonesia<ref>{{Cite news|url=http://www.thejakartapost.com/life/2018/05/07/yayoi-kusamas-works-finally-arrive-in-jakarta.html|title=Yayoi Kusama’s works finally arrive in Jakarta|last=Post|first=The Jakarta|work=The Jakarta Post|access-date=2018-05-09|language=en}}</ref>
* Juli 2018 – Oktober 2018: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'',
=== Instalasi ''Infinity Room'' permanen ===
* ''Infinity Dots Mirrored Room'' (1996), [[Mattress Factory]], [[Pittsburgh, Pennsylvania]]
* ''You Who Are Getting Obliterated in the Dancing Swarm of Fireflies'' (2005), [[Phoenix Art Museum]], [[Phoenix, Arizona]]<ref>{{cite web|title=Yayoi Kusama Infinity Mirror Room, Phoenix Art Museum, Firefly Room|url=http://www.phxart.org/index.php?r=pamsearch/search&q=yayoi|accessdate=22 October 2017}}</ref>
* ''Gleaming Lights of the Souls'' (2008), [[Louisiana Museum of Modern Art]], [[HUMLEBÆK, Denmark]]<ref>{{cite web|title=Kusama Installation|url=https://en.louisiana.dk/kusama-installation|website=Louisiana Museum of Modern Art|accessdate=9 October 2017|archive-date=2018-08-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20180819014430/https://en.louisiana.dk/kusama-installation|dead-url=yes}}</ref>
* ''Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away'' (2013), [[The Broad]], [[Los Angeles, California]]<ref name="Broad">{{cite web|title=The Broad to Host Yayoi Kusama: Infinity Mirrors Exhibition in Fall 2017 |url=http://thebroad.org/sites/default/files/pressroom/2016.08.16_the_broad_yayoi_kusama_exhibition_press_release_final.pdf|website=The Broad: News|accessdate=2017-04-17|date=August 16, 2016}}</ref>
* ''Infinity Mirror Room
== Koleksi ==
Karya-karya Kusama menjadi koleksi museum di seluruh dunia, termasuk [[Museum of Modern Art]], New York; [[Los Angeles County Museum of Art]], Los Angeles; [[Walker Art Center]], Minneapolis; [[Phoenix Art Museum]], Phoenix; [[Tate Modern]], London; [[Stedelijk Museum]], Amsterdam; [[Centre Pompidou]], Paris; [[Utah Museum of Fine Arts]], Salt Lake City, UT; dan [[National Museum of Modern Art, Tokyo|National Museum of Modern Art]], Tokyo.
== Penghargaan ==
Pada tahun 2017, [[retrospektif]] 50 tahun karya Kusama dibuka di [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden|Hirshhorn Museum]] di [[Washington DC]]. Pada tahun itu juga, [[Yayoi Kusama Museum]] dibuka di Tokyo. Retrospektif lainnya telah diselenggarakan di [[Museum of Modern Art]] (1998), [[Whitney Museum]] (2012), dan [[Tate Modern]] (2012).<ref>[http://www.moma.org/interactives/exhibitions/1998/kusama/ Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968, July 9 - September 22, 1998,] [[The Museum of Modern Art]]<span>, New York.</span></ref><ref>[http://whitney.org/Exhibitions/YayoiKusama YAYOI KUSAMA, July 12 – Sept 30, 2012,] [[Whitney Museum of American Art]]<span>, New York.</span></ref><ref>[http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/yayoi-kusama Yayoi Kusama, 9 February – 5 June 2012,] [[Tate Modern]]<span>, London.</span></ref> Situs web [[Artsy (situs web)|Artsy]] memasukkan Kusama ke daftar 10 seniman hidup paling berpengaruh tahun 2015.<ref>{{cite web|url=https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-the-top-living-artists|title=The Top 10 Living Artists of 2015|last=|first=|date=December 16, 2015|website=Artsy|publisher=|accessdate=December 16, 2015}}</ref>
Kusama mendapat banyak penghargaan, termasuk [[Asahi Prize]] (2001); [[Ordre des Arts et des Lettres]] (2003); National Lifetime Achievement Award dari [[Order of the Rising Sun]] (2006); dan [[Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award|Lifetime Achievement Award from the Women's Caucus for Art]].<ref>{{cite web|url=http://www.nationalwca.org/awards/pasthonorees.php|title=WCA Past Honorees|publisher=|access-date=2018-05-29|archive-date=2013-11-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20131117020008/http://nationalwca.org/awards/pasthonorees.php|dead-url=yes}}</ref> Pada Oktober 2006, Kusama menjadi perempuan Jepang pertama yang dianugerahi [[Praemium Imperiale]], salah satu penghargaan tertinggi Jepang untuk seniman yang diakui secara internasional.<ref>{{Cite journal | title= Art News: Kusama First Japanese Woman to Win Coveted Art Award | author= Blouinartinfo | publisher= BLOUINARTINFO | date= January 23, 2007 | url= http://www.blouinartinfo.com/news/story/22774/art-news-kusama-first-japanese-woman-to-win-coveted-art-award/ | accessdate= April 23, 2008 | postscript= . | journal= | archive-date= 2013-10-31 | archive-url= https://web.archive.org/web/20131031165629/http://www.blouinartinfo.com/news/story/22774/art-news-kusama-first-japanese-woman-to-win-coveted-art-award | dead-url= yes }}</ref> Ia juga dianugerahi [[Person of Cultural Merit]] (2009) dan Ango Awards (2014).<ref>{{cite web|title=安吾賞-第9回 受賞者|url=http://www.city.niigata.lg.jp/info/bunka/ango/ango/|website=Ango awards|accessdate=8 March 2015}}</ref> Tahun 2014, Kusama digelari seniman terpopuler tahun itu setelah pamerannya di Amerika Latin, ''Yayoi Kusama: Infinite Obsession'', mencetak rekor jumlah pengunjung. Galeri di [[Buenos Aires]] sampai [[Mexico City]] dikunjungi oleh lebih dari 8.500 orang per hari.<ref>{{cite web|url=http://theartnewspaper.com/news/museums/visitor-figures-2014-the-world-goes-dotty-over-yayoi-kusama/|title=Visitor Figures 2014: The World Goes Dotty Over Yayoi Kusama|last=Pes|first=Javier|date=|website=The Art Newspaper|access-date=|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170312101243/http://theartnewspaper.com/news/museums/visitor-figures-2014-the-world-goes-dotty-over-yayoi-kusama/|archivedate=March 12, 2017|df=mdy-all}}</ref>
Kusama juga mendapat sorotan media setelah bekerja sama dengan [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden]] agar ruang ''Infinity Mirror''-nya bisa diakses oleh penyandang [[disabilitas]] atau mobilitas. Melalui sebuah inisiatif baru yang melibatkan berbagai museum seni, denah enam ruang ''Infinity Mirror'' diterbitkan dan para penyandang disabilitas bisa menikmati setiap aspek ruangan menggunakan [[realitas virtual]] 360 derajat<ref>{{Cite news|url=https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-yayoi-kusamas-infinity-rooms-made-accessible-people-disabilities-first-time|title=Yayoi Kusama’s Infinity Rooms Made Accessible to People with Disabilities for First Time|last=Lesser|first=Casey|date=2017-02-17|work=Artsy|access-date=2017-03-11}}</ref> sehingga mereka seolah-olah berjalan di dalam ruangan.<ref>{{cite web|url=https://www.washingtonpost.com/news/innovations/wp/2017/03/09/people-in-wheelchairs-could-not-see-one-of-the-u-s-s-most-exciting-art-exhibits-so-the-museum-found-an-innovative-solution/|title=People in wheelchairs couldn’t see Yayoi Kusama’s ‘Infinity Mirrors’. The museum found an innovative fix.|website=Washington Post|access-date=2017-03-11}}</ref>
== Pasar seni ==
Pada tahun 1960-an, Gres Gallery milik Beatrice Perry memainkan peran penting dalam merintis karier Kusama di Amerika Serikat. [[Ota Fine Arts]], pedagang lama Kusama di Tokyo, telah bekerja sama dengan Kusama sejak 1980-an.<ref>Bridget Moriarity (March 5, 2009), [http://www.artinfo.com/news/story/30415/yayoi-kusama/ Artist Dossier: Yayoi Kusama] ''ARTINFO''.</ref> Kusama keluar dari [[Gagosian Gallery]] pada akhir 2012; sebelum pindah ke Gagosian, ia bekerja sama dengan [[Robert Miller (pedagang seni)|Robert Miller]] Gallery, New York.<ref>Claudia Bodin (May 5, 2009), [http://www.art-magazin.de/kunst/18087.html Kusama bleibt Kusama] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20131023061306/http://www.art-magazin.de/kunst/18087.html |date=October 23, 2013 }} art – Das Kunstmagazin.</ref><ref>Charlotte Burns (14 December 2012), [https://web.archive.org/web/20121217081619/http://www.theartnewspaper.com/articles/Yayoi-Kusama-also-leaves-Gagosian/28263 Yayoi Kusama also leaves Gagosian] ''[[The Art Newspaper]]''.</ref> Kusama diwakili oleh [[Victoria Miro Gallery]] sejak awal 2000-an dan bergabung dengan [[David Zwirner]] pada tahun 2013. Saat ini Kusama diwakili oleh [[David Zwirner]], [[Ota Fine Arts]], dan [[Victoria Miro Gallery]].
Karya-karya Kusama mendapat perhatian tinggi di rumah lelang. Lukisan-lukisan akhir 1950-an dan awal 1960-an menyabet harga tertinggi. Per tahun 2012, nilai karyanya tertinggi di kalangan seniman perempuan yang masih hidup.<ref>[[Sarah Thornton]] (May 20, 2012), [https://www.economist.com/blogs/prospero/2012/05/post-war-artists-auction The price of being female] ''[[The Economist]]''.</ref> Pada November 2008, [[Christie's]] New York menjual lukisan ''Infinity Net'' putih tahun 1959 yang sebelumnya dimiliki oleh [[Donald Judd]],<ref name="QAG"/> ''No. 2'', senilai US$5,1 juta, waktu itu merupakan rekor bagi seniman perempuan yang masih hidup.<ref>[http://www.christies.com/features/2010-february-cross-cultural-journeys-418-1.aspx Cross-Cultural Journeys: Yayoi Kusama and Kenzo Okada] [[Christie's]].</ref> Sebagai perbandingan, harga tertinggi untuk patung Kusama era New York mencapai £72.500 (US$147.687); harga ini disabet oleh ''Golden Macaroni Jacket'' (1965) terjual di [[Sotheby's]] London pada Oktober 2007. Sebuah labu plastik akrilik di kaca serat terjual senilai $264.000, harga tertinggi yang diterima salah satu patungnya, di Sotheby's tahun 2007.<ref>Bridget Moriarity (March 5, 2009), [http://www..artinfo.com/news/story/30415/yayoi-kusama/ Artist Dossier: Yayoi Kusama]{{Pranala mati|date=Februari 2022 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }} ''ARTINFO''.</ref> ''Flame of Life - Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu)'' terjual senilai US$960.000 di [[Art Basel|Art Basel/Hong Kong]] pada Mei 2013, harga tertinggi di acara tersebut. Kusama menjadi seniman perempuan hidup termahal di industri lelang setelah ''White No. 28'' (1960) dari rangkaian ''Infinity Nets'' terjual senilai $7,1 juta dalam pelelangan Christie's tahun 2014.<ref>Kelly Crow (November 12, 2014), [https://online.wsj.com/articles/christies-makes-auction-history-with-853-million-sale-of-contemporary-art-1415853549 Christie’s Makes History With $853 Million Sale of Contemporary Art – Andy Warhol’s ‘Triple Elvis [Ferus Type]’ Sells for $82 Million] ''[[Wall Street Journal]]''.</ref>
== Referensi ==
{{reflist|2}}
* {{cite web|last1=Smith|first1=Roberta|title=Yayoi Kusama and the Amazing Polka dotted selfie made journey to greatness|url=https://www.nytimes.com/2017/11/03/arts/design/yayoi-kusama-david-zwirner-festival-of-life-review.html|website=New York times|publisher=The New York Times|accessdate=4 April 2018}}▼
== Pranala luar ==
{{Commons+cat|Yayoi Kusama}}
{{Commons category}}
{{portal|Japan|Visual arts|Biography}}
* [http://www.yayoi-kusama.jp/ Official Site]
Baris 170 ⟶ 240:
* [https://www.youtube.com/watch?v=fZBC3nmvJb8&t=385s How to Paint Like Yayoi Kusama]
* [https://www.moma.org/artists/3315 Yayoi Kusama in the collection of The Museum of Modern Art]
* [http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A791 2007 Interview at ArtReview.com] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160920021620/http://artreview.com/profiles/blog/show/?id=1474022%25253ABlogPost%25253A791 |date=2016-09-20 }}<sup>[''[[Link rot|permanent dead link]]]''</sup>▼
▲* {{cite web|last1=Smith|first1=Roberta|title=Yayoi Kusama and the Amazing Polka dotted selfie made journey to greatness|url=https://www.nytimes.com/2017/11/03/arts/design/yayoi-kusama-david-zwirner-festival-of-life-review.html|website=New York times|publisher=The New York Times|accessdate=4 April 2018}}
▲* [http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A791 2007 Interview at ArtReview.com]<sup>[''[[Link rot|permanent dead link]]]''</sup>
* [http://channel.louisiana.dk/video/yayoi-kusama-earth-polka-dot Earth is a polka dot. An interview with Yayoi Kusama] Video by [[Louisiana Channel]]
* [http://collections.umfa.utah.edu/index.php/Search/Index?search=kusama Kusama at the UMFA]{{dead link|date=December 2017 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}
Baris 179 ⟶ 249:
* [https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2017/07/yayoi-kusamas-existential-circus/528669/ Yayoi Kusama art for the Instagram age]
* [http://www.artnet.com/artists/yayoi-kusama/ Yayoi Kusama/artnet]
{{Seni pertunjukan}}
{{Authority control}}
{{DEFAULTSORT:Kusama, Yayoi}}
[[Kategori:Kelahiran 1929]]
[[Kategori:Seniman perempuan abad ke-20]]
Baris 192 ⟶ 261:
[[Kategori:Seniman perempuan Jepang]]
[[Kategori:Alumni Universitas Seni Kota Kyoto]]
[[Kategori:Semua artikel yang menambahkan kategori Orang hidup secara otomatis]]
[[Kategori:Seniman modern]]
[[Kategori:Seniman pop]]
| |||
