Musik dansa elektronik: Perbedaan antara revisi

ArtisSeniman Eropa Silver Conventions, Love and Kisses, Munich Machine, dan artis Amerika [[Donna Summer]] dan [[Village People]] adalah artis yang mendefenisikanmenggambarkan suaragenre Euro Disco pada akhir tahun 1970-an. Pada tahun 1977, Giorgio Moroder dan Pete Bellotte memproduksi "I Feel Love" untuk Donna Summer. IniSIngel ini menjadi hit disko pertama yang terkenal yang memiliki latar trekmusik yang sepenuhnya disintesis. Produser disko lainnya, paling terkenal produser asal Amerika, Tom Moulton, meraih ide-ide dan teknik-teknik dari musik dub (yang datang dengan peningkatan migrasi Jamaika ke New York City pada tahun tujuh puluhan) untuk memberikan alternatif gaya four-on-the-floor yang mendominasi.<ref name="Billboard.com">{{cite web|url=http://www.billboard.com/biz/search/charts?page=41&f&#91;0&#93;=ts_chart_artistname%3A*donna%20summer*&f&#91;1&#93;=ss_bb_type%3Achart_item&type=2&artist=donna%20summer|title=Chart Search: Billboard|work=billboard.com}}{{Pranala mati|date=Juni 2021 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}</ref><ref>{{Cite book|title=Modulations: A History of Electronic Music|url=https://archive.org/details/modulationshisto00shap|last=Shapiro|first=Peter|publisher=Caipirinha Productions, Inc.|year=2000|isbn=978-0-8195-6498-6|pages=254 pages}}</ref>. Pada awal tahun 1980-an, popularitas disko menurun tajam, ditinggalkan oleh label-label rekaman dan produser Amerika yang besar. Sementara, Euro Disco terus berevolusi sampai suasana pop arus utamamainstream yang luaspopuler. <ref>{{cite news|title=ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye|url=https://www.nytimes.com/2002/10/arts/arts-in-america-here-s-to-disco-it-never-could-say-goodbye.html?pagewanted=3&src=pm|newspaper=New York Times|date=10 Desember 2012}} </ref>

Ketika era post-disco yang mengikuti reaksi untuk "disko" yang dimulai pada pertengahan hingga akhir tahun 1979, ketika itu, Amerika Serikat menyebabkan kerusuhan sipil dan kerusuhan di [[Chicago]] dikenal sebagai the Disco Demolition Night (Malam Penghancuran Disko),^[13] sebuah gerakan bawah tanah untuk musik yang terinspirasi dari musik disko yang "dipreteli", dan menampilkan "suara radikal yang berbeda", ^[14] gerakan ini mulai muncul di [[Pantai Timur Amerika Serikat|Pantai Timur]].^{[15][Catatan 1]} Suasana itu baru terlihat di wilayah metropolitan New York dan pada awalnya dipimpin oleh seniman urban kontemporer yang menanggapi atas komersialisasi dan kematian budaya disko yang berlanjut. Suara yang muncul dari P-Funk ^[18], sisi elektronik pada [[Disko|disko]], musik dub, dan genre lainnya. Banyak dari musik yang dihasilkan selama ini adalah, seperti disko, cateringberalih untuk yangpasar musik [[Perekam suara|single-driventunggal]] market.^[14] Pada saat ini para kontrol kreatif mulai beralih ke perusahaan rekaman independen, produser yang kurang mapan, dan DJ-DJ klub.^[14] Ragam musik dansa lain yang mulai menjadi populer selama era post-disco adalah [[Pop dansa|pop dansa]],^[19][20] boogie,^[14] elektro, disko Italo, [[Musik house|house]],^{[19][21][22][23]} dan tekno.^{[22][24][25][26][27]}

</ref> D.Train,<ref name="ElectroHistoryRoots">{{Cite web|url=http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/what.html|title=Electro-Funk > WHAT DID IT ALL MEAN ?|publisher=Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk|access-date=2009-12-23}}</ref> Sinnamon. Awal hip hop dan rap yang dikombinasikan dengan [[Pop elektro|pop elektro]] Jerman dan Jepang yang dipengaruhi [[Kraftwerk]] dan [[Yellow Magic Orchestra]] menginspirasi kelahiran elektro.<ref name="Electro">{{Cite web|url=http://www.allmusic.com/style/electro-ma0000002571|title=Electro|publisher=[[Allmusic]]|access-date=2012-06-20}}</ref> Sebagai suara elektronik yang dikembangkan, instrumen seperti [[gitar bas]] dan [[Drumset|drum]] digantikan oleh [[Penyintesis|penyintesis]] dan khususnya oleh [[mesin drum]] ikonik, terutama [[Roland TR-808]]. Awal penggunaan TR-808 mencakup beberapa treklagu [[Yellow Magic Orchestra]] di 1980-1981, treksingel 1982 "[[Planet Rock (lagu)|Planet Rock]]" oleh [[Afrika Bambaataa|Afrikaa Bambaataa]], dan lagu 1982 "[[Sexual Healing]]" oleh [[Marvin Gaye]].<ref>{{Cite news|url=http://www.cbc.ca/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html|title=Slaves to the rhythm|date=November 28, 2008|work=CBC News|archive-url=https://web.archive.org/web/20081201041939/http://www.cbc.ca/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html|archive-date=December 1, 2008|dead-url=yes|access-date=2008-11-28}}</ref> Pada tahun 1982, produser Arthur Baker dengan Afrika Bambaataa merilis seminal "Planet Rock" yang dipengaruhi oleh Yellow Magic Orchestra, menggunakan sampel dari Kraftwerk dan ketukan drum yang disediakan oleh TR-808. Kemudian, Planet Rock diikuti pada tahun yang sama oleh terobosan rekaman elektro lain, [[Rahib|Nunk]] oleh Warp 9. Pada tahun 1983, Hashim membuat suara elektro-funk yang dipengaruhi [[Herbie Hancock]], menghasilkan hit single "Rockit". Awal tahun 1980-an adalah puncak arus utama elektro. Menurut, penulis Steve Taylor, Planet Rock milik Afrika Bambaataa menyajikan "halaman untuk semua musik dansa yang menarik sedari itu".

Pada awal 1980-an, atlet radio Chicago The Hot Mix 5 dan DJ klub Ron Hardy dan Frankie Knuckles memainkan berbagai macam gaya musik dansa, termasuk rekaman [[disko]] lama (sebagian besar trekmusik Philly disco dan Salsoul<ref name="Slslpop">{{Cite book|title=Popular Music Genres: An Introduction|url=https://archive.org/details/popularmusicgenr0000bort|last=Roy|first=Ron|last2=Borthwick|first2=Stuart|publisher=Edinburgh University Press|year=2004|isbn=9780748617456|page=[https://archive.org/details/popularmusicgenr0000bort/page/n259 255]}}</ref>), trekmusik electro funk oleh artis seperti Afrika Bambaataa,<ref name="Vincent">https://books.google.co.uk/books?id=Tb-FBAAAQBAJ&pg=PA289</ref> Italo disco yang lebih baru, [[Musik hip hop|musik hiphop]] [[Breakdance|B-boy]] oleh Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker, dan John Robie, dan musik [[Pop elektro|pop elektro]] oleh [[Kraftwerk]] dan [[Yellow Magic Orchestra]]. Beberapa dibuatmembuat dan dimainkanmemainkan sendiriversi suntingansendiri dari lagu-lagu favorit mereka pada reel-to-reel tape, dan kadang-kadang dicampur dalam efek, mesin drum, dan instrumen elektronik berirama lain. Lagu dansa elektronik yang menghipnotismenghipnosis "On and On", yang diproduksi pada tahun 1984 oleh DJ Chicago Jesse Saunders dan ditulis bersama-sama olehdengan Vince Lawrence, memiliki unsur-unsur yang menjadi kebutuhan pokok dari awal kesan awal musik house, seperti [[penyintesis|penyintesis bas]] [[Roland TB-303]] dan vokal minimal, demikian juga mesin drum [[Roland Corporation|Roland]] (khususnya TR-808) dan [[penyintesis]] [[Korg]] (khususnya Poly-61). (tahun 1979).<ref name="Saunders2010">{{Cite web|url=https://news.beatport.com/black-history-jesse-saunders-and-house-music/|title=Black History Month: Jesse Saunders and House Music|last=Church|first=Terry|date=2010-02-09|website=BeatPortal|access-date=2010-04-10|archive-date=2015-04-24|archive-url=https://archive.today/20150424070647/https://news.beatport.com/black-history-jesse-saunders-and-house-music/|dead-url=yes}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.discogs.com/Jesse-Saunders-On-And-On/release/176575|title=Jesse Saunders: On and On|publisher=[[Discogs]]|access-date=2012-05-23}}</ref>

"On and On" terkadang disebut sebagai 'rekaman musik house pertama',<ref>Mitchell, Euan. </ref><ref>{{Cite web|url=http://www.flyglobalmusic.com/fly/archives/uscanada_features/finding_jesse_-.html|title=Finding Jesse – The Discovery of Jesse Saunders As the Founder of House|date=2004-10-25|website=Fly Global Music Culture|archive-url=https://web.archive.org/web/20120322041641/http://www.flyglobalmusic.com/fly/archives/uscanada_features/finding_jesse_-.html|archive-date=2012-03-22|access-date=2012-08-14}}</ref> meskipun contoh-contoh lain di masa itu, seperti lagu J.M. Silk, "Music is the Key" (1985), juga telah mempeloporimemelopori musik house.<ref>{{Cite journal|last=Paoletta|first=Michael|date=1989-12-16|title=Back To Basics|journal=Dance Music Report|page=12}}</ref> Musik house dengan cepat menyebar ke kota-kota Amerika lainnya seperti Detroit, New York City, dan Newark—semua yang menimbulkan adegan regional mereka sendiri. Pada pertengahan-ke-akhir 1980-an, musik house menjadi populer di Eropa serta kota-kota besar di Amerika Selatan, dan Australia.<ref name="unesco_4">{{Cite journal|last=Fikentscher|first=Kai|date=July–August 2000|title=The club DJ: a brief history of a cultural icon|url=http://unesdoc.unesco.org/images/0012/001201/120152e.pdf|journal=UNESCO Courier|publisher=UNESCO|page=47|quote=Around 1986/7, after the initial explosion of house music in [[Chicago]], it became clear that the major recording companies and media institutions were reluctant to market this genre of music, associated with gay African Americans, on a mainstream level. House artists turned to Europe, chiefly London but also cities such as Amsterdam, Berlin, Manchester, Milan, Zurich, and Tel Aviv.&nbsp;... A third axis leads to Japan where, since the late 1980s, New York club DJs have had the opportunity to play guest-spots.}}</ref> Chicago House mengalami beberapa keberhasilankesuksesan komersial di Eropa dengan beberapa rilisan seperti "House Nation" oleh House Master Boyz danand the Rude Boy of House (1987). Berikut iniBerikutnya, sejumlah rilisan yang terinspirasi lagu house, yaituseperti "Pump Up The Volume" oleh MARRS (1987), "Theme from S'Express" oleh S'Express (1988), dan "Doctorin' the House" oleh Coldcut (1988) yang memasuki tangga lagu pop.

=== Acid house, technotekhno, rave ===

Di pertengahan tahun 80-an, musik house berkembang di Pulau Balearic kecil di Ibiza, Spanyol. Suara Balearic adalah semangat musik yang muncul dari pulau pada waktu itu; kombinasi rekaman vinil tua rock, pop, reggae, dan disko yang dipasangkan dengan sikappendirian "anything goes" buatanmembuat Ibiza, sebuah pusat eksperimen musik yang diinduksi obatnarkoba. TempatPusat itudari terutamaperkembangan berpusatmusik diini sekitaradalah sebuah klub yang disebut Amnesia yang mana DJ residen, Alfredo Fiorito, merintis genre Balearic house. Amnesia menjadi dikenal di seluruh Eropa dan oleh pertengahan hingga akhir 1980-an, klub ini menarik orang-orang dari seluruh benua.

Pada tahun 1988, musik house telah menjadi bentuk yang paling populer dari musik klub di Eropa, dengan acid house berkembang sebagai tren terkemuka di Inggris dan Jerman pada tahun yang sama.<ref name="Rietveld 1998:40–50">{{harvp|Rietveld|1998|pp=40–50}}</ref> Di Inggris, didirikan gudang pesta [[subkultur]], yang berpusat di Inggris, tempat [[Sound system (Jamaika)|sound system]] Afrika-Karibia yang memicu musik underground setelah-pihak yang ditampilkan musik dansa eksklusif. Juga pada tahun 1988, Asosiasi Balearic terkait dengan DJ Ibiza, Alfredo, dipindahkan ke London, ketika Danny Rampling dan Paul Oakenfold membuka klub Shoom dan Spektrum, berturutan. Kedua tempat ini menjadi identik dengan acid house, dan selama periode ini [[Metilendioksimetamfetamina|MDMA]] menjadi terkenal sebagai narkoba tempat pesta. Klub Inggris penting lainnya termasuk Back to Basics di [[Leeds]], Sheffield Leadmill and Music Factory, dan The Haçienda di Manchester, di mana tempat milik Mike Pickering dan Graeme Park, Nude, yang penting pembuktian bagi Amerika, musik dansa [[Musik bawah tanah|bawah tanah]].[./Electronic_dance_music#cite_note-30 <span class="mw-reflink-text"><nowiki>[Note 1]</nowiki></span>]{{refn|{{harvp|Fikentscher|2000|p=5}}, in discussing the definition of underground dance music as it relates to [[post-disco]] music in America, states that: "The prefix 'underground' does not merely serve to explain that the associated type of music—and its cultural context—are familiar only to a small number of informed persons. Underground also points to the [[sociological]] function of the music, framing it as one type of music that in order to have meaning and continuity is kept away, to large degree, from mainstream society, mass media, and those empowered to enforce prevalent moral and aesthetic codes and values."|group=Note}}<ref>{{harvp|Rietveld|1998|pp=54–59}}</ref> Keberhasilan dari house dan acid house membuka jalan bagi Detroit Techno, gaya musik yang awalnya didukung oleh segelintir klub musik house di Chicago, New York, dan Inggris Utara, dengan klub Detroit menyusul kemudian.<ref>{{harvp|Brewster|2006|pp=398–443}}</ref> istilah Techno pertama kali datang ke dalam penggunaan setelah rilis kompilasi 10 Records/Virgin Records berjudul ''Techno: The Dance Sound of Detroit'' pada tahun 1988.<ref>Reynolds (1999:71) notes that: "Detroit's music had hitherto reached British ears as a subset of Chicago house; [Neil] Rushton and the Belleville Three decided to fasten on the word techno – a term that had been bandied about but never stressed – in order to define Detroit as a distinct genre." </ref>

Salah satu produksi pertama Detroit untuk menerima perhatian luas adalah "String of Life" (1987) milik Derrick May, yang, bersama-sama dengan rilisan May sebelumnya, "Nude Photo" (1987), membantu meningkatkan profil musik techno di Eropa, terutama Inggris dan Jerman, ledakan [[Musik house|musik house]] selama 1987-1988 (lihat Second Summer of Love).<ref>Unterberger R., Hicks S., Dempsey J, (1999). </ref> Hal ini menjadi treklagu May yang paling terkenal, yang, menurut Frankie Knuckles, "baru saja meledak. Itu seperti sesuatu yang tidak dapat anda bayangkan, kekuatan dan energi orang-orang yang mendapat rekaman itu ketika pertama kali mendengar. Mike Dunn mengatakan ia tidak memiliki pemikiran bagaimana orang-orang dapat menerima sebuah rekaman yang tidak memiliki bassline."<ref name="techno.de">{{cite web|url=http://www.techno.de/mixmag/interviews/DerrickMay1.html|title=Interview: Derrick May—The Secret of Techno|year=1997|work=[[Mixmag]]|accessdate=25 July 2012|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20040214105200/http://www.techno.de/mixmag/interviews/DerrickMay1.html|archivedate=14 February 2004|df=}}</ref> Menurut DJ Inggris Mark Moore, "Strings of Life" menggiring pengunjung klub London untuk menerima house: "karena kebanyakan orang membenci musik house dan semua itu langka akan groove dan hip hop...Saya akan bermain 'Strings of Life' di Mudd Club dan membersihkan lantainya".<ref>{{harvp|Brewster|2006|p=419}}</ref>[./Electronic_dance_music#cite_note-37 <span class="mw-reflink-text"><nowiki>[Catatan 2]</nowiki></span>]{{refn|"Although it can now be heard in Detroit's leading clubs, the local area has shown a marked reluctance to get behind the music. It has been in clubs like the Powerplant (Chicago), The World (New York), The Hacienda (Manchester), Rock City (Nottingham) and Downbeat (Leeds) where the techno sound has found most support. Ironically, the only Detroit club which really championed the sound was a peripatetic party night called Visage, which unromantically shared its name with one of Britain's oldest new romantic groups".<ref>Cosgrove 1988a {{citation needed|date=March 2015}}</ref>|group=Note}} Pada akhir 1980-an, ketertarikan kepada musik house, acid house dan techno meningkat di tempat klub dan pengunjung klub yang dipicu MDMA, yang dihadapkan dengan 2&#x20;pagi, waktu penutupan pada jam 2 pagi di INGGRISInggris, yang mulai mencari jam berlindung di sepanjang malam dalam gudang pesta. Dalam setahun, di musim panas tahun 1989, hingga 10.000 orang pada waktu itu yang hadir secarapada komersialpesta diselenggarakanunderground pihak-pihakdisusun undergroundsecara komersial yang disebut rave.

Pada tahun 1994, jungle telah mulai mendapatkan popularitas arus utama dan penggemar musik mereka (sering disebut sebagai junglists) menjadi bagian yang lebih dikenal pada subkultur anak muda. Genre dikembangkan lebih lanjut, memasukkan dan menggabungkan unsur-unsur dari berbagai macam yang ada genre musik, termasuk suara dalam musik [[ragga]], [[dancehall]], nyanyian [[Rap|MC]], bassline pada musik dub, dan semakin kompleks, editan yang sangat berat dari suara perkusi breakbeat. Sekalipun, afiliasi berbahan bakar ekstasi pada suasana rave, jungle juga mewarisi beberapa asosiasi dengan kekerasan dan tindak pidana, baik dari budaya geng yang telah mempengaruhi suasana hip-hop UK dan sebagai konsekuensi dari jungle adalah suara agresif atau mengancam dan tema kekerasan (biasanya tercermin dalam pilihan sampel). Bagaimanapun, musik ini dikembangkan bersama-sama dengan seringnya reputasi positif pada musik ini sebagai bagian yang lebih luas dari suasana rave dan dance hall berbasis budaya musik Jamaika umum di London. Pada tahun 1995, baik sebagai reaksi atau perpecahan independen dari budaya ini, beberapa produser jungle mulai menjauh dari ragga-dipengaruhi gaya dan menciptakan apa yang akan menjadi kolektif diberi label, untuk kenyamanan, seperti drum dan bass.<ref>{{Cite book|title=Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture|url=https://archive.org/details/energyflashjourn0000reyn|last=Reynolds|first=Simon|publisher=Soft Skull Press|year=2013|quote=So when I talk about the vibe disappearing from drum and bass, I'm talking about the blackness going as the ragga samples get phased out, the bass loses its reggae feels and becomes more linear and propulsive rather than moving around the beat with a syncopated relation with the drum.|access-date=June 1, 2014}}<code style="color:inherit; border:inherit; padding:inherit;">&#x7C;accessdate=</code> requires <code style="color:inherit; border:inherit; padding:inherit;">&#x7C;url=</code> ([[Bantuan:CS1 errors#accessdate missing url|bantuan]])

Awalnya, musik dansa elektronik dikaitkan dengan Eropa rave Eropa dan budaya klub. Hal ini dicapai terbataspaparan populer paparanterbatas di Amerika, tetapi pada pertengahan-ke-akhir tahun 1990-an upaya yang dilakukan untuk memasarkan berbagai genre tari yang menggunakan label "[[Musik electronica|electronica]]."<ref name="sisario">{{Cite news|url=http://www.nytimes.com/2012/04/05/business/media/electronic-dance-genre-tempts-investors.html|title=Electronic Dance Concerts Turn Up Volume, Tempting Investors|last=Ben Sisario|date=April 4, 2012|work=New York Times}}</ref> Pada saat itu, gelombang elektronik musik band-band musik elektronik dari INGGRISInggris, termasuk [[The Prodigy]], [[The Chemical Brothers]], [[Norman Cook|Fatboy Slim]] dan NerakaHell, telah prematur dikaitkan dengan "Americanrevolusi electronica revolusiAmerika".<ref name="Spin">Sherburne, Philip. </ref><ref>Chaplin, Julia & Michel, Sia. </ref> Namun, bukannya menemukan kesuksesan mainstream, banyak didirikan EDM tindakan yang diturunkan untuk margin KITA [[Industri musik|dalam industri]] AS. Pada tahun 1998 [[Madonna]]'s, ''[[Ray of Light|Sinar Cahaya]]'' membawamilik genreMadonna membawa perhatian kepada genre dari pendengar musik populer pendengar.<ref>[http://www.rollingstone.com/music/lists/the-30-greatest-edm-albums-of-all-time-20120802/21-madonna-ray-of-light-maverick-1998-19691231 The 30 Greatest EDM Albums of All Time], [//en.wiki-indonesia.club/wiki/Rolling_Stone Rolling Stone], 2 August 2012</ref><ref>[http://www.allmusic.com/song/ray-of-light-mt0003907536 Ray of Light—Madonna] Allmusic</ref> Pada akhir tahun 1990-an, meskipun minat media AS minat dalam musik dansa kembali dicap sebagai ''electronica,'' AmericanProduser musik house dan techno produsenAmerika melanjutkan perjalanan ke luar negeri untuk membangun karier mereka sebagai DjDJ dan produser.

Pada pertengahan tahun 2000-an belanda produser Belanda [[Tiësto]] membawa populer di seluruh dunia memperhatikan kepopuleran EDM setelah memberikan sebuah soundtrack untuk masuknya atlet selama upacara pembukaan [[Olimpiade Musim Panas 2004|penyelenggaraan Olimpiade musim Panas 2004]] — acara yang ''[[The Guardian|Wali]]'' yang dianggap sebagai salah satu dari 50 peristiwa yang paling penting dalam musik dansa.<ref name="guardian-tiestoolympics">{{Cite news|url=https://www.theguardian.com/music/2011/jun/15/tiesto-athens-olympics-opening-ceremony|title=A history of dance music: Tiësto DJs at the Athens Olympics opening ceremony|work=The Guardian|access-date=2 December 2015}}</ref> pada tahun 2005, yang menonjol dari musik dansa di Amerika Utara budaya populer telah meningkat tajam. Menurut ''Spin'', kinerja [[Daft Punk]]'s kinerja di Coachella pada tahun 2006 adalah "tipping point" untuk EDM—memperkenalkan duo untuk generasi baru "anak-anak baturock". Seperti dicatat oleh ''[[Entertainment Weekly]]'', "SexyBack" milik [[Justin Timberlake]]'s "SexyBack" membantu memperkenalkan EDM suara untuk top 40 radio, karena itu membawa bersama-sama variasi dari electronicmusik dancedansa musicelektronik dengan suara penyanyi R&B suara.<ref>{{Cite web|url=http://www.ew.com/article/2016/07/08/justin-timberlake-sexyback-david-bowie|title=Justin Timberlake explains how David Bowie influenced 'SexyBack'|last=Goodman, Jessica|date=July 8, 2016|website=Entertainment Weekly|access-date=July 9, 2016}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.billboard.com/articles/columns/pop/7431171/david-bowie-justin-timberlake-sexyback|title=How David Bowie Inspired Justin Timberlake's 'SexyBack'|last=Craddock, Lauren|date=July 8, 2016|website=Billboard|access-date=July 9, 2016}}</ref> Pada tahun 2009, Frenchmusisi house musisiPrancis [[David Guetta]] mulai mendapatkan ketenaran di mainstreampopularitas arus utama [[musik pop]] terima kasih untuk beberapa crossover adalah pada Top 40 tangga lagu seperti "When Love Takes Over", serta kolaborasi dengan ASarti pop dan hip-hop bertindakAS seperti [[Akon (musisi)|Akon]] ("Sexy Bitch") dan [[The Black Eyed Peas]] ("I Gotta Feeling").<ref name="usatoday-guetta">{{Cite news|url=http://usatoday30.usatoday.com/life/music/news/story/2012-06-05/david-guetta-brings-electronic-dance-music-mainstream/55385368/1|title=DJ David Guetta leads the EDM charge into mainstream|date=June 5, 2012|work=USA Today}}</ref> [[YouTube]] dan [[SoundCloud]] membantu bahan bakarmembakar minat EDM, serta electro house dan dubstep. [[Skrillex]] dipopulerkanmempopulerkan suara yang lebih keras dijuluki "brostep", atau dubstep.<ref name="guardian-conquered">{{Cite news|url=https://www.theguardian.com/music/2012/aug/02/how-rave-music-conquered-america|title=How Rave Music Conquered America|date=August 2, 2012|work=The Guardian}}</ref><ref name="wsj-dumbingdown">{{Cite news|url=http://online.wsj.com/news/articles/SB10001424052702303830204577446842134707610|title=The Dumbing Down of Electronic Dance Music|last=Jim Fusilli|date=June 6, 2012|work=Wall Street Journal}}</ref>

Meningkatnya popularitas EDM juga dipengaruhi oleh acara livelangsung dan pertunjukan. Promotor dan tempat-tempat yang menyadari bahwa DjDJ bisa menghasilkan keuntungan yang lebih besar dari musisi tradisional; [[Diplo]] menjelaskan bahwa "sebuah band memainkan [untuk] 45 menit; DjDJ dapat bermain selama empat jam. RockBand band—adarock—ada beberapa headliner dudes yang dapat bermain 3,000-4,000-kapasitas tempat, tapi Dj bermain tempat yang sama, mereka berubah menjadi kerumunan lebih dari dua kali, orang-orang yang membeli minuman sepanjang malam dengan harga lebih tinggi—ini adalah win-winkemenangan berlipat dua." festival musik Elektronik terutama Electric Daisy Carnival (EDC) dan Ultra Music Festival juga tumbuh dalam ukuran, menempatkan peningkatan penekanan pada pengalaman visual, dan DjDJ sendiri, yang mulai mencapai status selebriti. tindakanArtis utama Lainnyalainnya yang menjadi terkenal seperti [[Avicii]] dan [[Swedish House Mafia]] mengadakan tur konser di [[arena]] daripada klub malam; pada bulan desemberDesember 2011, Swedish House Mafia menjadi artis musik elektronik pertama bertindak untukyang menjual di luar [[Madison Square Garden]] di [[Kota New York|New York City]]'s [[Madison Square Garden]].

Pada tahun 2011, ''Spin'' menyatakan "generasi new rave generasi" yang dipimpin oleh tindakanartis seperti David Guetta, Deadmau5, dan [[Skrillex]]. Pada bulan januariJanuari 2013, ''[[Billboard (majalah)|Billboard]]'' barumemperkenalkan diperkenalkantangga lagu yang berfokus pada EDM-fokus, Dance/Electronic Songs chart, pelacakan atas 50 elektronik lagu-lagu elektronik berdasarkan penjualan, radio airplay, klubjumlah bermaindimainkan klub, dan online streaming.<ref name="billboard-deschart">{{Cite web|url=http://www.billboard.com/articles/news/1510640/new-danceelectronic-songs-chart-launches-with-william-britney-at-no-1|title=New Dance/Electronic Songs Chart Launches With Will.i.am & Britney at No. 1|website=Billboard|access-date=13 August 2014}}</ref> Menurut Eventbrite, EDM penggemar EDM lebih cenderung untuk menggunakan media sosial untuk menemukan dan berbagi acara atau pertunjukan. Mereka juga menemukan bahwa 78% dari fans mengatakan mereka lebih cenderung untuk menghadiri sebuah acara jika rekan-rekan mereka lakukan, dibandingkan dengan 43% dari penggemar pada umumnya. EDM memiliki banyak anak muda dan penggemar sosial.<ref name="auto">Peoples, Glenn. </ref> pada akhir 2011, ''Music Perdagangan'' menggambarkan electronic dance music sebagai yang tercepat-berkembang genre di dunia.<ref name="mt-bigedm">{{Cite web|url=http://digitaleditions.sheridan.com/publication/index.php?i=180656&m=&l=&p=68&pre=|title=Just How Big is EDM?|website=Music Trades Magazine|access-date=14 June 2014}}</ref> unsur-Unsur musik elektronik juga menjadi semakin menonjol dalam [[musik pop]]. Radio dan televisi juga memberikan kontribusi untuk musik dansa utama penerimaan.<ref name="billboard-soldout">{{Cite web|url=http://www.billboard.com/biz/articles/news/1483909/the-year-edm-sold-out-swedish-house-mafia-skrillex-and-deadmau5-hit-the|title=The Year EDM Sold Out: Swedish House Mafia, Skrillex and Deadmau5 Hit the Mainstream|website=Billboard|access-date=27 January 2014|archive-date=2013-12-08|archive-url=https://web.archive.org/web/20131208022301/http://www.billboard.com/biz/articles/news/1483909/the-year-edm-sold-out-swedish-house-mafia-skrillex-and-deadmau5-hit-the|dead-url=yes}}</ref>

==== KAMIKetertarikan perusahaan bungaAS ====

Perusahaan [[Konsolidasi media|konsolidasi]] di industri EDM mulai tahun 2012—terutama dalam hal acara livelangsung. Pada bulan juniJuni 2012, media eksekutif Robert F. X. Sillerman—founderSillerman—penemu dari apa yang sekarang disebut [[Live Nation|Hidup Bangsa]]—kembali diluncurkan SFXmeluncurkan Hiburan SFX sebagai EDM konglomerat EDM, dan mengumumkan rencana untuk menginvestasikan $1 miliar untuk mengakuisisi EDM bisnis EDM. Akuisisi termasuk daerah promotor dan festival (termasuk ID&T, yang menyelenggarakan Tomorrowland), dua operator di klub malam [[Miami]], dan Beatport, sebuah toko musik online yang berfokus pada musik elektronik.<ref name="billboard-voodoo">{{Cite news|url=http://www.billboard.com/biz/articles/news/touring/1521628/exclusive-sfx-acquires-idt-voodoo-experience|title=Exclusive: SFX Acquires ID&T, Voodoo Experience|work=Billboard|access-date=18 April 2013|archive-date=2018-10-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20181001182120/https://www.billboard.com/biz/articles/news/touring/1521628/exclusive-sfx-acquires-idt-voodoo-experience|dead-url=yes}}</ref><ref name="billboard-sfx">{{Cite news|url=http://www.billboard.com/biz/articles/news/1553846/sfx-purchases-75-stake-in-idt-announce-us-edition-of-tomorrowland-at-ultra|title=SFX Purchases 75% Stake in ID&T, Announce U.S. Edition of Tomorrowland at Ultra|work=Billboard|access-date=16 April 2013|archive-date=2014-06-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20140622012204/http://www.billboard.com/biz/articles/news/1553846/sfx-purchases-75-stake-in-idt-announce-us-edition-of-tomorrowland-at-ultra|dead-url=yes}}</ref> Live Nation juga diperoleh Krim Holdings dan Keras Peristiwa, dan mengumumkan "kemitraan kreatif" dengan EDC penyelenggara Insomnia Peristiwa dipada tahun 2013 yang akan memungkinkan untuk mengakses sumber daya sementara sisanya perusahaan independen;<ref name="billboard-lnsomniac">{{Cite news|url=http://www.billboard.com/biz/articles/news/branding/1567396/live-nation-teams-with-insomniac-events-in-creative-partnership|title=Live Nation Teams With Insomniac Events in 'Creative Partnership'|last=Zel McCarthy|date=June 20, 2013|work=Billboard|access-date=2017-02-06|archive-date=2019-04-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20190404230920/https://www.billboard.com/biz/articles/news/branding/1567396/live-nation-teams-with-insomniac-events-in-creative-partnership|dead-url=yes}}</ref> Live Nation CEO Michael Rapino dijelaskan EDM sebagai "[new] [[Rock and roll|rock 'n' roll]]".<ref name="spin-hardacquired">{{Cite news|url=http://www.spin.com/articles/live-nation-acquires-la-edm-promoter-hard-will-mainstream-get-more-ravey|title=Live Nation Acquires L.A. EDM Promoter HARD: Will the Mainstream Get More Ravey?|work=Spin|access-date=25 April 2014}}</ref><ref name="billboard-lncream">{{Cite news|url=http://www.billboard.com/biz/articles/news/1096966/live-nation-buys-edm-entertainment-company-cream-holdings-ltd-owner-of|title=Live Nation Buys EDM Entertainment Company Cream Holdings Ltd, Owner of Creamfields Festivals|last=Dan Rys|date=May 9, 2012|work=Billboard|access-date=2017-02-06|archive-date=2018-06-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20180612191958/https://www.billboard.com/biz/articles/news/1096966/live-nation-buys-edm-entertainment-company-cream-holdings-ltd-owner-of|dead-url=yes}}</ref>

Merek-merek besar juga telah digunakan EDM fenomena EDM sebagai sarana yang menargetkan milenium danlagu EDM lagudan millenium, dan seniman semakin telah ditampilkan dalam iklan televisi dan program-program.<ref name="herald-booming">{{Cite news|url=http://www.miamiherald.com/2014/03/26/4020841/booming-business.html|title=Booming business: EDM goes mainstream|date=March 26, 2014|work=Miami Herald}}</ref> Avicii manajer Avicii, Ash Pournouri dibandingkanmembandingkan praktek-praktek komersialisasi [[Musik hip hop|hip-hop]] di awal 2000-an. [[Heineken Pilsener|Heineken]] memiliki pemasaran hubungan dengan Ultra Music Festival, dan telah dimasukkan belandaproduser produsenmusik Belanda [[Armin van Buuren]] dan Tiësto dalam kampanye iklannya. [[Anheuser-Busch Brewing|Anheuser-Busch]] memiliki hubungan yang sama seperti bir sponsor SFXacara Hiburanhiburan acaraSFX. Pada tahun 2014, [[7 Up]] meluncurkan "7x7Up"—sebuah multi-platform multi kampanye berpusat di sekitar EDM yang mencakup konten digital, iklan yang menampilkan produsen, dan bermerek tahap kedua Ultra dan Electric Daisy Carnival.<ref name="adage-7x7up">{{Cite web|url=http://adage.com/article/cmo-strategy/7up-shifts-focus-embraces-electronic-dance-music/292536/|title=7Up Turns to Electronic Dance Music to Lift Spirits -- and Sales|website=Advertising Age|access-date=27 June 2015}}</ref><ref name="thr-umf16impact">{{Cite news|url=http://www.hollywoodreporter.com/news/ultra-music-festivals-16th-anything-693415|title=Ultra Music Festival's 16th Anything but Sweet, Though Still Potent|last=Roy Trakin|date=April 3, 2014|work=The Hollywood Reporter}}</ref> Wireless carrier T-Mobile US menandatangani perjanjian dengan SFX untuk menjadi resmi wifi sponsor dari event-nya, dan bermitra dengan Above & Beyond ke sponsor untuk tur 2015.<ref name="billboard-tmobileedm">{{Cite web|url=http://www.billboard.com/articles/columns/code/6545983/t-mobile-above-beyond-video-series-massive-edm-strategy|title=Exclusive: Bolstering Massive EDM Strategy, T-Mobile Debuts Above & Beyond Video Series|website=Billboard|access-date=27 June 2015}}</ref>

[[Republik Rakyat Tiongkok|Cina]] adalah pasar di mana EDM awalnya dibuat relatif sedikit terobosan; meskipun promotor percaya bahwa sebagian besar musik instrumental akan menghapus metafora hambatan bahasa, pertumbuhan EDM di Cina terhambat oleh kurangnya menonjol rave budaya di negeri ini seperti di daerah lain, serta popularitas domestik [[C-pop|pop Cina]] dari seniman asing. Mantan Universal Music eksekutif Eric Zho, terinspirasi oleh pertumbuhan ekonomi AS, yang dibuat pertama investasi yang signifikan dalam musik elektronik di China, termasuk organisasi [[Shanghai]]'s pelantikan Badai festival pada tahun 2013, mencapai sebuah [[Pensponsoran|judul sponsorship]] bergerak untuk festival dengan Anheuser-Busch merek Budweiser, lokal pencarian bakat, dan mengatur kolaborasi antara EDM produsen dan Cina penyanyi, seperti [[Avicii]] dan [[Wang Leehom]]'s "Kehilangan Diri". DiPada tahun-tahun berikutnya, jumlah yang lebih besar dari EDM acara mulai muncul di Cina, dan Badai itu sendiri juga didahului dengan jumlah yang lebih besar dari pra-pihak dipada tahun 2014 dari tahun perdananya. Sebuah laporan baru yang dirilis selama pelantikan Musik Internasional Ktt China pada oktober 2015 mengungkapkan bahwa Cina EDM industri mengalami kenaikan moderat, mengutip jumlah yang lebih besar dari peristiwa (termasuk baru festival besar merk seperti Modern Cerah dan YinYang), 6% peningkatan dalam penjualan elektronik musik di dalam negeri, dan ukuran yang signifikan dari pasar secara keseluruhan. Zho juga percaya bahwa negara itu "hands-on" iklim politik, serta investasi China ke acara-acara kebudayaan, membantu "mendorong" pertumbuhan EDM dalam negeri.<ref name="wsj-china">{{Cite news|url=http://www.wsj.com/articles/in-china-concert-promoter-wants-edm-in-the-mix-1412351903|title=In China, Concert Promoter Wants EDM in the Mix|last=Hannah Karp|date=October 5, 2014|work=Wall Street Journal}}</ref><ref name="thump-chinapopoff">{{Cite web|url=https://thump.vice.com/en_us/article/is-the-edm-scene-in-china-about-to-pop-off|title=Is the EDM Scene in China about to Pop Off?|website=Thump|publisher=Vice Media|access-date=17 January 2016}}</ref>

Berikut mempopulerkanPopularisasi EDM di Amerika membuat sejumlah produser dan DjDJ, seperti Carl Cox, Steve Lawler, dan Markus Schulz, yangmengkhawatirkan menimbulkandampak kekhawatiran yang dirasakan selama-komersialisasi musik tariEDM telahyang berdampakberlebihan pada "seni" DJingDJ. Cox melihat "pressDJ-DJ play" pendekatanbaru yang diambilhanya oleh"tekan yangtombol" lebih baru EDMtidak Dj sebagai representatifmewakili dari apa yang disebut "etos seorang DJ etos". Menulis diMelalui ''Mixmag'', DJ Tim Sheridan berpendapat bahwa "push-tombolDJ Djtekan tombol" yang menggunakan ''auto-sync'' dan bermainmemainkan set pra-rekaman setlagu-lagu "jelas hits"populer mengakibatkan situasimusik disusulEDM diambil alih oleh "tontonan, uang dan showbizindustri hiburan".<ref name="mixmag-killing">{{Cite news|url=http://www.mixmag.net/words/features/is-edm-killing-the-art-of-djing|title=Is EDM killing the art of DJing?|work=Mixmag|archive-url=https://web.archive.org/web/20140529084448/http://www.mixmag.net/words/features/is-edm-killing-the-art-of-djing|archive-date=29 May 2014|dead-url=yes|access-date=7 June 2014}}</ref>

Beberapa rumahproduser produsenmusik house secara terbuka mengakui bahwa EDM "komersial" EDM lebih lanjutmemerlukan diperlukan diferensiasiperbedaan dan kreativitas lebih lanjut. Avicii, danyang album 2013 albummiliknya berjudul ''BenarTrue'' menampilkan lagu-lagu yang menggabungkan unsur-unsur dari bluegrass, seperti leadsingel singleutama "Wake Me Up", menyatakan bahwa kebanyakan musik EDM tidak memiliki "umur panjang".<ref name="mixmag-bored">{{Cite news|url=http://www.mixmag.net/music/the-blog/edm-will-eat-itself-big-room-stars-are-getting-bored|title=EDM Will Eat Itself: Big Room stars are getting bored|work=Mixmag|access-date=20 January 2014|archive-date=2014-01-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20140118085704/http://www.mixmag.net/music/the-blog/edm-will-eat-itself-big-room-stars-are-getting-bored|dead-url=yes}}</ref> Deadmau5 mengkritik [[wiktionary:homogenization|homogenisasi]] populermusik EDM yang populer, dan menyarankanmengatakan bahwa "semuasemuanya terdengar sama." Selama 2014Saat ''Ultra Music Festival 2014'', Deadmau5 membuat komentar kritis tentang up-dan-datangartist EDM artistpopuler terbaru, [[Martin Garrix]] dan, kemudian memainkan versi yang diedit dari Garrixlagu "HewanAnimals" oleh Garrix, tetapi menggunakan remix melodi dari "Old McDonald Had a Farm". Setelah itu, [[Tiësto]] dikritikmengkritik Deadmau5 di [[Twitter]] untuk "sinis"remix pencampurandari lagu Avicii berjudul "KadarLevels" nyadengan lagunya sendiri "Ghosts 'n' Stuff" yang dinilai sinis.<ref>{{Cite news|url=http://radio.com/2014/03/31/deadmau5-trolls-martin-garrix-with-old-macdonald-had-a-farm-remix-of-animals-at-ultra|title=Deadmau5 Trolls Martin Garrix with 'Old MacDonald Had a Farm' Remix of 'Animals' at Ultra|date=March 31, 2014|work=radio.com}}</ref><ref name="mixmag-soundsthesame">{{Cite news|url=http://www.inthemix.com.au/news/57693/Deadmau5_talks_making_techno_EDM_all_sounds_the_same_to_me|title=Deadmau5 gives reason for techno track: "EDM sounds the same to me"|work=Mixmag|access-date=25 April 2014}}</ref><ref name="mixmag-trolled">{{Cite news|url=http://www.mixmag.net/music/the-blog/deadmau5/man-who-trolled-the-world|title=Deadmau5: The Man Who Trolled the World|work=Mixmag|archive-url=https://web.archive.org/web/20140425040816/http://www.mixmag.net/music/the-blog/deadmau5/man-who-trolled-the-world|archive-date=25 April 2014|dead-url=yes|access-date=25 April 2014}}</ref><ref name="mixmag-afrojackfight">{{Cite news|url=http://www.mixmag.net/words/news/afrojack-and-deadmau5-argue-over-whats-good-music|title=Afrojack and Deadmau5 argue over what's "good music"|work=Mixmag|access-date=20 January 2014|archive-date=2014-02-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20140201234411/http://www.mixmag.net/words/news/afrojack-and-deadmau5-argue-over-whats-good-music|dead-url=yes}}</ref>

Pada Mei 2014, serial komedi [[NBC]] serial komedi ''[[Saturday Night Live]]'' diparodikanmemarodikan stereotip EDM budaya EDM dan push-tombolDJ Djtekan tombol di sebuahserial ''Short Digital Pendek'' berjudul [https://www.youtube.com/watch?v=DoUV7Q1C1SU "When Will the Bass Drop?"]. IniSerial menampilkankali DJini yang pergi tentangmenampilkan melakukankegiatan sehari-hari kegiatan—bermainDJ—bermain [[permainan komputer]], menggoreng telur, mengumpulkan uang—yang kemudianuang—kemudian menekan raksasatombol "BASS" tombolraksasa, yang meledak di atasmeledakkan kepala penonton konser.<ref name="verge-davvincii">{{Cite news|url=http://www.theverge.com/2014/5/18/5727788/snl-digital-shorts-return-with-davvincii-to-skewer-edm-and-overpaid-djs|title=SNL Digital Shorts return with 'Davvincii' to skewer EDM and overpaid DJs|date=May 18, 2014|work=The Verge}}</ref><ref name="mixmag-snl">{{Cite news|url=http://www.mixmag.net/news/watch-saturday-night-live-sketch-mock-big-room-dj-culture|title=Watch Saturday Night Live Mock Big Room DJ Culture|work=Mixmag|access-date=7 June 2014|archive-date=2014-06-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20140605130014/http://www.mixmag.net/news/watch-saturday-night-live-sketch-mock-big-room-dj-culture|dead-url=yes}}</ref><ref name="da-snl">{{Cite news|url=http://www.dancingastronaut.com/2014/05/snl-takes-stab-ridiculousness-edm-culture-new-digital-short-will-bass-drop|title=SNL takes stab at EDM culture in new digital short featuring 'Davvincii'|date=May 2014|work=Dancing Astronaut}}</ref>

Istilah "electronic dance music" (EDM) digunakan di Amerika Serikat pada awal tahun 1985, meskipun istilah "musik tari" tidak menangkap sebagai selimut istilah ^[95]. Menulis di ''The Guardian'', wartawan [[Simon Reynolds]] mencatat bahwa industri musik Amerika adopsi dari istilah EDM dipada tahun 2000-an adalah upaya re-merek AS "pesta budaya" dan membedakannya dari tahun 1990-an rave scene. Di INGGRIS, "dance music" atau "tarian" yang lebih umum istilah EDM.^[4]Apa yang secara luas dianggap "klub musik" telah berubah dari waktu ke waktu; itu sekarang termasuk genre yang berbeda dan mungkin tidak selalu mencakup EDM. Demikian pula, "electronic dance music" dapat berarti hal yang berbeda untuk orang yang berbeda. "Klub musik" dan "EDM" tampak samar-samar, tetapi istilah kadang-kadang digunakan untuk merujuk pada hal yang berbeda dan tidak berhubungan genre (club musik didefinisikan oleh apa yang populer, sedangkan EDM dibedakan dengan atribut musik).^[96]sampai akhir 1990-an, ketika besar industri musik AS dibuat chart musik untuk "menari" (''Billboard'' magazine telah dipertahankan "tarian" grafik sejak tahun 1974 dan hal itu berlanjut hingga hari ini.).^[93] Pada bulan juli 1995, Saraf Catatan dan ''Proyek X Magazine'' - host upacara penghargaan pertama, menyebutnya "Electronic Dance Music Awards".^{[Note 4]}

Afrika Bambaataa's 1982 elektro (singkatan dari "electro-funk") album ''Planet Rock'' berfungsi sebagai "template untuk menarik semua musik dansa sejak". Berbagai genre EDM telah berkembang selama 30 tahun terakhir, misalnya; electro, house, hardcore techno, trance, drum dan bass dll. Variasi gaya dalam yang didirikan genre EDM ini dapat menyebabkan munculnya apa yang disebut [[Genre|subgenre]]. Hibridisasi, di mana unsur-unsur dari dua atau lebih genre digabungkan, dapat menyebabkan munculnya genre yang sama sekali baru dari EDM.<ref name="genres">{{Cite journal|last=Kembrew McLeod|date=2001|title=Genres, Subgenres, Sub-Subgenres and More: Musical and Social Difference Within Electronic/Dance Music Communities|url=httphttps://iriro.uiowa.edu/cgiesploro/viewcontent.cgi?article=1001&context=commstud_pubsoutputs/9983557572802771|format=PDF|journal=Journal of Popular Music Studies|volume=13|pages=59–75|doi=10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x}}</ref>

Electronic dance music yang sering dimainkan di bawah tanah ilegal rave party. Ini ditahan di lokasi rahasia, misalnya, gudang, ditinggalkan jembatan, dan bidang lain yang besar, daerah terbuka. DiPada tahun 1990-an dan 2000-an, aspek underground [[rave]] budaya dari tahun 1980-an dan awal 1990-an mulai berkembang menjadi sah EDM konser dan festival. Festival besar sering memiliki sejumlah besar tindakan yang mewakili berbagai genre EDM tersebar di beberapa tahap. Festival telah menempatkan penekanan yang lebih besar pada visual [[kacamata]] sebagai bagian dari keseluruhan pengalaman, termasuk menguraikan tahap desain dengan mendasari tematik, kompleks, sistem pencahayaan, laser show, dan kembang api. [[Rave|Rave fashion]] juga berkembang di antara peserta, yang ''[[The Guardian|Wali]]'' dijelaskan sebagai maju dari tahun 1990-an "kandi raver" untuk "[a] licin dan sexified namun juga unik-gambar surealis di tengah-tengah antara Pantai Venice dan Cirque du Soleil, Willy Wonka dan parade gay pride."<ref name="da-edclv">{{Cite news|url=http://www.dancingastronaut.com/2014/06/edc|title=An Electric Desert Experience: The 2014 EDC Las Vegas Phenomenon|last=Valerie Lee|date=June 27, 2014|work=Dancing Astronaut}}</ref> peristiwa Ini berbeda dari underground rave oleh mereka terorganisir alam, sering mengambil tempat di tempat utama, dan langkah-langkah untuk memastikan kesehatan dan keselamatan peserta.<ref name="lat-fataltoll">{{Cite news|url=http://www.latimes.com/local/la-me-coliseum-rave-deaths-20130203-story.html#page=1|title=A fatal toll on concertgoers as raves boost cities' income|date=February 3, 2013|work=Los Angeles Times}}</ref> [[MTV]]'s Rawley Bornstein dijelaskan musik elektronik sebagai "the new rock and roll",<ref name="mainstream">Lisa Rose, [http://www.nj.com/news/index.ssf/2012/05/new_jersey_basks_in_the_summer.html "N.J. basks in the glow of the brave new rave: Electronic dance festivals go mainstream"], ''Newark Star Ledger'', May 16, 2012.</ref> seperti yang telah Lollapalooza organizer Perry Farrell.<ref>{{Cite news|url=http://www.billboard.com/articles/columns/music-festivals/480607/lollapaloozas-perry-farrell-on-edm-and-elevating-the|title=Lollapalooza's Perry Farrell on EDM and Elevating the Aftershow: Video|last=Sarah Maloy|date=August 4, 2012|work=Billboard}}</ref>

[[Metilendioksimetamfetamina|Methylenedioxymethamphetamine]], juga dikenal sebagai MDMA dan ekstasi, sering dianggap sebagai obat pilihan dalam rave budaya dan juga digunakan di klub-klub, festival dan pihak rumah.<ref name="pmid22392347">{{Cite journal|date=August 2012|title=Toxicity of amphetamines: an update|journal=Arch. Toxicol.|volume=86|issue=8|pages=1167–1231|doi=10.1007/s00204-012-0815-5|pmid=22392347|quote=MDMA has become a popular recreational drug of abuse at nightclubs and rave or techno parties, where it is combined with intense physical activity (''all-night dancing''), crowded conditions (aggregation), high ambient temperature, poor hydration, loud noise, and is commonly taken together with other stimulant ''club drugs'' and/or alcohol (Parrott 2006; Von Huben et al. 2007; Walubo and Seger 1999). This combination is probably the main reason why it is generally seen an increase in toxicity events at rave parties since all these factors are thought to induce or enhance the toxicity (particularly the hyperthermic response) of MDMA.&nbsp;... Another report showed that MDMA users displayed multiple regions of grey matter reduction in the neocortical, bilateral cerebellum, and midline brainstem brain regions, potentially accounting for previously reported neuropsychiatric impairments in MDMA users (Cowan et al. 2003). Neuroimaging techniques, like PET, were used in combination with a 5-HTT ligand in human ''ecstasy'' users, showing lower density of brain 5-HTT sites (McCann et al. 1998, 2005, 2008). Other authors correlate the 5-HTT reductions with the memory deficits seen in humans with a history of recreational MDMA use (McCann et al. 2008). A recent study prospectively assessed the sustained effects of ''ecstasy'' use on the brain in novel MDMA users using repeated measurements with a combination of different neuroimaging parameters of neurotoxicity. The authors concluded that low MDMA dosages can produce sustained effects on brain microvasculature, white matter maturation, and possibly axonal damage (de Win et al. 2008).}}</ref> Dalam rave lingkungan, efek sensorik dari musik dan pencahayaan yang seringkalisering kali sangat sinergis dengan obat. Psychedelic amfetamin kualitas dari MDMA ini beberapa alasan untuk menarik pengguna di "rave" pengaturan. Beberapa pengguna menikmati perasaan massa persekutuan dari penghambatan-mengurangi efek obat, sementara yang lain menggunakannya sebagai pesta bahan bakar karena obat ini efek stimulasi.<ref>{{Cite book|url=https://books.google.com/books?id=tGaRJiXe74UC&pg=PA81&dq=Generation+Ecstasy+MDMA&hl=en&sa=X&ei=vh3NUe3SDOOJjALt8oGoDQ&ved=0CDwQ6AEwAQ#v=onepage&q=Generation%20Ecstasy%20MDMA&f=false|title=Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture|last=Reynolds|first=Simon|publisher=Routledge|year=1999|isbn=0415923735|page=81}}</ref>

Jumlah kematian yang dikaitkan dengan jelas penggunaan narkoba telah terjadi di utama electonic konser musik dan festival. The Los Angeles Memorial Coliseum hitam Insomniac Events setelah underaged peserta meninggal dari "komplikasi iskemik [[ensefalopati]] karena methylenedioxymethamphetamine keracunan" selama Electric Daisy Carnival 2010; akibatnya, acara re-lokasi ke Las Vegas pada tahun berikutnya.<ref name="laweekly-edcdeath">{{Cite web|url=http://www.laweekly.com/news/edc-raver-teen-sasha-rodriguez-died-from-ecstasy-use-2386344|title='EDC' Raver Teen Sasha Rodriguez Died From Ecstasy Use|website=LA Weekly|access-date=4 January 2017}}</ref><ref name="trib-edcladeath">{{Cite news|url=http://articles.chicagotribune.com/2014-06-22/news/chi-electric-daisy-carnival-death-20140622_1_electric-daisy-carnival-drug-molly-jennifer-forkish|title=Man dies at Electric Daisy Carnival in Las Vegas|date=June 22, 2014|work=Chicago Tribune}}</ref><ref name="nyt-caution">{{Cite news|url=http://www.nytimes.com/2014/09/01/arts/music/electric-zoo-returns-under-watchful-eyes.html|title=A Bit of Caution Beneath the Thump|last=Jon Pareles|date=September 1, 2014|work=New York Times}}</ref><ref name="wsj-clampdown">{{Cite news|url=http://online.wsj.com/articles/electric-zoo-to-clamp-down-on-drugs-this-year-1409278227|title=Electric Zoo to Clamp Down on Drugs This Year|date=28 August 2014|work=Wall Street Journal}}</ref> Obat-terkait kematian selama Electric Zoo 2013 di [[Kota New York|New York City]], [[Amerika Serikat]], dan Future Music Festival Asia 2014 di [[Kuala Lumpur]], [[Malaysia]], diminta final hari kedua acara harus dibatalkan,<ref name="smh-fmadeath">{{Cite news|url=http://www.smh.com.au/entertainment/music/six-dead-from-meth-at-future-music-festival-asia-2014-police-20140317-34wev.html|title=Six dead from 'meth' at Future Music Festival Asia 2014: police|work=Sydney Morning Herald|publisher=Fairfax Media|access-date=3 October 2015}}</ref> sementara Kehidupan di Warna membatalkan rencana acara di Malaysia keluar dari kepedulian terhadap insiden di Future Music Festival Asia dan obat lainnya yang berhubungan dengan kematian yang terjadi di A State of Trance 650 konser di [[Daerah Khusus Ibukota Jakarta|Jakarta]], [[Indonesia]].<ref name="thestar-cancelledmy">{{Cite web|url=http://www.thestar.com.my/Lifestyle/Entertainment/Music/News/2014/03/19/Goodbye-parties-Life-In-Color-cancelled-to-stop-drug-deaths|title=Blanked out: Life In Color cancelled due to drug deaths|website=Malaysia Star|access-date=7 April 2014|archive-date=2017-07-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20170711075830/http://www.thestar.com.my/lifestyle/entertainment/music/news/2014/03/19/goodbye-parties-life-in-color-cancelled-to-stop-drug-deaths/|dead-url=yes}}</ref><ref name="jakartaglobe-asotdeath">{{Cite web|url=http://www.thejakartaglobe.com/news/jakarta/police-probe-state-trance-festival-drug-deaths/|title=Police Probe ‘A State of Trance’ Festival Drug Deaths|website=Jakarta Globe|access-date=7 April 2014}}</ref><ref name="spin-asotdeaths">{{Cite web|url=http://www.spin.com/2014/03/three-dead-after-state-of-trance-festival-in-jakarta-drugs-suspected/|title=Three Dead After State of Trance Festival in Jakarta, Drugs Suspected|website=Spin.com|access-date=3 October 2015}}</ref>

| The BRIT awards in the UK introduced a "British Dance Act" category in 1994, first won by M  People. Although dance acts had featured in the awards in previous years, this was the first year dance music was given its own category. More recently the award was removed as was "Urban" and "Rock" and other genres as the awards removed Genre-based awards and moved to more generalised artist-focused awards.

| The only global DJ awards event that nominates and awards international DJ's in 11 categories held annually in [[Ibiza]], Spain, winners selected by a public vote<ref>{{Cite news|title=Here are the winners of this year's Ibiza DJ Awards|last=Rodriguez|first=Krystal|date=23 September 2014|work=In the Mix Webzine Australia}}</ref> and one of the most important<ref>{{Cite news|url=http://www.emfmag.net/articles/ibiza-dj-awards-2014-winners|title=DJ Awards 2014 Winners|last=Zalokar|first=Gregor|work=EMF Magazine|access-date=25 March 2015|archive-date=2015-04-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20150402100810/http://www.emfmag.net/articles/ibiza-dj-awards-2014-winners/|dead-url=yes}}</ref>

|<ref name="DJMagceremony">{{Cite web|url=http://www.wintermusicconference.com/events/idmas/index.php?wmcyear=1998|title=30th Annual International Dance Music Awards—Winter Music Conference 2015—WMC 2015|website=Winter Music Conference|access-date=2017-02-06|archive-date=2018-03-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20180313093926/http://www.wintermusicconference.com/events/idmas/index.php?wmcyear=1998|dead-url=yes}}</ref>

|,<ref>{{Cite web|url=http://vote.worldmusicawards.com/index.asp|title=Choose your Nomination Category|website=worldmusicawards.com|publisher=World Music Awards|archive-url=https://web.archive.org/web/20150429064218/http://vote.worldmusicawards.com:80/index.asp|archive-date=2015-04-29 April 2015|dead-url=yes|access-date=7 June 2015}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://vote.worldmusicawards.com/selectnomination.asp?cat=8|title=Best Dance Music Artist|website=worldmusicawards.com|publisher=World Music Awards|archive-url=https://web.archive.org/web/20150221234900/http://vote.worldmusicawards.com:80/selectnomination.asp?cat=8|archive-date=21 February 2015-02-21|dead-url=yes|access-date=7 June 2015}}</ref>

* [[Rave|Daftar daripemusik musikelektronik dansa elektronikmusik asal tempatIndonesia]]

=== DaftarBacaan pustakalanjutan ===

* [http://thedancemusicguide.com/ "Mengalahkan Penjelajah Dance Music Guide"] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20161109053234/http://thedancemusicguide.com/ |date=2016-11-09 }} dari [http://beatexplorers.com/ "BeatExplorers"]