Nano Suratno: Perbedaan antara revisi

|birthdatebirth_date = {{birth date|1944|4|4}}

|birthplacebirth_place = {{negara|IndonesiaJepang}} [[Garut]], [[Jawa Barat]], [[Pendudukan Jepang di Indonesia]]

|deathdatedeath_date = {{death date and age|2010|09|29|1944|4|4}}

|deathplacedeath_place = {{negara|Indonesia}} [[Bandung]], [[Jawa Barat]], [[Indonesia]]

|years active = 19701963-2010

'''Nano Suratno''' lahir di Garut, Jawa Barat, ({{lahirmati|[[Garut]]|4|4|1944|[[Bandung]]|29|11|2010}}) adalah seniman dan musisi yang mencurahkan sebagian hidupnya pada perkembangan kesenian dan kebudayaan Sunda. <ref name="Nano">{{citeCite webnews|url=http://profil.merdeka.com/indonesia/n/nano-suratno/|title=Profil Nano Suratno|authors=Fathimatuz Zahroh|publisher=profil.merdeka.com|date=|accessdate=17 September 2015|work=[[Merdeka.com]]|archive-date=2014-08-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20140817211222/http://profil.merdeka.com/indonesia/n/nano-suratno|dead-url=no}}</ref>

Nano Suratno lahir di Pasar Kemis, Tarogong, Garut, Jawa Barat, pada 4 April 1944. Sejak umur lima tahun sudah dibawa mengadu nasib ke Bandung. Kedua orang-tuanya, Iyan S dan Nyi Nonoh termasuk keluarga pecinta seni, walaupun sehari-harinya sebagai wiraswastawan. Di lingkungan keluarga, sejak kecil Nano dianggap memiliki kemampuan menyanyi yang diwarisi dari kakek dan buyutnya yang juga dalang wayang. <ref name="NanoS">{{cite web|url=http://latitudes.nu/nano-suratno-father-of-sundanese-music/|title=Nano Suratno: Father of Sundanese Music|authors=Patrick Durkan|publisher=latitudes.nu|date=October 1, 2011|accessdate=17 September 2015|archive-date=2015-09-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20150914054222/http://latitudes.nu/nano-suratno-father-of-sundanese-music/|dead-url=no}}</ref> Ketika masih di bangku Sekolah Dasar ia sering diminta memperlihatkan kemahirannya dalam pertemuan-pertemuan keluarga.

Nano mulai mencipta lagu sejak tahun 1963 sampai akhir hayatnya dengan kumpulan hampir duaratus album. <ref name="NanoS"/> Tahun 1964, ia bergabung dengan kelompok Ganda Mekar pimpinan Mang Koko, namun beberapa tahun kemudian mendirikan kelompok sendiri yang diberi nama Gentra Madya (1972). Banyak menciptakan lagu karawitan Sunda, di awal masih memperlihatkan pengaruh gurunya, Mang Koko, tetapi kemudian mulai memperlihatkan cirinya sendiri. Ia juga menyusun buku kawih untuk bahan pelajaran di sekolah menengah dengan judul ''Haleuang Tandang''  (1976).

Jika Mang Koko, gurunya, mempunyai komposisi Sunda dan Belanda juga mengkritik berbagai ketidakberesan dalam masyarakat, Nano juga, tetapi di samping itu seakan-akan mentertawakan diri sendiri, yang sering terjebak dalam situasi yang lucu. Cara ini dibawakannya dalam pergelaran yang disebut ''prakpilingkung'' (keprak, kacapi, suling, angklung). Hasilnya, pada Festival Komponis Muda Indonesia I yang diselenggarakan oleh [[Dewan Kesenian Jakarta]] (1979), komposisinya,  ''Sang Kuriang,''  mendapat perhatian sebagai komposisi yang sarat dengan kekuatan akar etnis karawitan Sunda yang penuh inovasi pengembangan.

Nano pun sukses dalam pagelaran karawitan ''Gending Sangkuriang'' di Festival Komponis Muda yang diselenggarakan di [[Taman Ismail Marzuki]] tahun [[1979]] diapresiasi dengan pujian positif. Ia juga dikenal sebagai penulis sajak dan cerita pendek berbahasa Sunda. Karyanya pernah di muat dalam majalah [[Mangle]], [[Hanjuang]], dan lainnya. Cerita pendeknya dikumpulkan dengan judul  ''Nu Baralik Manggung'' (Yang pulang sehabis pertunjukan).

1979, Nano membuat komposisi ''Umbul-Umbul'' yang ditayangkan pada televisi nasional dengan membawa tujuhpuluhlima orang dan memainkan limabelas ragam komposisi musik Sunda. <ref name="NanoS"/>

Pada tahun 1980 salah satu karyanya, yaitu ''Karawitan Gending Sangkuriang'' pernah disertakan di  Festival Musik Internasional di Taiwan. Nano pernah mendapat beasiswa fellowship dari The Japan Foundation selama setahun di Tokyo National University of Fine Arts and Music, <ref name="NanoS"/> Universitas Kesenian Tokyo, untuk mempelajari perbandingan [[tangga nada Sunda]] dan Jepang, terutama antara alam musik [[Kacapi|Kecapi]] dan Koto. Selain itu, ia juga belajar meniup ''Sakuhachi'' dan memetik Shamisen, yang kemudian membuat kolaborasi alat-alat itu pada ciptaannya dan membuat beberapa lagu karawitan Sunda yang berbahasa Jepang, diantaranya  ''Katakana Hiragana Uta, Ueno Koen'' dan  ''D'enshano Uta''  (1981-1982).

Pada bulan Oktober 1999, di Jepang, ia memainkan lagu ciptaannya yang berjudul “''Hiroshima''“, yang dibuat khusus untuk memenuhi permintaan Wali Kota Hiroshima yang mengenalnya sebagai pencipta lagu. Selain itu, ia diundang oleh departemen musik Universitas Santa Cruz untuk mengajar dan membuat pergelaran dalam ''Spring Performance'' (1990). Popularitasnya semakin menanjak setelah album-album rekaman kasetnya banyak diminati oleh masyarakat, diantaranya  ''Kalangkang''  (''Bayangan,'' 1989),  lewat suara [[Nining Meida]] yang sekaligus mengorbitkan nama penyanyi itu,  ''Kalangkang''  dalam versi pop Sunda yang dipopulerkan [[Detty Kurnia]] meraih penghargaan BASF Award (1989), dan setahun kemudian meraih penghargaan HDX Award yang terjual dua juta kopi. <ref name="Nano"/>

Tiga tahun kemudian ''Cinta Ketok Magic''  (1992), melalui suara penyanyi dangdut [[Evie Tamala]] meledak di pasaran sehingga mendapat HDX Award tingkat Nasional. Meskipun lagu-lagu ciptaannya berjenis karawitan, namun dengan cepat memperoleh penggemar di seluruh Indonesia, bukan hanya dari kalangan orang Sunda saja, apalagi setelah lagu-lagu itu dijadikan pop Sunda. Selain itu, Ia juga membuat lagu untuk ''Gending Karesmen'' bersama [[Wahyu Wibisana]], [[Rahmatullah Ading Affandie]], dan lainnya. ''Gending Karesmen'' ciptaannya antara lain  ''Deugdeug Pati Jaya Perang'',  ''Raja Kecit'',  ''1 Syawal di Alam Kubur'',  ''Perang'',  dan sebagainya.

Selama hidupnya, kang Nano telah menghasilkan lebih dari 400 karya dan 200 album yang beredar di pasaran. <ref name="Nano"/> <ref name="NanoS"/>