Vincent van Gogh: Perbedaan antara revisi

[[Berkas:Vincent van Gogh - Sunflowers - VGM F458.jpg|jmpl|upright=1.2|''Bunga Matahari'' (F.458), pengulangan versi ke-4 (latar belakang kuning), Agustus 1889.<ref>[https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0031V1962 Sunflowers, Van Gogh Museum]</ref> [[Museum Van Gogh]], Amsterdam.]]

[[Berkas:Vincent van Gogh - Wheatfield with crows - Google Art Project.jpg|jmpl|upright=1.2|''[[Ladang Gandum dengan Gagak-gagak]]'', 1890. Museum Van Gogh, Amsterdam.]]

 

Pada masa kecilnya, putra sulung kelahiran keluarga menengah ke atas ini merupakan seorang anak yang serius, pendiam dan penuh dengan pikiran. Saat masih muda, ia menjadi seorang pedagang seni dan sering berkelana, tetapi ia mengalami depresi setelah dipindah ke London. Ia beralih ke bidang agama dan menjalani waktunya sebagai seorang misionaris [[Protestan]] di Belgia Selatan. Ia terombang ambing di tengah kesakitan dan kesendirian sebelum akhirnya mulai melukis pada tahun 1881 setelah kembali ke rumah orang tuanya. Ia mendapatkan bantuan keuangan dan emosional dari adiknya yang bernama [[Theo van Gogh (pedagang seni)|Theo]], dan mereka berdua menjalin [[Surat-surat Vincent van Gogh|komunikasi jangka panjang melalui surat-menyurat]]. Karya-karya awalnya, yang kebanyakan merupakan lukisan [[lukisan alam benda karya Vincent van Gogh (Belanda)|alam benda]] dan ilustrasi [[Studi Karakter Petani (serial Van Gogh)|para buruh tani]], sudah menunjukkan pewarnaan yang cerah dan tebal yang kelak menjadi ciri khas karya-karyanya. Pada tahun 1886, ia pindah ke Paris, dan di situ ia bertemu dengan anggota pergerakan ''[[avant-garde]]'', termasuk [[Émile Bernard]] dan [[Paul Gauguin]]. Seiring berjalannya waktu, ia mengembangkan pendekatan baru terhadap lukisan alam benda dan [[Montmartre (serial Van Gogh)|bentang alam setempat]]. Lukisan-lukisannya menjadi lebih cerah dan akhirnya gaya baru ini terbentuk secara utuh pada masanya di [[Arles]] di Prancis Selatan pada tahun 1888. Pada masa itu pula ia memperluas cakupan subjek-subjeknya, termasuk sejumlah lukisan [[Pohon Zaitun (serial Van Gogh)|pohon zaitun]], [[Ladang Gandum (serial Van Gogh)|ladang gandum]], dan [[Bunga matahari (serial Van Gogh)|bunga matahari]].

 

 

Van Gogh bukanlah seorang seniman yang sukses pada masa hidupnya dan dianggap sebagai orang gila. Ia menjadi terkenal setelah ia bunuh diri, dan tampil dalam khayalan publik sebagai seorang jenius yang disalahpahami dan "tempat bertemunya kegilaan dengan kreativitas".{{sfnp|McQuillan|1989|loc= 9}} Reputasinya mulai bertumbuh pada awal abad ke-20 karena unsur-unsur gaya lukisnya digunakan oleh seniman [[Ekspresionisme Jerman|ekspresionis Jerman]] dan [[Fauvisme|Fauvis]]. Dalam beberapa dasawarsa berikutnya, ia meraih kesuksesan dari segi popularitas, komersial, dan kritik, dan namanya diingat sebagai seorang pelukis yang penting namun berakhir tragis, dan kepribadiannya yang bermasalah melambangkan idealisme romantik akan seorang [[seniman yang tersiksa]].

Vincent Willem van Gogh lahir pada tanggal 30 Maret 1853 di [[Zundert|Groot-Zundert]] di provinsi [[Brabant Utara]] yang mayoritas penduduknya menganut agama [[Katolik]].{{sfnp|Pomerans|1997|loc= 1}} Ia adalah anak sulung dari pasangan Theodorus van Gogh, seorang pendeta [[Gereja Reformasi Belanda]], dan Anna Cornelia Carbentus. Van Gogh diberi nama kakeknya dan juga kakaknya yang [[lahir mati]] setahun sebelum Vincent dilahirkan.{{efn|group=note|Pemberian nama yang sama dengan kakaknya yang meninggal diyakini memiliki dampak psikologis yang mendalam terhadap diri Vincent, dan unsur-unsur karya seninya, seperti penggambaran sepasang figur lelaki, mungkin diakibatkan oleh hal tersebut.{{sfnp|Lubin|1972|loc=82–84}}}} Nama Vincent sendiri sebenarnya merupakan nama yang sering dipakai dalam keluarga Van Gogh: kakeknya, Vincent (1789–1874), yang memperoleh gelar dalam bidang teologi di [[Universitas Leiden]] pada tahun 1811, dikaruniai enam anak laki-laki, dan tiga diantaranya menjadi pedagang seni. Vincent yang ini mungkin dinamai dari paman ayahnya yang berprofesi sebagai seorang pemahat (1729–1802).{{sfnp|Erickson|1998|loc= 9}}

 

 

 

Pada Juli 1869, paman Van Gogh, Cent, memberikannya sebuah pekerjaan di perusahaan seni [[Goupil & Cie]] di Den Haag.{{sfnp|Walther|Metzger|1994|loc= 20}} Setelah menyelesaikan pelatihannya pada tahun 1873, ia dikirim ke kantor cabang Goupil di Southampton Street, [[London]], dan ia lalu tinggal di [[87 Hackford Road (Van Gogh)|87 Hackford Road]], [[Stockwell]].{{sfnp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let007/letter.html Letter 007]|ps= . Vincent to Theo van Gogh, The Hague, Monday, 5 May 1873.}} Masa ini merupakan masa yang bahagia bagi Van Gogh; ia sukses dengan pekerjaannya, dan pada usia 20 tahun pendapatannya sudah melebihi ayahnya. Istri Theo kemudian berkomentar bahwa ini adalah tahun terbaik dalam kehidupan Vincent. Namun, ia tergila-gila dengan anak ibu kosnya, Eugénie Loyer, dan Van Gogh ditolak setelah mengungkapkan perasaannya; perempuan tersebut diam-diam malah bertunangan dengan seorang bekas pemilik penginapan. Van Gogh pun menjadi terisolasi dan semakin kuat agamanya. Ayah dan pamannya lalu memindahkannya ke Paris pada tahun 1875, tetapi di situ ia merasa marah akibat berbagai hal, seperti bagaimana perusahaannya menjadikan seni sebagai komoditas, sehingga ia dipecat satu tahun kemudian.{{sfnp|Tralbaut|1981|loc= 35–47}}

{{See also|Karya-karya awal Vincent van Gogh}}

[[Berkas:Kee Vos met zoon Jan-cropped.jpg|jmpl|lurus|Kee Vos-Stricker dengan putranya Jan, sekitar tahun 1879–80]]

 

Pada akhir November 1881, Van Gogh menulis sebuah surat kepada Johannes Stricker, yang dikatakan oleh Theo sebagai sebuah serangan pribadi.{{sfnp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let189/letter.html Letter 189]|ps= . Vincent to Theo van Gogh. Etten, Wednesday, 23 November 1881.}} Setelah beberapa hari, ia pergi ke Amsterdam.{{sfnp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let193/letter.html Letter 193]|ps= . Vincent to Theo van Gogh, Etten, on or about Friday, 23 December 1881, describing the visit in more detail.}} Kee tak sudi menemuinya, dan orangtuanya menyatakan bahwa "kekerasan hatinya menjijikkan".{{sfnp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let228/letter.html Letter 228]|ps= . Vincent to Theo van Gogh, The Hague, on or about Tuesday, 16 May 1882.}} Van Gogh merasa putus asa, sehingga ia menyentuh api lentera dengan tangan kirinya dan berkata: "Biarkan aku bertemu dengannya selama aku bisa menahan tanganku di api."{{sfnp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let228/letter.html Letter 228]|ps= . Vincent to Theo van Gogh, The Hague, on or about Tuesday, 16 May 1882.}}{{sfnp|Sweetman|1990|loc= 147}} Ia tidak dapat mengingat peristiwa tersebut dengan baik, tetapi kemudian menduga bahwa pamannya telah memadamkan api tersebut. Ayah Kee menegaskan bahwa penolakan Kee harus dihormati dan keduanya tidak dapat menikah, terutama karena Van Gogh tidak mampu menafkahi dirinya sendiri.{{sfnp|Gayford|2006|loc=125}}

 

[[Berkas:Vincent Willem van Gogh 016.jpg|jmpl|kiri|''Atap, Pemandangan dari Ruang Kerja Den Haag,'' 1882, koleksi pribadi]]

 

Kemiskinan mungkin telah memaksa Sien untuk kembali ke dunia pekerja seks komersial; keadaan di rumah menjadi kurang bahagia dan Van Gogh merasa kehidupan keluarganya tak sejalan dengan perkembangan artistiknya. Sien menitipkan anak perempuannya kepada ibunya, dan bayi Willem kepada saudara laki-lakinya.{{sfnp|Tralbaut|1981|loc=113}} Willem ingat bahwa ia pernah mengunjungi [[Rotterdam]] saat ia berusia sekitar 12 tahun, dan di situ seseorang mencoba meyakinkan Sien untuk menikah untuk mengesahkan anak-anaknya.{{sfnp|Wilkie|2004|loc=185}} Ia percaya bahwa Van Gogh adalah ayah kandungnya, tetapi waktu kelahirannya menjadikan hal tersebut tidak mungkin.{{sfnp|Tralbaut|1981|loc= 101–107}} Sien akhirnya menenggelamkan dirinya sendiri di [[Scheldt|Sungai Scheldt]] pada tahun 1904.{{sfnp|Tralbaut|1981|loc= 111–122}}

Seorang pedagang seni di Paris tertarik dengan karyanya pada awal tahun 1885.{{sfnp|Naifeh|Smith|2011|loc= 436}} Theo menanyakan kepada Vincent apakah ia memiliki lukisan-lukisan yang siap untuk dipamerkan.{{sfnp|van Uitert|van Tilborgh|van Heugten|1990|loc=29}} Pada bulan Mei, Van Gogh menjawabnya dengan mempersembahkan karya besar pertamanya, ''[[Pemakan Kentang]]'', dan sejumlah lukisan "[[Studi Karakter Petani (serial Van Gogh)|studi karakter petani]]" yang merupakan hasil kerja selama beberapa tahun.{{sfnp|McQuillan|1989|loc= 127}} Saat ia mengeluh karena ia merasa bahwa Theo tidak melakukan upaya yang cukup untuk menjual lukisan-lukisannya di Paris, Theo menjawabnya dengan menyatakan bahwa lukisan-lukisan tersebut terlalu gelap, dan tidak sejalan dengan gaya Impresionisme yang cerah.{{sfnp|Tralbaut|1981|loc= 123–160}} Pada bulan Agustus, karya Van Gogh dipamerkan untuk pertama kalinya di muka umum, tepatnya di jendela toko seni Leurs di Den Haag. Salah satu [[Studi Karakter Petani (serial Van Gogh)#Wanita|petani muda]] yang pernah ia lukis hamil pada September 1885; Van Gogh dituduh telah memaksa berhubungan badan dengannya, sehingga pendeta di desa melarang jemaatnya untuk menjadi model Van Gogh.{{sfnp|Walther|Metzger|1994|loc= 709}}

 

Berkas:Vincent van Gogh - Worn Out (F997).jpg|''[[Di Gerbang Keabadian|Sangat Lelah]]'', pensil di kertas cat air, 1882. Museum Van Gogh, Amsterdam {{sfnp|Naifeh|Smith|2011|loc= 820}}

Berkas:Stilleven met bijbel - s0008V1962 - Van Gogh Museum.jpg|''[[Keluarga Van Gogh dalam seni rupanya|Alam benda dengan Alkitab Terbuka, Lilin Mati dan Novel]]'', yang juga disebut ''Alam benda dengan Alkitab'', 1885. Museum Van Gogh, Amsterdam

Cara Van Gogh menggambarkan pemandangan di Arles dipengaruhi oleh latar belakangnya sebagai seseorang yang dibesarkan di Belanda; perpaduan ladang dan jalanan di lukisannya tampak datar dan kurang [[Perspektif (visual)|perspektif]], tetapi penggunaan warnanya sangat bagus.{{sfnp|Hughes|1990|loc=143–144}} Namun begitu, pada Maret 1888, ia mulai melukis bentang-bentang alam dengan menggunakan "kerangka perspektif"; tiga karya tersebut ditampilkan di pameran tahunan [[Société des Artistes Indépendants]]. Pada bulan April, ia dikunjungi oleh seniman Amerika [[Dodge MacKnight]] yang tinggal di [[Fontvieille, Bouches-du-Rhône|Fontvieille]] yang terletak tidak jauh dari Arles.{{sfnp|Pickvance|1986|loc= 129}}{{sfnp|Pomerans|1997|loc= 348}} Pada tanggal 1 Mei 1888, dengan biaya 15 [[franc Prancis|franc]] per bulan, ia menyewa bagian timur [[Rumah Kuning]] yang beralamat di 2 place Lamartine. Kamar-kamarnya tak memiliki perabotan dan tidak berpenghuni selama berbulan-bulan.{{sfnp|Nemeczek|1999|loc=59–61}}

 

 

Van Gogh menulis bahwa dalam lukisan ''Kafé Malam'', ia berusaha "untuk mengungkapkan gagasan bahwa kafe adalah tempat orang dapat menghancurkan dirinya sendiri, menjadi gila, atau melakukan kejahatan".{{sfnp|Tralbaut|1981|loc= 266}} Saat ia mengunjungi [[Saintes-Maries-de-la-Mer]] pada bulan Juni, ia memberikan pelajaran kepada seorang letnan dua Zouave yang bernama [[Potret Paul-Eugène Milliet#Kekasih: Paul-Eugène Milliet|Paul-Eugène Milliet]]{{sfnp|Pomerans|1997|loc= 356, 360}} dan melukis [[Saintes-Maries (serial Van Gogh)|perahu-perahu di laut dan desa]].{{refn|[http://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0028V1962 "Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Mer, 1888"]. Koleksi Permanen. Museum Van Gogh. Diakses 23 Februari 2016.}} MacKnight memperkenalkan Van Gogh kepada [[Eugène Boch]], seorang pelukis Belgia yang terkadang singgah di Fontvieille, dan keduanya saling mengunjungi pada bulan Juli.{{sfnp|Pomerans|1997|loc= 356, 360}}

{{See also|Rumah Sakit di Arles}}

[[Berkas:Le Forum Républicain (Arles) - 30 December 1888 - Vincent van Gogh ear incident.jpg|jmpl|Laporan surat kabar setempat tertanggal 30 Desember 1888 yang melaporkan tindakan mutilasi diri Van Gogh.{{sfnp|Hulsker|1980|loc= 380–382}}]]

 

Setelah bertengkar dengan Gauguin, Van Gogh kembali ke kamarnya, dan di situ ia mengalami halusinasi pendengaran hingga akhirnya ia memotong telinga kirinya sendiri dengan sebuah pisau cukur (secara keseluruhan atau sebagian, tergantung sumbernya),{{efn|group=note|Theo dan istrinya, Gachet dan putranya, dan Signac, mereka semua melihat Van Gogh setelah perbannya dilepas, dan mereka mengaku bahwa hanya [[cuping telinga]]nya yang dipotong.{{sfnp| Rewald|1978|loc= 243–248}} Menurut Doiteau dan Leroy, potongan secara diagonal memutus cuping telinga tersebut dan mungkin sedikit lebih dari itu.{{sfnp|Doiteau|Leroy|1928}} Polisi dan Rey sama-sama mengklaim bahwa Van Gogh memotong seluruh telinganya;{{sfnp| Rewald|1978|loc= 243–248}} Rey mengulangi pernyataan ini pada tahun 1930 saat menulis sebuah catatan untuk penulis novel [[Irving Stone]], dan di dalam catatan tersebut juga terdapat sebuah sketsa yang menggambarkan garis potongannya.<ref name="artnews">{{cite news|url=http://theartnewspaper.com/news/news/name-of-mystery-woman-who-recieved-van-gogh-s-ear-revealed-for-first-time/|title=Name of mystery woman who received Van Gogh's ear revealed for first time|last=Bailey|first=Martin|date=20 July 2016|work=[[The Art Newspaper]]|accessdate=31 July 2016}}</ref>}} sehingga mengakibatkan pendarahan.{{sfnp| Rewald|1978|loc= 243–248}} Ia membalut lukanya, membungkus telinga yang telah diputus dengan kertas, dan lalu mengirimkannya kepada seorang perempuan di rumah bordil yang sering dikunjungi oleh Van Gogh dan Gauguin.{{sfnp| Rewald|1978|loc= 243–248}} Van Gogh ditemukan dalam keadaan tak sadarkan diri pada keesokan paginya oleh seorang polisi dan lalu ia dibawa ke rumah sakit.{{sfnp|Sund|2002|loc= 235}}{{sfnp|Gayford|2006|loc=277}} Di situ ia dirawat oleh Félix Rey, seorang dokter muda yang masih menjalani pelatihan. Telinga yang diputus dikirim ke rumah sakit, tetapi Rey tak dapat menyatukannya kembali karena sudah terlambat.{{sfnp|Sweetman|1990|loc= 290}}

==== Auvers-sur-Oise (Mei–Juli 1890) ====

{{See also|Rumah-Rumah di Auvers}}

Pada Mei 1890, Van Gogh meninggalkan Saint-Rémy dan pindah ke [[Auvers-sur-Oise]] agar lebih dekat dengan [[Paul Gachet|Dr Paul Gachet]] dan Theo. Dr Gachet juga merupakan seorang pelukis amatir dan telah merawat beberapa seniman lainnya – sang dokter sendiri direkomendasikan oleh [[Camille Pissarro]]. Setelah bertemu dengan Gachet untuk pertama kalinya, ia merasa bahwa sang dokter "tampaknya lebih sakit daripada aku, atau katakanlah sama sakitnya."{{sfnp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/RM20/letter.html Letter RM20]|ps= . Vincent to Theo and Jo van Gogh-Bonger. Auvers-sur-Oise, Saturday, 24 May 1890.}}

 

{{see also|Auberge Ravoux}}

[[Berkas:Vincent-van-gogh-echo-pontoisien-august7-1890.jpg|jmpl|kiri|Artikel tentang kematian Vincent dalam surat kabar ''L'Écho Pontoisien'' edisi 7 Agustus 1890]]

 

[[Berkas:Graves of Vincent and Théodore Van Gogh.jpg|jmpl|Makam Vincent dan Theo di tanah pemakaman [[Auvers-sur-Oise]]]]

 

Hakikat dari gangguan kesehatan yang diderita Van Gogh serta dampaknya terhadap karya-karyanya sudah banyak diperdebatkan, dan ada banyak pula [[diagnosis retrospektif]] yang dikemukakan. Menurut kesepakatan umum, Vincent Van Gogh mengidap gangguan jiwa yang bersifat episodik (adakalanya kambuh dan adakalanya normal).{{sfnp|Arnold|2004}} Isabella H. Perry adalah orang pertama yang berpendapat (pada tahun 1947) bahwa Vincent Van Gogh mengidap [[gangguan bipolar]],{{sfnp|Perry|1947}} dan pendapatnya ini telah didukung oleh para psikiater, yakni oleh R. E. Hemphill dan Dietrich Blumer.{{sfnp|Hemphill|1961}}{{sfnp|Blumer|2002}} Meskipun demikian, pendapat ini telah disanggah oleh ahli biokimia, Wilfred Arnold, yang beranggapan bahwa gejala-gejala pada diri Vincent lebih bersuaian dengan gangguan [[porfiria intermiten akut]], dan berpendapat bahwa penyangkutpautan gangguan bipolar dengan kreativitas, sebagaimana yang banyak dilakukan orang, mungkin saja menyesatkan.{{sfnp|Arnold|2004}} [[Epilepsi lobus temporalis]] disertai masa-masa depresi yang berlangsung singkat juga pernah dikemukakan sebagai gangguan kesehatan yang diderita Vincent.{{sfnp|Blumer|2002}} Apa pun diagnosisnya, kondisi kesehatan Vincent agaknya kian diperburuk oleh malagizi, bekerja melampaui batas, insomnia, dan alkohol.{{sfnp|Blumer|2002}}

Pada Agustus 1882, Theo memberikan uang kepada Vincent untuk membeli bahan-bahan yang diperlukan untuk bekerja ''[[en plein air]]'' (di luar ruangan). Vincent menulis kepada Theo bahwa ia sekarang "melukis dengan semangat baru".{{sfnp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let253/letter.html Letter 253]|ps= . Vincent to Theo van Gogh. The Hague, Saturday, 5 August 1882.}} Semenjak awal 1883, ia mulai mengerjakan komposisi-komposisi multifigur. Ia memfoto beberapa di antaranya, tetapi saat adiknya berkomentar bahwa komposisi-komposisi ini kurang terlihat hidup, ia menghancurkannya dan beralih ke lukisan minyak. Van Gogh mencoba belajar dari para seniman [[Aliran Den Haag]] yang terkenal seperti [[Johan Hendrik Weissenbruch|Weissenbruch]] dan [[Bernard Blommers|Blommers]], dan mendapatkan nasihat-nasihat yang bersifat teknis dari mereka, serta dari pelukis-pelukis seperti [[Théophile de Bock|De Bock]] dan [[Herman Johannes van der Weele|Van der Weele]] yang merupakan generasi kedua Aliran Den Haag.{{sfnp|Dorn|Schröder|Sillevis|1996}} Setelah pindah ke Nuenen, ia mulai membuat beberapa lukisan besar, tetapi ia lalu memutuskan untuk menghancurkan sebagian besar karya-karya tersebut. Dari antara lukisan-lukisan ini, hanya lukisan ''Pemakan Kentang'' dan karya-karya yang menyertainya yang masih bertahan hingga kini.{{sfnp|Dorn|Schröder|Sillevis|1996}} Kemudian, seusai lawatannya ke [[Rijksmuseum]], Van Gogh menulis bagaimana ia mengagumi goresan kuas yang irit dan cepat dari [[Lukisan Zaman Keemasan Belanda|pelukis-pelukis terbesar Belanda]], khususnya [[Rembrandt]] dan [[Frans Hals]].{{sfnp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let535/letter.html Letter 535]|ps= To Theo van Gogh. Nuenen, on or about Tuesday, 13 October 1885.}}{{efn|group=note|{{harvp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let535/letter.html Letter 535 ]|ps= Kepada Theo van Gogh. Nuenen, pada atau sekitaran hari Selasa, 13 Oktober 1885:{{paragraph break}}Apa yang muncul di benakku saat aku melihat lagi lukisan-lukisan Belanda lama adalah bagaimana lukisan-lukisan ini dibuat dengan cepat. Para ahli-ahli besar seperti Hals, Rembrandt, [[Jacob van Ruisdael|Ruisdael]]&nbsp;– dan masih banyak lagi&nbsp;– langsung menorehkannya&nbsp;– dan tidak terlalu sering memeriksanya lagi. Dan &nbsp;... jika berhasil, mereka akan membiarkannya. Aku mengagumi khususnya tangan-tangan Rembrandt and Hals&nbsp;– tangan-tangan yang hidup, tetapi ''belum selesai'' dalam artian seperti yang ingin ditegakkan oleh orang-orang saat ini&nbsp;... Pada musim dingin aku akan menjelajahi berbagai hal yang aku sadari dari lukisan-lukisan lama. Aku melihat banyak hal yang aku perlukan. Tapi yang paling penting adalah&nbsp;– apa yang mereka sebut&nbsp;– ''langsung pergi''&nbsp;– kamu bisa lihat itu adalah sesuatu yang terkenal dilakukan oleh para pelukis Belanda lama. Hal tersebut &nbsp;– [yaitu] langsung pergi &nbsp;– dengan sedikit goresan kuas &nbsp;– hal seperti itu saat ini tidak lagi terdengar &nbsp;– tetapi betapa bagus hasilnya.{{paragraph break}}}}}} Ia menyadari bahwa kelemahannya dalam melukis diakibatkan oleh kurangnya pengalaman dan keahlian teknis,{{sfnp|Dorn|Schröder|Sillevis|1996}} sehingga pada November 1885, ia berkunjung ke Antwerpen dan kemudian Paris untuk mengembangkan keterampilannya.{{sfnp|Walther|Metzger|1994|loc= 708}}

 

 

Theo mengkritik lukisan ''Pemakan Kentang'' karena paletnya menggunakan warna-warna gelap, yang ia anggap tak sesuai dengan gaya modern.{{sfnp|van Uitert|van Tilborgh|van Heugten|1990|loc=18}} Pada saat Van Gogh tinggal di Paris dari tahun 1886 hingga 1887, ia berusaha untuk menguasai palet yang baru dengan warna yang lebih cerah. ''[[Potret Père Tanguy]]'' (1887) buatannya menunjukkan keberhasilannya dengan palet yang lebih cerah dan merupakan bukti bahwa ia telah mengembangkan gayanya sendiri.{{sfnp|van Uitert|van Tilborgh|van Heugten|1990|loc=18–19}} Risalah buatan [[Charles Blanc]] mengenai penggunaan warna sangat memengaruhi gaya Van Gogh dan membuatnya berkarya dengan warna-warna komplementer. Van Gogh kemudian mulai meyakini bahwa dampak warna lebih dari sekadar unsur deskriptif; ia menulis bahwa "warna mengekspresikan sesuatu dalam warna itu sendiri".{{sfnp|Sund|1988|loc=666}}{{sfnp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let537/letter.html Letter 537]|ps= . Vincent to Theo, Nuenen, on or about Wednesday, 28 October 1885.}} Menurut Hughes, Van Gogh menganggap warna sebagai sesuatu yang mengandung "beban psikologis dan moral", seperti yang ditunjukkan oleh warna merah dan hijau dalam lukisan ''[[Kafe Malam]]'', ketika ia ingin "mengungkapkan gairah-gairah buruk kemanusiaan".{{sfnp|Hughes|2002|loc= 7}} Kuning merupakan warna yang paling penting baginya, karena dianggap melambangkan kebenaran emosional. Ia memakai warna kuning sebagai simbol sinar matahari, kehidupan dan Tuhan.{{sfnp|Hughes|2002|loc= 11}}

 

 

[[Berkas:Vincent Willem van Gogh 098.jpg|jmpl|''[[Kenangan Taman di Etten (Para Wanita Arles)]]'', 1888. [[Museum Hermitage]], St Petersburg]]

[[Berkas:Vincent Willem van Gogh 059.jpg|jmpl|lurus|''[[L'Arlésienne (lukisan)|L'Arlésienne: Nyonya Ginoux dengan Buku-buku]]'', November 1888. Metropolitan Museum of Art, New York]]

 

 

==== Potret ====

 

Van Gogh meyakini bahwa lukisan-lukisan potret yang ia buat adalah "satu-satunya hal dalam bidang seni lukis yang sangat menyentuhku dan memberiku sebuah perasaan akan sesuatu yang tak terhingga."{{sfnp|van Uitert|1981|loc= 242 }}{{sfnp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let652/letter.html Letter 652]|ps= . Vincent to Theo van Gogh. Arles, Tuesday, 31 July 1888.}} Ia berkata kepada adik perempuannya bahwa ia ingin melukis potret-potret yang akan terus ada, dan bahwa ia akan menggunakan warna untuk menangkap emosi dan karakter mereka ketimbang berupaya mewujudkan realisme fotografi.{{refn|{{harvp|Channing|Bradley|2007|loc=67}}; {{harvp|Van Gogh|2009|loc=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let879/letter.html Letter 879]|ps= . Vincent to Willemien van Gogh. Auvers-sur-Oise, Thursday, 5 June 1890.}}}} Orang-orang terdekat Van Gogh kebanyakan tidak menjadi subjek lukisan potretnya; ia jarang melukis Theo, Van Rappard, atau Bernard. Potret-potret ibunya dibuat berdasarkan foto yang sudah ada.{{sfnp|McQuillan|1989|loc= 198}}

==== Pohon sanobar dan zaitun ====

{{See also|Pohon Zaitun (serial Van Gogh)}}

Terdapat lima belas kanvas yang menggambarkan [[Cupressus sempervirens|pohon sanobar]], dan Van Gogh mulai merasa terkesima dengan pohon ini di Arles.{{sfnp|Pickvance|1986|loc= 101, 189–191}} Ia membawa unsur kehidupan ke dalam pohon-pohon tersebut, yang sebelumnya dianggap sebagai lambang kematian.{{sfnp|Hughes|2002|loc= 8–9}} Serial pohon sanobar yang ia mulai di Arles menggambarkan pohon-pohon tersebut dari kejauhan sebagai penahan angin di ladang; saat ia berada di Saint-Rémy, ia menggambarkan pohon-pohon ini dari jarak dekat.{{sfnp|Pickvance|1986|loc= 110}} Vincent menulis kepada Theo pada Mei 1889: "Pohon sanobar masih menyita pikiranku, aku sebaiknya membuat sesuatu dengannya seperti kanvas-kanvas bunga matahariku", dan ia lalu berkomentar bahwa "Barisan dan proporsi pohon-pohon ini indah seperti sebuah [[obelisk]] Mesir."{{sfnp|Rewald|1978|loc= 311}}

 

 

 

<gallery widths="165px" heights="165px">

Berkas:Van Gogh Starry Night Drawing.jpg|''Pohon Sanobar pada Malam Berbintang'', sebuah gambar yang dibuat dengan sebuah [[kalam]] dan didasarkan pada lukisan ''Malam Berbintang''

Berkas:Vincent Van Gogh 0016.jpg|''Pohon Sanobar'', 1889. Museum Seni Rupa Metropolitan, New York

</gallery>

''[[Kebun Buah Berbunga]]'' (juga disebut ''Kebun Buah Bermekaran'') adalah salah satu dari sejumlah karya pertama yang diselesaikan setelah Van Gogh tiba di Arles pada Februari 1888. Empat belas lukisan yang dihasilkan bersifat optimistik, gembira dan secara visual mengungkapkan musim semi yang berkelimpahan. Van Gogh membuat lukisan-lukisan ini dengan cepat. Walaupun ia menggunakan sejenis gaya Impresionisme di dalam lukisan-lukisan ini, gaya pribadi yang kuat mulai muncul pada masa ini. Kesementaraan pohon-pohon yang bermekaran dan peralihan musim tampaknya sejalan dengan perasaan fana yang ada di dalam benaknya dan keyakinan akan permulaan yang baru di Arles. Pada saat pohon-pohon tersebut bermekaran pada musim semi, ia menemukan "sebuah dunia motif yang sangat Jejepangan."{{sfnp|Walther|Metzger|1994|loc= 331–333}} Vincent menulis kepada Theo pada tanggal 21 April 1888 bahwa ia memiliki 10 lukisan kebun buah dan "satu [lukisan] besar yang menggambarkan sebuah pohon ceri, [tetapi lukisan itu] aku rusak".{{sfnp|Pickvance|1984|loc=45–53}}

 

 

<gallery widths="180px" heights="180px">

Berkas:Vincent van Gogh - De roze boomgaard - Google Art Project.jpg|''Kebun Buah Merah Jambu'', juga disebut ''Kebun Buah dengan Pohon Aprikot Bermekaran'', Maret 1888. Museum Van Gogh, Amsterdam

Berkas:Vincent Van Gogh 0018.jpg|''[[Pemandangan Arles, Kebun Buah Berbunga]]'', 1889. [[Neue Pinakothek]], Munich

</gallery>

Selepas pameran perdana Vincent yang digelar pada akhir era 1880-an, reputasinya terus bertumbuh di kalangan para seniman, kritikus seni, pedagang seni, dan kolektor.{{sfnp| Rewald|1986|loc= 244–254}} Pada tahun 1887, [[André Antoine]] memajang lukisan-lukisan karya Vincent bersama-sama dengan lukisan-lukisan karya [[Georges Seurat]] dan [[Paul Signac]] di [[Théâtre Libre]], Paris; beberapa di antaranya dibeli oleh Julien Tanguy.{{sfnp|Sund|2002|loc= 305}} Pada tahun 1889, karyanya diulas dalam jurnal ''[[Le Moderniste Illustré]]'' oleh Albert Aurier sebagai lukisan yang ditandai oleh "api, intensitas, sinar matahari".{{sfnp|Sund|2002|loc= 307}} Sepuluh buah lukisan karyanya dipajang di ''Société des Artistes Indépendants'', Brussel pada Januari 1890.{{sfnp|McQuillan|1989|loc=72}} Konon kabarnya Presiden Prancis, [[Marie François Sadi Carnot]], sangat terkesan melihat karya-karya Vincent.<ref>{{cite news |url=https://www.telegraph.co.uk/news/2018/08/27/van-gogh-not-unappreciated-lifetime-myth-busting-letter-shows/ |title=Van Gogh was not unappreciated in his lifetime, myth-busting letter shows |work=[[The Daily Telegraph]] |last=Furness |first=Hannah |date=27 Agustus 2018 |accessdate=7 September 2018}}</ref>

 

 

 

[[Berkas:Vincent Van Gogh 0013.jpg|jmpl|ka|lurus|''Pelukis di Jalan menuju Tarascon'', Agustus 1888 (musnah terbakar pada Perang Dunia Kedua)]]

Pada tahun 1892, Émile Bernard menggelar sebuah pameran tunggal kecil-kecilan yang menampilkan lukisan-lukisan karya Vincent di Paris, dan Julien Tanguy memamerkan lukisan-lukisan karya Vincent yang ia miliki bersama-sama dengan beberapa buah lukisan Vincent yang dititipkan untuk dijual oleh Johanna van Gogh-Bonger. Pada April 1894, [[Durand-Ruel|Galeri Durand-Rue]] di Paris setuju untuk mengambil 10 buah lukisan dari antara kumpulan harta benda peninggalan Vincent sebagai barang titipan sampai laku terjual.{{sfnp| Rewald|1986|loc= 245}} Pada tahun 1896, [[Fauvisme|pelukis aliran Fauvisme]], [[Henri Matisse]], yang kala itu masih berstatus pelajar seni rupa yang belum terkenal, mengunjungi [[John Peter Russell]] di Pulau [[Belle Île]] yang terletak di perairan lepas pantai Bretagne.{{sfnp| Spurling|1998|loc= 119–138}}<ref name=abc>{{cite web|url=http://www.abc.net.au/rn/arts/booktalk/stories/s1430343.htm|title=The Unknown Matisse&nbsp;... – Book Talk|last=interview with [[Hilary Spurling]]|date=8 Juni 2005|work=[[ABC Online]]|accessdate=1 Agustus 2016}}</ref> John Peter Russell, salah seorang kawan akrab Vincent semasa hidupnya, mengenalkan Henri Matisse pada karya-karya pelukis Belanda itu, dan menghadiahinya sebuah gambar karya Vincent. Henri Matisse, yang terilhami oleh karya-karya Vincent, meninggalkan palet warna-warna membumi yang sebelumnya ia gunakan, dan menggantinya dengan palet warna-warna cerah.<ref name=abc/>{{sfnp|Spurling|1998|loc= 138}}

 

 

Ketenaran Van Gogh pertama kali membumbung tinggi di Austria dan Jerman sebelum [[Perang Dunia I]],{{sfnp|Weikop|2007|loc= 208}} didorong oleh kumpulan surat-suratnya yang diterbitkan dalam tiga jilid buku pada tahun 1914.{{sfnp|Naifeh|Smith|2011|loc= 867}} Surat-suratnya sangat fasih mengungkapkan isi hati, terkesan ditulis orang yang terpelajar, dan telah digambarkan sebagai salah satu karya tulis abad ke-19 yang paling terkemuka di antara karya-karya tulis sejenisnya.{{sfnp|McQuillan|1989|loc= 19}} Semuanya ini menciptakan sebuah mitos memikat tentang pribadi Vincent van Gogh sebagai seorang pelukis yang tekun berkarya dan berbakti bagi dunia seni, rela menderita demi seni yang ditekuninya, dan mati muda.{{sfnp|Pomerans|1997|loc= x}} Pada tahun 1934, novelis [[Irving Stone]] menulis sebuah novel biografi tentang kehidupan Vincent van Gogh dengan judul ''[[Lust for Life (novel)|Lust for Life]]'', didasarkan atas surat-surat Vincent kepada Theo. Novel ini, serta [[Lust for Life (film)|film tahun 1956 dengan judul yang sama]] semakin membumbungkan ketenarannya, teristimewa di Amerika Serikat, tempat Vincent van Gogh hanya dikenal oleh beberapa ratus orang saja, menurut perkiraan Irving Stone, sebelum penerbitan novelnya yang tidak disangka-sangka sangat laris terjual.{{sfnp|Pomerans|1997|loc= xii}}<ref>{{cite web |url=https://www.youtube.com/watch?v=dlhn_Kxgm8g |title=Irving Stone interview |work=[[Day at Night]] |author=[[James Day (journalist)|James Day]] |date=23 April 1974 |accessdate=2 Agustus 2017}}</ref>

Pada tahun 1957, [[Francis Bacon (seniman)|Francis Bacon]] membuat beberapa buah lukisan yang didasarkan atas karya-karya reproduksi lukisan ''Pelukis di Jalan menuju Tarascon'' karya Vincent, yang aslinya telah musnah dalam [[Perang Dunia II]]. Francis Bacon terinspirasi oleh citra yang ia sebut "menghantui" itu, dan menganggap Vincent berada pada posisi orang luar yang terkucil, yakni posisi yang juga ia sendiri rasakan. Francis Bacon merasa memiliki kesamaan gagasan dengan dengan teori-teori seni rupa Vincent dan kalimat-kalimat dalam surat Vincent kepada Theo yang berbunyi "pelukis-pelukis sejati tidak melukis benda-benda sebagaimana adanya&nbsp;... mereka melukis benda-benda menurut apa yang ''mereka sendiri'' rasakan tentang benda-benda itu."{{sfnp|Farr|Peppiatt|Yard|1999|loc=112}}

 

=== Museum Van Gogh ===

[[Berkas:Van Gogh Museum Amsterdam.jpg|jmpl|[[Museum Van Gogh]] menyimpan koleksi karya seni Vincent van Gogh yang terbesar di dunia]]

[[Museum Van Gogh]] dibuka di [[Museumplein]], Amsterdam, pada tahun 1973.{{sfnp|Pomerans|1997|loc= xiii}} Museum ini menjadi museum terpopuler nomor dua di Belanda, sesudah [[Rijksmuseum]], dan secara teratur dikunjungi oleh lebih dari 1,5 juta orang setiap tahun. Pada 2015, jumlah pengunjung mencapai rekor tertinggi, yakni seramai 1,9 juta orang;<ref>{{cite web|url=http://www.at5.nl/artikelen/150751/bezoekersrecords_voor_van_gogh_museum_en_nemo|title=Bezoekersrecords voor Van Gogh Museum en NEMO|date=15 December 2015 |trans-title=Record breaking number of visitors to the Van Gogh Museum and the NEMO Science Museum |language=Belanda |work=[[AT5]]|accessdate=4 August 2016}}</ref> 85 persen pengunjung adalah orang-orang dari luar negeri.<ref>{{cite news|url=https://www.theguardian.com/culture-professionals-network/2015/sep/01/van-gogh-museum-chief-axel-ruger-interview|title=Van Gogh Museum chief: it's critical to diversify our income streams|last=Caines|first=Matthew|date=1 September 2015|work=The Guardian|accessdate=4 Agustus 2016}}</ref>

== Daftar pustaka ==

{{refbegin|30em}}

* {{cite journal|last=Arnold|first=Wilfred Niels |title=The illness of Vincent van Gogh|journal=[[Journal of the History of the Neurosciences]]|volume=13 | issue= 1|pages=22–43|year=2004|doi=10.1080/09647040490885475 |pmid=15370335 | url=https://www.researchgate.net/profile/Wilfred_Arnold/publication/8345093_The_Illness_of_Vincent_van_Gogh/links/00b4952869cc0ec876000000.pdf | ref = harv}}

<!-- * {{cite book |last= Bailey |first=Martin |title=The Sunflowers are Mine: The Story of Van Gogh's Masterpiece|publisher=Frances Lincoln |date=2013 |isbn=978-0-7112-3298-3 |ref=harv}} -->

* {{cite book |last1=Channing |first1=Laurence |first2=Barbara J. |last2=Bradley |title=Monet to Dalí: Impressionist and Modern Masterworks from the Cleveland Museum of Art|publisher=Cleveland Museum of Art |date=2007 |isbn=978-0-940717-90-9 |ref=harv}}

* {{cite journal|last=Cohen|first=Ben |year=2003|title=A Tale of Two Ears|journal=[[Journal of the Royal Society of Medicine]]|volume=96 |issue=6|ref=harv |pmc=539517 |pmid=12782701 |pages=305–6 |doi=10.1258/jrsm.96.6.305}}

* {{cite book |editor1-last=Dorn |editor1-first=Roland |editor2-last=Schröder |editor2-first=Albrecht |editor3-last=Sillevis |editor3-first=John |title= Van Gogh und die Haager Schule|publisher= Bank Austria Kunstforum |publication-date=1996 |isbn=978-88-8118-072-1 |ref=harv }}

* {{cite contribution |last1=Druick |first1=Douglas |last2=Zegers |first2=Pieter |contribution=(exh. cat) |title=Van Gogh and Gauguin: The Studio of the South |publisher=Thames & Hudson|year=2001 |isbn=978-0-500-51054-4 |ref=harv}}

* {{cite book |last=Erickson |first=Kathleen Powers |title=At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh |publisher =Eerdmans|date=1998 |isbn=978-0-8028-4978-6|ref=harv}}

*{{ cite book | last=Faille | first=Jacob-Baart de la | year=1928 | title=L'Oeuvre de Vincent van Gogh: Catalogue Raisonnée (4 volumes) | publisher=G. van Oest | language=French | oclc=3312853 | ref=harv }}

* {{cite book |last=Fell |first=Derek |title=Van Gogh's Women: His Love Affairs and Journey into Madness |publisher=Pavilion Books |date=2015 |isbn=978-1-910232-42-2 |ref=harv}} <!-- WorldCat only has 2005; Carrol & Graf -->

* {{cite book |last=Gayford |first=Martin |title=The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Arles |publisher=Penguin |date=2006 |isbn=978-0-670-91497-5 |ref=harv}}

*{{cite book|last=Grant|first=Patrick|title=The Letters of Vincent van Gogh: A Critical Study|url=https://books.google.com/books?id=c2L7AwAAQBAJ&pg=PA9|date=2014|publisher=Athabasca University Press|isbn=978-1-927356-74-6|ref=harv}}

* {{cite journal | last =Hemphill| first= R. E. |title=The illness of Vincent van Gogh|journal=[[Journal of the Royal Society of Medicine|Proceedings of the Royal Society of Medicine]] | year= 1961 |volume = 54| pages =1083–1088|ref=harv}}

* {{cite book |last=Hulsker |first=Jan |authorlink=Jan Hulsker |title=The Complete Van Gogh|publisher=Phaidon |date=1980 |isbn=978-0-7148-2028-6 |ref=harv}}

*{{cite journal|last=Perry|first=Isabella H.|title=Vincent van Gogh's illness: a case record|journal=Bulletin of the History of Medicine|volume=21|pages=146–172|year=1947| ref = harv}}

* {{cite contribution |last=Pickvance |first=Ronald |contribution=(exh. cat) |title=English Influences on Vincent van Gogh |id=University of Nottingham, 1974/75|publisher=Arts Council |year=1974 |ref=harv}}

* {{cite contribution |last=Pickvance |first=Ronald |contribution=(exh. cat) |title=Van Gogh in Arles |id=[[Metropolitan Museum of Art]] |publisher=Abrams |year=1984 |isbn=978-0-87099-375-6 |ref=harv}}

* {{cite contribution |last=Pickvance |first=Ronald |contribution=(exh. cat) |title=Van Gogh in Saint-Rémy and Auvers |id=Metropolitan Museum of Art |publisher=Abrams |year=1986 |isbn=978-0-87099-477-7 |ref=harv}}

* {{cite book |last=Rewald |first=John |authorlink=John Rewald |title=Post-Impressionism: From van Gogh to Gauguin|publisher=Secker & Warburg |date=1978 |isbn=978-0-436-41151-9 |ref=harv}}

* {{cite journal |last=Rovers |first=Eva |year=2007 | title='He Is the Key and the Antithesis of so Much': Helene Kröller-Müller's Fascination with Vincent van Gogh|journal=[[Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art]]|volume= 33|issue=4 |pages=258–272 |jstor=25608496 | ref = harv}}

* {{cite book|last=Selz|first=Peter Howard|title=German Expressionist Painting|url=https://books.google.com/books?id=UimQfCpawyUC&pg=PA82|year=1968|publisher=University of California Press|isbn=978-0-520-02515-8| ref = harv}}

* {{cite journal |last=Sund |first=Judy |year= 1988|title=The Sower and the Sheaf: Biblical Metaphor in the Art of Vincent van Gogh|journal=[[College Art Association|The Art Bulletin]] |volume= 70|issue=4 |pages=660–676 |jstor=3051107 |ref = harv |doi=10.2307/3051107}}

* {{cite book |last=Spurling |first=Hilary |authorlink = Hilary Spurling |date= 1998|title=The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, Vol. 1, 1869–1908|publisher=Hamish Hamilton|isbn=978-0-679-43428-3 |ref = harv}}

* {{cite book |last=Tralbaut |first=Marc Edo |title=Vincent van Gogh, le mal aimé |trans-title= |language=fr|publisher=Alpine Fine Arts |origyear=1969 |date=1981 |isbn=0-933516-31-2 |ref=harv}}

* {{cite book |last1=Van der Veen |first1=Wouter |first2=Peter |last2=Knapp |title=Van Gogh in Auvers: His Last Days|publisher=Monacelli Press |date=2010 |isbn=978-1-58093-301-8 |ref=harv}}

|trans-title=Vincent van Gogh: Drawings 1: Early years 1880–1883 |language=Dutch|publisher=V+K |date=1996 |isbn=978-90-6611-501-9 |ref=harv}}

* {{cite journal |last=Van Uitert |first=Evert |year= 1981|title=Van Gogh's Concept of His ''Oeuvre''|journal=Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art |volume= 12|issue=4 |pages=223–244 |jstor=3780499 | ref = {{sfnRef|van Uitert|1981}} |doi=10.2307/3780499}}

* {{cite book |last1=Walther |first1=Ingo |last2=Metzger |first2=Rainer |title=Van Gogh: the Complete Paintings|publisher=Taschen |date=1994 |isbn=978-3-8228-0291-5 |ref=harv}}

{{refend}}

 

{{artikel pilihan}}

{{Vincent van Gogh}}

{{Authority control}}

 

{{DEFAULTSORT:Gogh, Vincent van}}