Musik Barok: Perbedaan antara revisi

'''Musik Barok''' adalah [[musik klasik]] yang digubah pada '''Zaman [[Barok]]''' (''Baroque''), kira-kira antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah [[Musik Renaisans|Zaman Renaisans]] dan sebelum [[Zaman Klasik (Musik)|Zaman Klasik]]. Kata "Barok (''Baroque'')" diambil dari bahasa PerancisPrancis yang berarti "[[mwod:baroque#other-words|berbentuk tidak wajar]]" dan awalnya digunakan untuk mendeskripsikan bentuk mutiara. Lambat laun, kata tersebut digunakan untuk mendeskripsikan gaya arsitektur, seni, dan musik yang dipenuhi dengan ornamen.

Beberapa komponis Zaman Barok adalah [[Claudio Monteverdi]], [[Henry Purcell]], [[Johann Sebastian Bach]], [[Jean Philippe Rameau|Jean-Philippe Rameau]], [[George Frideric Handel]], dan [[Antonio Vivaldi]].

[[Berkas:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg|al=Estasi di santa Teresa d'Avila dilukis oleh Giovanni Lorenzo Bernini|jmpl|''[[L'Estasi di Santa Teresa|L'Estasi di Santa Teresa d'Avila]]'' dilukisdipahat oleh [[Gian Lorenzo Bernini|Giovanni Lorenzo Bernini]] memiliki beberapa fitur [[Barok|seni Barok]] seperti religi, drama, pergerakan, dan ornamentasi]]

Kata ‘Barok’ menurut [[Kamus Besar Bahasa Indonesia|Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI)]] memiliki arti antara lain: ciri-ciri tertentu oleh tokoh drama (seperti agung), gaya dalam seni bangunan dan hiasan, atau bentuk mutiara yang tidak beraturan.<ref>{{Cite web|title=Hasil Pencarian - KBBI Daring|url=https://kbbi.kemdikbud.go.id/entri/barok|website=kbbi.kemdikbud.go.id|access-date=2021-06-22}}</ref> Barok merupakan kata yang diserap dari bahasa PerancisPrancis ‘''baroque''’ yang memiliki akar dari bahasa Portugis ‘''barroco''’ dan bahasa Spanyol ‘''barrueco''’ dan pada abad ke-17 sampai awal abad ke-18 memiliki arti ‘bentuk tidak wajar’ atau tidak berbentuk sferis seperti umumnya mutiara.<ref>{{Cite web|title=Definition of BAROQUE|url=https://www.merriam-webster.com/dictionary/baroque|website=www.merriam-webster.com|language=en|access-date=2021-06-22}}</ref><ref name=":0">{{Cite book|last=Grout|first=Donald Jay|date=2006|url=https://www.worldcat.org/oclc/58828800|title=A history of western music|location=New York|publisher=W.W. Norton|isbn=0-393-97991-1|edition=7th ed|pages=292-293|others=J. Peter Burkholder, Claude V. Palisca|oclc=58828800|url-status=live}}</ref> Ahli [[musikologi]] Donald Jay Grout dan kolega menyatakan di dalam buku mereka bahwa istilah barok dipakai oleh penulis Charles de Brosses sebagai kritik terhadap dekorasi di Istana Pamphili Roma yang lebih layak digunakan untuk dekorasi peralatan makan daripada sebuah bangunan.<ref name=":0" /> Barok mulai digunakan dengan makna lebih positif pada abad ke-19 dan mulai tahun 1950-an barok digunakan untuk merujuk pada perkembangan musik antara tahun 1600 sampai 1750.<ref name=":0" />

Selama era barok, perkembangan baru musik bermula di Italia dan membutuhkan waktu 20 tahun sampai pada akhirnya diadopsi oleh praktisi musik klasik barat lainnya di Eropa. Sebagai contoh, komposer dari Italia berganti gaya musik galant pada tahun 1730, sementara komposer dari Jerman seperti [[Johann Sebastian Bach]] masih banyak menulis musiknya dengan gaya barok sampai tahun 1750.<ref name=":3">{{Cite book|last=Bukofzer|first=Manfred F.|date=2013|url=https://www.worldcat.org/oclc/919298096|title=Music In The Baroque Era - From Monteverdi To Bach.|publisher=Read Books Ltd|isbn=1-4474-9678-7|oclc=919298096}}</ref>

Selama era [[Renaisans]], banyak ilmu pengetahuan dan seni dalam [[bahasa Yunani]] yang kembali dikenalkan di Eropa dan ditransliterasi menjadi [[bahasa Latin]]. Pada awal abad ke-17, revolusi ilmiah bermula di Eropa melalui tokoh-tokoh seperti [[Johannes Kepler]], [[Galileo Galilei]], [[René Descartes]], dan lainnya. Berbeda dengan era sebelumnya, ilmu pengetahuan mulai didasari dengan penjelasan dan pengamatan di alam daripada pemikiran filosofis yang abstrak. Perkembangan ilmiah yang signifikan juga memunculkan ide tentang ‘penilaian kembali’ status dari otoritas Gereja Katolik. Seorang filsuf Inggris bernama [[Thomas Hobbes]] dalam bukunya [[Leviathan (buku)|''Leviathan'' (1651)]], mengemukakan bahwa sistem pemerintahan yang paling baik adalah negara yang otonom dan bebas ketika Inggris pada saat itu mulai muncul kelompok politik yang memperkenalkan demokrasi dan persamaan hak kepada rakyat Inggris. Konflik antara Gerakan Reformis (Protestanisme) dengan Gereja Katolik terus berlangsung pada abad ke-17 dan memunculkan peristiwa-peristiwa penting diantaranya [[Perang Tiga Puluh Tahun]] antara kelompok Katolik dan [[Gereja Lutheran|Lutheran]] di wilayah [[Kekaisaran Romawi Suci]], pertempuran melawan ''[[Huguenot|Huguenots]]s'' di PerancisPrancis, termasuk juga [[Perang Saudara Inggris]]. Konflik-konflik tersebut dianggap tampak sebagai konflik keagamaan sebagai salah satu motif selain persaingan antara Dinasti Habsburg dan kekuatan lainnya di Perang Tiga Puluh Tahun atau persaingan antara Parlemen dengan Raja Inggris di Perang Saudara Inggris.<ref name=":1">{{Cite book|last=Grout|first=Donald Jay|date=2006|url=https://www.worldcat.org/oclc/58828800|title=A history of western music|location=New York|publisher=W.W. Norton|isbn=0-393-97991-1|edition=7th ed|pages=288-295|others=J. Peter Burkholder, Claude V. Palisca|oclc=58828800|url-status=live}}</ref>

Ciri yang menonjol dari seni Barok adalah fokus penggambaran terhadap drama. Seni lukis dan pahatKesenian era Renaisans apabila dikarakterisasi dari sudut pandang seni Yunani sebagaimenunjukkan sifat ketenangantenang dan statis, namun pada era Barok, sifat yang emosional dan dinamis menjadi objek penggambaranfokus teatrikalkarakter seninya. Sifat serupa juga ditemui dalam musik era Barok. Salah satu bentuk seni baru musik era Barok, seperti opera mengkombinasikan dramateater dan musik denganmenjadi carakesenian yangbaru belumdi pernahEropa. terjadiMakna sebelumnya. Emosiemosi manusia pada saat itu dianggap sebagai kondisi statis suatu jiwa. Kemudian, masing-masing emosi itu diangkat oleh sebuah kombinasi ruh dalam jiwa (perbedaan makna ruh dengan jiwa memiliki perspektif rohani seperti dalam kitab suci seperti Injil, Al-Qur’an ataudan kitab lainnya). Komposer dalam musik Barok tidak mengekspresikan emosi pribadinya, tetapi mencoba menemukan keseimbangan antara ruh dalam jiwa melalui pengaruh musikkomposisi melodi terhadap perubahan emosi.<ref name=":1" />

=== Periode awal musik barok (1580-16001650) ===

Kelompok ''Florentine Camerata'' yang terdiri dari musisi, penulis puisi, humanis dan intelektual pada akhir era renaisans di Firenze berkumpul  untuk mendiskusikan dan memandu tren seni terutama musik dan drama. Berkenaan dengan musik, mereka mendasari pemikiran mereka atas persepsi drama musik Yunani kuno yang menitikberatkan pada pertukaran ide dan pidato.<ref>{{Cite book|last=Nuti|first=Giulia|date=2007|url=https://www.worldcat.org/oclc/70199911|title=The performance of Italian basso continuo : style in keyboard accompaniment in the seventeenth and eighteenth centuries|location=Aldershot, England|publisher=Ashgate|isbn=0-7546-0567-1|oclc=70199911}}</ref> Karena itu, mereka menolak pemakaian polifoni dan musik instrumental yang biasa ditemui saat itu.<ref name=":2">{{Cite book|date=2007|url=https://www.worldcat.org/oclc/148858277|title=The knowledgebook : everything you need to know to get by in the 21st century.|location=Washington, D.C.|publisher=National Geographic Society|isbn=978-1-4262-0124-0|others=David Wallechinsky|oclc=148858277}}</ref> Sementara mereka membahas musik Yunani kuno seperti monodia yang terdiri dari nyanyian solo ditemani dengan ''kithara'' (alat musik kuno menggunakan senar yang dipetik).<ref name=":2" /> Kesadaran terhadap ide-ide tersebut termasuk karya Jacopo Peri seperti ''Dafne'' dan ''L’Euridice'' menandakan permulaan seni opera.<ref>{{Cite book|date=2001|url=https://www.worldcat.org/oclc/43615655|title=Music theory and natural order from the Renaissance to the early twentieth century|location=Cambridge, United Kingdom|publisher=Cambridge University Press|isbn=0-521-77191-9|others=Suzannah Clark, Alexander Rehding|oclc=43615655}}</ref> Opera kemudian menjadi pemicu atau katalis musik barok.<ref>{{Cite book|date=2005|url=https://www.worldcat.org/oclc/56128495|title=From Renaissance to Baroque : change in instruments and instrumental music in the seventeenth century : proceedings of the National Early Music Association Conference held, in association with the Department of Music, University of York and the York Early Music Festival, at the University College of Ripon and York St. John, York, 2-4 July 1999|location=Aldershot, Hampshire, England|publisher=Ashgate|isbn=0-7546-0403-9|others=Jonathan P. Wainwright, Peter Holman, University of York. Department of Music, York Musical Festival|oclc=56128495}}</ref>

CludioClaudio Monteverdi menggunakan aspek baru daridalam komposisi untuk membawa lebih jauh transisi antara musik era renaisans dengan barok. Dia mengembangkan dua gaya komposisi yaitu warisan polifoni renaisans (dikenal dengan prima pratica) dan teknik barok baru ''basso continuo'' (''seconda pratica''). Sekelompok musisi bisa memainkan ''bassline'' dan akor yang menjadi iringan melodi dengan ''basso continuo''. Kelompok ini bisa memakai satu atau lebih pemain ''keyboard'' dan seorang pemain kecapi yang memainkan nada bas serta berimprovisasi akor bersama instrumen bas (seperti ''bass viol'', [[Selo (alat musik)|selo]], dan [[kontrabas]]). Gaya Venesia dibawa oleh Heinrich Schütz yang memiliki gaya tersendiri juga berevolusi pada periode selanjutnya.