Seni: Perbedaan antara revisi

'''Seni''' adalah keahlian membuat [[Karya seni|karya]] yang bermutu (dilihat dari segi kehalusannya, keindahannya, fungsinya, bentuknya, makna dari bentuknya, dan sebagainya), seperti tari, lukisan, ukiran.<ref name=":2" /> Seni meliputi banyak kegiatan manusia dalam menciptakan karya visual, [[audio]], atau pertunjukan yang mengungkapkan [[imajinasi]], gagasan, atau keperigelankeprigelan [[teknik]] pembuatnya, untuk dihargai keindahannya atau kekuatan emosinya.<ref>{{Cite web|url=http://www.oxforddictionaries.com/definition/english/art|title=art {{!}} Definition of art in English by Oxford Dictionaries|website=Oxford Dictionaries {{!}} English|access-date=2018-10-29|archive-date=2016-09-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20160901233826/http://www.oxforddictionaries.com/definition/english/art|dead-url=yes}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.merriam-webster.com/dictionary/art|title=Definition of ART|website=www.merriam-webster.com|language=en|access-date=2018-10-29}}</ref> Kegiatan-kegiatan tersebut pada umumnya berupa penciptaan karya seni, [[kritik seni]], kajian [[sejarah seni]] dan [[estetika]] seni.

* Kata ''seni'' dari bahasa [[Melayu Riau]] (Sungai Rokan) ''sonik'' yang berasal dari kata 'so' atau 'se' artinya adalah 'satu', berasal dari bahasa SanskertaSangsakerta 'swa' (satu), yang digabung dengan kata 'nik' yang artinya sesuatu yang sangat kecil atau halus. Kata ''sonik/sonit/seni'' berarti suatu yang halus bentuk rupa maupun sifatnya.<ref>{{Cite web|url=https://indonesianartculture.org/archive/Ada-apa-dengan-istilah-seniman-.html|title=Indonesian Art & Culture Community {{!}} Ada apa dengan istilah seniman?|website=indonesianartculture.org|access-date=2018-10-27}}</ref>

Sebelum istilah seni populer seperti sekarang, istilah ''kunst'' dalam kamus Belanda-Melayu (Klinkert atau Mayer atau Badings yang terbit pada penghujung abad ke-19 atau permulaan abad ke-20) diterjemahkan menjadi ''hikmat, ilmu, pengetahuan, kepandaian'' dan ''ketukangan''.<ref>Sudjoko dalam Sachari, Agus (1986) ''Seni, Desain dan Teknologi.'' Bandung: Penerbit Pustaka. Hal.75</ref> ''[[Kamus Umum Bahasa Indonesia]]'' (terbit pertama kali 1953) oleh [[W.J.S. Poerwadarminta|Purwadarminta]] ditengarai ialah kamus yang merekam kata seni dengan makna yang baru untuk pertama kalinya. Meskipun Purwadarminta bukanlah yang mula-mula menggunakan istilah "seni" dan "seni rupa", tetapi hal ini membuat polemik di kalangan seniman karena seakan-akan menimbulkan ketimpangan persepsi antara seni di Indonesia dan seni di Barat.<ref>{{Cite web|url=http://dennyjaworld.com/polemik-melegenda/inset/396|title=Denny JA's World : Wawancara saya dengan saya - Jim Supangkat|last=World|first=Denny JA's|website=Denny JA's World|access-date=2018-10-28|archive-date=2018-10-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20181028225609/http://dennyjaworld.com/polemik-melegenda/inset/396|dead-url=yes}}</ref><ref name=":1">{{Cite book|url=https://books.google.co.id/books?id=4GBZSC-tLGIC&pg=PT49&dq=istilah+seni&hl=id&sa=X&ved=0ahUKEwjS7b_zxKneAhWDYysKHcICBnwQ6AEILTAB#v=onepage&q=istilah%20seni&f=false|title=Ikatan silang budaya: seni serat Biranul Anas|last=Supangkat|first=Jim|date=2006|publisher=Kepustakaan Populer Gramedia|isbn=9789799100597|language=id}}</ref>

Istilah "seni rupa", "seni musik", "seni teater", "seni sastra" dll. dalamDalam bahasa Indonesia ditengarai memperlihatkan gejala [[adverbia]]l. Gejala ini menunjukkan kata-kata penting (rupa, musik, tari, sastra) hanya sekadar kata keterangan (adverbia) untuk kata seni. Keutamaan pada istilah-istilah itu terletak pada kata "seni"-nya. Istilah "seni" sendiri dalam bahasa Indonesia tidak membawa sifat kebendaan, walaupun merupakan kata benda abstrak. Dengan demikian, semua ungkapan seni punya kedudukan sejajar. Seni menjadi istilah yang 'terbuka'. Ungkapan seni bahkan tidak dibatasi pada seni rupa, seni tari, seni musik, dan seni teater saja (dikenal menampilkan ungkapan pribadi). Deretan istilah ini bisa diperpanjang dengan seni [[keris]], seni [[batik]], seni [[ronggeng]] (dan sebagainya) yang dikenal sebagai kesenian di dunia tradisi. Maka, kata seni tidak memiliki bentuk dan merupakan kondisi mental yang bisa berwujud banyak hal selama memiliki gejala seni. Gejala tersebut membuat pengertian seni dalam bahasa Indonesia lebih dekat kepada [[estetika]].<ref name=":1" /><ref>{{Cite web|url=http://mbewthea.angelfire.com/ideology.html|title=ideology|website=mbewthea.angelfire.com|access-date=2018-10-29}}</ref> Oleh karenanya, terdapat banyak kesulitan dalam menyeimbangkan perkembangan wacana seni di Indonesia dan Barat, misalkan seni tari jika diterjemahkan secara harfiah menjadi ''dance art'' mungkin tidak masuk akal bagi pemakai bahasa Inggris, juga seperti seni ukir, seni musik, dsj. Bahasa Inggris dan beberapa bahasa lain juga membedakan antara istilah ''art'' (untuk konsep seni secara umum) dan (''the) arts'' (bidang-bidang kreatif kesenian).

Istilah ''seni'' kemungkinan besar ditemukan—atau lebih tepatnya dimaknai ulang—oleh [[S. Sudjojono]] melalui [[Persatuan Ahli Gambar Indonesia]] (PERSAGI) yang kala itu sangat giat mencari padanan istilah berbahasa Indonesia. Istilah baru yang juga diperkenalkan antara lain [[seni lukis]], lukisan, pelukis, lukisan kampas ([[Kanvas (kain)|kanvas]]), pematung, [[seni rupa]], [[Cukil kayu|cukilan]], [[alam benda]], [[potret diri]], [[Karakter|watak]], [[sanggar]], [[Sketsa (gambar)|sketsa]], [[etsa]], [[seniman]], [[Ketelanjangan|telanjang]] dan lain-lain. Sementara itu, istilah seniman (untuk menyebut pelaku seni) muncul pada akhir 1930-an di dalam tulisan-tulisan S. Sudjojono mengenai seni lukis Indonesia. S. Sudjojono mengakui bahwa istilah ”seniman” ini pertama kali diusulkan oleh [[Ki Sarmidi Mangunsarkoro|Ki Mangunsarkoro]]—mantan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan RI.<ref>{{Cite web|url=http://hyphen.web.id/seniman-atau-seniman-11-september-2-oktober-2011/|title=Hyphen — Hyphen—» Seniman atau “seniman”? (11 September-2 Oktober 2011)|website=hyphen.web.id|access-date=2018-10-28}}</ref><ref>{{Cite book|url=https://books.google.co.id/books?id=didIDwAAQBAJ&pg=PA66&lpg=PA66&dq=ki+mangun+sarkoro+istilah+seni&source=bl&ots=lp-soTPiyb&sig=g8tgeC3QLFMnFcsHgNDQbD2HDaQ&hl=id&sa=X&ved=2ahUKEwib8vC4xKneAhXJQo8KHQqjBggQ6AEwBXoECAgQAQ#v=onepage&q=istilah%20seni&f=false|title=Cerita Tentang Saya dan Orang-orang Sekitar Saya|last=Sudjojono|first=S.|date=2017-06-12|publisher=Kepustakaan Populer Gramedia|isbn=9786024243074|language=id}}</ref> Tulisan-tulisan S.Sudjojono juga membantu istilah-istilah tersebut semakin populer, khususnya buku ''Seni lukis, kesenian, dan seniman'' yang terbit pertama kali 1946.

Di Timur, penolakan [[Seni rupa Islam|seni Islami]] terhadap [[ikonografi]] mengakibatkan pengutamaan pada [[pola]] geometris, [[kaligrafi]] dan [[arsitektur]].<ref>Gombrich, hal. 127-128</ref> Di Timur jauh, agama juga menguasai gaya dan bentuk kesenian. [[India]] dan [[Tibet (1912–1951)|Tibet]] memperlihatkan penekanan pada patung lukis dan tarian, sedangkan lukisan agamawi meminjam banyak aturan dari kesenian patung dan cenderung memiliki warna-warna terang yang kontras dengan penekanan pada garis-garis batasnya. Sementara itu, Cina memperlihatkan banyak perkembangan bentuk seni: ukiran [[giok]], kerajinan perunggu, tembikar (termasuk tentara terakota dari [[Dinasti Qin|Kekaisaran Qin]]<ref>Gombrich, hal. 634-635</ref>), syair, [[kaligrafi]], musik, lukis, drama, fiksi, dll. Gaya seni Cina sangat beragam dari zaman ke zaman dan masing-masingnya dinamai berdasarkan dinasti yang berkuasa. Jadi, sebagai contoh, lukisan-lukisan dinasti Tang memiliki warna monokromatik dan renggang-renggang, menekankan bentang yang ideal. Akan tetapi, lukisan-lukisan [[dinasti Ming]] berwarna-warni dan padat, dan berfokus untuk bercerita dengan pengaturan latar dan komposisi.<ref>William Watson (1995). The Arts of China 900-1620. Yale University Press. ISBN 978-0-300-09835-8.</ref> Jepang juga menamai gaya-gaya dalam kesenian mereka dengan dinasti kekaisaran juga, dan menampakkan banyak pembauran antara gaya kaligrafi dan lukis. Cetak balok kayu menjadi penting di [[Jepang]] setelah abad ke-17.<ref>Gombrich, hal.155, hal.530.</ref>

[[Abad Pencerahan]] di Barat pada abad ke-18 melihat penggambaran artistik dari sudut kepastian fisik dan rasionalnya, serta visi politik revolusioner dari dunia pasca-monarki, seperti penggambaran Blake tentang Newton sebagai geometer ilahi,<ref>Colin Moore (6 August 2010). ''Propaganda Prints: A History of Art in the Service of Social and Political Change.'' A&C Black. p. 76. ISBN 978-1-4081-0591-7.</ref>, atau lukisan-lukisan propaganda David. Hal ini menyebabkan penolakan [[Romantisisme]] demi gambar-gambar dari sisi emosional dan individualitas manusianya, dicontohkan dalam novel-novel [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]]. Kemudian penghujung abad ke-19 memunculkan sejumlah gerakan artistik, seperti [[seni akademik]], [[simbolisme]], [[impresionisme]], dan [[fauvisme]].<ref>Gombrich, hal. 394-395, hal. 519-527, hal. 573-575.</ref><ref>''"The Age of Enlightenment An Anthology Prepared for the Enlightenment Book Club"'' (PDF) [http://www.rosenfels.org/The_Age_Of_Enlightenment_Anthology.pdf]. hal. 1–45. 26 Mei 2018.</ref>

Seni memiliki sejumlah besar fungsi yang berbeda sepanjang sejarahnya, sehingga tujuannya sulit untuk diabstraksikan atau dikuantifikasi dengan [[konsep]] tunggal apa pun. Namun hal ini tidak menyiratkan bahwa tujuan seni adalah sesuatu yang "kabur", melainkan bahwa seni tercipta dengan memiliki banyak alasan unik dan berbeda. Beberapa kegunaan seni disediakan dalam garis besar berikut. Berbagai tujuan seni dapat dikelompokkan sesuai dengan yang tidak termotivasi, dan yang termotivasi ([[Claude Lévi-Strauss|Lévi-Strauss]]).<ref>{{Cite book|url=https://books.google.co.id/books?id=9wyboE8aWDcC&redir_esc=y|title=The Value of Arts for Business|last=Schiuma|first=Giovanni|date=2011-05-19|publisher=Cambridge University Press|isbn=9781139496650|language=en}}</ref> Seni memiliki peran yang sangat penting dalam masyarakat tradisional dan sering kali tidak hanya bersifat dekoratif atau estetis, tetapi juga memiliki fungsi-fungsi yang mendalam dalam berbagai aspek kehidupan masyarakat tersebut. Berikut adalah beberapa fungsi seni dalam masyarakat tradisional:

# '''UngakapanUngkapan imajinasi.''' Seni menyediakan sarana untuk mengungkapkan imajinasi dengan cara non-tata bahasa yang tidak terikat pada formalitas bahasa lisan atau tulisan. Tidak seperti kata-kata, yang datang dalam urutan dan masing-masing memiliki makna yang pasti, seni menyediakan berbagai bentuk, lambang, dan gagasan dengan makna yang luwes.

# '''Seni sebagai "zona bebas",''' jauh dari aksi celaan sosial. Berbeda dengan gerakan ''[[avant-garde]]'', yang ingin menghapus perbedaan budaya untuk menghasilkan nilai-nilai universal yang baru, [[seni kontemporer]] telah meningkatkan toleransi terhadap perbedaan budaya serta fungsi-fungsi kritis dan membebaskannya (penyelidikan sosial, [[aktivisme]], [[Subversif|subversi]], [[dekonstruksi]] ... ), menjadi tempat yang lebih terbuka untuk [[penelitian]] dan [[percobaan]].

# '''Seni untuk penyelidikan sosial, subversi dan/atau anarki.''' Sementara mirip dengan seni untuk perubahan politik, seni subversif atau dekonstruktivistik berupaya mempertanyakan aspek-aspek masyarakat tanpa tujuan politik tertentu. Dalam hal ini, fungsi seni mungkin hanya untuk mengkritik beberapa aspek masyarakat.[[Berkas:Graffiti Panorama rome.jpg|jmpl|649x649px|Grafiti cat semprot di dinding di Roma]]Seni [[grafiti]] dan jenis [[seni jalanan]] lainnya adalah grafis dan gambar yang dilukis dengan semprotan atau [[stensil]] pada dinding, bangunan, [[bus]], kereta api, dan jembatan yang dapat dilihat secara publik, biasanya tanpa izin. Bentuk seni tertentu, seperti grafiti, mungkin juga tergolong ilegal ketika dikerjakan dengan melanggar hukum (dalam hal ini [[vandalisme]]).

Dalam sejarah umat manusia, seni telah diungkapkan melalui sarana dan bahan yang beragam, mulai dari arang, kapur, batu, kayu, cat hingga teknologi terkniterkini seperti media digital. Seniman-seniman purbakala memanfaatkan bahan-bahan sederhana seperti tulang, kayu dan batu untuk menciptakan suatu gambar atau rancangan. Lambat laun, media seni bergeser menjadi tanah liat yang dibentuk dan dibakar, kemudian menemukan teknik penempaan dan pengecoran untuk menciptakan alat-alat berbahan logam. Di sisi lain, para pelukis menjelajah lingkungan sekitarnya untuk menemukan bahan-bahan [[Pigmen|berpigmen]], seperti kapur, arang, beri-berian, [[krustasea]] dan [[mineral]] tertentu yang disarikan dari tanah. Cat [[tempera]] yang terbuat dari telur adalah bahan yang populer hingga abad ke-15 sebelum akhirnya tergantantikan oleh cat minyak. [[Cat minyak]] dan [[cat air]] menguasai bentang seni lukis hingga 1940-an tatkala cat [[Kaca akrilik|akrilik]] ditemukan. Pada abad ke-20, seniman kemudian mencoba menggabungkan berbagai media, alat dan bahan untuk menciptakan karya seni yang menantang konsepsi manusia tentang dunianya dan estetika seni.<ref name=":3">{{Cite web|url=https://www.scribd.com/doc/29318344/Art|title=Art {{!}} Oil Painting {{!}} Paintings|website=Scribd|language=id|access-date=2020-03-28|archive-date=2020-09-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20200914181145/https://www.scribd.com/doc/29318344/Art|dead-url=yes}}</ref>

Menggambar adalah ungkapan seni yang paling gegas. Sebelum [[Abad Renaisans|Renaisans]], menggambar tidaklah dianggap sebagai sebentuk seni, melainkan hanya sebatas tahap persiapan dari penciptaan karya seni yang sesungguhnya. [[Cennino Cennini]], misalnya, melihat kegiatan menggambar sebagai "[[pelengkung kemenangan]]" menuju lukisan. Seniman yang masyhur memanfaatkan kegiatan menggambar sebagai sarana pengungkapan independen adalah [[Leonardo da Vinci|Leornardo da Vinci]] dan [[Michaelangelo Buonarroti|Michaelangelo]].<ref name=":3" />

* '''Kapur.''' [[Kapur]] putih mulanya digunakan untuk menambahkan sorotan pada sarana gambar lain dan sangat mangkus jika diterapkan pada kertas berwarna. Pigmen seperti [[besi oksida]] dimasukkan ke dalam kapur untuk menghasilkan ciri khas lukisan-lukisan Abas Renaisans yang menggunakan [[kapur merah]]. Saat ini kapur telah diproduksi dalam pancawarna yang lengkap. Kapur putih juga merupakan bahan yang digunakan dalam teknik Gouache.<ref>{{Cite web|date=2020-02-05|title=Berbagai Jenis Teknik dan Gaya Lukisan serta Perbedaannya|url=http://intenselynews.com/berbagai-jenis-teknik-dan-gaya-lukisan-serta-perbedaannya/|website=Intensely News|language=id-ID|access-date=2020-09-04|archive-date=2020-10-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20201028222305/https://intenselynews.com/berbagai-jenis-teknik-dan-gaya-lukisan-serta-perbedaannya/|dead-url=yes}}</ref> Teknik Gouache adalah seni lukis hasil perpaduan antara cat air dan akrilik.<ref>{{Cite web|last=Times|first=I. D. N.|last2=Silawati|first2=Dwi Ayu|title=7 Tips Melukis dengan Media Cat Gouache untuk Pemula|url=https://www.idntimes.com/life/diy/dwi-ayu-silawati/melukis-dengan-media-cat-gouache-c1c2|website=IDN Times|language=id|access-date=2020-09-04}}</ref>

* '''Tempera'''. [[Tempera]] atau tempera telur adalah sarana lukis yang memanfaatkan telur kocok sebagai cat. PemanfaatPemanfaatan campuran putih telur dengan cat disebut sebagai ''clarum'' atau ''glair'', populer di kalangan pelukis [[iluminasi]] naskah [[Abad Pertengahan|abad pertengahan]]. Di sisi lain, para pelukis memanfaatkan campuran kuning telur dengan cat dan disebut sebagai tempera telur.

* '''Cat air'''. [[Cat air]] atau akuarel adalah sarana lukis yang mengg<nowiki/>unakan pigmen dan [[pelarut]] air. Warna-warna yang dihasilkan cat air bersifat transparan sehingga membutuhkan permukaan yang terang untuk menciptakan kesan berpendar, seperti kertas putih. Keahlian khusus dalam memanfaatkan cat air berkembang pesat pada abad ke-18 dan 19 di Britania Raya, terkhusus karya-kaya [[Joseph Mallord William Turner|J. M. W. Turner]]. Contoh pelukis yang lebih baru melingkupi [[Emil Nolde]] dan [[Paul Klee]] yang berhasil mendayagunakan sifat kemilau dan kahalusankehalusan dari cat air.

Menciptakan patung adalah bentuk ungkapan seni pertama dan paling mudah ditemukan dalam berbagai kebudayaan. Patung-patung paling purba ditengarai diciptakan dengan mengubah bentuk suatu benda yang ditemukan menjadi sebentuk manusia atau hewan. Seiring dengan perkembangan teknologi, para seniman mulai menjejalahmenjelajah berbagai kemungkinan dalam menciptakan patung, mulai dari memahat tulang-belulang, kayu, dan batu, hingga menciptakan gerabah dan menemukan teknik pengecoran logam. Berbeda dengan patung-patung Romawi dan Yunani yang masyhur dalam keadaan yang sudah luntur, patung-patung Klasik sesungguhnya jarang dibuat tanpa warna. Pematung mewarnai patungnya dengan pigmen dan batu berharga untuk menghias atau meningkatkan realisme dari karyanya.<ref name=":3" />

* '''Batu'''. Masyarakat prasejarah membuat patung batu mungil, seperti [[Venus dari Willendorf]], sebelum belajar membuat patung besar yang bisa berdiri. Budaya Yunani mempelajari cara membuat patung yang dapat berdiri sendiri dari budaya Mesir yang sebelumnya sudah mampu menciptakan patung-patung ''[[kouros]]''. Lambat laun mereka semakin mengembangkan seni memahat batu hingga sampai pada tingkatan [[Naturalisme (seni rupa)|naturalisme]] yang menajubkanmenakjubkan.

Banyak karya [[seni modernkontemporer]] bertujuan untuk mematahkan ekspektasi pemirsanya tentang kesenian dan kehidupan, sering kali dalam semangat [[parodi]] atau [[Pastiche|pastise]]. Demi mengejar keaslian dalam berkarya, seniman-seniman kiwari telah menjelajah bermacam ragam sarana dan bahan yang terbayangkan, mulai dari fotografi, papan neon, film hingga video.<ref name=":3" />

[[Seni publik|Bangunan dan tugu publik]], baik yang sekuler maupun yang religius, secara alami menganggap keseluruhan masyarakat dan pengunjung sebagai penonton, sehingga ketampakannyakenampakannya pada khalayak umum merupakan suatu faktor penting dalam perancangannya. [[Kuil Mesir|Kuil-kuil Mesir]] yang paling besar dan paling mewah biasanya ditempatkan pada lokasi yang bisa dilihat oleh masyarakat umum, bukan tempat tersembunyi yang hanya bisa dilihat oleh kalangan tertentu.<ref name="Vörös2007">{{cite book|author=Győző Vörös|year=2007|url=https://books.google.com/books?id=StEyE9jkMHEC|title=Egyptian Temple Architecture: 100 Years of Hungarian Excavations in Egypt, 1907–2007|publisher=American Univ in Cairo Press|isbn=978-963-662-084-4|page=140}}</ref> Banyak kawasan dalam [[istana]] dan [[puri]] kerajaan atau rumah kalangan elite bisa dikunjungi masyarakat umum. Koleksi karya seni kerajaan atau kalangan elite juga dapat dilihat oleh semua orang, dengan atau tanpa biaya masuk. Sebagian juga memiliki kode busana tertentu tanpa membeda-bedakan siapa mereka, seperti di [[Istana Versailles]] di mana aksesori tambahan yang sesuai (gesper sepatu perak dan pedang) dapat disewa dari toko di luar.<ref name="Waldie1839">{{cite book|author=Adam Waldie|year=1839|url=https://books.google.com/books?id=cBs7AQAAIAAJ|title=The Select Circulating Library|publisher=A. Waldie.|page=367}}</ref>[[Berkas:Making Batik.jpg|jmpl|304x304px299x299px|Pembuatan [[Batik Cap|batik cap]] yang lebih cepat daripada [[Batik Tulis|batik tulis]].]]Di Indonesia, batik merupakan contoh karya seni yang mulanya terbatas pada kalangan tertentu tetapi kemudian menjadi tersedia untuk masyarakat luas. [[Batik]] awalnya hanya dikerjakan dengan tangan sehingga hanya tersedia dalam jumlah yang sedikit dan harganya tidak terjangkau. Pada 1840-an, batik dengan tenikteknik cap diperkenalkan dan berhasil mempercepat produksi batik. Selembar kain batik tulis umumnya diselesaikan dalam waktu 2-3 bulan, tetapi dengan teknik cap dapat diselesaikan hanya dalam 2-3 hari saja.<ref>{{Cite book|last=Iswara,dkk|first=Helen|date=2011-06-01|url=https://books.google.co.id/books?id=VihIDwAAQBAJ&pg=PA252&dq=batik+cap+diperkenalkan+tahun&hl=id&sa=X&ved=2ahUKEwi4ivPHp_PrAhUljuYKHd_YDGEQ6AEwAHoECAAQAg#v=onepage&q=batik%20cap%20diperkenalkan%20tahun&f=false|title=Batik Pesisir Pusaka Indonesia|publisher=Kepustakaan Populer Gramedia|isbn=978-979-9103-38-3|language=id}}</ref> Pada 1960-an, teknologi cetak untuk batik diperkenalkan. Sejak saat itu, harga kain batik menjadi jauh lebih murah dari yang sebelumnya dikerjakan menggunakan tangan. Batik juga mampu diproduksi secara massal dalam waktu yang singkat. Oleh sebab itu, batik lantas berhasil menjangkau beragam lapisan dalam masyarakat.<ref>{{Cite book|last=Publishing|first=TEMPO|date=2020-01-01|url=https://books.google.co.id/books?id=O5jTDwAAQBAJ&pg=PA53&dq=batik+printing+tahun&hl=id&sa=X&ved=2ahUKEwjrmqSspfPrAhUIXSsKHQNACuEQ6AEwAnoECAIQAg#v=onepage&q=batik%20printing%20tahun&f=false|title=Batik Tradisional - Mempertahankan Warisan Leluhur|publisher=Tempo Publishing|isbn=978-623-262-130-5|language=id}}</ref>

Umumnya seni dibagi menjadi dua cabang besar, yakni [[seni murni]] (''fine art'') dan [[Seni rupa terapan|seni terapan]] (''applied art''). Seni rupa murni tidak memperhatikan unsur praktis. Karya seni rupa murni adalah ungkapan daya cipta pembuatnya. Cabang-cabang seni rupa murni di antaranya adalah:<ref>{{Cite book|url=https://books.google.co.id/books?id=oyBkVHuQWyIC&pg=PA15&dq=Cabang+seni&hl=id&sa=X&ved=0ahUKEwi2rdiqqKveAhXBKY8KHYcJCKAQ6AEIKzAB#v=onepage&q=Cabang%20seni&f=false|title=Seni dan Budaya|publisher=PT Grafindo Media Pratama|isbn=9789797583699|language=id}}</ref>:

* [[Seni pahatpatung|Seni Patung]]

* [[Desain grafis|Desain Grafis]]/ atau [[Desain komunikasi visual|Desain Komunikasi Visual]]

* Desain Bangunan/[[Arsitektur]]

* [[Rancangan dalam ruangan|Desain Interior]]

{{wikiportalportal|Seni}}