Musik Barok: Perbedaan antara revisi

Selama era [[Renaisans]], banyak ilmu pengetahuan dan seni dalam [[bahasa Yunani]] yang kembali dikenalkan di Eropa dan ditransliterasi menjadi [[bahasa Latin]]. Pada awal abad ke-17, revolusi ilmiah bermula di Eropa melalui tokoh-tokoh seperti [[Johannes Kepler]], [[Galileo Galilei]], [[René Descartes]], dan lainnya. Berbeda dengan era sebelumnya, ilmu pengetahuan mulai didasari dengan penjelasan dan pengamatan di alam daripada pemikiran filosofis yang abstrak. Perkembangan ilmiah yang signifikan juga memunculkan ide tentang ‘penilaian kembali’ status dari otoritas Gereja Katolik. Seorang filsuf Inggris bernama [[Thomas Hobbes]] dalam bukunya [[Leviathan (buku)|''Leviathan'' (1651)]], mengemukakan bahwa sistem pemerintahan yang paling baik adalah negara yang otonom dan bebas ketika Inggris pada saat itu mulai muncul kelompok politik yang memperkenalkan demokrasi dan persamaan hak kepada rakyat Inggris. Konflik antara Gerakan Reformis (Protestanisme) dengan Gereja Katolik terus berlangsung pada abad ke-17 dan memunculkan peristiwa-peristiwa penting diantaranya [[Perang Tiga Puluh Tahun]] antara kelompok Katolik dan [[Gereja Lutheran|Lutheran]] di wilayah [[Kekaisaran Romawi Suci]], pertempuran melawan ''[[Huguenot|Huguenots]]s'' di Prancis, termasuk juga [[Perang Saudara Inggris]]. Konflik-konflik tersebut dianggap tampak sebagai konflik keagamaan sebagai salah satu motif selain persaingan antara Dinasti Habsburg dan kekuatan lainnya di Perang Tiga Puluh Tahun atau persaingan antara Parlemen dengan Raja Inggris di Perang Saudara Inggris.<ref name=":1">{{Cite book|last=Grout|first=Donald Jay|date=2006|url=https://www.worldcat.org/oclc/58828800|title=A history of western music|location=New York|publisher=W.W. Norton|isbn=0-393-97991-1|edition=7th ed|pages=288-295|others=J. Peter Burkholder, Claude V. Palisca|oclc=58828800|url-status=live}}</ref>

Ciri yang menonjol dari seni Barok adalah fokus penggambaran terhadap drama. Seni lukis dan pahatKesenian era Renaisans apabila dikarakterisasi dari sudut pandang seni Yunani sebagaimenunjukkan sifat ketenangantenang dan statis, namun pada era Barok, sifat yang emosional dan dinamis menjadi objek penggambaranfokus teatrikalkarakter seninya. Sifat serupa juga ditemui dalam musik era Barok. Salah satu bentuk seni baru musik era Barok, seperti opera mengkombinasikan dramateater dan musik denganmenjadi carakesenian yangbaru belumdi pernahEropa. terjadiMakna sebelumnya. Emosiemosi manusia pada saat itu dianggap sebagai kondisi statis suatu jiwa. Kemudian, masing-masing emosi itu diangkat oleh sebuah kombinasi ruh dalam jiwa (perbedaan makna ruh dengan jiwa memiliki perspektif rohani seperti dalam kitab suci seperti Injil, Al-Qur’an ataudan kitab lainnya). Komposer dalam musik Barok tidak mengekspresikan emosi pribadinya, tetapi mencoba menemukan keseimbangan antara ruh dalam jiwa melalui pengaruh musikkomposisi melodi terhadap perubahan emosi.<ref name=":1" />

Kelompok ''Florentine Camerata'' yang terdiri dari musisi, penulis puisi, humanis dan intelektual pada akhir era renaisans di Firenze berkumpul  untuk mendiskusikan dan memandu tren seni terutama musik dan drama. Berkenaan dengan musik, mereka mendasari pemikiran mereka atas persepsi drama musik Yunani kuno yang menitikberatkan pada pertukaran ide dan pidato.<ref>{{Cite book|last=Nuti|first=Giulia|date=2007|url=https://www.worldcat.org/oclc/70199911|title=The performance of Italian basso continuo : style in keyboard accompaniment in the seventeenth and eighteenth centuries|location=Aldershot, England|publisher=Ashgate|isbn=0-7546-0567-1|oclc=70199911}}</ref> Karena itu, mereka menolak pemakaian polifoni dan musik instrumental yang biasa ditemui saat itu.<ref name=":2">{{Cite book|date=2007|url=https://www.worldcat.org/oclc/148858277|title=The knowledgebook : everything you need to know to get by in the 21st century.|location=Washington, D.C.|publisher=National Geographic Society|isbn=978-1-4262-0124-0|others=David Wallechinsky|oclc=148858277}}</ref> Sementara mereka membahas musik Yunani kuno seperti monodia yang terdiri dari nyanyian solo ditemani dengan ''kithara'' (alat musik kuno menggunakan senar yang dipetik).<ref name=":2" /> Kesadaran terhadap ide-ide tersebut termasuk karya Jacopo Peri seperti ''Dafne'' dan ''L’Euridice'' menandakan permulaan seni opera.<ref>{{Cite book|date=2001|url=https://www.worldcat.org/oclc/43615655|title=Music theory and natural order from the Renaissance to the early twentieth century|location=Cambridge, United Kingdom|publisher=Cambridge University Press|isbn=0-521-77191-9|others=Suzannah Clark, Alexander Rehding|oclc=43615655}}</ref> Opera kemudian menjadi pemicu atau katalis musik barok.<ref>{{Cite book|date=2005|url=https://www.worldcat.org/oclc/56128495|title=From Renaissance to Baroque : change in instruments and instrumental music in the seventeenth century : proceedings of the National Early Music Association Conference held, in association with the Department of Music, University of York and the York Early Music Festival, at the University College of Ripon and York St. John, York, 2-4 July 1999|location=Aldershot, Hampshire, England|publisher=Ashgate|isbn=0-7546-0403-9|others=Jonathan P. Wainwright, Peter Holman, University of York. Department of Music, York Musical Festival|oclc=56128495}}</ref>

Jean-Baptiste Lully adalah salah satu komposer ulung di lingkungan kerajaan. Lully membeli paten dari kerajaan agar menjadi satu-satunya komposer bagi Raja Prancis dan mencegah orang lain mementaskan opera. ''Achille et Polyxène'' merupakan lirik tragedi yang terinspirasi dari [[wiracarita]] [[Homeros|Homer (atau Homeros)]] yaitu ''[[Ilias]]'' merupakan opera musik menggunakan orkestrasi dari Lully sebelum akhirnya dilanjutkan oleh Pascal Collasse setelah Lully meninggal. Secara musikal, Lully tidak menetapkan aturan orkestra yang didominasi oleh alat musik senar. Kebiasaan atau norma tersebut berasal dari opera italia dan karakter dari ''Les Vingt-quatre Violons du Roi'' (ensambel musik yang terdiri dari [[biola]], biola alto, biola tenor, biola tenor-rendah, dan selo) telah lama dipakai dalam [[balet]] oleh [[Louis XIII dari Prancis|Louis XIII]]. Meskipun demikian, Lully adalah komposer yang memperkenalkan ensambel ini ke opera dengan ditambah ''recorder'', suling, [[obo]], dan [[Fagot (alat musik)|fagot]] (alat musik tiup dengan suara bas). [[Trompet]] dan [[timpani]] juga sering dipakai ketika adegan heroik.[[Berkas:Musical Company by Johannes Voorhout (1674).jpg|al=Johann Voorhout: Musicerend gezelschap, 1674|jmpl|Johann Voorhout: ''Musicerend gezelschap'', 1674. Lukisan menggambarkan Dietrich Buxtehude bermain biola dan Johann Adam Reinken bermani ''harpsichord.'']]Periode pertengahan musik barok di Italia ditandai dengan munculnya gaya vokal ''cantata'', ''[[oratorio]]'', dan opera selama 1630-an termasuk sebuah konsep baru melodi dan harmoni yang mengangkat status musik menjadi setara dengan perkataan (sebelumnya perkataan/kata-kata dianggap lebih unggul). Nyanyian atau lagu (lebih tepatnya ''monody'' atau ''monodi'') yang memiliki warna atau kesan berlebihan pada periode awal musik barok menuntun jalan kepada gaya melodi yang lebih halus dan sederhana. Melodi ini dibangun dari ide-ide pendek yang terbatas serta teratur dan sering kali berdasarkan pada pola tarian bergaya yang diambil dari ''sarabande'' atau ''courante''. Harmoni mungkin juga lebih sederhana dibandingkan daripada ''monodi'' saat periode awal barok untuk menunjukkan ekspresi secara lebih ringan di senar dan nada lebih panjang akan menimbulkan crescendo (semakin lama semakin keras) dan ''diminuendos'' (semakin berkurang). Garis bas yang menyertainya lebih terintegrasi dengan melodi, menghasilkan kesetaraan kontrapuntal (adjektiva dari kata kontrapung yang berarti gaya musik bersahut-sahutan) dari bagian-bagian yang kemudian mengarah pada teknik antisipasi bas awal dari melodi ''arias'' atau aria. Penyederhanaan harmonik ini juga melahirkan teknik formal baru untuk membedakan resitasi (bagian opera yang bisa diucapkan dengan ritme seperti pidato biasa/tanpa melodi) dengan aria (nyanyian melodi sendu dan penuh perasaan pada opera). Inovator penting dari gaya ini adalah Luigi Rossi dan Giacomo Carissimi masing-masing merupakan komposer ''cantata'' dan ''oratorio'' serta  Francesco Cavalli dari Venesia yang pada dasarnya adalah komposer opera. Kemudian praktisi penting dari gaya ini antara lain Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, dan Alessandro Stradella.<ref name=":3" />

{{Listen|filename=10Vivaldi - VivaldiFour Seasons 4 Winter mvt 1 Allegro non molto - John Harrison violin.oggoga|filename2=11 - Vivaldi Winter mvt 2 Largo - John Harrison violin.ogg|filename3=12 - Vivaldi Winter mvt 3 Allegro - John Harrison violin.ogg|header=Vivaldi: ''Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, "Winter" (L'inverno) from The Four Season''|title=I. ''Allegro non molto''|title2=II. ''Largo''|title3=III. ''Allegro''|type=music|description3=Seluruhnya dimainkan oleh ansambel ''Wichita Symphony Orchestra''}}

Opera berkembang ke arah yang bertema serius dan sering kali tragis dengan lebih sedikit tarian. Aksi musikal kembali muncul di tengah opera. Sementara penikmat opera Inggris kebanyakan menikmati opera yang ditulis orang Italia, opera Prancis masih berkutat dengan opera yang ditulis Lully dan penerusnya seperti kebanyakan orang meniru gaya Lully. Inggris menerima opera pertama yang ditulis oleh Handel pada tahun 1771 dan mendominasi Inggris selama 20 tahun yang akan datang. Prancis yang masih memakai gaya opera Lully baru mulai berkembang pada tahun 1730-an melalui opera yang ditulis Jean-Philippe Rameau.

<references />{{musik-stub}}