Emily Kame Kngwarreye: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Tidak ada ringkasan suntingan |
k →top: pembersihan kosmetika dasar, replaced: {{Yatim → {{orphan |
||
| (22 revisi perantara oleh 5 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 1:
{{Orphan|date=Januari 2023}}
'''Emily Kame Kngwarreye''' atau Emily Kam Ngwarray (1910-1996) adalah seorang seniman [[Pribumi-Australia|Aborigin Australia]]
{{Infobox person
Baris 19 ⟶ 20:
== Kehidupan dan keluarga ==
Kngwarreye lahir pada tahun 1910 di
Kngwarreye berasal dari keluarga sederhana dan merupakan anak bungsu dari tiga bersaudara.<ref name=":3">{{Cite book|last=Ryan|first=Judith|last2=Furlong|first2=Hilary|last3=National Gallery of Victoria|last4=National Gallery of Victoria|last5=Ian Potter Centre|date=2009|url=https://www.worldcat.org/title/across-the-desert-aboriginal-batik-from-central-australia/oclc/271861651|title=Across the desert: Aboriginal batik from central Australia|location=Melbourne, VIC|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|language=English|oclc=271861651}}</ref> Ia memiliki satu saudara laki-laki dan satu saudara perempuan. Anak dari saudara laki-lakinya adalah [[Gloria Pitjana Mills]] dan [[Dolly Pitjana Mills]].<ref>{{Cite web|date=2009-08-14|title=Message Stick - Emily in Japan Part 1|url=
Kngwarreye mulai [[Seni lukis|melukis]]
Kngwarreye meninggal dunia di [[Alice Springs]] pada September 1996.<ref name=":0" />
== Awal mula seni ==
Sebagai tetua dan penjaga [[leluhur]], Kngwarreye telah [[Seni lukis|melukis]] selama beberapa [[Dasawarsa|dekade]] untuk perayaan [[upacara]] di wilayah [[Utopia]].<ref>{{Cite book|last=Biddle|first=Jennifer Loureide|date=2016|url=https://www.worldcat.org/title/remote-avant-garde-aboriginal-art-under-occupation/oclc/957122026|title=Remote avant-garde: aboriginal art under occupation|location=Durham; London|publisher=Duke University Press|isbn=978-0-8223-6055-1|language=English|oclc=957122026}}</ref> Berkembangnya [[seniman]] dari wilayah ini menjadi dasar terbentuknya Kelompok Batik Wanita Utopia pada tahun 1977. Pada awalnya, sebuah proyek komunal pembuatan batik berkembang dan [[seniman]] individu mengembangkan gaya mereka sendiri.<ref name=":1" /><ref>{{Cite book|last=Brody|first=Annemarie|last2=Gooch|first2=Rodney|last3=CAAMA Shop|date=1990|url=https://www.worldcat.org/title/utopia-a-picture-story/oclc/780456175|title=Utopia: a picture story|location=Perth, W.A.|publisher=Heytesbury Holdings Ltd.|isbn=978-0-646-00909-4|oclc=780456175}}</ref>
Bersama dengan 20 wanita lainnya, ia diperkenalkan dengan metode tie-dye, lukisan balok, dan membatik di kelas pendidikan orang dewasa di Stasiun Utopia.<ref name=":3" /> Kngwarreye adalah anggota dasar dari kelompok ini dan beralih ke [[Kaca akrilik|akrilik]] pada tahun 1988. Ia menjelaskan perpindahan ini dengan kata-katanya sendiri, ia menyatakan bahwa:<ref>{{Cite book|last=Ryan|first=Juidith|date=2008|title=Across the Desert: Aboriginal Batik from Central Australia|location=Melbourne|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|pages=pp. 16-17|url-status=live}}</ref><blockquote>"Saya awalnya membatik, setelah melakukan hal itu saya belajar lebih banyak dan beralih ke [[Seni lukis|melukis]] untuk selamanya, kemudian [[kanvas]]. Saya menyerah pada [[Batik|kain batik]] karena menghindar dari kain yang mendidih kemudian mengeluarkan lilin. Saya menjadi agak malas, saya menyerah karena terlalu banyak kerja keras. Akhirnya saya muak, saya tidak ingin melanjutkan membatik, merebus kain, menyalakan api, dan menghabiskan semua bubuk sabun yang dilakukan secara berulang-ulang. Itu sebabnya saya meninggalkan membatik dan beralih ke [[kanvas]] karena lebih mudah prosesnya. Penglihatan saya semakin menurun seiring bertambahnya usia, dan karena itu saya meninggalkan [[batik]] di atas [[sutra]], lebih baik saya [[Seni lukis|melukis]] saja."<ref>{{Cite book|date=2007|url=http://archive.org/details/onesunonemoonabo0000unse|title=One sun one moon : Aboriginal art in Australia|publisher=Sydney : Art Gallery of New South Wales ; London : Distributed by Thames and Hudson|isbn=978-0-7347-6360-0|others=Internet Archive}}</ref></blockquote>[[Seni lukis|Lukisan]] [[Kaca akrilik|akrilik]] Kngwarreye diperkenalkan kepada para wanita [[Utopia]] pada [[musim panas]] tahun 1988/1989 oleh [[Rodney Grooch]], Koordinator Seni untuk wanita dan manajer CAAMA (Asosiasi Media Aborigin Australia Tengah).<ref name=":1" /> Pameran [[Seni lukis|lukisan]] ini diadakan di [[Museum S H Ervin]] di [[Sydney]] yang disebut sebagai "Proyek Musim Panas", karya Kngwarreye mendapatkan perhatian langsung dari para kolektor dan kritikus.<ref name=":2">{{Cite web|title=Utopia: the genius of Emily Kame Kngwarreye|url=https://www.studiointernational.com/index.php/utopia-the-genius-of-emily-kame-kngwarreye|website=www.studiointernational.com|access-date=2022-03-17}}</ref> CAAMA dan Seni [[Utopia]] [[Sydney]] menempatkan lukisan-lukisan Kngwarreye dengan Koleksi Holmes a'Court dan Galeri Nasional dari [[Australia]].<ref name=":4" />
Gaya [[Pribumi-Australia|Aborigin]] yang dominan pada [[Seni lukis|lukisan]] Kngwarreye didasarkan pada gaya yang dikembangan dengan bantuan guru seninya yaitu [[Geoffrey Bardon]] di komunitas Papunya pada tahun 1971, dimana banyak titik berukuran sama yang ditelakkan berdampingan secara hati-hati dalam pola yang berbeda, Kngwarreye menciptakan gaya orisinal artistiknya sendiri. Ini merupakan gaya pertama dalam lukisannya antara tahun 1989 dan 1991 yang memiliki banyak titik, terkadang saling bertumpukan dengan berbagai ukuran dan warna, seperti yang terlihat dalam Wild Potato Dreaming (1996).<ref name=":2" /> Gaya ini dipopulerkan oleh para [[seniman]] di pusat seni Papunya Tula yang kemudian dikenal sebagai "[[Seni lukis|lukisan]] titik".<ref name=":4" />
== Asal usul ==
Awalnya, [[Seni lukis|lukisan]] Kngwarreye tergabung sebagai bagian dari Wanita [[Utopia]] bersama [[Rodney Gooch]] di CAAMA<ref>{{Cite book|last=Schmidt|first=Chrischona|title=Rodney Gooch’s Role and Influence in the Development of the Utopia Art Movement: A History of the Art Movement and Rodney Gooch’s Role within it|publisher=Common Ground Research Networks|isbn=1833-1866|url-status=live}}</ref> dan kemudian diwakili oleh Christopher Hodges, pemilik Seni [[Utopia]] [[Sydney]] dari tahun 1988 hingga kematiannya.<ref>{{Cite web|date=2018-03-29|title='Uncanny similarity': new Damien Hirst works in spot of bother in Australia|url=http://www.theguardian.com/artanddesign/2018/mar/29/uncanny-similarity-new-damien-hirst-works-in-spot-of-bother-in-australia|website=the Guardian|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
Pada April 1989,<ref>{{Cite web|title=NEW YORK EXHIBITION HIGHLIGHTS|url=https://www.dlandavidson.com.au/news-blog/2020/1/31/3-highlights-from-our-new-york-exhibitions|website=D'LAN CONTEMPORARY|language=en-US|access-date=2022-03-18|archive-date=2022-03-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20220304165028/https://www.dlandavidson.com.au/news-blog/2020/1/31/3-highlights-from-our-new-york-exhibitions|dead-url=yes}}</ref> Kngwarreye mulai [[Seni lukis|melukis]] lebih dari 1.500 karya untuk Galeri Delmore yang terletak di wisma Delmore Downs yang berdekatan dengan [[Utopia]].<ref>{{Cite book|last=Newstead|first=Adrian|date=2014-02-01|url=https://books.google.co.id/books?id=yDnAAgAAQBAJ&redir_esc=y|title=The Dealer is the Devil: An Insiders History of the Aboriginal Art Trade|publisher=Brandl & Schlesinger|isbn=978-1-921556-44-9|language=en}}</ref>
Pada tahun 1991, ia telah menghasilkan berbagai karya untuk banyak pedagang penyalur seperti Galeri Mimpi Aborigin di [[Melbourne]] dan Fred Torres dari Dacou yang berlokasi di [[Adelaide, Australia Selatan|Adelaide]].<ref name=":5">{{Cite web|title=Emily Kame Kngwarreye – Pwerle|url=https://pwerle.com.au/emily-kame-kngwarreye|language=en-AU|access-date=2022-03-18}}</ref>
Selama hidupnya dan setelah kematiannya, [[penulis]] dan [[Wartawan|jurnalis]] melaporkan bahwa banyak karya yang konon dilukis oleh Kngwarreye pada kenyataannya adalah palsu.<ref>{{Cite book|last=Myers|first=Fred R.|date=2002-12-16|url=https://books.google.co.id/books?id=KiEYSolx3RoC&dq=emily+kngwarreye+%22fakes%22&pg=PA327&redir_esc=y#v=onepage&q=emily%20kngwarreye%20%22fakes%22&f=false|title=Painting Culture: The Making of an Aboriginal High Art|publisher=Duke University Press|isbn=978-0-8223-2949-7|language=en}}</ref>
Karya-karya awal Kngwarreye dari Galeri Delmore yang masih bagus kemudian dilelang, tetapi para ahli percaya bahwa karyanya diperiode akhir untuk [[Rodey Grooch]] memiliki potensi pasar yang signifikan.<ref>{{Cite web|title=TOP 10 MOST COLLECTABLE CONTEMPORARY INDIGENOUS ARTISTS|url=https://www.dlandavidson.com.au/new-blog-22/2017/5/31/22-top-10-most-collectable-contemporary-indigenous-artists|website=D'LAN CONTEMPORARY|language=en-US|access-date=2022-03-18|archive-date=2022-03-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20220304165506/https://www.dlandavidson.com.au/new-blog-22/2017/5/31/22-top-10-most-collectable-contemporary-indigenous-artists|dead-url=yes}}</ref>
Jurnalis pasar seni, [[Gabriella Coslovich]] mengutarakan bahwa karya yang berasal dari Galeri Delmore adalah "berharga".<ref>{{Cite web|date=2020-07-08|title=Artworks beat Melbourne lockdown|url=https://www.afr.com/life-and-luxury/arts-and-culture/artworks-beat-melbourne-lockdown-20200707-p559xq|website=Australian Financial Review|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
== Gaya lukisan ==
Kngwarreye melewati banyak gaya [[Seni lukis|lukisan]] individu yang berbeda dalam karirnya yang singkat sebagai seorang [[profesional]]. Ia bekerja dalam tradisi [[Seni lukis|lukisan]] Gurun Tengah, dimana [[Johnny Warangkula Tjupurrula]] di Papunya telah mempelopori teknik pelapisan massa titik-titik kecil untuk menciptakan efek optik dari kilau panas. Ia juga mengikuti konvensi [[Seni lukis|lukisan]] Gurun Tengah dalam mengadopsi perspektif udara.<ref name=":1"/>
Pada tahun 1992, ia mulai menggabungkan titik-titik menjadi garis dengan garis horizontal dan vertikal paralel yang mewakili [[sungai]] dan medan dalam berbagai warna.<ref name="HAMMOND">{{Cite web|last=HAMMOND|first=BRADLEY|date=2017-02-23|title=AT THE GALLERY: Kngwarreye connects the dots to her own Dreaming|url=https://www.centralwesterndaily.com.au/story/4489318/at-the-gallery-kngwarreye-connects-the-dots-to-her-own-dreaming/|website=Central Western Daily|language=en-AU|access-date=2022-03-18}}</ref> Ia mulai menggunakan [[Kuas lukis|kuas]] yang lebih besar daripada sebelumnya. Lukisan-lukisannya didasarkan pada titik-titik yang jauh lebih besar daripada karyanya yang lebih halus dan lebih rumit seperti yang ia buat ketika memulai.<ref name=":4" />
Pada tahun 1993, ia mulai [[Seni lukis|melukis]] bercak-bercak [[warna]] dengan banyak titik seperti cincin yang jelas di tengahnya seperti yang terlihat dalam ''Alaqura Profusion'' (1993). Hal ini dibuat dengan sikat cukur yang disebut gaya "dump dump" yang menggunakan warna-warna yang sangat cerah. Gaya cincin warna yang sama juga terlihat di ''My Mothers Country'' and ''Emu Country'' (1994).<ref name="HAMMOND"/>
Pada tahun 1995, ia mengakhiri apa yang disebut [[kritikus]] sebagai fase 'pewarna' dan mulai [[Seni lukis|melukis]] dengan garis-garis polos yang melintasi [[kanvas]]. Garis-garis tebal awalnya sering mewakili garis trek [[Ubi kayu|ubi]], seperti dalam ''Yam Dreaming'' (1994) dan ''Bush Yam'' (1995). Ia mengungkapkan pola pertumbuhan aneh dari [[Ubi kayu|ubi]], tanaman yang sangat penting bagi kelangsungan hidup manusia di [[Gurun|padang pasir]], tetapi sangat sulit ditemukan.<ref>{{Cite web|last=Ryan|first=Judith|date=2014-05-27|title=Kwementyay Kngwarreye's Big yam Dreaming|url=National Gallery of Victoria|access-date=2022-03-18}}</ref>
=== Lamunan Yam ===
Kngwarreye secara khusus menampilkan garis [[Ubi kayu|ubi]] dalam karya-karyanya. [[Umbi|Tanaman ubi]] merupakan sumber makanan penting bagi penduduk [[Pribumi-Australia|Aborigin]] di [[Gurun pasir di Australia|gurun]]. Ia [[Seni lukis|melukis]] banyak karya dengan tema ini, sering kali tindakan pertamanya di awal [[Seni lukis|lukisan]] adalah meletakkan garis pelacakan [[Ubi kayu|ubi]]. Tanaman ini sangat penting baginya, nama tengahnya, Kame, berarti bunga kuning dari ubi yang tumbuh di atas tanah. Ia menggambarkan lukisannya memiliki makna berdasarkan semua aspek kehidupan masyarakat, termasuk [[Umbi|tanaman ubi]].<ref>{{Cite web|last=kateprobst|date=2018-04-30|title=Emily Kame Kngwarreye|url=https://thewomensstudio.net/2018/04/30/emily-kame-kngwarreye/|website=The Women's Studio|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
== Kesuksesan ==
Keberhasilan dan permintaan akan [[Seni lukis|lukisan]] Kngwarreye menyebabkan banyak masalah dalam komunitasnya saat ia berusaha mempertahankan identitas pribadinya. Mitos wanita berusia 80-an yang tidak pernah berada di luar [[Gurun pasir di Australia|Gurun Tengah]] menjadi pelukis hebat adalah salah satu alasan popularitasnya. Ia sebenarnya pernah ke [[Perth, Australia Barat|Perth]], [[Adelaide, Australia Selatan|Adelaide]], [[Sydney]] dan [[Canberra]], meskipun setelah ia menjadi terkenal. Ada banyak tekanan dari komunitas kulit putih baginya untuk [[Seni lukis|melukis]] dengan cara tertentu, ketika mereka percaya bahwa salah satu gayanya lebih sukses daripada yang lain.<ref name=":6">{{Cite web|title=Emily Kame Kngwarreye|url=https://dogedaos.com/wiki/Emily_Kngwarreye.html|website=dogedaos.com|access-date=2022-03-18}}</ref>
Pada tahun 1992, Kngwarrey dianugerahi Penghargaan Seniman Kreatif Australia oleh Perdana Menteri Keating dan Dewan Australia. Ia tinggal dan bekerja di berbagai tempat di wilayah Sandover termasuk Atnarar dan membangun reputasi yang fenomenal sebelum kematiannya pada tahun 1996. Pada tahun berikutnya, Kngwarreye, bersama dengan [[Yvonne Koolmatrie]] dan [[Judy Watson]] dipilih untuk mewakili [[Australia]] di [[Venice Biennale]].<ref name=":3" />
Pada tahun 1998, terdapat retrospeksi besar di Galeri Seni [[Queensland]] di [[Brisbane]], berjudul "''Emily Kame Kngwarreye: Alhalkere - Lukisan dari Utopia''" dan batiknya sangat terwakili dalam sebuah pameran "''Raiki Wara: Kain Panjang dari [[Pribumi-Australia|Aborigin Australia]] dan [[Selat Torres]]''."<ref name=":3" />
Delapan [[Seni lukis|lukisan]] karya Kngwarreye dalam lelang musim dingin Sotheby tahun 2000 yang disatukan terjual seharga A$507.550, dengan ''Awelye'' (1989) dijual seharga A$156.500. Juga pada tahun 2000, karya Kngwarreye termasuk di antara delapan individu dan kelompok kolaboratif [[seniman]] [[Pribumi-Australia|Pribumi Australia]] yang ditampilkan di Nicholas Hall yang bergengsi di [[Museum Ermitáž|Museum Hermitage]] di [[Rusia]]. Pameran tersebut mendapat sambutan positif dari para [[kritikus]] Rusia, salah satunya menulis:<blockquote>Ini adalah pameran [[seni rupa]] [[Seni kontemporer|kontemporer]], bukan dalam artian dilakukan baru-baru ini, tetapi dalam konteks mentalitas, [[teknologi]], dan [[Filsafat|filosofi]] seni radikal masa kini. Tak seorang pun, selain penduduk [[Pribumi-Australia|Aborigin Australia]], yang berhasil memamerkan seni semacam itu di Hermitage.<ref>{{Cite journal|date=2021-10-27|title=The Canberra Times|url=https://en.wiki-indonesia.club/w/index.php?title=The_Canberra_Times&oldid=1052159841|journal=Wikipedia|language=en}}</ref></blockquote>Pada tanggal 23 Mei 2007, lukisannya tahun 1994 Earth's Creation dibeli oleh [[Tim Jennings]] dari [[Mbantua Gallery & Cultural Museum]] seharga A$1.056.000 di lelang Deutscher-Menzies di [[Sydney]], yang memecahkan rekor untuk karya seni [[Pribumi-Australia|Aborigin]] pada waktu itu.<ref>{{Cite web|last=Bibby|first=Paul|date=2007-05-24|title=$1.05m painting of 'the lot' breaks record|url=https://www.smh.com.au/entertainment/art-and-design/1-05m-painting-of-the-lot-breaks-record-20070524-gdq7rb.html|website=The Sydney Morning Herald|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref> Pada tahun 2017 Earth's Creation dijual lagi seharga A$2.100.000 di lelang Galeri Seni Cooee, memecahkan rekornya sendiri.<ref>{{Cite web|last=Press|first=Australian Associated|date=2017-11-16|title=Emily Kame Kngwarreye painting sells for $2.1m in Sydney|url=http://www.theguardian.com/artanddesign/2017/nov/17/emily-kame-kngwarreye-painting-sells-for-21m-in-sydney|website=the Guardian|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref> Emily Kame Kngwarreye tetap menjadi artis wanita [[Australia]] dengan penjualan tertinggi.<ref>{{Cite web|date=2017-11-17|title=Emily Kame Kngwarreye painting sells for $1.6m, breaking record for an Australian female artist|url=https://www.theartnewspaper.com/2017/11/17/emily-kame-kngwarreye-painting-sells-for-dollar16m-breaking-record-for-an-australian-female-artist|website=The Art Newspaper - International art news and events|access-date=2022-03-18}}</ref>
Pada tahun 2018, [[Tate Gallery London]] membeli tiga lukisan Kngwarreye, [[seniman]] pribumi pertama yang masuk ke dalam koleksi tersebut. Kngwarreye tetap menjadi artis [[Australia]] terkemuka di panggung dunia dengan karya-karya dalam koleksi utama di seluruh dunia.<ref name=":4" />
== Eksploitasi ==
Emily Kngwarreye adalah seorang operator yang cerdas dan cerdik, serta seorang tetua yang dibanggakan di komunitasnya. Ia sangat antusias untuk mendukung komunitasnya dan sering melukis [[Karya seni|karya]] untuk membayar hutang tersebut. Terdapat tubuh karya yang dilukis sampai akhir, tetapi ketika dia melukis untuk pameran dan dengan suatu tujuan, pekerjaan itu naik ke tingkat yang lain.<ref name=":4" />
Menurut [[Tim Klingender]] dari [[Sotheby's|Sotheby]], Kngwarreye adalah "contoh [[seniman]] [[Pribumi-Australia|Aborigin]] yang tanpa henti dikejar oleh para pembuat karpet menjelang akhir karirnya dan menghasilkan karya yang besar namun tidak konsisten."<ref>{{Cite web|date=2003-09-20|title=Aboriginal works and artful dodgers|url=https://www.theage.com.au/national/aboriginal-works-and-artful-dodgers-20030920-gdwdga.html|website=The Age|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
Dengan keberhasilannya itu kemudian datang perhatian yang tidak diinginkan. Banyak [[Pedagang penyalur karya seni|pedagang seni]] yang tidak berpengalaman masuk ke komunitasnya untuk mencoba mendapatkan bagian dari aksi tersebut, Kngwarreye pernah menjelaskan kepada seorang teman bagaimana dia melarikan diri dari lima atau enam gerbong '[[Pedagang penyalur karya seni|pedagang seni]]' di [[Utopia]].<ref name=":6" />
== Pameran dan galeri ==
Pameran tunggal pertama Kngwarreye diadakan di Seni [[Utopia]] [[Sydney]] pada April 1990, dan ia diwakili oleh [[Seni]] [[Utopia]] [[Sydney]] sepanjang kariernya.<ref>{{Cite web|last=managedartwork.com|title=Artists Detail - Emily Kame Kngwarreye - Aboriginal Art Galleries|url=https://aboriginalartgalleries.com.au/artist/614|website=aboriginalartgalleries.com.au|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref> [[Seni]] [[Utopia]] [[Sydney]] mengadakan survei besar, STRONG, pada bulan Maret 2020 yang mendokumentasikan karirnya dengan karya-karya besar di dua lokasi mereka.<ref name=":4" />
Karyanya diikutsertakan dalam pameran pada tahun 1996 di Galeri [[Universitas Monash]] berjudul ''Wanita mengangkat separuh langit: Orientasi seni di Pasifik pasca-perang.''<ref>{{Cite web|title=Emily Kngwarreye Biography and CV|url=https://delmoregallery.com.au/pages/emily-kame-kngwarreye|website=Delmore Gallery|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
Retrospektif pertama Kngwarreye dipentaskan di Galeri Seni [[Queensland]] pada tahun 1998, dikuratori oleh [[Margo Neale]].<ref name=":5" /> Pameran ini dikoordinasikan ketika Kngwarreye masih aktif [[Seni lukis|melukis]] dan sebuah karya besar ditugaskan untuk pembukaan. Pembukaan di Galeri Seni [[Queensland]] (QAG), tur ke Galeri Seni Wales Selatan Baru ([[Galeri Seni New South Wales|AGNSW]]), Kendaraan Gas Alam (NGV) dan Galeri Nasional Australia (NGA). Retrospektif kedua pada tahun 2008, lagi-lagi dikuratori oleh Neale, dibuka di Galeri Nasional Osaka, [[Jepang]], dan berkeliling ke Galeri Nasional di [[Tokyo]], dan kemudian kembali ke [[Australia]] ditampilkan di [[Museum]] Nasional [[Australia]].<ref>{{Cite web|title=Emily Kame Kngwarreye {{!}} Artist Profile|url=https://nmwa.org/art/artists/emily-kame-kngwarreye/|website=NMWA|language=en-US|access-date=2022-03-18}}</ref>
Pada tahun 2013,<ref>{{Cite web|date=2018-07-24|title=The Emily Museum : Now Open|url=http://www.emilymuseum.com.au/|website=web.archive.org|access-date=2022-03-18|archive-date=2018-07-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20180724015911/http://www.emilymuseum.com.au/|dead-url=unfit}}</ref> Museum Emily, museum pertama yang menampilkan seniman [[Aborigin Australia|Aborigin]], dibuka di [[Cheltenham]], [[Victoria, Australia|Victoria]].<ref>{{Cite web|title=The Emily Museum|url=https://victoriancollections.net.au/organisations/emily-museum|website=Victorian Collections|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
== Penghargaan ==
* Persatuan Artis Kreatif Australia, Dewan Australia, 1993.<ref>{{Cite web|last=|first=Acton Peninsula|title=National Museum of Australia - Emily Kame Kngwarreye|url=https://www.nma.gov.au/exhibitions/utopia/emily-kame-kngwarreye|website=www.nma.gov.au|language=en|access-date=2022-03-17}}</ref>
* Dilantik ke dalam Daftar Kehormatan Wanita Victoria, 2001.<ref>{{Cite web|date=|title=Victorian Honour Roll of Women 2018|url=https://herplacemuseum.com/wp-content/uploads/2018/12/2018-Victorian-Honour-Roll-of-Women-booklet.pdf|website=|access-date=}}</ref>
== Referensi ==
{{Uncategorized|date=Januari 2023}}
| |||