Henriette Browne: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Tidak ada ringkasan suntingan Tag: VisualEditor pranala ke halaman disambiguasi |
k fix |
||
| (14 revisi perantara oleh 6 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 1:
{{Yatim|Oktober 2022}}
[[Berkas:Henriette Browne 1.jpg|jmpl]]▼
{{Infobox artist
| image = Henriette Browne.png
| imagesize =
| caption =
| birth_name = Sophie de Bouteiller
| birth_date = 16 Juni 1829
| birth_place = Paris, Prancis
| death_date = 14 Maret 1901
| death_place = Paris, Prancis
| nationality = [[France|French]]
| education =
| field = [[Lukisan]]
| training =
| movement = Orientalism
| works =
| patrons =
| awards =
| spouse = {{menikah|Henry Jules de Saux|1853|}}
| partner =
}}
'''Sophie de Bouteiller''' (16 Juni 1829 – 1901), adalah seorang [[pelukis]] Orientalis [[Prancis]] yang lebih dikenal dengan nama samarannya Henriette Browne.
Terkenal secara internasional selama hidupnya karena pendekatannya yang tidak konvensional terhadap [[Orientalisme]]. Henriette Browne mengkhususkan diri dalam adegan
== Kehidupan
Sophie de Bouteiller lahir di [[Paris]] pada 16 Juni 1829, dari pasangan Comte de Bouteiller dan istrinya. Ayahnya adalah seorang musisi amatir dan ibunya seorang penyanyi ulung.<ref name=":0">{{Cite book|last=Yeldham|first=Charlotte|date=1984|title=Women Artists in Nineteenth Century France and England: Their Art Education, Exhibition Opportunities and Membership of Exhibiting Societies and Academies, with an Assessment of the Subject Matter of Their Work and Summary Biographies|url=https://archive.org/details/womenartistsinni0001yeld|location=New York|publisher=Garland|url-status=live}}</ref> Browne memperoleh keistimewaan dalam [[masyarakat]] karena ayahnya, yang merupakan keturunan dari Keluarga Breton tua.
Ibu Sophie menjanda pada usia muda sebelum menjadi istri Comtesse de Bouteiller, dan untuk sementara waktu dia bekerja memberikan pelajaran [[musik]] untuk menghidupi dirinya dan putranya dari pernikahan sebelumnya. Untuk itu, Countess mendorong Sophie untuk mengenyam pendidikan seni sejak usia muda: jika ia memiliki kebutuhan untuk menopang dirinya sendiri secara ekonomi.<ref>{{Cite journal|last=Inge|first=Katherine|date=2017|title=Dissertation What Fantasy?: Henriette Browne and Mary Walker's New Interpretation and Representation of the Oriental Genre's Harem Interiors in the Nineteenth Century.|journal=}}</ref>
Dia bersikeras agar Sophie belajar [[musik]] dan [[menggambar]], menyekolahkannya di rumah, dengan Countess sebagai pengajar dan tutor lain di rumah mereka di [[Paris]]. Pada tahun 1849, Sophie memutuskan untuk belajar lebih serius dalam [[menggambar]] dengan menjadi murid Monsieur Emile Perrin , yang kemudian menjadi direktur Teater-Francais. Pada tahun 1851, Sophie memasuki kelas Monsieur Charles Joshua Chaplin untuk seniman wanita. Di sini dia memiliki kesempatan untuk belajar dari model langsung, mendapatkan pengetahuan yang sangat diperlukan tentang penggambaran [[proporsi]] dan gerakan tubuh.<ref name=":0" />
[[Berkas:Henriette Browne 1.jpg|kiri|jmpl|Fellah Afrika Utara, Karya Henriette Browne (Prancis, 1829-1901)]]
Antara tahun 1851 dan 1853, Sophie mengadopsi nama samaran Henriette Browne, nama nenek dari pihak ibu. Pada tahun 1853, di bawah nama samarannya yang baru dipilih, Browne menyerahkan karya pertamanya ke [[Paris Salon]] , di mana ia berpameran secara teratur hingga tahun 1878, setahun sebelum kematian suaminya.<ref name=":1" /> Dengan nama samaran ini, Browne berusaha memisahkan kehidupan profesional dan pribadinya. Lebih jauh lagi, dengan menjauhkan dirinya dari [[Karier|karir]] seninya. Browne ingin mempertahankan [[status sosial]]<nowiki/>nya di masyarakat, karena pada saat itu seorang [[perempuan]] dianggap tidak pantas menjadi seorang [[seniman]] [[profesional]].<ref>{{Cite journal|last=Inge|first=Katherine|date=2017|title=Dissertation What Fantasy?: Henriette Browne and Mary Walker's New Interpretation and Representation of the Oriental Genre's Harem Interiors in the Nineteenth Century.|journal=}}</ref>▼
Henriette Browne menikah dengan Monsieur Henry Jules de Saux, seorang [[Diplomasi|diplomat]] [[Prancis]] dan [[sekretaris]] diplomat Comte Walewski , pada tahun 1853.<ref>{{Cite book|date=2009|title=De l'usage de l'art en politique|location=Clermont-Ferrand|publisher=Presses Universitaires Blaise-Pascal|isbn=978-2-84516-426-0|editor-last=Marc Favreau|editor-last2=Guillaume Glorieux|editor-last3=Jean-Philippe Luis|editor-last4=Pauline Prevost-Marcilhacy|url-status=live}}</ref> Dengan pernikahannya itu, membuka jalan perkenalannya ke kalangan diplomatik dan memfasilitasi perjalanannya.<ref>{{Cite web|title=Henriette Browne (French, 1829-1901)|url=https://www.christies.com/en/lot/lot-3806728|website=www.christies.com|language=en|access-date=2022-03-19}}</ref> Browne menemani suaminya dalam banyak perjalanan pekerjaannya, bepergian secara [[ekstensif]] ke tempat-tempat seperti [[Italia]], [[Belanda]], dan [[Konstantinopel]]. [[Perjalanan]] ini terbukti penting untuk pembentukan jiwa artistiknya, menghubungkan Browne ke lingkungan baru. Perjalanan ke [[Konstantinopel]] sangat penting, karena selama perjalanan inilah dia mengunjungi [[Harem]] di [[Turki]]. Disana dia mendapatkan pengalaman secara langsung, tentang seperti apa ruang pribadi itu sebenarnya. Diyakini bahwa pengalaman ini berkontribusi dengan cara yang unik di mana dia nantinya akan menggambarkan bagaimana [[Timur Tengah|Timur]] dalam [[lukisan]] dan [[ukiran]]<nowiki/>nya.<ref name=":0" /> [[Karya]] [[Orientalisme|Orientalis]] pertama Browne adalah [[lukisan]] [[harem]], yang menghasilkan minat cukup besar ketika dipamerkan di [[Salon (Paris)|Salon]] pada tahun 1861. [[Karya]] saat ini, tertanggal 1876, mungkin dilukis selama perjalanan Browne melalui [[Maroko]] dan [[Aljazair]]. Fellah muda [[Afrika Utara]] yang cantik memancarkan keanggunan dan pesona muda. Kecenderungan Browne untuk menggambarkan pakaian [[Oriental]] terbukti melalui penanganan pelukisnya yang indah dari [[jilbab]] gadis yang bertekstur kaya itu.<ref>{{Cite web|title=Henriette Browne (French, 1829-1901)|url=https://www.christies.com/en/lot/lot-3806728|website=www.christies.com|language=en|access-date=2022-03-19}}</ref>
▲Antara tahun 1851 dan 1853, Sophie mengadopsi nama samaran Henriette Browne, nama nenek dari pihak ibu. Pada tahun 1853, di bawah nama samarannya yang baru dipilih, Browne menyerahkan karya pertamanya ke [[Paris Salon]] , di mana ia berpameran secara teratur hingga tahun 1878, setahun sebelum kematian suaminya. Dengan nama samaran ini, Browne berusaha memisahkan kehidupan profesional dan pribadinya. Lebih jauh lagi, dengan menjauhkan dirinya dari [[Karier|karir]] seninya. Browne ingin mempertahankan [[status sosial]]<nowiki/>nya di masyarakat, karena pada saat itu seorang [[perempuan]] dianggap tidak pantas menjadi seorang [[seniman]] [[profesional]].
Pada tahun 1879, Browne secara signifikan telah berhenti berpameran,
== Karir ==
▲Pada tahun 1879, Browne secara signifikan telah berhenti berpameran, dan apabila melihat kembali [[karier]] yang produktif sebagai genre dan [[seniman]] [[Orientalisme|Orientalis]] yang dicari secara [[internasional]]. Dia menjadi anggota kehormatan London's Royal Institute of Painters in Watercolors pada tahun 1894. Henriette Browne memiliki [[karier]] yang sukses sebagai [[seniman]] dan meskipun banyak karyanya yang tidak terlacak atau tidak diketahui keberadaannya, karya-karya yang masih ada dalam koleksi pribadi membuktikan popularitasnya. Saat ini, lukisannya menawarkan [[intervensi]] ke dalam jenis [[Orientalisme]] [[Abad ke 19|abad ke-19]] yang sebagian besar pada masa itu hanya melayani dan menegaskan kembali status pandangan laki-laki yang mendominasi. Henriette Browne meninggal pada tahun 1901 di [[Paris]].
Browne pertama kali muncul di [[Paris Salon]] pada tahun 1853. Dia memamerkan ''Lecture de la Bible'', yakni lukisan seorang wanita tua membaca [[Alkitab]] berat di pangkuannya. Dia menerima kesuksesan dan menarik perhatian kritikus seni yang terkenal di kalangan seni [[Prancis]] dan [[Inggris]]. Setelah itu terjalinlah hubungan yang baik, Browne diundang ke studionya untuk melihat lebih banyak karyanya. Pengunjung langsung dapat melihat bahwa studionya di [[Paris]] dihiasi dengan selera yang tinggi dan kemewahan yang tidak sebanding dengan penjualan [[karya]] seninya, dimana saat itu karyanya dijual seharga sekitar 500 franc. Setelah melihat langsung bagaimana keahlian dan hasil karya Browne, [[kolektor]] memutuskan untuk membeli karya yang telah dia diskusikan sebelumnya serta berjanji untuk membeli lebih banyak [[karya]] Browne di masa depan. Dia kemudian menyerahkan karya-karya itu dan yang lainnya ke [[Salon (Paris)|Salon]] masa depan, dan menghasilkan sekitar 7.000 franc.<ref>{{Cite book|last=Stephens|first=Frederic George|date=1875|title=Flemish and french pictures; with notes concerning the painters and their works|publisher=Chiswick Press|url-status=live}}</ref>
▲[[en:Henriette Browne]]
[[Berkas:Saar 1951 311 Henriette Browne - Die barmherzige Schwester.jpg|jmpl|Saar 1951 311 Henriette Browne - Saudari Yang Penuh Belas Kasihan]]
Karya selanjutnya dipamerkan di [[Exposition universelle (1900)|Exposition Universelle]] pada tahun 1855, di mana dia menjadi sangat sukses. Kelima lukisannya terjual termasuk ''Ecole de Pauvres a Aix yang'' dibeli oleh Kaisar [[Napoleon Bonaparte|Napoleon]]. Pedagang seni Ernest Gambart melihat karyanya di Pameran dan mempromosikannya di Galeri [[Prancis]] di [[London]]. Dari tahun 1857 hingga 1859, Browne bahkan meraih lebih banyak kesuksesan. Permaisuri Eugenie membeli karyanya ''Les Puritaines'' seharga 6.000 franc dari lima lukisannya yang dipamerkan pada tahun 1859. Salah satu dari lima kontribusinya yang lain tahun itu, yakni ''Les Soeurs de Charité'', menuai keberhasilan yang besar dan bahkan memenangkan medali kelas tiga untuknya. ''Les Soeurs de Charite'' adalah lukisan besar yang menggambarkan dua biarawati yang merawat seorang anak yang sakit. Karya itu menimbulkan sensasi kedua setelah lukisan [[Rosa Bonheur]] dan dibeli seharga 12.000 franc. [[Charles Kingsley]] menggambarkan lukisan itu sebagai kombinasi sempurna antara [[Realisme (hubungan internasional)|realisme]] dan [[Naturalisme (seni rupa)|naturalisme]]. Juga pada tahun 1859, sebuah pameran karyanya diadakan di Galeri Prancis di Pall Mall. Pameran itu diulas dengan baik dengan ciri utama karyanya adalah “kesederhanaan yang realistis”.<ref name=":0" />
Awalnya banyak dari karyanya menampilan adegan yang beragam, berfokus pada nilai pelajaran [[agama]] dan/atau anak-anak. Karya-karya awalnya sering memuat tema-tema kesedihan dan sentimen. Ada tiga karakteristik kunci dalam lukisannya. Pertama, lukisannya seringkali sangat besar untuk adegan yang beragam dan sosoknya ditempatkan di bagian depan gambar. Kedua, aspek-aspek tertentu mengingatkan unsur-unsur [[seni]] [[Belanda]] dari abad ke-17. Aspek-aspek ini termasuk pembagian bidang dalam gambar dan pemusatan [[cahaya]] di interiornya. Terakhir, karyanya mengandung [[Realisme (seni rupa)|realisme]]. Sementara itu lukisannya adalah ciptaan pikirannya sendiri, semua elemen dan detail adalah bentuk dari kehidupan nyata.<ref name=":0" />
Karya Henriette Browne telah beberapa kali ditawarkan di lelang, dengan harga mulai dari $1,112 USD hingga $981.077 USD, tergantung pada ukuran dan media karya seni. Sejak tahun 2001, rekor harga untuk Browne ini di lelang adalah $981.077 USD untuk ''A VISIT: A HAREM INTERIOR'' , dijual di [[Sotheby's]] [[London]] pada tahun 2020.<ref>{{Cite web|title=Henriette Browne {{!}} 17 Artworks at Auction {{!}} MutualArt|url=https://www.mutualart.com/Artist/Henriette-Browne/A1AC37FCF391B35F|website=www.mutualart.com|language=en|access-date=2022-03-19}}</ref>
== Karya-Karya ==
<gallery>
Berkas:Henriette Browne Nuns.jpg|Biarawati di tempat kerja di sebuah biara
Berkas:La Religieuse-Henriette Browne.png|Biarawati (1859), Museum Nasional Liverpool<ref>{{Cite web|title=Sudley House|url=https://www.liverpoolmuseums.org.uk/sudley-house|website=National Museums Liverpool|language=en|access-date=2022-03-19}}</ref>
Berkas:Enfant écrivant-Henriette Browne.jpg|Seorang Gadis Menulis, Victoria and Albert Museum<ref>{{Cite web|last=Museum|first=Victoria and Albert|title=The Pet Goldfinch {{!}} Browne, Henriette {{!}} V&A Explore The Collections|url=https://collections-vam-ac-uk.translate.goog/item/O90601/|website=Victoria and Albert Museum: Explore the Collections|language=en|access-date=2022-03-19}}{{Pranala mati|date=April 2022 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}</ref>
Berkas:Browne, Henriette - The Sisters of Mercy - 1859.JPG|Suster-suster Kerahiman (1859)
Berkas:Henriette Browne Mutter Kind.jpg|Ibu dan Anak
Berkas:Une Beauté Orientale 1861, Henriette Browne.jpg|Keindahan Oriental
Berkas:La Captive Grecque, Henriette Browne.jpg|Seorang Tawanan Yunani, National Gallery<ref>{{Cite web|title=Henriette Browne {{!}} A Greek Captive {{!}} L691 {{!}} National Gallery, London|url=https://www-nationalgallery-org-uk.translate.goog/paintings/henriette-browne-a-greek-captive?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=id&_x_tr_hl=id&_x_tr_pto=op,sc|website=www-nationalgallery-org-uk.translate.goog|access-date=2022-03-19}}</ref>
Berkas:Henriette Browne - La belle Juive.jpg|Yahudi yang cantik (1865)
Berkas:A Moorish Girl with Parakeet-Henriette Browne.jpg|Seorang Gadis Moor dengan Parkit (1875), Russell-Cotes Art Gallery & Museum
Berkas:Portrait de Femme 1877, Henriette Browne.jpg|Potret Seorang Wanita (1877)
Berkas:Christchurch art gallery Henriette Browne 1857.jpg|"Membaca Alkitab" 1857 difoto di Galeri Seni Christchurch
Berkas:Henriette browne-madame anselma.jpg|Madam Anselma
</gallery>
== Referensi ==
[[Kategori:Kelahiran 1829]]
[[Kategori:Kematian 1901]]
[[Kategori:Pelukis Prancis]]
| |||