Musik rok: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Tidak ada ringkasan suntingan |
|||
(49 revisi perantara oleh 17 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 1:
{{for|busana|Rok}}
{{about||gaya musik {{Infobox Music genre |name=
|color=white
|bgcolor=crimson
|stylistic_origins={{hlist|''[[Rock and roll]]''|[[rockabilly]]|[[blues]]|[[blues elektrik]]|[[Musik country|country]]|[[lagu daerah]]|[[jazz]]|[[R&B|rhythm and blues]]|[[Musik soul|soul]]}}
|cultural_origins=1950-an dan 1960-an, [[Britania Raya]] dan [[Amerika Serikat]]
|derivatives={{hlist|[[New wave]]|[[post-progresif]]|[[pop progresif]]}}
|subgenrelist=
|subgenres={{flatlist|
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
**
*
*
*
*
*
*
*[[Musik rok alternatif|rok alternatif]]
*[[Musik rok instrumental|rok instrumental]]
*
*[[Musik rok psikedelis|rok psikedelis]]
*
*
*
*
|fusiongenres={{flatlist|
* [[Blues rock]]
* [[country rock]]
* [[dance-rock]]
* [[Rok elektronik|rock electronik]]▼
* [[folk rock]]
* [[Fusion jazz|jazz rock]]
* [[industrial rock]]
* [[
* [[noise rock]]
* [[pop barok]]
Baris 51:
* [[rap rock]]
* [[reggae rock]]
* [[samba rock]]
* [[sufi rock]]}}
Baris 113 ⟶ 114:
* [[Yunani]]
* [[Zambia]]}}
|other_topics=
* [[Album era]] * [[Distorsi (musik)|Distorsi]]
* [[grup musik]]
Baris 121 ⟶ 123:
* [[musik progresif]]
* [[Elektronik dalam musik rock|hubungan dengan elektronik]]
* [[Dampak sosial rock and roll|dampak sosial]]
|image=The Beatles and Lill-Babs 1963.jpg
|image=The Beatles and Lill-Babs 1963.jpg|caption=McCartney, Harrison, penyanyi pop Swedia [[Lill-Babs]] dan Lennon di lokasi syuting acara [[Sveriges Television]] Drop-In, 30 Oktober 1963|local_scenes=* [[Grunge]]<ref name=azerrad1992>{{cite magazine|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/grunge-city-the-seattle-scene-250071/|title=Grunge City: The Seattle Scene|last1=Azerrad|first1=Michael|date=April 16, 1992|magazine=Rolling Stone|publisher=Penske Business Media|access-date=November 2, 2018}}</ref>▼
|caption=McCartney, Harrison, penyanyi pop Swedia [[Lill-Babs]] dan Lennon di lokasi syuting acara [[Sveriges Television]] Drop-In, 30 Oktober 1963
|local_scenes=
▲
* [[Madchester]]
* [[Kancah Palm Desert]]
* [[San Francisco sound]]
* [[Trønder rock|Trøndelag]]
|instruments={{hlist|[[Gitar listrik]]|[[Gitar bas]]|[[drumset|Drum]]}}|image size=250}} '''Musik rock''' adalah genre yang luas dari [[musik populer]] yang berasal dari "[[rock and roll]]" di Amerika Serikat pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, berkembang menjadi berbagai gaya yang berbeda pada pertengahan 1960-an hingga seterusnya, terutama di Amerika Serikat dan Inggris.<ref name="studwell2">W. E. Studwell and D. F. Lonergan, ''The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s'' (Abingdon: Routledge, 1999), {{ISBN|0-7890-0151-9}} p.xi</ref> Ini berakar pada rock and roll 1940-an dan 1950-an, sebuah gaya yang diambil langsung dari genre blues dan [[R&B|ritme dan blues]] [[musik Afrika-Amerika]] dan dari [[musik country]]. Musik rock juga menarik kuat dari sejumlah genre lain seperti [[blues elektrik]] dan [[Lagu daerah|folk]], dan memasukkan pengaruh dari [[jazz]], klasik, dan gaya musik lainnya. Untuk instrumentasi, rock berpusat pada gitar elektrik, biasanya sebagai bagian dari grup rock dengan [[Gitar bas|bass elektrik]], drum, dan satu atau lebih penyanyi. Biasanya, rock adalah musik berbasis lagu dengan▼
▲'''Musik
Musisi
Dari tahun 1990-an,
Musik
{{toclimit|3}} == Karakteristik ==
[[File:Rhcp-live-pinkpop05.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Rhcp-live-pinkpop05.jpg|al=A photograph of four members of the Red Hot Chili Peppers performing on a stage|kiri|jmpl|[[Red Hot Chili Peppers]] pada tahun 2006, menampilkan barisan kuartet untuk sebuah
{{quote box|quoted=1|quote=Definisi yang baik tentang rock, sebenarnya, adalah bahwa itu adalah musik populer yang sampai tingkat tertentu tidak peduli apakah itu populer.|source=—[[Bill Wyman]] dalam ''[[Vulture.com|Vulture]]'' (2016)<ref name="wymanberry">{{cite web |url=http://www.vulture.com/2016/12/chuck-berry-invented-the-idea-of-rock-and-roll.html |date=20 December 2016 <!-- March 18, 2017 ?! update? field for it? -->
|title = Chuck Berry Invented the Idea of Rock and Roll
|publisher = New York Media, LLC |work=[[Vulture.com]] |author-link=Bill Wyman |last=Wyman |first=Bill}}</ref>|width=18%|align=right|style=padding:8px;}}Suara
[[File:Characteristic_rock_drum_pattern.png|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Characteristic_rock_drum_pattern.png|ka|jmpl|Pola drum 4/4 sederhana yang umum dalam musik rock {{Audio|Simple duple drum pattern.mid|Play}}]]
Musik
Tidak seperti banyak gaya musik populer sebelumnya, lirik
Sejak istilah "
Pada milenium baru, istilah rock kadang-kadang digunakan sebagai [[Hiponim dan hipernim|istilah selimut]] termasuk bentuk-bentuk seperti [[musik pop]], [[Reggae|musik reggae]], [[musik soul]], dan bahkan [[Musik hip hop|hip hop]], yang telah dipengaruhi tetapi sering dikontraskan melalui sebagian besar sejarahnya.<ref>R. Beebe, D. Fulbrook and B. Saunders, "Introduction" in R. Beebe, D. Fulbrook, B. Saunders, eds, ''Rock Over the Edge: Transformations in Popular Music Culture'' (Durham, NC: Duke University Press, 2002), {{ISBN|0-8223-2900-X}}, p. 7.</ref> Christgau telah menggunakan istilah itu secara luas untuk merujuk pada musik populer dan [[Musik populer|semi-populer]] yang memenuhi kepekaannya sebagai "a rock-and-roller", termasuk kesukaan pada ketukan yang bagus, lirik yang bermakna dengan sedikit kecerdasan, dan tema pemuda, yang memegang "daya tarik abadi" yang begitu objektif "sehingga semua musik remaja mengambil
bagian dari sosiologi dan [[Penelitian lapangan|laporan lapangan]]." Menulis di ''[[Christgau's Record Guide: The '80s]]'' (1990), dia mengatakan kepekaan ini terbukti dalam musik penyanyi folk-penulis lagu [[Michelle Shocked]], rapper [[LL Cool J]], dan duo synth-pop [[Pet Shop Boys]]—"semua anak sedang berolahraga. identitas"—seperti halnya dalam musik [[Chuck Berry]], [[Ramones|the Ramones]], dan [[the Replacements]].<ref name="CG80s">{{cite book|last=Christgau|first=Robert|year=1990|title=[[Christgau's Record Guide: The '80s]]|publisher=[[Pantheon Books]]|isbn=0-679-73015-X|chapter=Introduction: Canons and Listening Lists|author-link=Robert Christgau|access-date=6 April 2019|chapter-url=https://www.robertchristgau.com/xg/bk-cg80/in_canons.php}}</ref>
Baris 160 ⟶ 165:
{{See also|Asal mula rock and roll|Rockabilly}}
[[File:Chuck_Berry_circa_1958.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Chuck_Berry_circa_1958.jpg|ka|jmpl|[[Chuck Berry]] dalam foto publisitas tahun 1958]]
Dasar dari musik rok adalah ''rock and roll'', yang berasal dari Amerika Serikat selama akhir 1940-an dan awal 1950-an, dan dengan cepat menyebar ke penjuru dunia. Genre ini berasal dari [[Musik orang Afrika-Amerika|musik kulit hitam]] yang beragam pada waktu itu, termasuk [[rhythym and blues]] dan [[musik rohani]], dengan [[country and western]].<ref name="Bogdanov2002BrithofR&R">R. Unterberger, "Birth of Rock & Roll", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1303-4.</ref> Pada tahun 1951, DJ asal [[
[[Berkas:Elvis Presley promoting Jailhouse Rock.jpg|jmpl|kiri|lurus|alt=A black and white photograph of Elvis Presley standing between two sets of bars|[[Elvis Presley]] pada sesi pemotretan promosional untuk film ''[[Jailhouse Rock (film)|Jailhouse Rock]]'' pada tahun 1957]]
Banyak perdebatan mengenai rekaman yang dikenal sebagai [[rekaman pertama rock and roll]]. Pesaingnya termasuk "[[Good Rocking Tonight]]" karya [[Wynonie Harris]] (1948);<ref>Will the creator of modern music please stand up? Alexis Petridis The Guardian 4/16/2004</ref> Yaitu lagu dari [[Goree Carter]] berjudul “[[:File:Goree Carter - Rock Awhile.ogg|Rock Awhile]]” (1949);<ref name="palmer19">[[Robert Palmer (writer)|Robert Palmer]], "Church of the Sonic Guitar", pp. 13-38 in Anthony DeCurtis, ''Present Tense'', [[Duke University Press]], 1992, p. 19. ISBN 0-8223-1265-4.</ref> [[Jimmy Preston]] “[[Rock the Joint]]” (1949), yang selanjutnya lagu ini dicover oleh [[Bill Haley & His Comets]] pada tahun 1952;<ref>{{Citation | last = Bill Dahl | title = Jimmy Preston | journal = Allmusic | url = http://www.allmusic.com/artist/p115739 | archiveurl = https://www.webcitation.org/67EOmJC71?url=http://www.allmusic.com/artist/p115739 | archivedate = 2012-04-27 | accessdate = 2013-04-06 | dead-url = no }}.</ref> dan “[[Rocket 88]]” oleh [[Jackie Brenston]] and his Delta Cats (faktanya bernama, [[Ike Turner]] dan bandnya [[The Kings of Rhythym]]), direkam oleh [[Sam Phillips]] untuk [[Sun Records]] pada tahun 1951.<ref name="Campbell2008">M. Campbell, ed., ''Popular Music in America: and the Beat Goes on'' (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7, pp. 157–8.</ref> Empat tahun kemudian, lagu dari [[Bill Haley]] “[[Rock Around the Clock]]” (1955) menjadi lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah [[Billboard]] dengan penjualan utama dan grafik penyiaran, serta membuka pintu ke selutuh dunia untuk gelombang baru kebudayaan populer ini.{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 55, track 2}}<ref>P. Browne, ''The Guide to United States Popular Culture'' (Madison, WI: Popular Press, 2001), ISBN 0-87972-821-3, p. 358.</ref>
Banyak juga yang menyatakan bahwa lagu “[[That’s All Right (Mama)]]” (1954), singel pertama [[Elvis Presley]] untuk Sun Records di [[Memphis, Tennessee|Memphis]] sebagai rekaman rock and roll pertama,<ref>{{Citation | last = N. McCormick | title = The day Elvis changed the world | journal = The Telegraph | date = 24 June 2004 | url = http://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandjazzmusic/3619493/The-day-Elvis-changed-the-world.html | archiveurl = https://www.webcitation.org/5wQTh7wT7?url=http://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandjazzmusic/3619493/The-day-Elvis-changed-the-world.html | archivedate = 2011-02-11 | accessdate = 2013-04-16 | dead-url = no }}</ref> namun di waktu yang sama, lagu dari [[Big Joe Turner]] “[[Shake, Rattle & Roll]]”, yang kemudian
Rock and roll sering dilihat sebagai pemimpin untuk beberapa sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan unsur rock and roll dengan musik country “hillbilly”, di mana biasanya dimainkan dan direkam pada pertengahan 1950-an oleh penyanyi kulit putih seperti [[Carl Perkins]], Jerry Lee Lewis, [[Buddy Holly]] dan dengan sukses komersial yang terbaik, Elvis Presley.<ref name=AllmusicRbilly>{{Citation | last = | title = Rockabilly | journal = Allmusic |url={{Allmusic|class=explore|id=style/d187|pure_url=yes}} | archiveurl =http://www.webcitation.org/5wQb3jHWo| archivedate =11 February 2011}}.</ref> Gerakan [[Hispanik dan Latino Amerika|Hispanik dan Amerika Latin]] dalam rock and roll, yang pada akhirnya mengarah pada kesuksesan [[
Era ini juga melihat pertumbuhan popularitas [[Gitar elektrik|gitar listrik]], dan perkembangan yang spesifik terhadap gaya bermain rock and roll melalui artis seperti Chuck Berry, [[Link Wray]], dan [[Scotty Moore]].<ref>J. M. Curtis, ''Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984'' (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6, p. 73.</ref> Penggunaan efek [[Distorsi (musik)|distorsi]], dikembangkan oleh gitaris [[electric blues]] seperti [[Guitar Slim]],<ref name="aswellslim">{{cite book|last=Aswell|first=Tom|title=Louisiana Rocks! The True Genesis of Rock & Roll|year=2010|publisher=[[Pelican Publishing Company]]|location=[[Gretna, Louisiana]]|isbn=1589806778|pages=61–5|url=http://books.google.co.uk/books?id=BSHTGsnI8skC&pg=PA61#v=onepage&q&f=false}}</ref> [[Willie Johnson]] dan [[Pat Hare]] pada awal 1950-an,<ref name="palmer">[[Robert Palmer (writer)|Robert Palmer]], "Church of the Sonic Guitar", pp. 13-38 in Anthony DeCurtis, ''Present Tense'', [[Duke University Press]], 1992, pp. 24-27. ISBN 0-8223-1265-4.</ref> dan dipopulerkan oleh Chuck Berry pada pertengahan 1950-an.<ref>{{Cite book|last=Collis|first=John|title = Chuck Berry: The Biography|publisher=Aurum|year=2002|page=38|url=http://books.google.com/books?id=0AgUAQAAIAAJ|isbn =}}</ref> Penggunaan [[power chord]], dikembangkan oleh Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950-an,<ref name="palmer"/> dan dipopulerkan oleh Link Wray pada akhir 1950an.<ref>{{Cite book|last = Hicks|first = Michael|title=Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions|publisher = University of Illinois Press|year = 2000|page = 17|url = http://books.google.com/books?id=JviHtOrIlkkC&pg=PA17&dq=link+wray+pencil+rumble&hl=en&ei=853FTdGqBIGasAO555C_AQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CDAQ6AEwAA#v=onepage&q=link%20wray%20pencil%20rumble&f=false|isbn = 0-252-06915-3}}</ref>
Di Britania Raya, gerakan [[trad jazz]] dan [[folk]] membawa pengaruh [[Blues|musik blues]] ke Inggris.<ref name="Schwartz2007">R. F. Schwartz, ''How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom'' (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6, p. 22.</ref> Hit oleh [[Lonnie Donegan]] “[[Rock Island Line]]” pada tahun 1955 membawa pengaruh yang besar dan membantu untuk mengembangkan tren grup [[musik skiffle]] ke seluruh negeri, banyak dari mereka contohnya
Para komentator menyatakan berakhirnya era rock and roll pada akhir 1950an dan awal 1960an. Dengan meninggalnya Buddy Holly, [[The Big Booper]] dan [[Richie Valens]] pada kecelakaan pesawat tahun 1959, kepergian Elvis untuk menjadi tentara, Little Richard beralih profesi menjadi pendeta, Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry diprosekusi dan membongkar skandal [[payola]] (di mana melibatkan publik figur, yaitu Alan Freed, dengan melakukan penyuapan dan korupsi pada saat mempromosikan seorang artis atau sebuah lagu), hal ini memberikan rasa bahwa era rock and roll yang dibangun sampai titik atas mulai berakhir.<ref>{{harvnb|Campbell|2008|p=99}}</ref>
=== Pop
{{Main|Pop
[[File:Everlys_Brothers_in_concert.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Everlys_Brothers_in_concert.jpg|al=A color photograph of Don and Phil Everly on stage with guitars|kiri|jmpl|[[The Everly Brothers]] in 2006]]
Istilah ''pop'' telah digunakan sejak awal abad ke-20 untuk merujuk pada musik populer secara umum, tetapi sejak pertengahan 1950-an mulai digunakan untuk genre yang berbeda, ditujukan untuk pasar anak muda, sering kali dicirikan sebagai alternatif yang lebih lembut dari
Periode akhir 1950-an dan awal 1960-an secara tradisional dipandang sebagai era jeda untuk rock and roll.{{sfn|Gilliland|1969|loc=shows 20–21}} Baru-baru ini beberapa penulis [kata musang] telah menekankan inovasi dan tren penting dalam periode ini yang tanpanya perkembangan di masa depan tidak akan mungkin terjadi.<ref>B. Bradby, "Do-talk, don't-talk: the division of the subject in girl-group music" in S. Frith and A. Goodwin, eds, ''On Record: Rock, Pop, and the Written Word'' (Abingdon: Routledge, 1990), {{ISBN|0-415-05306-4}}, p. 341.</ref><ref name="Keightley20012">K. Keightley, "Reconsidering rock" in S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, ''[[Cambridge Companions to Music|The Cambridge Companion to Pop and Rock]]'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), {{ISBN|0-521-55660-0}}, p. 116.</ref> Sementara rock and roll awal, terutama melalui munculnya rockabilly, melihat kesuksesan komersial terbesar untuk pemain pria dan kulit putih, di era ini, genre didominasi oleh artis kulit hitam dan wanita. Rock and roll tidak menghilang pada akhir 1950-an dan sebagian energinya dapat dilihat dalam kegilaan tarian Twist di awal 1960-an, terutama menguntungkan karir [[Chubby Checker]].<ref name="Keightley20012" />{{refn|Setelah mereda pada akhir 1950-an, doo wop menikmati kebangkitan pada periode yang sama, dengan hits untuk tindakan seperti [[the Marcels]], [[the Capris]], [[Maurice Williams and the Zodiacs]], dan [[
[[File:James_Brown_Music_Scene_1969.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:James_Brown_Music_Scene_1969.jpg|ka|jmpl|[[James Brown]] tampil di tahun 1969]]
[[Cliff Richard]] memiliki hit pertama [[British rock and roll]] berjudul “[[Move It]]” menggunakan suara ala [[British rock]] dengan efektif.<ref>D. Hatch and S. Millward, ''From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music'' (Manchester: Manchester University Press, 1987), ISBN 0-7190-1489-1, p. 78.</ref> Pada awal 1960an backing grupnya [[The Shadows]] adalah grup yang paling sukses dengan rekaman instrumental.<ref>A. J. Millard, ''The Electric Guitar: a History of an American Icon'' (Baltimore, MD: JHU Press, 2004), ISBN 0-8018-7862-4, p. 150.</ref> Disaat rock and roll menghilang menjadi pop lembut dan balada, [[grup
Serta perkembangan [[musik soul]] yang signifikan sebagai kekuatan besar secara komersial. Dikembangkan dari rhythym adn blues dengan campuran musik rohani dan pop, dipimpin oleh para pionir seperti [[Ray Charles]] dan [[Sam Cooke]] pada pertengahan 1950an,{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 55, track 3; shows 15–17}} serta pada awal 60an figur seperti [[Marvin Gaye]], [[James Brown]], [[Aretha Franklin]], [[Curtis Mayfield]] dan [[Stevie Wonder]] yang mendominasi tangga lagu R&B dan mendongkrak tangga lagu pop, membantu mempercepat penghilangan status segregasi mereka, di mana [[Motown]] dan [[Stax/Volt]] Records menjadi kekuatan yang besar pada bidang perusahaan rekaman.<ref name="Bogdanov2002Soul">R. Unterberger, "Soul", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1323-5.</ref> Semua elemen ini, seperti close harmony pada doo wop dan grup perempuan, secara perlahan membuat penulisan lagu pada Brill Building Sound dan nilai produksi musik soul, telah dilihat sebagai pengaruh kepada suara ala [[Meseybeat]], lebih tepatnya awal musik [[The Beatles]], dan melalui mereka membentuk musik sesudahnya.<ref name="Bogdanov2002Soul" />{{refn|Semua elemen ini, termasuk harmoni yang erat dari doo wop dan girl group, penulisan lagu yang dibuat dengan cermat dari [[Brill Building (genre)|Brill Building Sound]] dan nilai produksi soul yang dipoles, telah dilihat sebagai pengaruh suara [[Beat music|Merseybeat]], terutama karya awal [[the Beatles]], dan melaluinya membentuk musik rock selanjutnya.<ref name=Bogdanov2002Mersey>R. Unterberger, "Merseybeat", in [[#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et.al., 2002]], pp. 1319–20.</ref>|group=nb}} Beberapa sejarawan musik mengatakan pada periode ini sangat penting untuk perkembangan rock and roll yang inovatif, seperti suara yang diproses secara elektronik oleh beberapa inovator seperti [[Joe Meek]], dan metode produksi [[Wall of Sound]] yang dikembangkan oleh [[Phil Spector]].<ref name="Keightley20012" />
=== Musik surf (peselancar) ===
{{Main|
Pionir dari rock and roll instrumental seperti [[Duane Eddy]], Link Wray, dan [[The Ventures]] yang dikembangkan oleh [[Dick Dale]] yaitu menambahkan [[Reverb (musik)|reverb]] “basah”, petikan yang cepat, seperti
[[musik timur tengah]] dan pengaruh dari [[musik Meksiko]], menghasilkan hit regional “[[Let’s Go Trippin]]” pada 1961 yang membawa kegilaan kepada musik surf, serta diikuti dengan lagu seperti “[[Misirlou]]” (1962).<ref name="blair2" /> Seperti Dale and his [[Del-Tones]], hampir semua awal
Pertumbuhan popularitas pada genre ini dipimpin oleh grup dari area lain untuk mencobanya. Yaitu [[The Astronauts]], dari [[Boulder, Colorado]], [[The Trashmen]], dari [[Minneapolis|Minneapolis, Minnesota]], yang mempunyai hits berjudul “Surfin’ Bird” pada 1964 dan [[The Rivieras]] dari [[South Bend, Indiana]], yang menduduki peringkat 5 dengan lagu “California Sun” tahun 1964.<ref name="Bogdanov2002Surf">R. Unterberger, "Surf Music", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1313-14.</ref> [[The Atlantics]], dari [[Sydney|Sydney, Australia]], membuat kontribusi yang signifikan kepada genre ini, dengan hits mereka “Bombora” (1963).<ref name="Bogdanov2002Surf" /> Band instrumental asal Eropa pada masa ini umumnya fokus pada gaya rock and roll yang dimainkan oleh The Shadows, namun [[The Dakotas]], yaitu
Musik surf mendapati sukses komersial yang besar sebagai musik vokal, tepatnya karya dari [[The Beach Boys]], dibentuk di California Selatan tahun 1961. Album awal mereka termasuk dua lagu surf rock instrumental (semuanya adalah cover dari Dick Dale) dan lagu vokal, memberikan gambaran rock and roll dan [[doo wop]] serta close harmoni pada artis pop vokal seperti [[The Four Freshmen]].<ref name="Bogdanov2002Surf" /> Hits pertama untuk Beach Boys, “[[Surfin]]” pada 1962 menduduki tangga lagu ''Billboard'' top 100 dan membantu untuk membuat ‘kegilaan’ terhadap musik surf menjadi fenomena nasional.<ref name="Bogdanov2002Beachboys">W. Ruhlman, et. al., "Beach Boys", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 71–5.</ref> Dari tahun 1963 grup ini mulai meninggalkan tema berselancar dengan [[Brian Wilson]] yang menjadi komposer besar dan produser, berpindah ke tema yang lebih umum seperti masa remaja lelaki dengan lagu tentang mobil dan gadis-gadis pada “[[Fun, Fun, Fun]]” (1964) dan “[[California Girls]]” (1965).<ref name="Bogdanov2002Beachboys" /> Artis surf vokal yang lain mengikutinya, seperti [[Ronny & the Daytonas]]” dengan “G. T. O.” (1964) dan [[Rip Chords]] dengan “Hey Little Cobra”, di mana keduanya menduduki peringkat 10 teratas, namun hanya artis lain yang mendapat sukses dengan formula seperti [[Jan & Dean]], yang mempunyai hits nomor 1 dengan “Surf City” (ditulis bersama dengan Brian Wilson) pada 1963.<ref name="Bogdanov2002Surf" /> Kegilaan pada musik surf dan hampir semua karier dari artis bergenre surf secara efektif selesai dengan datangnya Invasi Britania pada 1964.<ref name="Bogdanov2002Surf" /> Hanya The Beach Boys yang bisa tetap menciptakan karier yang kreatif sampai pertengahan 1960an, memproduksi banyak singel hit dan album, termasuk yang sangat dihargai ''[[Pet Sounds]]'' pada 1966, yang membuat mereka satu-satunya grup asal Amerika yang mampu menyaingi The Beatles.<ref name="Bogdanov2002Beachboys" />{{refn|Hanya Beach Boys yang mampu mempertahankan karir kreatif hingga pertengahan 1960-an, menghasilkan serangkaian single dan album hit, termasuk ''[[Pet Sounds]]'' yang sangat dihormati pada tahun 1966, yang membuat mereka, bisa dibilang, satu-satunya artis rock atau pop Amerika yang bisa menyaingi The Beatles.<ref name=Bogdanov2002Beachboys/>|group=nb}}
Baris 200 ⟶ 204:
=== Invasi Britania ===
{{Main|Invasi Britania}}
{{See also|Musik beat|
[[Berkas:The Beatles
Pada akhir 1962, apa yang menjadi suasana British rock dimulai dengan [[grup beat]] seperti The Beatles, [[Gerry & The Pacemakers]] dan [[The Searchers]] dari Liverpool dan [[Freddie and the Dreamers]], [[Herman’s Hermits]] dan [[The Hollies]] dari Manchester. Mereka menggambarkan pengaruh yang luas terhadap musik Amerika termasuk soul, rhythym and blues, dan musik surf,<ref name="Stakes2001">R. Stakes, "Those boys: the rise of Mersey beat", in S. Wade, ed., ''Gladsongs and Gatherings: Poetry and its Social Context in Liverpool Since the 1960s'' (Liverpool: Liverpool University Press, 2001), ISBN 0-85323-727-1, pp. 157–66.</ref> umumnya menginterpretasikan nada standar Amerika dan bermain untuk para penari. Band seperti [[The Animals]] dari Newcastle dan [[Them]] dari Belfast,<ref>I. Chambers, ''Urban Rhythms: Pop Music and Popular Culture'' (Basingstoke: Macmillan, 1985), ISBN 0-333-34011-6, p. 75.</ref> dan dari London seperti [[The Rolling Stones]] dan [[The Yardbirds]], yang langsung terpengaruh dari rhythym and blues dan musik blues sesudahnya.<ref>J. R. Covach and G. MacDonald Boone, ''Understanding Rock: Essays in Musical Analysis'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-510005-0, p. 60.</ref> Segera grup-grup ini membuat karya mereka sendiri,
Pada tahun 1964, The Beatles mendrongkrak popularitas umum di Amerika Serikat. Lagu “[[I Want to Hold You Hand]]” adalah hits nomor 1 pertama mereka pada [[Billboard Hot 100]] menghabiskan waktu 7 minggu di puncak tangga lagu dan total 15 minggu pada pada tangga lagu.<ref name=BritannicaBI>{{Citation | last = I. A. Robbins | title = British Invasion | journal = Encyclopædia Britannica | url = http://www.britannica.com/EBchecked/topic/80244/British-Invasion | archiveurl = https://www.webcitation.org/5wZ2hZK4W?url=http://www.britannica.com/EBchecked/topic/80244/British-Invasion | archivedate = 2011-02-17 | accessdate = 2013-04-16 | dead-url = no }}</ref><ref>H. Bill, ''The Book Of Beatle Lists'' (Poole, Dorset: Javelin, 1985), ISBN 0-7137-1521-9, p. 66.</ref> Penampilan pertama mereka pada [[The Ed Sullivan Show]] tanggal 9 Februari, diperkirakan ditonton oleh 73 juta orang (pada waktu itu hal ini adalah rekor untuk program televisi Amerika) sering disebut kejadian yang penting pada budaya Amerika. The Beatles menjadi
Invasi Britania membantu produksi rock and roll secara internasional, membuka pintu terutama untuk musisi Inggris (dan Irlandia) mendapat sukses internasional.<ref name="allmusicBritpop">{{Citation|title=Britpop|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d2681|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wRBeCas7?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d2681|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Di Amerika hal ini menyebabkan berakhirnya era musik surf instrumental, grup vokal perempuan dan (pada waktu itu) [[Idola remaja (amerika)|idola remaja]], yang pernah mendominasi tangga lagu di Amerika pada akhir 1950an dan 60an.<ref>K. Keightley, "Reconsidering rock" in, S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, ''The Cambridge Companion to Pop and Rock'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, p. 117.</ref> Serta menurunkan pamor artis R&B seperti [[Fats Domino]] dan [[Chubby Checker]] dan bahkan menurunkan sukses tangga musik kepada artis rock and roll yang masih bertahan, contohnya Elvis.<ref>F. W. Hoffmann, "British Invasion" in F. W. Hoffmann and H. Ferstler, eds, ''Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1'' (New York, NY: CRC Press, 2nd edn., 2004), ISBN 0-415-93835-X, p. 132.</ref> Invasi Britania juga berperan untuk menambah genre pada musik rok, banyaknya bermunculan grup
=== Garage rock ===
{{Main|Garage rock}}
Garage rock adalah bentuk amatir dari musik rok, terutama berkambang di Amerika Utara pada pertengahan 1960an dan disebut seperti itu karena biasanya dimainkan pada garasi rumah penduduk.<ref name="Shuker2005">R. Shuker, ''Popular Music: the Key Concepts'' (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), {{ISBN|0-415-34770-X}}, p. 140.</ref><ref>E.J. Abbey, ''Garage Rock and its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality'' (Jefferson, NC: McFarland, 2006), {{ISBN|0-7864-2564-4}}, pp. 74–76.</ref> Lagu pada garage rock berkisah antara trauma terhadap kehidupan SMA, dengan lagu tentang “perempuan yang melayang” umumnya digunakan.<ref name="AllmusicGarage">R. Unterberger, "Garage Rock", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp. 1320–21.</ref> Lirik dan cara bermainnya lebih agresif dari musik umumnya pada waktu itu, sering menggunakan vokal teriakan yang perlahan-lahan menjadi menjerit.<ref name="Shuker2005" /> Musik ini bervariasi dari hanya satu jenis chord (contohnya [[The Seeds]]) sampai mendekati kualitas musisi studio (seperti [[The Knickerbocker]], [[The Remains]], dan [[The Fifth Estate]]). Genre ini juga memiliki variasi regional pada berbagai negara dengan yang suasana yang utama di California dan Texas.<ref name="AllmusicGarage" /> Negara bagian Pacific Northwest di Washington dan Oregon mungkin memiliki suara regional yang paling jelas.<ref>N. Campbell, ''American Youth Cultures'' (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2nd edn., 2004), {{ISBN|0-7486-1933-X}}, p. 213.</ref>
[[Berkas:The D-Men 1964.JPG|jmpl|D-Men.]]
Genre ini sudah dikembangkan dari
British Invasion antara tahun 1964-1966 sangat mempengaruhi
=== Blues rock ===
{{Main|Blues rock}}
{{See also|British blues}}
Penyebab utama [[Invasi Britania]] ke musik populer Amerika adalah melalui artis beat dan R&B, prinsip ini segera dipakai oleh band gelombang kedua yang menggambarkan inspirasi mereka langsung kepada musik [[blues]] Amerika, contohnya [[The Rolling Stones]] dan [[The Yardbirds]].<ref>H.S. Macpherson, ''Britain and the Americas: Culture, Politics, and History'' (Oxford: ABC-CLIO, 2005), {{ISBN|1-85109-431-8}}, p. 626.</ref> Musisi blues asal Inggris pada akhir 1950an dan awal 1960an terpengaruh dengan “kegilaan” musik Skiffle, dan [[Robert Johnson]].<ref>V. Coelho, ''The Cambridge Companion to the Guitar'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2003), {{ISBN|0-521-00040-8}}, p. 104.</ref> Semakin banyak mereka menggunakan suara amplifier yang keras, umumnya berpusat pada gitar listrik, didasari genre [[Chicago blues]], terutama setelah tur [[Muddy Waters]] di Inggris pada 1958, yang mengilhami [[Cyril Davies]] dan gitaris [[Alexis Korner]] untuk membentuk
[[Berkas:Eric "slowhand" Clapton.jpg|jmpl|kiri|alt=A black and white photograph of Eric Clapton with a guitar on stage|[[Eric Clapton]] bermain di Barcelona pada tahun 1974]]
Fokus lain yang menjadi kunci untuk British blues adalah [[John Mayall]] yang membentuk [[John Mayall & the Bluesbreakers|The Bluesbreakers]], yaitu anggotanya [[Eric Clapton]] (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan sesudahnnya [[Peter Green]]. Terutama menjadi signifikan setelah dirilisnya album ‘’[[Blues Breakers with Eric Clapton]]” (1966), disebut-sebut sebagai rekaman penting British blues dan suaranya yang diperhitungkan di Inggris dan Amerika Serikat.<ref>T. Rawlings, A. Neill, C. Charlesworth and C. White, ''Then, Now and Rare British Beat 1960–1969'' (London: Omnibus Press, 2002), {{ISBN|0-7119-9094-8}}, p. 130.</ref> Eric Clapton pergi untuk membentuk supergrup Cream, [[Blind Faith]] dan [[Derek and the Dominos]], diikuti dengan solo karier yang membantu membawa blues rock kepada khalayak umum.<ref name="Bogdanov2003BluesRock" /> Green, bersama dengan bagian ritme dari The Bluesbreakers [[Mick Fleetwood]] dan [[John McVie]], membentuk Peter Green’s [[Fleetwood Mac]], yang menikmati sukses komersial pada genre ini. Pada akhir 1960an [[Jeff Beck]], yang juga merupakan mantan anggota The Yardbirs, berpindah direksi dari blues rock menjadi heavy rock dengan bandnya [[The Jeff Beck Group]].<ref name="Bogdanov2003BluesRock" /> Gitaris terakhir The Yardbirds [[Jimmy Page]], lalu pergi untuk membentuk ‘’The New Yardbirds’’ yang lalu berubah menjadi [[Led Zeppelin]]. Banyak lagu dari tiga album pertama mereka, dan karier sesudahnya, adalah lagu blues tradisional.<ref name="Bogdanov2003BluesRock" />
Di Amerika, blues rock dipionirkan oleh gitaris [[Lonnie Mack]],<ref>P. Prown, H.P. Newquist and J.F. Eiche, ''Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists'' (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997), {{ISBN|0-7935-4042-9}}, p. 25.</ref> pada awal 1960an, namun genre ini mulai meredup pada pertengahan 1960an karena musisi yang mengembangkan genre ini suaranya persis dengan musisi British blues. Artis yang memegang kunci penting yaitu [[Paul Butterfield]] (di mana
=== Folk rock ===
Baris 233 ⟶ 237:
{{See also|Electric folk}}
[[Berkas:Joan Baez Bob Dylan.jpg|jmpl|ka|alt=A black and white photograph of Joan Baez and Bob Dylan singing while Dylan plays guitar|[[Joan Baez]] dan [[Bob Dylan]] pada tahun 1963]]
Pada 1960an, suasana [[American folk music revival]] tumbuh sebagai gerakan yang besar, menggunakan musik tradisional dan komposisi baru dengan gaya tradisional, biasanya dengan instrumen akustik.<ref name="Mitchell2007p95">G. Mitchell, ''The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980'' (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5756-6, p. 95.</ref> Di Amerika genre ini dipionirkan oleh figur seperti [[Woody Guthrie]] dan [[Pete Seeger]] dan sering diidentifikasikan dengan [[progressive folk]] atau [[politik labor]].<ref name=Mitchell2007p95/> Pada awal 1960an figur seperti [[Joan Baez]] dan [[Bob Dylan]] menjadi pemimpin gerakan ini sebagai penyanyi-penulis lagu.<ref name="Mitchell2007p72">G. Mitchell, ''The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980'' (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5756-6, p. 72.</ref> Dylan mulai dikenal kepada khalayak umum dengan hits seperti “[[Blowin’ in the Wind]]” (1963) dan “[[Masters of War]]” (1963), yang membawa “[[lagu protes]]” kepada masyarakat luas,<ref>J. E. Perone, ''Music of the Counterculture Era American History Through Music'' (Westwood, CT: Greenwood, 2004), ISBN 0-313-32689-4, p. 37.</ref> namun mulai mempengaruhi satu sama lain,
Upaya awal untuk menggabungkan elemen folk dan rock contohnnya "[[The House of Rising Sun]] oleh The Animals (1964), yang merupakan lagu rakyat yang direkam dengan instrumentasi rock and roll pertama yang sukses secara komersial <ref>J. E. Perone, ''Mods, Rockers, and the Music of the British Invasion'' (Oxford: ABC-CLIO, 2009), ISBN 0-275-99860-6, p. 128.</ref> dan "[[I’m a Loser]]" oleh The Beatles (1964), bisa dibilang ini lagu pertama Beatles yang dipengaruhi secara langsung oleh Dylan.<ref>{{Citation | last =R. Unterberger | title = The Beatles: I'm a Loser | journal = Allmusic | url = {{Allmusic|class=song|id=t462339|pure_url=yes}} | archiveurl =http://www.webcitation.org/5wRzkNyBp| archivedate =12 February 2011}}.</ref> Gerakan folk rock biasanya diperkirakan telah lepas landas dengan rekaman [[The Byrds]] dari Dylan" [[Mr. Tambourine Man (album)|Mr. Tambourine Man]] " yang menduduki puncak tangga lagu pada 1965.<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Dengan anggota yang telah menjadi bagian dari artis folk kafe berbasis di Los Angeles, yang diadopsi Byrds instrumentasi rock, termasuk drum dan gitar 12-senar Rickenbacker, yang menjadi unsur utama dalam suara genre ini.<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Belakangan tahun itu Dylan mengadopsi instrumen listrik, banyak kemarahan dari banyak kaum [[puritan]], dengan lagu "[[Like a Rolling Stone]]" menjadi singel hit di AS.<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Menurut Ritchie Unterberger, Dylan (bahkan sebelum adopsi instrumen listrik) mempengaruhi musisi rock seperti The Beatles, menunjukkan "kepada generasi rock secara umum bahwa album bisa menjadi pernyataan mandiri utama tanpa single hit", seperti di The Freewheelin' Bob Dylan (1963).<ref name="RU">{{cite web|last=Unterberger|first=Richie|date=December 31, 2018|title=2018|url=http://www.richieunterberger.com/wordpress/2018/|website=Folkrocks|accessdate=June 3, 2021}}</ref>
Artis ini mempengaruhi musisi asal Inggris seperti Donovan dan [[Fairport Convention]].<ref name=Bogdanov2002FolkRock/> Pada tahun 1969 Fairport Covention meninggalkan campura mereka yang meliputi cover artis Amerika dan lagu yang dipengaruhi Dylan untuk memainkan musik tradisional rakyat Inggris dengan alat-alat listrik.<ref>M. Brocken, ''The British Folk Revival 1944–2002'' (Ashgate, Aldershot, 2003), ISBN 0-7546-3282-2, p. 97.</ref> Electric folk ini diambil oleh band-band termasuk [[Pentangle]], [[Steeleye Span]] dan [[The Albion Band]], yang gilirannya mendorong band Irlandia seperti [[Horslips]] dan artis Skotlandia seperti [[JSD Band]], Spencer’s Feat dan kemudian [[Five Hand Reel]], untuk menggunakan musik tradisional mereka dan menciptakan sebuah genre Celtic rock di awal 1970-an.<ref>C. Larkin, ''The Guinness Encyclopedia of Popular Music'' (London: Guinness, 1992), ISBN 1-882267-04-4, p. 869.</ref>
Baris 241 ⟶ 245:
Folk rock mencapai puncak popularitas komersial pada periode 1967-68, sebelum banyak artis pindah ke berbagai arah, termasuk Dylan dan Byrds, yang mulai mengembangkan [[country rock]].<ref>G. W. Haslam, A. H. Russell and R. Chon, ''Workin' Man Blues: Country Music in California'' (Berkeley CA: Heyday Books, 2005), ISBN 0-520-21800-0, p. 201.</ref> Namun, hibridisasi folk dan rock telah dilihat dan memiliki pengaruh besar pada perkembangan musik rok, membawa unsur-unsur psychedelia, dan membantu untuk mengembangkan ide-ide dari penyanyi-penulis lagu, lagu protes dan konsep "keaslian".<ref name=Bogdanov2002FolkRock/><ref>K. Keightley, "Reconsidering rock" in, S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, ''The Cambridge Companion to Pop and Rock'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, p. 121.</ref>
===
{{Main|
{{See also|Raga rock}}
[[File:Jimi_Hendrix_experience_1968.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Jimi_Hendrix_experience_1968.jpg|al=A black and white photograph of three men, one is sitting on the floor.|ka|jmpl|[[The Jimi Hendrix Experience]] pada tahun 1968]]
Musik
Sersan Pepper kemudian dianggap sebagai album terbesar sepanjang masa dan titik awal untuk [[era album]], di mana musik rock bertransisi dari format single ke album dan mencapai legitimasi budaya di [[arus utama]].<ref>{{cite book|last1=DeRogatis|first1=Jim|last2=Kot|first2=Greg|year=2010|title=The Beatles vs. The Rolling Stones: Sound Opinions on the Great Rock 'n' Roll Rivalry|publisher=[[Voyageur Press]]|isbn=978-1610605137|pages=70, 75|author-link1=Jim DeRogatis|author-link2=Greg Kot}}</ref> Dipimpin oleh The Beatles pada pertengahan 1960-an,<ref>{{cite book|last=Whitburn|first=Joel|year=2003|title=Joel Whitburn's Top Pop Singles 1955-2002|url=https://archive.org/details/joelwhitburnstop00whitbur|publisher=[[Record Research]]|isbn=9780898201550|page=xxiii|author-link=Joel Whitburn}}</ref> musisi rock memajukan LP sebagai bentuk dominan dari ekspresi dan konsumsi musik rekaman, memulai era album rock-informed di industri musik selama beberapa dekade berikutnya.<ref>{{cite news|last=Pareles|first=Jon|author-link=Jon Pareles|date=January 5, 1997|title=All That Music, and Nothing to Listen To|url=https://www.nytimes.com/1997/01/05/arts/all-that-music-and-nothing-to-listen-to.html|newspaper=The New York Times|archive-url=https://web.archive.org/web/20171227043520/http://www.nytimes.com/1997/01/05/arts/all-that-music-and-nothing-to-listen-to.html|archive-date=December 27, 2017|access-date=March 10, 2020|url-access=subscription|url-status=live}}</ref>
===
{{Main|
[[File:Yes_concert.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Yes_concert.jpg|al=A color photograph of members of the band Yes on stage|ka|jmpl|Prog rock band [[Yes]] tampil di konser di [[Indianapolis]] pada tahun 1977]]
Instrumental adalah hal yang umum, sementara lagu dengan lirik terkadang konseptual, abstrak, atau berdasarkan [[fantasi]] dan [[fiksi ilmiah]].<ref>E. Macan, ''Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), {{ISBN|0-19-509887-0}}, p. 64.</ref> [[The Pretty Things]] ''[[SF Sorrow]]'' (1968), dan the Kinks ''[[Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)]]'' (1969) memperkenalkan format [[Opera rok|opera rock]] dan membuka pintu ke [[album konsep]], sering kali menceritakan kisah epik atau menangani tema menyeluruh yang agung.<ref>{{Citation|title=Prog rock|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d374|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wRFWXQdF?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d374|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Album debut [[King Crimson]] tahun 1969, ''[[In
Kesuksesan komersial yang lebih besar dinikmati oleh Pink Floyd, yang juga pindah dari psychedelia setelah kepergian Syd Barrett pada tahun 1968, dengan ''[[The Dark Side of the Moon]]'' (1973), dipandang sebagai mahakarya genre, menjadi salah satu buku terlaris album sepanjang masa.<ref>R. Reising, ''Speak to Me: The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon'' (Aldershot: Ashgate, 2005), {{ISBN|0-7546-4019-1}}.</ref> Ada penekanan pada keahlian instrumental, dengan [[Yes]] menampilkan keterampilan gitaris [[Steve Howe]] dan pemain keyboard [[Rick Wakeman]], sementara [[Emerson, Lake & Palmer]] adalah supergrup yang menghasilkan beberapa karya genre yang paling menuntut secara teknis.<ref name="Bogdanov2002Prog" /> [[Jethro Tull (band)|Jethro Tull]] dan [[Genesis (grup musik)|Genesis]] sama-sama mengejar merek musik yang sangat berbeda, tetapi jelas berbahasa Inggris.<ref name="Brocken2003">M. Brocken, ''The British Folk Revival, 1944–2002'' (Aldershot: Ashgate, 2003), {{ISBN|0-7546-3282-2}}, p. 96.</ref> [[Renaissance (band)|Renaissance]], dibentuk pada tahun 1969 oleh mantan Yardbirds Jim McCarty dan Keith Relf,
Untaian instrumental dari genre tersebut menghasilkan album seperti ''[[Tubular Bells]]'' (1973) milik [[Mike Oldfield]], rekor pertama, dan hit di seluruh dunia, untuk label [[Virgin Records]], yang menjadi andalan genre tersebut.<ref name="Bogdanov2002Prog" /> Rock instrumental sangat penting di benua Eropa, memungkinkan band-band seperti [[Kraftwerk (band)|Kraftwerk]], [[Tangerine Dream]], [[Can (band)|Can]], dan [[Faust (band)|Faust]] untuk menghindari hambatan bahasa.<ref>P. Bussy, ''Kraftwerk: Man, Machine and Music'' (London: SAF, 3rd end., 2004), {{ISBN|0-946719-70-5}}, pp. 15–17.</ref> "[[krautrock]]" berat synthesizer mereka, bersama dengan karya [[Brian Eno]] (untuk sementara waktu pemain keyboard dengan [[Roxy Music]]), akan menjadi pengaruh besar pada [[Rok elektronik|rock elektronik]] berikutnya.<ref name="Bogdanov2002Prog" /> Dengan munculnya punk rock dan perubahan teknologi pada akhir 1970-an, rock progresif semakin dianggap sebagai sok dan berlebihan.<ref>K. Holm-Hudson, ''Progressive Rock Reconsidered'' (London: Taylor & Francis, 2002), {{ISBN|0-8153-3715-9}}, p. 92.</ref><ref>{{Citation|first=Brian L.|last=Knight|title=Rock in the Name of Progress (Part VI -"Thelonius Punk")|journal=The Vermont Review|url=http://members.tripod.com/vermontreview/essays/progressif6.htm|archive-url=https://web.archive.org/web/20110717104234/http://vermontreview.tripod.com/essays/progressif6.htm|archive-date=17 July 2011|url-status=dead}}</ref> Banyak band bubar, tetapi beberapa, termasuk Genesis, ELP, Yes, dan Pink Floyd, secara teratur mencetak sepuluh album teratas dengan tur keliling dunia yang sukses.<ref>{{Cite book|last=Thompson|first=Graham|date=2007|url=https://www.lehmanns.de/shop/sozialwissenschaften/5937543-9780748619108-american-culture-in-the-1980s|title=American Culture in the 1980s|location=Edinburgh, Britania Raya|publisher=Edinburgh University Press|isbn=978-0-7486-1910-8.|pages=134|url-status=live}}</ref> Beberapa band yang muncul setelah punk, seperti [[Siouxsie and the Banshees]], [[Ultravox]], dan [[Simple Minds]], menunjukkan pengaruh rock progresif, serta pengaruh punk mereka yang lebih dikenal.<ref name="ClassicRock">T. Udo, "Did Punk kill prog?", ''Classic Rock Magazine'', vol. 97, September 2006.</ref>
Baris 262 ⟶ 266:
=== Jazz rock ===
{{Main|Jazz fusion}}
[[File:Jaco-Pastorius_seated_1980.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Jaco-Pastorius_seated_1980.jpg|al=A color photograph of Jaco Pastorius sitting on a stool and playing a bass guitar|kiri|jmpl|[[Jaco Pastorius]] dari [[Weather Report]] tahun 1980|299x299px]]
Pada akhir 1960-an, jazz-rock muncul sebagai subgenre yang berbeda dari blues-rock, psychedelic, dan rock progresif, memadukan kekuatan rock dengan kompleksitas musik dan elemen improvisasi jazz. [[AllMusic]] menyatakan bahwa istilah jazz-rock "mungkin merujuk pada band fusion paling keras, paling liar, dan paling bertenaga dari kamp jazz, tetapi paling sering menggambarkan pemain yang berasal dari sisi rock dari persamaan." Jazz-rock "...umumnya tumbuh dari subgenre rock yang paling ambisius secara artistik di akhir tahun 60-an dan awal 70-an", termasuk gerakan [[Penyanyi-penulis lagu|penyanyi-penulis]] lagu.<ref name="AMJazzRock">{{Citation|title=Jazz-Rock Music Genre Overview|journal=Allmusic|url=http://www.allmusic.com/explore/style/jazz-rock-d2776|archive-url=https://web.archive.org/web/20110216015609/http://www.allmusic.com/explore/style/jazz-rock-d2776|archive-date=16 February 2011|url-status=live}}</ref> Banyak musisi rock and roll awal AS telah memulai jazz dan membawa beberapa elemen ini ke dalam musik baru. Di Inggris, subgenre blues rock, dan banyak tokoh terkemukanya, seperti [[Ginger Baker]] dan [[Jack Bruce]] dari band yang digawangi [[Eric Clapton]], [[Cream (grup musik)|Cream]], telah muncul dari kancah [[jazz Inggris]]. Sering disorot sebagai rekaman jazz-rock sejati pertama adalah satu-satunya album oleh [[the Free Spirits]] with Out of Sight and Sound yang berbasis di New York yang relatif tidak dikenal (1966). Kelompok band pertama yang secara sadar menggunakan label tersebut adalah band rock putih berorientasi R&B yang menggunakan bagian tanduk jazzy, seperti [[Electric Flag]], Blood, Sweat & Tears dan [[Chicago (grup musik)|Chicago]], untuk menjadi beberapa band paling sukses secara komersial di kemudian hari. 1960-an dan awal 1970-an.<ref name="Bogdanov2002JazzRock">R. Unterberger, "Jazz Rock", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp. 1328–30.</ref>
Baris 271 ⟶ 275:
{{blockquote|Dekade itu, tentu saja, merupakan skema arbitrer itu sendiri—waktu tidak hanya melakukan belokan rapi menuju masa depan setiap sepuluh tahun. Tetapi seperti banyak konsep artifisial—uang, katakanlah—kategori itu memang mengambil realitasnya sendiri begitu orang mengetahui bagaimana menerapkannya. "Tahun 60-an sudah berakhir," sebuah slogan yang baru mulai terdengar pada tahun 1972 atau lebih, memobilisasi semua orang yang ingin percaya bahwa idealisme telah berlalu, dan begitu mereka dimobilisasi, itu terjadi. Dalam musik populer, merangkul tahun 70-an berarti penarikan [[Elitisme|elitis]] dari konser yang berantakan dan adegan [[Kontra-kebudayaan pada 1960-an|kontra kebudayaan]] dan pengejaran pencatutan dari common denominator terendah di [[Penyiaran FM|FM radio]] dan [[era album|album rock]].}}
Rock melihat komodifikasi yang lebih besar selama dekade ini, berubah menjadi industri bernilai miliaran dolar dan menggandakan [[
=== Roots rock ===
{{Main|Roots rock}} {{See also|Country rock|
Roots rock adalah istilah yang sekarang digunakan untuk menggambarkan perpindahan dari apa yang dilihat beberapa orang sebagai ekses dari adegan psikedelik, ke bentuk rock and roll yang lebih mendasar yang menggabungkan pengaruh aslinya, terutama musik country dan folk, yang mengarah pada penciptaan musik rock and roll. rock country dan rock selatan.<ref>{{cite book|last=Auslander|first=Philip|year=2008|title=Liveness: Performance in a Mediatized Culture|url=https://archive.org/details/livenessperforma00ausl|location=Abingdon, England|publisher=Routledge|isbn=978-0-415-77353-9|edition=2nd|page=[https://archive.org/details/livenessperforma00ausl/page/n97 83]}}</ref> Pada tahun 1966 Bob Dylan pergi ke [[Nashville, Tennessee|Nashville]] untuk merekam album ''[[Blonde on Blonde]]''.<ref name="Wolff2000">K. Wolff and O. Duane, ''Country Music: The Rough Guide'' (London: Rough Guides, 2000), {{ISBN|1-85828-534-8}}, p. 392.</ref> Ini, dan album-album berikutnya yang lebih jelas dipengaruhi oleh country, telah dilihat sebagai penciptaan genre [[country folk]], sebuah rute yang ditempuh oleh sejumlah musisi folk akustik yang sebagian besar.<ref name="Wolff2000" /> Tindakan lain yang mengikuti tren back-to-basics adalah grup Kanada [[the Band]] dan [[Creedence Clearwater Revival]] yang berbasis di California, keduanya mencampurkan rock and roll dasar dengan folk, country dan blues, menjadi salah satu band paling sukses dan berpengaruh. dari akhir 1960-an.<ref>R. Unterberger, "The Band", and S.T. Erlewine, "Creedence Clearwater Revival", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp. 61–62, 265–66.</ref> Gerakan yang sama melihat awal karir rekaman artis solo California seperti [[Ry Cooder]], [[Bonnie Raitt]] dan [[Lowell George]],<ref>{{cite book|last=Hoskyns|first=Barney|year=2007|title=Hotel California: The True-Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles, and Their Many Friends|location=Hoboken, NJ|publisher=John Wiley & Sons|isbn=978-0-470-12777-3|pages=87–90}}</ref> dan mempengaruhi karya pemain mapan seperti Rolling Stones ''[[Beggar's Banquet]]'' (1968) dan The Beatles ''[[Let It Be]]'' (
[[File:Eagles.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Eagles.jpg|al=A color photograph of four members of the Eagles on stage with guitars|ka|jmpl|The [[Eagles (band)|Eagles]] selama 2008–2009 [[Long Road out of Eden Tour]]]]
Pada tahun 1968, [[Gram Parsons]] merekam ''[[Safe at Home]]'' dengan [[International Submarine Band]], bisa dibilang album [[rock country]] sejati pertama.<ref name="Bogdanov2002C-Rock">R. Unterberger, "Country Rock", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], p. 1327.</ref> Belakangan tahun itu ia bergabung dengan Byrds untuk ''[[Sweetheart of the Rodeo]]'' (1968), yang umumnya dianggap sebagai salah satu rekaman paling berpengaruh dalam genre tersebut.<ref name="Bogdanov2002C-Rock" /> The Byrds melanjutkan dengan nada yang sama, tetapi Parsons pergi untuk bergabung dengan mantan anggota Byrds lainnya [[Chris Hillman]] dalam membentuk [[the Flying Burrito Brothers]] yang membantu membangun kehormatan dan parameter genre, sebelum Parsons berangkat untuk mengejar karir solo.<ref name="Bogdanov2002C-Rock" /> Band-band di California yang mengadopsi country rock termasuk Hearts and Flowers, [[Poco]], [[New Riders of the Purple Sage]],<ref name="Bogdanov2002C-Rock" /> [[The Beau Brummels|Beau Brummels]],<ref name="Bogdanov2002C-Rock" /> dan [[Nitty Gritty Dirt Band]].<ref>B. Hinton, "The Nitty Gritty Dirt Band", in P. Buckley, ed., ''Rock: The Rough Guide'' (London: Rough Guides, 1st edn., 1996), {{ISBN|1-85828-201-2}}, pp. 612–13.</ref> Beberapa pemain juga menikmati kebangkitan dengan mengadopsi suara country, termasuk: Everly Brothers; satu kali [[Teen idol|idola remaja]] Rick Nelson yang menjadi vokalis untuk Stone Canyon Band; mantan Monkee [[Mike Nesmith]] yang membentuk [[First National Band]]; dan [[Neil Young]].<ref name="Bogdanov2002C-Rock" /> [[The Dillards]] adalah, luar biasa, tindakan negara, yang bergerak ke arah musik rock.<ref name="Bogdanov2002C-Rock" /> Keberhasilan komersial terbesar untuk country rock datang pada 1970-an, dengan artis termasuk [[Doobie Brothers]], [[Emmylou Harris]], [[Linda Ronstadt]] dan [[Eagles (band)|Eagles]] (terdiri dari anggota Burrito, Poco, dan Stone Canyon Band), yang muncul sebagai salah satu band rock paling sukses sepanjang masa, menghasilkan album yang mencakup ''[[Hotel California (album)|Hotel California]]'' (1976).<ref name="Tawa2005">N.E. Tawa, ''Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and What They Said About America'' (Lanham, MA: Scarecrow Press, 2005), {{ISBN|0-8108-5295-0}}, p. 227–28.</ref>
Baris 287 ⟶ 291:
Glam rock muncul dari adegan psychedelic dan art rock Inggris pada akhir 1960-an dan dapat dilihat sebagai perpanjangan dan reaksi terhadap tren tersebut.<ref name="Shuker2005pp124-5">R. Shuker, ''Popular Music: the Key Concepts'' (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), {{ISBN|0-415-34770-X}}, pp. 124–25.</ref> Beragam musiknya, bervariasi antara kebangkitan rock and roll sederhana dari tokoh-tokoh seperti [[Alvin Stardust]] hingga art rock kompleks dari Roxy Music, dan dapat dilihat sebanyak mode sebagai subgenre musik.<ref name="Shuker2005pp124-5" /> Secara visual itu adalah mesh dari berbagai gaya, mulai dari glamor [[Sinema Amerika Serikat|Hollywood]] tahun 1930-an, melalui daya tarik seks tahun 1950-an, sandiwara [[kabaret]] sebelum perang, gaya sastra dan [[Simbolisme|simbolis]] [[Sastra era Victoria|Victoria]], [[fiksi ilmiah]], hingga [[mistisisme]] dan [[mitologi]] kuno dan okultisme; memanifestasikan dirinya dalam pakaian keterlaluan, riasan, gaya rambut, dan sepatu bot bersol platform.<ref>P. Auslander, ''Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music'' (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), {{ISBN|0-7546-4057-4}}, pp. 57, 63, 87 and 141.</ref> Glam paling terkenal karena ambiguitas seksual dan gendernya dan representasi [[androgini]], di samping penggunaan sandiwara yang ekstensif.<ref name="AllmusicGR">{{Citation|title=Glam rock|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d388|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wS7OGLm4?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d388|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Itu digambarkan oleh kecakapan memainkan pertunjukan dan manipulasi identitas gender dari tindakan Amerika seperti [[the Cockettes]] dan [[Alice Cooper]].<ref>P. Auslander, ''Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music'' (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), {{ISBN|0-472-06868-7}}, p. 34.</ref>
Asal usul glam rock dikaitkan dengan [[Marc Bolan]], yang telah mengganti nama duo folknya menjadi [[T. Rex]] dan menggunakan instrumen listrik pada akhir 1960-an. Sering disebut sebagai momen awal adalah penampilannya di acara musik BBC ''[[Top of the Pops]]'' pada bulan Maret 1971 mengenakan glitter dan satin, untuk menampilkan apa yang akan menjadi hit Top 10 Inggris keduanya (dan hit Nomor 1 Inggris pertama), "[[Hot Love]]".<ref>Mark Paytress, ''
=== Chicano rock ===
{{Main|Chicano rock}}
[[File:Carlos_Santana_123176.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Carlos_Santana_123176.jpg|jmpl|[[Carlos Santana]], Malam Tahun Baru 1976 di [[Cow Palace]] di San Francisco]]
Setelah kesuksesan awal
=== Soft rock, hard rock, dan awal heavy metal ===
{{Main|Soft rock|Hard rock|Heavy metal
{{quote box|quoted=1|quote=Suatu waktu yang aneh, 1971—walaupun [[balkanisasi]] rock ke dalam genre berjalan dengan baik, seringkali sulit untuk membedakan satu frase menangkap dari yang berikutnya. "[[Art rock|Art-rock]]" bisa berarti apa saja mulai dari [[The Velvet Underground|the Velvets]] hingga [[the Moody Blues]], dan meskipun [[Led Zeppelin]] diluncurkan dan [[Black Sabbath
[[File:LedZeppelinChicago75_2.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:LedZeppelinChicago75_2.jpg|al=A color photograph of the band Led Zeppelin on stage|ka|jmpl|[[Led Zeppelin]] live di [[Stadion Chicago]] pada Januari 1975]]
Dari akhir 1960-an istilah "heavy metal" mulai digunakan untuk menggambarkan beberapa hard rock yang dimainkan dengan volume dan intensitas yang lebih besar, pertama sebagai kata sifat dan pada awal 1970-an sebagai kata benda.<ref>R. Walser, ''Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music'' (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), {{ISBN|0-8195-6260-2}}, p. 7.</ref> Istilah ini pertama kali digunakan dalam musik dalam "[[Born to Be Wild]]" karya [[Steppenwolf (band)|Steppenwolf]] (1967) dan mulai diasosiasikan dengan band pionir seperti [[Blue Cheer]] dari San Francisco, [[James Gang]] dari Cleveland dan [[Grand Funk Railroad]] di Michigan.<ref>R. Walser, ''Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music'' (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), {{ISBN|0-8195-6260-2}}, p. 9.</ref> Pada tahun 1970 tiga band kunci Inggris telah mengembangkan suara dan gaya khas yang akan membantu membentuk subgenre. [[Led Zeppelin]] menambahkan elemen [[fantasi]] ke riff blues-rock mereka, [[Deep Purple]] membawa minat simfoni dan abad pertengahan dari fase rock progresif mereka dan [[Black Sabbath]] memperkenalkan aspek [[Gothic rock|gothic]] dan [[Mode (musik)|harmoni modal]], membantu menghasilkan suara yang "lebih gelap".<ref name="Walser1993p10">R. Walser, ''Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music'' (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), {{ISBN|0-8195-6260-2}}, p. 10.</ref> Elemen-elemen ini diambil oleh "generasi kedua" band-band heavy metal hingga akhir 1970-an, termasuk: [[Judas Priest]], [[UFO (band)|UFO]], [[Motörhead|Motorhead]] dan [[Rainbow]] dari Inggris; [[Kiss]], [[Ted Nugent]], dan [[Blue Oyster Cult]] dari AS; [[Rush (grup band)|Rush]] dari Kanada dan [[Scorpions]] dari Jerman, semuanya menandai perluasan popularitas subgenre tersebut.<ref name="Walser1993p10" /> Meskipun kurangnya pemutaran dan kehadiran sangat sedikit di tangga lagu single, akhir 1970-an heavy metal membangun banyak pengikut, terutama di kalangan remaja laki-laki kelas pekerja di Amerika Utara dan Eropa.<ref>R. Walser, ''Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music'' (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), {{ISBN|0-8195-6260-2}}, p. 3.</ref>
===
{{Main|
=== Heartland rock ===
{{Main|Heartland rock}}
[[File:Bundesarchiv_Bild_183-1988-0719-38,_Bruce_Springsteen,_Konzert_in_der_DDR.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Bundesarchiv_Bild_183-1988-0719-38,_Bruce_Springsteen,_Konzert_in_der_DDR.jpg|al=A black and white photograph of Bruce Springsteen on stage with a guitar|kiri|jmpl|[[Bruce Springsteen]] di [[Berlin Timur]] pada tahun 1988]]
Heartland rock berorientasi kelas pekerja Amerika, yang dicirikan oleh gaya musik yang lugas, dan kepedulian terhadap kehidupan orang Amerika biasa, [[Pekerja kerah biru|kerah biru]], berkembang pada paruh kedua tahun 1970-an. Istilah heartland rock pertama kali digunakan untuk menggambarkan grup rock arena [[Amerika Serikat Barat Tengah|barat tengah]] seperti [[Kansas (band)|Kansas]], [[REO Speedwagon]] dan Styx, tetapi yang kemudian dikaitkan dengan bentuk root rock yang lebih peduli secara sosial yang lebih langsung dipengaruhi oleh folk, country, dan rock and roll.<ref>{{cite book|last=Kirkpatrick|first=Rob|year=2007|title=The Words and Music of Bruce Springsteen|url=https://archive.org/details/wordsmusicofbruc00kirk|location=Westport, CT|publisher=Praeger|isbn=978-0-275-98938-5|page=[https://archive.org/details/wordsmusicofbruc00kirk/page/51 51]}}</ref> Ini telah dilihat sebagai rekanan American Midwest dan [[Rust Belt]] untuk rock country Pantai Barat dan rock Selatan di Amerika Selatan.<ref>{{harvnb|Thompson|2007|p=138}}</ref> Dipimpin oleh tokoh-tokoh yang awalnya telah diidentifikasi dengan punk dan New Wave, itu paling kuat dipengaruhi oleh tindakan seperti Bob Dylan, Byrds, Creedence Clearwater Revival dan [[Van Morrison]], dan rock dasar garasi tahun 1960-an dan Rolling Stones.<ref name="AllmusicHeartland">{{Citation|title=Heartland Rock|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d7710|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wT2uWL5o?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d7710|archive-date=13 February 2011|url-status=dead}}.</ref>
Dicontohkan oleh keberhasilan komersial penyanyi penulis lagu [[Bruce Springsteen]], [[Bob Seger]], dan [[Tom Petty]], bersama dengan tindakan yang kurang dikenal secara luas seperti [[Southside Johnny and the Asbury Jukes]] dan [[Joe Grushecky and the Houserockers]], itu sebagian merupakan reaksi terhadap penurunan perkotaan pasca-industri. di Timur dan Barat Tengah, sering berkutat pada isu-isu disintegrasi dan isolasi sosial, di samping bentuk kebangkitan rock and roll yang baik.<ref name="AllmusicHeartland" /> Genre ini mencapai puncak komersial, artistik dan berpengaruh pada pertengahan 1980-an, dengan Springsteen ''[[Born in the USA]]'' (1984), menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia dan menelurkan serangkaian sepuluh single teratas, bersama dengan kedatangan artis termasuk [[John Mellencamp]], [[Steve Earle]] dan penyanyi-penulis lagu yang lebih lembut seperti [[Bruce Hornsby]].<ref name="AllmusicHeartland" /> Itu juga dapat didengar sebagai pengaruh pada artis yang beragam seperti [[Billy Joel]],<ref>{{Citation|last=J.A. Peraino|title=Heartland rock: Bruce's Children|journal=New York Times|date=30 August 1987|url=https://www.nytimes.com/1987/08/30/arts/heartland-rock-bruce-s-children.html?pagewanted=1|archive-url=https://web.archive.org/web/20110512182530/http://www.nytimes.com/1987/08/30/arts/heartland-rock-bruce-s-children.html?pagewanted=1|archive-date=12 May 2011|url-status=dead}}</ref> [[Kid Rock]]<ref>{{Citation|last=A. DeCurtis|title=Kid Rock: Rock n' Roll Jesus|magazine=Rolling Stone|date=18 October 2007|url=https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/rock-n-roll-jesus-20071018|archive-url=https://web.archive.org/web/20110514163721/http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/rock-n-roll-jesus-20071018|archive-date=14 May 2011|url-status=dead}}</ref> dan [[the Killers]].<ref>{{Citation|last=S.T. Erlewine|title=The Killers: Sam's Town|magazine=Rolling Stone|url=http://www.allmusic.com/album/sams-town-r851722/review|archive-url=https://web.archive.org/web/20110429141511/http://www.allmusic.com/album/sams-town-r851722/review|archive-date=29 April 2011|url-status=dead}}</ref>
Baris 328 ⟶ 333:
Meskipun punk rock adalah fenomena sosial dan musik yang signifikan, pencapaiannya kurang dalam hal penjualan rekaman (didistribusikan oleh label khusus kecil seperti [[Stiff Records]]),<ref>{{harvnb|Waksman|2009|p=157}}</ref> atau pemutaran radio Amerika (karena adegan radio terus didominasi oleh format arus utama seperti sebagai [[disko]] dan [[rock berorientasi album]]).<ref>E. Koskoff, ''Music Cultures in the United States: an Introduction'' (Abingdon: Routledge, 2005), {{ISBN|0-415-96589-6}}, p. 358.</ref> Punk rock telah menarik penggemar dari dunia seni dan perguruan tinggi dan segera band-band olahraga pendekatan, lebih melek seni, seperti [[Talking Heads]] dan [[Devo]] mulai menyusup ke kancah punk; di beberapa kalangan deskripsi "gelombang baru" mulai digunakan untuk membedakan band-band punk yang kurang terang-terangan ini.<ref>{{harvnb|Campbell|2008|pp=273–74}}</ref> Eksekutif rekaman, yang sebagian besar dibuat bingung oleh gerakan punk, menyadari potensi aksi gelombang baru yang lebih mudah diakses dan mulai secara agresif menandatangani dan memasarkan band mana pun yang dapat mengklaim koneksi jarak jauh ke punk atau new wave.<ref>R. Shuker, ''Popular Music: the Key Concepts'' (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), {{ISBN|0-415-34770-X}}, pp. 185–86.</ref> Banyak dari band ini, seperti [[the Cars]] dan [[the Go-Go's]] dapat dilihat sebagai band pop yang dipasarkan sebagai new wave;<ref>M. Janosik, ed., ''The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The Video Generation, 1981–1990'' (London: Greenwood, 2006), {{ISBN|0-313-32943-5}}, p. 75.</ref> tindakan lain yang ada, termasuk [[the Police]], [[the Pretenders]] dan [[Elvis Costello]], menggunakan gerakan gelombang baru sebagai batu loncatan untuk karir yang relatif panjang dan sukses,<ref>M.K. Hall, ''Crossroads: American Popular Culture and the Vietnam Generation'' (Rowman & Littlefield, 2005), {{ISBN|0-7425-4444-3}}, p. 174.</ref> sementara band "dasi kurus" dicontohkan oleh [[the Knack]],<ref>{{harvnb|Borack|2007|p=25}}</ref> atau [[Blondie (grup musik)|Blondie]] fotogenik, dimulai sebagai tindakan punk dan pindah ke wilayah yang lebih komersial.<ref name="Bogdanov2002NewWave">S.T. Erlewine, "New Wave", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp. 1337–38.</ref>
Antara 1979 dan 1985, dipengaruhi oleh Kraftwerk, [[Yellow Magic Orchestra]], David Bowie dan [[Gary Numan]], gelombang baru Inggris menuju ke arah Romantisisme Baru seperti [[Spandau Ballet]], [[Ultravox]], [[Japan (band)|Japan]], [[Duran Duran]], [[A Flock of Seagulls]], [[Culture Club]], [[Talk Talk]] dan [[Eurythmics]], terkadang menggunakan synthesizer untuk menggantikan semua instrumen lainnya.<ref name="Borthwick&Moy2004pp121-3">{{citation|title=Popular Music Genres: an Introduction|author=S. Borthwick and R. Moy|publisher=Edinburgh: Edinburgh University Press|year=2004|isbn=0-7486-1745-0|pages=121–23|url=https://books.google.com/books?id=r4bmVbNSnk4C&q=Popular+Music+Genres+an+Introduction+synthpop+%22by+around+1984,+many+of+the+biggest%22&pg=PA121}}</ref> Periode ini bertepatan dengan kebangkitan [[MTV]] dan menyebabkan banyak eksposur untuk merek synth-pop ini, menciptakan apa yang telah ditandai sebagai [[Invasi Britania kedua|Invasi Inggris kedua]].<ref name="Reynolds">S. Reynolds, ''Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984'' (London: Penguin Books, 2006), {{ISBN|0-14-303672-6}}, pp. 340, 342–43.</ref> Beberapa band rock tradisional yang beradaptasi dengan zaman video dan mengambil keuntungan dari [[pemutaran]] MTV, yang paling jelas [[Dire Straits]], yang "[[Money for Nothing]]" dengan lembut mengolok-olok stasiun, meskipun faktanya telah membantu menjadikan mereka bintang internasional,<ref>M. Haig, ''Brand Royalty: How the World's Top 100 Brands Thrive & Survive'' (London: Kogan Page Publishers, 2006), {{ISBN|0-7494-4826-1}}, p. 54.</ref> tetapi secara umum, rock berorientasi gitar secara komersial dikalahkan.<ref>{{cite book|last=Young|first=Jon|year=2007|title=The Rock History Reader|url=https://archive.org/details/rockhistoryreade00cate|location=London, UK|publisher=Routledge|isbn=978-0-415-97501-8|editor-last=Cateforis|editor-first=Theo|edition=1st|pages=
=== Post-punk ===
{{Main|Post-punk}} {{See also|Gothic rock|Industrial
[[File:U2_on_Joshua_Tree_Tour_2017_Brussels_8-1-17.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:U2_on_Joshua_Tree_Tour_2017_Brussels_8-1-17.jpg|al=A color photograph of members of the band U2 performing on stage|kiri|jmpl|[[U2]] tampil pada [[the Joshua Tree Tour 2017]]]]
Jika hardcore paling langsung mengejar estetika punk yang dilucuti, dan gelombang baru datang untuk mewakili sayap komersialnya, post-punk muncul di akhir 1970-an dan awal 1980-an sebagai sisi yang lebih artistik dan menantang. Pengaruh besar di samping band punk adalah [[the Velvet Underground]], Frank Zappa dan [[Captain Beefheart]], dan adegan [[no wave]] yang berbasis di New York yang menekankan pada kinerja, termasuk band-band seperti [[James Chance and the Contortions]], [[DNA (band)|DNA]] dan [[Sonic Youth]].<ref name="Bogdanov2002PostPunk">S.T. Erlewine, "Post Punk", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp. 1337–8.</ref> Kontributor awal genre ini termasuk band AS [[Pere Ubu]], Devo, [[the Residents]] dan [[Talking Heads]].<ref name="Bogdanov2002PostPunk" />
Baris 339 ⟶ 344:
Generasi kedua band post-punk Inggris yang menerobos pada awal 1980-an, termasuk [[the Fall]], [[the Pop Group]], [[the Mekons]], [[Echo and the Bunnymen]] dan [[the Teardrop Explodes]], cenderung menjauh dari lanskap sonik yang gelap.<ref name="Bogdanov2002PostPunk" /> Bisa dibilang band paling sukses yang muncul dari post-punk adalah [[U2]] Irlandia, yang memasukkan unsur-unsur citra religius bersama dengan komentar politik ke dalam musik mereka yang sering anthemic, dan pada akhir 1980-an telah menjadi salah satu band terbesar di dunia.<ref>F.W. Hoffmann and H. Ferstler, ''Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1'' (New York: CRC Press, 2nd edn., 2004), {{ISBN|0-415-93835-X}}, p. 1135.</ref> Meskipun banyak band post-punk terus merekam dan tampil, itu menurun sebagai gerakan pada pertengahan 1980-an karena tindakan dibubarkan atau pindah untuk menjelajahi area musik lainnya, tetapi terus mempengaruhi perkembangan musik rock dan telah dilihat sebagai elemen utama dalam penciptaan gerakan rock alternatif.<ref>D. Hesmondhaigh, "Indie: the institutional political and aesthetics of a popular music genre" in ''Cultural Studies'', 13 (2002), p. 46.</ref>
=== Munculnya
{{Main|
[[File:Padova_REM_concert_July_22_2003_blue.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Padova_REM_concert_July_22_2003_blue.jpg|al=A color photograph of the band R.E.M. on stage|ka|jmpl|[[R.E.M. (grup musik)|R.E.M.]] adalah band [[rock alternatif]] yang sukses di tahun 1980-an/90-an]]
Istilah
Beberapa dari
== Awal 1990-an–akhir 2000-an ==
Baris 370 ⟶ 375:
{{Main|Pop punk}}
[[File:Green_day_Live_5_june_2013_in_Rome5.JPG|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Green_day_Live_5_june_2013_in_Rome5.JPG|al=A color photograph of members of the group Green Day on stage with instruments|ka|jmpl|[[Green Day]] tampil pada tahun 2013]]
Asal-usul pop punk tahun 1990-an dapat dilihat pada band-band yang lebih berorientasi pada lagu dari gerakan punk tahun 1970-an seperti [[Buzzcocks]] dan [[the Clash]], band-band new wave yang sukses secara komersial seperti [[the Jam]] and [[the Undertones]], dan elemen
Gelombang kedua pop punk dipelopori oleh [[Blink-182]], dengan album terobosan mereka ''[[Enema of the State]]'' (1999), diikuti oleh band-band seperti [[Good Charlotte]], [[Simple Plan]] dan [[Sum 41]], yang menggunakan humor dalam video mereka dan memiliki nada yang lebih ramah radio untuk musik mereka, sambil mempertahankan kecepatan, beberapa sikap dan bahkan tampilan punk tahun 1970-an.<ref name="LambPunkPop" />
=== Indie rock ===
{{Main|Indie rock}} {{See also|Riot grrrl|Lo-fi
[[File:Pavement,_the_band,_in_Tokyo.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Pavement,_the_band,_in_Tokyo.jpg|al=A black and white photograph of five members of the group Pavement standing in front of a brick wall|kiri|jmpl|
Pada 1980-an istilah indie rock
Pada akhir 1990-an, banyak subgenre yang dapat dikenali, sebagian besar berasal dari gerakan alternatif akhir 1980-an, dimasukkan di bawah payung indie. Lo-fi menghindari teknik perekaman yang dipoles untuk D.I.Y. etos dan dipelopori oleh [[Beck (musisi)|Beck]], [[Sebadoh]] dan [[Pavement]]. Karya [[Talk Talk]] dan [[Slint]] membantu menginspirasi kedua post rock, gaya eksperimental yang dipengaruhi oleh [[jazz]] dan [[musik elektronik]], dipelopori oleh [[Bark Psychosis]] dan diambil oleh tindakan seperti [[Tortoise]], [[Stereolab]], dan [[Laika (band)|Laika]],<ref name="S. Taylor, 2006 pp. 154-5">S. Taylor, ''A to X of Alternative Music'' (London: Continuum, 2006), {{ISBN|0-8264-8217-1}}, pp. 154–55.</ref><ref name="AMpostrock">{{Citation|title=Post rock|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d2682|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wUOZlt8K?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d2682|archive-date=14 February 2011|url-status=dead}}.</ref> serta mengarah ke lebih padat dan kompleks , rock matematika berbasis gitar, dikembangkan oleh artis-artis seperti [[Polvo]] dan [[Chavez]].<ref>{{Citation|title=Math rock|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d4560|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wUOlnegC?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d4560|archive-date=14 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Space rock melihat kembali ke akar progresif, dengan aksi drone berat dan minimalis seperti [[Spacemen 3]], dua band yang diciptakan dari perpecahannya, [[Spectrum (band)|Spectrum]] dan [[Spiritualized]], dan grup selanjutnya termasuk [[Flying Saucer Attack]], [[Godspeed You! Black Emperor]] dan [[Quickspace]].<ref>{{Citation|title=Space rock|journal=Allmusic|url=http://www.allmusic.com/explore/style/space-rock-d2784|archive-url=https://www.webcitation.org/5wUOtn84J?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d2784|archive-date=14 February 2011|url-status=dead}}</ref> Sebaliknya, [[Sadcore]] menekankan rasa sakit dan penderitaan melalui penggunaan melodi dari instrumentasi akustik dan elektronik dalam musik
=== Metal alternatif, rap rock dan nu metal ===
{{Main|Heavy metal}} {{See also|Gelombang baru heavy metal Amerika|Metal alternatif|Rap rock|Rap metal|Nu metal}}
Metal alternatif muncul dari
[[File:Linkin_Park_@_Sonisphere.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Linkin_Park_@_Sonisphere.jpg|al=A color photograph of members of the group Linkin Park performing on and outdoor stage|ka|jmpl|[[Linkin Park]] tampil di [[Festival Sonisphere]] 2009 di [[Pori]], Finlandia]]
[[Musik hip hop|Hip hop]] mendapat perhatian dari
Pada tahun 1990, [[Faith No More]] masuk ke arus utama dengan single "[[Epic]]", sering dianggap sebagai kombinasi pertama yang benar-benar sukses dari heavy metal dengan rap.<ref name="Bogdanov2002FaithNoMore">S. T. Erlewine, et al., "Faith No More", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp. 388–89.</ref> Ini membuka jalan bagi kesuksesan
Pada tahun 2001, nu metal mencapai puncaknya dengan album seperti Staind ''[[Break the Cycle]]'', P.O.D [[Satellite (album)|''Satellite'']], Slipknot [[Iowa (album)|Iowa]] dan Linkin Park ''[[Hybrid Theory]]''.
=== Post-Britpop ===
{{Main|Post-Britpop}}
[[File:Travis-Wiltern-21Nov2007.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Travis-Wiltern-21Nov2007.jpg|kiri|jmpl|[[Travis]] pada tahun 2007]]
Sejak sekitar tahun 1997, ketika ketidakpuasan tumbuh dengan konsep Cool Britannia, dan Britpop sebagai gerakan mulai bubar,
=== Post-hardcore dan emo ===
{{Main|Post-hardcore|Emo}} {{See also|Screamo}}
Post-hardcore berkembang di AS, khususnya di Chicago dan Washington, DC daerah, pada awal hingga pertengahan 1980-an, dengan
Emo juga muncul dari adegan hardcore pada 1980-an di Washington, D.C., awalnya sebagai "emocore", digunakan sebagai istilah untuk menggambarkan
=== Garage rock/post-punk revival ===
{{Main|Garage rock revival|Post-punk revival}}
[[File:TheStrokes.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:TheStrokes.jpg|al=a color photograph of members of the group the Strokes performing on stage|ka|jmpl|[[The Strokes]] tampil pada tahun 2006]]
Pada awal 2000-an, sebuah grup
Terobosan komersial dari
===
{{Main|
Pada tahun 2000-an, ketika teknologi komputer menjadi lebih mudah diakses dan [[perangkat lunak musik]] semakin maju, menjadi mungkin untuk membuat musik berkualitas tinggi menggunakan sedikit lebih dari satu [[Laptop|komputer laptop]].<ref name="S. Emmerson, 2007 pp. 80-1">{{cite book|last=Emmerson|first=Simon|year=2007|title=Living Electronic Music|url=https://archive.org/details/livingelectronic0000emme|location=Aldershot, England|publisher=Ashgate Publishing|isbn=978-0-7546-5548-0|pages=
== 2010an–sekarang ==
=== Penurunan arus utama ===
Selama tahun 2010, musik
Terlepas dari penurunan popularitas aliran
=== Dampak COVID-19 pada kancah musik
{{main|Dampak pandemi COVID-19 pada industri musik}}
[[Pandemi Covid-19|Pandemi COVID-19]] membawa perubahan ekstrem pada kancah musik
=== Kebangkitan pop-punk ===
Pada awal tahun 2020-an, artis rekaman baik musik pop maupun rap merilis rekaman pop-punk populer, banyak di antaranya diproduksi atau dibantu oleh
== Dampak sosial ==
{{Main|Efek sosial dari musik rock}}
Subgenre
[[File:Woodstock_redmond_hair.JPG|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Woodstock_redmond_hair.JPG|al=A color photograph showing people from the 1969 Woodstock Festival sitting on grass, in the foreground a back and a white male look at each other|ka|jmpl|[[Festival Woodstock]] 1969 dipandang sebagai perayaan [[Budaya tandingan|gaya hidup tandingan]].]]
Ketika budaya
Sejak awal perkembangannya, musik
=== Peran wanita ===
{{Main|Wanita dalam musik#Musik populer}} {{See also|Wanita di heavy metal}}
[[File:Suzi_Quatro_plays_a_bass_guitar_while_she_sings_at_AIS_Arena.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Suzi_Quatro_plays_a_bass_guitar_while_she_sings_at_AIS_Arena.jpg|kiri|jmpl|[[Suzi Quatro]] adalah seorang penyanyi, bassis dan pemimpin
Instrumentalis wanita profesional jarang ada dalam genre
"Pemberontakan musik
[[
== Lihat juga ==
* [[Daftar genre
▲* [[Daftar artis rock mainstream]]
{{Portal|Rock music}}
Baris 463 ⟶ 467:
{{reflist|group=nb}}
==
<references responsive="" />
== Baca dan dengarkan lebih lanjut ==
* {{cite book|year=2002|title=All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul|url=https://archive.org/details/allmusicguidetor0000unse_k1o0|location=Milwaukee, WI|publisher=Backbeat Books|isbn=0-87930-653-X|editor1-last=Bogdanov|editor1-first=V.|edition=3rd|editor2-last=Woodstra|editor2-first=C.|editor3-last=Erlewine|editor3-first=S. T.}}
* {{cite journal|last=Christgau|first=Robert|author-link=Robert Christgau|year=1992|title=B.E.: A Dozen Moments in the Prehistory of Rock and Roll|url=http://www.robertchristgau.com/xg/music/ten-det.php|journal=[[Details (magazine)|Details]]}}
* {{Gilliland|show=55|title=Crammer: A lively cram course on the history of rock and some other things}}
Baris 475 ⟶ 479:
* Szatmary, David P. ''Rockin' in Time: a Social History of Rock-and-Roll''. Third ed. Upper Saddle River NJ: Prentice-Hall, 1996. xvi, 320 p., ill., mostly with b&w photos. {{ISBN|0-13-440678-8}}
==
* {{en}} [http://www.britannica.com/eb/article-93495 (2008). In Encyclopædia Britannica. Retrieved June 10, 2008, from Encyclopædia Britannica Online.]
* {{en}} [http://worldwide.rocks World Wide Rocks]
* {{curlie|Arts/Music/Styles/R/Rock/}}
{{Library resources box|by=no|onlinebooks=no|about=yes|wikititle=rock music}}{{sisterlinks|d=y|c=
{{Authority control}}
|