Einojuhani Rautavaara: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
←Membuat halaman berisi '{{Infobox person | name = Einojuhani Rautavaara | image = Einojuhani Rautavaara.jpg | alt = | caption = Rautavaara, {{circa|2000}} | birth_name = | birth_date = {{birth date|df=yes|1928|10|9}} | birth_place = Helsinki, Finlandia | death_date = {{death date and age|df=yes|2016|07|27|1928|10|9}} | death_place = Helsinki, Finlandia | notable works = Konserto Piano...' |
Rescuing 1 sources and tagging 0 as dead.) #IABot (v2.0.9.3 |
||
| (7 revisi perantara oleh 2 pengguna tidak ditampilkan) | |||
Baris 16:
== Kehidupan ==
Rautavaara lahir di [[Helsinki]] pada 1928. Ayahnya, Eino Alfred Rautavaara (né Jernberg; 1876–1939; ia mengganti nama belakangnya pada 1901) merupakan seorang penyanyi opera dan [[pemimpin nyanyian]], dan ibunya, Elsa Katariina Rautavaara (née Teräskeli; nama aslinya Träskelin) (1898–1944) merupakan seorang dokter. Masa kecil awalnya dibentuk dengan keahlian bermusik dari ayahnya, dan dengan dorongan ibunya, Einojuhani mulai mempelajari piano secara informal ketika ia masih muda. Ayahnya wafat ketika Einojuhani berumur 10 tahun, dengan ibunya wafat kurang dari enam tahun kemudian. Ia pergi dan hidup bersama bibinya, Hilja Helena Teräskeli (1893–1958) di kota [[
[[Berkas:EinojuhaniRautavaara1950s.jpg|jmpl|ki|upright|Rautavaara pada 1950-an]]
Baris 29:
Rautavaara dianugrahi Penghargaan Negara Finlandia untuk Musik pada 1985.<ref name=brit/>
Setelah [[diseksi aorta]] pada Januari 2004, Rautavaara menghabiskan hampir setengah tahun dalam [[Instalasi rawat intensif|perawatan intensif]] sebelum pulih dan melanjutkan karyanya. Pemerintah Finlandia memberikan dukungan kuat kepadanya selama waktu tersebut, dan memberi gelar profesor seni, membayarnya hanya untuk membuat komposisi.<ref name=WP>{{cite news |url=https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/einojuhani-rautavaara-acclaimed-finnish-composer-dies-at-87/2016/08/03/12c60428-59be-11e6-831d-0324760ca856_story.html |title=Einojuhani Rautavaara, acclaimed Finnish composer, dies at 87 |newspaper=[[The Washington Post]] |date=28 Juli 2016 |first=Matti |last=Huuhtanen}}</ref><ref name=npr/> Ia wafat pada 27 Juli 2016 di Helsinki akibat komplikasi operasi pinggul.<ref name=WP/><ref>{{cite web |url=http://www.mtv.fi/uutiset/kulttuuri/artikkeli/saveltaja-einojuhani-rautavaara-on-kuollut/6006376 |title=Säveltäjä Einojuhani Rautavaara on kuollut |work=mtv.fi |date=28 Juli 2016 |access-date=2022-12-20 |archive-date=2016-08-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160802223125/http://www.mtv.fi/uutiset/kulttuuri/artikkeli/saveltaja-einojuhani-rautavaara-on-kuollut/6006376 |dead-url=yes }}</ref>
== Musik ==
{{See also|Daftar komposisi oleh Einojuhani Rautavaara}}
Rautavaara merupakan komponis produktif serta menulis dalam berbagai bentuk dan gaya. Karyanya secara luas dapat dibagi ke dalam empat periode: periode "[[Neoklasisisme (musik)|neoklasik]]" awal pada 1950-an, memperlihatkan hubungan dekat dengan tradisi; tahap ''avant-garde'' dan [[Konstruktivisme (seni)|konstruktivis]] pada 1960-an, ketika ia bereksperimen dengan teknik [[serialisme|serial]], tetapi ditinggalkan kemudian dalam satu dekade; periode "[[Neoromantisisme (musik)|neo-romantis]]" pada akhir 1960-an dan 1970-an; serta gaya komposisi "[[Musik pascamodern|pascamodern]]" eklektik dengan mencampurkan spektrum luas dari teknik gaya dan genre.<ref name="White">{{cite book |first1=John David |last1=White |first2=Jean |last2=Christensen |title=New Music of the Nordic Countries |url=https://books.google.com/books?id=zyUOv6EQrWcC&pg=PA199 |year=2002 |publisher=Pendragon Press |isbn=978-1-57647-019-0 |pages=197–203}}</ref><ref name=FG/> Label berulang "mistisisme" diberikan kepada karyanya atas pesonanya dengan subjek dan teks metafisis dan religius<ref name=WP/><ref name=White/><ref name=FG/> (beberapa karyanya memiliki judul yang menyinggung [[malaikat]].<ref>{{cite thesis |last=Stępień |first=Wojciech |year=2010 |title=Signifying Angels: Analyses and Interpretations of Rautavaara's Instrumental Compositions |degree=PhD |location=Helsinki |isbn=978-952-10-6399-2 |hdl=10138/19460 |hdl-access=free}}</ref>).
Komposisinya meliputi delapan [[simfoni]], 14 [[konserto]], karya paduan suara (beberapa untuk paduan suara tanpa musik pengiring, seperti ''Vigilia'' (1971–1972)), [[sonata]] untuk berbagai alat musik, [[kuartet gesek]] dan [[musik kamar]] lainnya, serta sejumlah [[opera]] biografi seperti ''[[Vincent (opera)|Vincent]]'' (1986–1987, berdasarkan kehidupan [[Vincent van Gogh]]), ''[[Aleksis Kivi (opera)|Aleksis Kivi]]'' (1995–1996), dan ''[[Rasputin (opera)|Rasputin]]'' (2001–2003).<ref name=Guardian/>
=== Proses komposisi ===
Dalam catatan pertunjukan dari karyanya pada 1999, ''[[Autumn Gardens]]'', Rautavaara menulis, "Saya sering membandingkan membuat komposisi dengan berkebun. Dalam kedua proses, seseorang mengamati dan mengontrol pertumbuhan organik alih-alih menyusun atau merakit komponen dan elemen yang ada. Saya juga ingin memikirkan jika komposisi saya lebih seperti 'kebun Inggris', tumbuh secara bebas dan organik, berkebalikan dari kebun yang dipangkas untuk membuat geometri presisi dan hebat."<ref>{{Cite news |last=Judd |first=Timothy |date=2019 |url=https://thelistenersclub.com/2019/10/14/einojuhani-rautavaaras-autumn-gardens-a-radiant-orchestral-soundscape/ |title=Einojuhani Rautavaara's 'Autumn Gardens': A Radiant Orchestral Soundscape}}</ref>
Ia juga menjelaskan bahwa ia pertama akan mengambil instrumentasi dari suatu karya, kemudian musik dapat "tumbuh secara organik" sebagai konsep.<ref name=ash>{{Cite web |url=https://www.youtube.com/watch?v=vdELu3Lvi20 |title=Vladimir Ashkenazy interview with Einojuhani Rautavaara Pt. 1/2 |via=www.youtube.com}}</ref>
=== 1960-an ===
[[Berkas:Anton bruckner.jpg|jmpl|ki|upright|Komponis Austria, [[Anton Bruckner]], merupakan inspirasi besar bagi Rautavaara pada awal kariernya]]
Bersama dengan [[Erik Bergman]], Rautavaara merupakan satu dari pionir pembuat komposisi serial di Finlandia pada awal 1950-an, walaupun pada akhirnya ia hanya menyelesaikan beberapa karya serial.<ref name=HS/> Karya terpentingnya pada periode ini adalah Simfoni [[Simfoni No. 3 (Rautavaara)|Ketiga]] dan [[Simfoni No. 4 (Rautavaara)|Keempat]], serta opera ''[[Kaivos]]'' ("The Mine"), yang hanya diperlihatkan dalam produksi televisi pada 1963,<ref>{{cite web |url=http://www.gramophone.co.uk/review/rautavaara-kaivos-the-mine |title=Rautavaara Kaivos, 'The Mine' |publisher=Gramophone |first=David |last=Fanning}}</ref> tetapi merupakan sumber material untuk karya orkestra alat musik gesek ''Canto I'' (1960) dan ''Canto II'' (1961), serta untuk Kuartet Gesek Ketiga (1965).<ref name=White/> Walaupun karya serialnya dari periode ini membawa romantis dan pasca-ekspresionis secara jelas, secara gaya nadanya lebih mendekati dengan [[Alban Berg]] dan [[Anton Bruckner]] dibandingkan dengan serialis yang terus terang seperti [[Pierre Boulez]]. Rautavaara sendiri merujuk Simfoni Ketiganya sebagai "Simfoni Bruckner".<ref name=HS/><ref name=White/>
Penggunaan 12-nada dan teknis serialis sangat tidak umum di Finlandia pada saat itu, memungkinkan Rautavaara menjadi sosok kontroversial, dan mendorongnya ke garis terdepan dari panggung musik klasik Finlandia, di samping komponis [[Joonas Kokkonen]] dan [[Erkki Salmenhaara]]. Pada pertengahan 1960-an, akan tetapi, Rautavaara jatuh ke dalam krisis kreativitas dengan serialisme, menyadari bahwa metode komposisi tersebut sangat melelahkan dan jarak dengan hasilnya sangat besar. Ia kemudian mengingat kembali bahwa "...modernisme pada saat itu, [...] adalah serialisme dalam musik, yang sudah saya bereksperimen dengannya, [...] bukan jalan untuk diikuti bagi saya."<ref name=ash/> Ia bereksperimen dan menemukan solusi menjelang akhir dekade, ketika ia mulai mengeksplorasi berbagai gaya sebagaimana yang telah dilakukannya lebih awal pada Simfoni Ketiga. Karya yang dipengaruhi Bach, ''[[Konserto Selo No. 1 (Rautavaara)|Konserto Selo No.1]]'', (1968) dan karya yang dipengaruhuli Debussy, ''[[Anadyomene (Rautavaara)|Anadyomene]]'' (1968), membuka kebuntuan kreativitasnya. Karya yang lebih eklektik mulai muncul, dengan peminjaman teknik komposisi dan gaya seiring waktu menjadi karakteristik gayanya. Ciri yang dimilikinya antara lain musik berdasarkan tiga akor, seringkali harmoni modal, orkestrasi romantis berdering lembut, lompatan modernisme dari mode permainan baru, dan pada akhirnya kembali ke bagian dua belas nada yang tertanam ke dalam tekstur musik.<ref name=HS/>
=== 1970-an ===
Periode 1970-an merupakan periode paling produktif dari Rautavaara. Menurut Rautavaara, selama periode ini ia menemukan sebuah "sintesis" dan ketika sampai di titik tersebut, ia hanyalah seorang murid, mengumpulkan informasi pada berbagai gaya dan teknik. Dalam jangka waktu yang pendek, ia menciptakan kumpulan musik yang ekstensif, sebagian besar telah teruji oleh waktu. Gaya suara lembut baru diperhatikan oleh paduan suara, yang memberikan komisi untuk sejumlah lagu paduan suara dari komponis. Karya paduan suara utamanya, ''Vigilia'' dan ''True and False Unicorn'', dibuat pada 1971. ''Cantus Arcticus'' diikuti segera setelahnya, pada awal 1972, dan pada musim semi ia menciptakan partitur ekstensif untuk paduan suara pria, ''A Book of Life''.<ref name=HS/>
Pada 1970-an, Rautavaara mulai lebih berkarya pada opera. Opera musik jenaka, ''Apollo contra Marsyas'', dibuat pada 1970 dalam kerja sama dengan penulis libreto, [[Bengt V. Wall]], yang ternyata hasilnya mengecewakan. Setelahnya, berdasarkan pada motif dari [[Kalevala]], ia menciptakan ''The Myth of Sampo'' (1974–1983) dan ''Marjatta, lowly maiden'' (1975). Gaya matangnya dalam opera ditunjukkan kemudian, dalam ''Thomas'' (1985); setelahnya ''Vincent'' (1987) dan ''The House of the Sun'' (1991) membuatnya mendapatkan kesuksesan internasional yang terkenal.<ref name=FG>{{cite web |url=http://www.fennicagehrman.fi/composers/rautavaara-einojuhani/ |title=Einojuhani Rautavaara |publisher=Fennica Gehrman}}</ref> Karya opera akhirnya antara lain ''The Gift of the Magi'' (1994), [[Aleksis Kivi (opera)|''Aleksis Kivi'']] (1997), dan [[Rasputin (opera)|''Rasputin'']] (2003).<ref name=HS/>
Sejumlah karyanya memiliki bagian di dalam [[pita magnetik]], di antaranya ''[[Cantus Arcticus]]'' (1972, juga dikenal sebagai ''Konserto untuk Burung & Orkestra'') untuk rekaman [[Vokalisasi burung|nyanyian burung]] dan orkestra,<ref name=Guardian/> serta ''True and False Unicorn'' (1971, versi kedua pada 1974, direvisi pada 2001–02), versi final untuk tiga pembaca, paduan suara, orkestra, dan rekaman.<ref>{{cite web|url=http://www.classicstoday.com/review/review-10496/ |title=Rautavaara: True & False Unicorn |first=David |last=Vernier |publisher=Classics Today |date=14 Juni 2004}}</ref>
=== 1980-an dan 1990-an ===
Pada akhir 1970-an, Rautavaara perlahan-lahan berbalik ke arah sintesis gaya, terbukti pada Konserto Organ "Annunciations" (1977) dan Konserto Biola (1977), serta khususnya pada ''Angels and Visitations'' (1978) untuk orkestra, salah satu karyanya yang paling memukau. Karyanya ini merupakan serial "Malaikat" pertama, yang juga memuat [[Simfoni No. 5 (Rautavaara)|Simfoni Kelima]], dengan judul karya "Monologue with Angels", konserto kontrabas ''Angel of Dusk'' pada 1980, dan [[Simfoni No. 7 (Rautavaara)|Simfoni Ketujuh "Angel of Light"]].<ref name=Guardian/><ref name=White/>
Karya operanya, ''[[Thomas (opera)|Thomas]]'' (1985), menandai awal gaya opera matangnya, menggabungkan harmoni neo-Romantis dengan kontrapung [[Aleatorisisme|aleatorik]], baris dua belas nada, dan sistem modal berbeda.<ref name=White/> Libreto dari opera ini, ditulis oleh Rautavaara sendiri, menceritakan kisah Uskup Finlandia abad ke-13 yang merasakan dirinya sebagai protagonis, kembali menggunakan motif Kalevala. [[Narasi sudut pandang pertama]] serupa digunakan pada opera berikutnya, ''Vincent'' (1987), didedikasikan untuk [[Vincent van Gogh]]. Bersama dengan ''The House of the Sun'' (1991), karya operanya membuatnya mendapatkan kesuksesan internasional yang terkenal.<ref name="FG"/>
Karyanya yang paling diakui secara luas, Simfoni Ketujuh, memperoleh [[Penghargaan Klasik Cannes]] dan nominasi [[Grammy]] untuk rekaman oleh [[Orkestra Filharmoni Helsinki]] yang dikonduktori oleh [[Leif Segerstam]].<ref>{{cite web |url=https://www.ondine.net/?lid=en&cid=2.2&oid=ODE%20869-2 |title=Einojuhani Rautavaara Angel of Light (Symphony No. 7) |publisher=Ondine}}</ref>
Terpisah dari ''Angel of Light'', karya instrumental terkenalnya dari periode ini di antaranya [[Simfoni No. 6 (Rautavaara)|Simfoni Keenam "Vincentiana"]] (1992), berdasarkan ''Vincent''; Konserto Piano Ketiga "Gift of Dreams" (1998), dikomisi oleh [[Vladimir Ashkenazy]]; karya orkestra ''Autumn Gardens'' (1998), dikomisi oleh [[Orkestra Musik Kamar Skotlandia]]; dan [[Simfoni No. 8 (Rautavaara)|Simfoni Kedelapan "The Journey"]], dikomisi oleh [[Orkestra Philadelphia]].<ref name=White/>
[[Berkas:Rautavaara sep 2003 helsinki.JPG|jmpl|upright|Rautavaara pada 2003, memegang partitur konduktor dari operanya, ''[[Rasputin (opera)|Rasputin]]'']]
=== 2000-an ===
Karya akhir Rautavaara antara lain karya orkestra ''Book of Visions'' (2003–2005), ''Manhattan Trilogy'' (2003–2005), dan ''Before the Icons'' (2005), yang merupakan versi diperluas dari karya piano awalnya ''Icons''.<ref>{{cite web |url=https://www.ondine.net/index.php?lid=en&cid=4.2&oid=622 |title=Einojuhani Rautavaara (1928–) |publisher=Ondine Records}}</ref> Pada 2005, ia menyelesaikan karya untuk biola dan piano yang disebut ''Lost Landscapes'', dikomisi oleh pemain biola [[Midori Goto]]. Karya orkestranya, ''A Tapestry of Life'', ditampilkan secara perdana oleh [[Orkestra Simfoni Selandia Baru]] pada April 2008, diarahkan oleh [[Pietari Inkinen]].<ref>{{cite web |url=http://www.boosey.com/pages/licensing/news/further_info.asp?site-lang=de&newsid=11629 |title=Rautavaara: Tapestry of Life premiere in New Zealand |date=Juni 2008 |publisher=Boosey & Hawkes}}</ref> Rautavaara menulis konserto perkusi yang disebut ''[[Incantations (komposisi)|Incantations]]'' untuk [[Colin Currie]] pada 2008 dan konserto selo kedua ''[[Towards the Horizon]]'' untuk [[Truls Mørk]] pada 2009.<ref>{{cite web |title=Rautavaara's new cello concerto Towards the Horizon launches Minnesota Orchestra season |date=September 2010 |publisher=[[Boosey & Hawkes]] |url=http://www.boosey.com/cr/news/Rautavaara-s-new-cello-concerto-Towards-the-Horizon-launches-Minnesota-Orchestra-season/12067 |access-date=12 Agustus 2016}}</ref>
=== 2010-an ===
Pada 2010, "Christmas Carol" karya Rautavaara dikomisi dan ditampilkan oleh paduan suara laki-laki dan pria [[Kolese King, Cambridge]] (UK) untuk [[Festival of Nine Lessons and Carols]] tahunannya.<ref name=Guardian/> Pada 2011, Rautavaara menyelesaikan dua komposisi berskala besar: ''Missa a Cappella'' (ditampilkan perdana di Belanda pada November 2011) dan karya untuk orkestra alat musik gesek, ''Into the Heart of Light'', yang ditampilkan perdana pada September 2012.<ref name=Guardian/>
[[Berkas:Einojuhani Rautavaara 2014.jpg|jmpl|Rautavaara pada 2014]]
Karya besar terakhirnya untuk biola dan orkestra, berjudul Fantasia, dikomisi oleh [[Anne Akiko Meyers]] dan direkam bersama [[Orkestra Filharmonia]], serta dirilis setelah kematiannya pada 2016.<ref>{{Cite news |first=Mark |last=Pullinger |url=https://www.gramophone.co.uk/review/szymanowksi-violin-concerto-no-1-rautavaara-fantasia |title=SZYMANOWKSI Violin Concerto No 1 RAUTAVAARA Fantasia |publisher=Gramophone |accessdate=20 Desember 2022}}</ref> Karya tersebut ditampilkan perdana bersama [[Filharmoni Helsinki]] dengan dihadiri istri dan anaknya pada Desember 2018. Rautavaara tidak menyaksikan penampilan panggung perdana dari opera pertamanya ''Kaivos'', versi tak disensor, yang dilangsungkan pada 21 Oktober 2016 di [[Budapest]], Hungaria.<ref>{{cite news |last=Tiikkaja |first=Samuli |title=Kaivos sai Budapestissa hienon ensi-illan, mutta vaisut aplodit |newspaper=Helsingin Sanomat |date=23 Oktober 2016 |pages=C 6–7 |url=http://www.hs.fi/arviot/teatteri/a1477101769752 |language=fi }}</ref>
Manuskrip dua serenada untuk biola dan orkestra (''Deux Sérénades'') dipersembahkan oleh istrinya kepada konduktor [[Mikko Franck]] setelah pemakamannya. Serenada ini berjudul ''Sérénade pour mon amour'' (Serenada untuk Orang Tercinta) dan ''Sérénade pour la vie'' (Serenada untuk Kehidupan). Karya pertama di antara keduanya telah selesai diciptakan, sementara untuk karya keduanya hanya bagian biola solo yang selesai dibuat, dengan sketsa untuk orkestra. [[Kalevi Aho]], murid Rautavaara, menyelesaikan orkestrasinya. Dua serenada ditulis untuk pemain biola [[Hilary Hahn]] dan ditampilkan secara perdana pada Februari 2019 oleh pemain biola tersebut dan [[Orchestre philharmonique de Radio France|Orchestre Philharmonique de Radio France]] di bawah arahan Franck.<ref>{{Cite news |last=Fonseca-Wollheim |first=Corinna da |date=5 Maret 2021 |title=A Composer's Notes Echo After His Death |language=en-US |work=The New York Times |url=https://www.nytimes.com/2021/03/05/arts/music/rauatavaara-hilary-hahn-violin-classical-music.html |access-date=10 Maret 2021 |issn=0362-4331}}</ref> Dalam album studio berjudul "Paris" yang dirilis pada Maret 2021, serenada ini direkam dengan artis yang sama, bersama dengan ''Poème for Violin and Orchestra'' karya [[Ernest Chausson]] dan ''Violin Concerto No.1'' karya [[Sergei Prokofiev|Sergey Prokofiev]].<ref>{{Cite web |title=PARIS Hilary Hahn |url=https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/paris-hilary-hahn-12227 |access-date=10 Maret 2021 |website=www.deutschegrammophon.com |language=en}}</ref>
== Diskografi ==
Kebanyakan karya Rautavaara direkam oleh [[Ondine (label rekaman)|Ondine]]. Karya yang direkam label ini di antaranya seri simfoni yang selesai diciptakan dan sejumlah opera serta dua album nominasi Grammy. Beberapa karya utamanya juga direkam oleh [[Naxos Records|Naxos]]. Album dari karya vokal berjudul "Rautavaara Songs" direkam oleh label rekaman Swedia, [[BIS Records]].<ref>{{cite web |url=http://www.naxos.com/person/Einojuhani_Rautavaara_24313/24313.htm |title= Einojuhani Rautavaara (complete discography catalogue) | publisher=[[Naxos Records]] |access-date=29 Juli 2016}}</ref>
Pada 2019, rekaman ''Lost Landscapes'', ditampilkan oleh Joanna Kamenarska sebagai biola dan Moisès Fernández Via sebagai piano, dirilis oleh label rekaman Meksiko, Urtext Digital Classics.<ref>{{Cite web |url=https://www.prestomusic.com/classical/products/8700707--lost-landscapes |title=Lost Landscapes |website=Presto Music}}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.youtube.com/watch?v=-l5Y06BbM0w |title=Lost Landscapes: I. Tanglewood |via=www.youtube.com}}</ref> [[Pekka Kuusisto]] dan [[Paavali Jumppanen]] juga merekam karya tersebut dengan Ondine pada 2011.<ref>{{Cite web |url=https://www.youtube.com/watch?v=Fojh1sC3kcA |title=Lost Landscapes: II. Ascona |via=www.youtube.com}}</ref>
== Bibliografi ==
Baris 45 ⟶ 93:
== Bacaan lanjutan ==
* {{cite book |first=Michael |last=Kennedy |author-link=Michael Kennedy (kritikus musik) |year=2006 |title=The Oxford Dictionary of Music |url=https://archive.org/details/oxforddictionary0000kenn_w6e0 |isbn=0-19-861459-4 |ref=none}}
* {{cite book |first=Tim |last=Howellc|title=After Sibelius: Studies in Finnish Music|chapter-url=https://books.google.com/books?id=jE2kvX9_2GgC&pg=PA113|year=2006|publisher=Ashgate Publishing, Ltd.c|isbn=978-0-7546-5177-2 |chapter=5. Einojuhani Rautavaara (b. 1928): Something Old... Something New... |pages=113–142 |ref=none}}
* {{cite book |first=Wojciech |last=Stępień |title=The Sound of Finnish Angels: Musical Signification in Five Instrumental Compositions by Einojuhani Rautavaara |publisher=Pendragon Press |isbn=978-1-57647-171-5 |year=2011 | location=Hilldale |ref=none}}
| |||