Seni grafis: Perbedaan antara revisi

'''Seni grafis''' adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik [[cetak]], biasanya di atas [[kertas]]. Kecuali pada teknik ''[[Monotype]]'', prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini yang disebut dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai "''impression''" (kesan). [[Lukisan]] atau [[drawing|gambar]], di sisi lain, bertujuan untuk menciptakan karya seni orisiniltulen yang unik. CetakanSeni cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan , secara teknis disebut dengan [[matrix]]. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya dari tembaga atau seng untuk cara ''[[engraving]]'' atau [[etsa]]; batu digunakan untuk cara [[litografi|cetak batu]]; papan kayu untuk cara ''woodcut''/ ([[cukil kayu]]). Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisiniltulen, bukan sebuah salinan. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi, dipada masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas.[[Berkas:Katsushika Hokusai - Fine Wind, Clear Morning (Gaifū kaisei) - Google Art Project.jpg|jmpl|300px|Gunung Fuji,jepang dari ''[[Tiga puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji]]''), cukilan kayu berwarna karya [[Katsushika Hokusai]]]]

Pembuat karya grafis memberi warna pada cetakan mereka dengan banyak cara. Seringkali pewarnaannya -- dalampewarnaannya—dalam etsa, cetak saring, cukil kayu serta linocut -- diterapkanlinocut—diterapkan dengan menggunakan plat, papan atau screen yang terpisah atau dengan menggunakan pendekatan reduksionis. Dalam teknik pewarnaan multi-plat, terdapat sejumlah plat, screen atau papan, yang masing-masing menghasilkan warna yang berbeda. Tiap plat, screen atau papan yang terpisah akan diberi tinta dengan warna berbeda kemudian diterapkan pada tahap tertentu untuk menghasilkan keseluruhan gambar. Rata-rata digunakan 3 sampai 4 plat, tapitetapi adakalanya seorang seniman grafis menggunakan sampai dengan tujuh plat. Tiap penerapan warna akan berinteraksi dengan warna lain yang telah diterapkan pada kertas, jadi sebelumnya perlu dipikirkan pemisahan warna. Biasanya warna yang paling terang diterapkan lebih dulu kemudian ke warna yang lebih gelap.

Pendekatan reduksionis untuk menghasilkan warna dimulai dengan papan kayu atau [[linoleum|lino]] yang kosong atau dengan goresan sederhana. Kemudian seniman mencukilnya lebih lanjut, memberi warna lain dan mencetaknya lagi. Bagian lino atau kayu yang dicukil akan mengekspos (tidak menimpa) warna yang telah tercetak sebelumnya.

Konsep [[warna subtraktif]] yang juga digunakan dalam cetak [[offset]] atau [[cetak digital]], di dalam ''software [[gambar vektor|vektorial]] misalnya Macromedia Freehand, CorelDraw atau Adobe Ilustrator'' atau ''[[gambar bitmap|bitmap]]'' ditampilkan dalam [[CMYK]] atau ruang warna lain.

*[[Cetak relief]], di mana tinta berada pada permukaan asli dari matrix. teknik relief meliputi: [[cukil kayu]], [[engraving kayu]], cukil [[linoleum]]/linocut, dan [[cukil logam]]/metalcut.

Kebanyakan dari teknik di atas bisa juga dikombinasikan, khususnya yang berada dalam kategori sama. Misalnya, karya cetak Rembrandt biasanya secara mudah disebut dengan "etsa", tapitetapi seringkalisering kali dipakai juga teknik engraving dan drypoint, dan bahkan kadang-kadang tidak ada etsa-nya sama sekali.

[[Cukil kayu]] , adalah salah satu teknik [[cetak relief]], merupakan teknik seni grafis paling awal, dan merupakan satu-satunya yang dipakai secara tradisional di Asia Timur. Kemungkinan pertama kali dikembangkan sebagai alat untuk menciptakan pola cetak pada kain, dan pada abad ke-5 dipakai di Tiongkok untuk mencetak teks dan gambar pada kertas. Teknik cukil kayu di atas kertas dikembangkan sekitar tahun 1400 di Eropa, dan beberapa waktu kemudian di Jepang. Di dua tempat ini, teknik cukil kayu banyak digunakan untuk proses membuat gambar tanpa teks.

[[Seniman]] membuat skets terlebih dulu pada sebidang papan kayu, atau di kertas yang kemudian ditransfer ke papan kayu. Tradisionalnya, seniman kemudian menyerahkan rancangannya ke ahli cukil khusus, yang menggunakan peralatan tajam untuk mencukil bagian papan yang tidak akan terkena tinta. Bagian permukaan tinggi dari papan kemudian diberi tinta dengan menggunakan ''roller'', lalu lembaran [[kertas]], yang mungkin sedikit lembablembap, ditaruh di bawah papan. Kemudian papan digosok dengan ''[[baren]]'' (alat yang digunakan di Jepang) atau [[sendok]], atau melalui alat press. Jika memakai beberapa warna, papan yang terpisah dipakai untuk tiap [[warna]].

</div><br {{clear="all">}}

[[Berkas:Melancholia IMelencolia_I_(Durero).jpg|leftkiri|thumbjmpl|"[[Melancholia I]]", engraving karya [[Albrecht Dürer]], salah seorang seniman grafis.]]

Pembuat engraving memakai alat dari logam yang diperkeras yang disebut dengan ''burin'' untuk mengukir desain ke permukaan logam, tradisionalnya memakai plat tembaga. Alat ukir tersebut memiliki bermacam-macam bentuk dan ukuran menghasilkan jenis garis yang berbeda-beda.

Seluruh permukaan plat diberi tinta, kemudian tinta dibersihkan dari permukaan, yang tertinggal hanya tinta yang berada di garis yang diukir. Kemudian plat ditaruh pada alat press bertekanan tinggi bersama dengan lembaran kertas (seringkalisering kali dibasahi untuk melunakkan). Kertas kemudian mengambil tinta dari garis engraving (bagian yang diukir), menghasilkan karya cetak.

[[Berkas:Goya print.jpg|thumbjmpl|rightka|"Tidurnya Pikiran menciptakan monster-monster" etsa dan aquatint karya [[Francisco Goya]]]]

Hasil cetakan etsa umumnya bersifat linear dan seringkalisering kali memiliki detail dan kontur halus. [[Garis]] bervariasi dari halus sampai kasar. Teknik etsa berlawanan dengan teknik cukil kayu, pada etsa bagian permukaan tinggi bebas tinta, bagian permukaan rendah menahan tinta. Mula-mula selembar plat logam (biasanya tembaga, seng atau baja) ditutup dengan lapisan semacam lilin. Kemudian seniman menggores lapisan tersebut dengan jarum etsa yang runcing, sehingga bagian logamnya terbuka. Plat tersebut lalu dicelupkan dalam larutan asam atau larutan asam disapukan di atasnya. Asam akan mengikis bagian plat yang digores (bagian logam yang terbuka/tak terlapisi). Setelah itu, lapisan yang tersisa dibersihkan dari plat, dan proses pencetakan selanjutnya sama dengan proses pada engraving.

[[Jim Dine]],

[[James Ensor]],

[[Paul Klee]],

[[Einar Hakonarson]],

[[Horst Janssen]],

[[Käthe Kollwitz]],

[[Brice Marden]],

[[Henri Matisse]],

[[Giorgio Morandi]],

</div><br {{clear="all">}}

{{main|Mezzotint}}

Salah satu cara lain dalam teknik [[intaglio]] di mana plat logam terlebih dahulu dibuat kasar permukaannya secara merata; gambar dihasilkan dengan mengerok halus permukaan, menciptakan gambar yang dibuat dari gelap ke terang. Mungkin juga menciptakan gambar hanya dengan mengkasarkan bagian tertentu saja, bekerja dari warna terang ke gelap.

Merupakan variasi dari engraving, dikerjakan dengan alat runcing, bukan dengan alat [[burin]] berbentuk "v". Sementara garis pada engraving sangat halus dan bertepi tajam, goresan drypoint meninggalkan kesan kasar pada tepi garis. Kesan ini memberi ciri kualitas garis yang lunak, dan kadang-kadang berkesan kabur, pada drypoint. Karena tekanan alat press dengan cepat merusak kesan tersebut, drypoint hanya berguna untuk jumlah edisi yang sangat kecil; sekitar sepuluh sampai duapuluh karya. Untuk mengatasi ini, penggunaan electro-plating (pelapisan secara elektrik dengan bahan logam lain) telah dilakukan sejak abad sembilanbelas untuk mengeraskan permukaan plat.

Teknik ini kelihatannya ditemukan oleh seorang seniman Jerman selatan abad limabelas yang memiliki julukan [[Housebook Master]], di mana semua karya-karyanya menggunakan drypoint. Di antara seniman ''old master print'' yang menggunakan teknik ini: Albrecht Dürer memproduksi 3 karya drypoint sebelum akhirnya berhenti menggunakannya; Rembrandt sering menggunakannya, tapitetapi biasanya digabungkan etsa dan engraving.

[[Berkas:Toulouse-Lautrec - Moulin Rouge - La Goulue.jpg|thumbjmpl|leftkiri|''La Goulue'', Poster litografi karya [[Toulouse-Lautrec]].]]

[[Litografi]] adalah teknik yang ditemukan pada tahun [[1798]] oleh [[Alois Senefelder]] dan didasari pada sifat kimiawi minyak dan air yang tak bisa bercampur. Digunakan permukaan berpori, biasanya sejenis batu yang disebut [[limestone]]/batu kapur; gambar dibuat pada permukaan batu dengan medium berminyak. Kemudian dilakukan pengasaman , untuk mentransfer minyak ke batu, sehingga gambar 'terbakar' pada permukaan. Lalu dilapisi gum arab, bahan yang larut air, menutupi permukaan batu yang tidak tertutupi medium gambar (yang berbasis minyak). Batu lantas dibasahi, air akan berada pada bagian permukaan yang tidak tertutup medium gambar berbasis minyak tadi; selanjutnya batu di-roll dengan tinta berbasis minyak ke seluruh permukaan; karena air menolak sifat minyak pada tinta maka tinta hanya menempel pada bagian gambar yang berminyak. Kemudian selembar kertas lembablembap diletakkan pada permukaan, image/gambar ditransfer ke kertas dengan menggunakan alat press. Teknik litografi dikenal dengan kemampuannya menangkap [[gradasi]] halus dan detail yang sangat kecil.

Variasi dari teknik ini adalah adalah foto-litografi, di mana gambar ditangkap lewat proses fotografis pada [[plat logam]]; kemudian pencetakan dilakukan dengan cara yang sama.

[[Honoré Daumier]],

[[Ellsworth Kelly]],

[[Willem de Kooning]],

[[Joan Miró]],

[[Edvard Munch]],

[[Emil Nolde]],

[[Pablo Picasso]],

[[Odilon Redon]],

[[Stow Wengenroth]]

</div><br {{clear="all">}}

Cetak saring dikenal juga dengan sablon atau serigrafi menciptakan warna padat dengan menggunakan teknik [[stensil]]. Mula-mula seniman menggambar berkas pada selembar kertas atau plastik (kadang-kadang dipakai juga film.) Gambar kemudian dilubangi untuk menciptakan stensil. (Bagian yang berlubang adalah bagian yang akan diwarnai.) Sebuah ''[[screen]]'' dibuat dari selembar kain (asalnya dulu menggunakan sutra) yang direntangkan pada rangka kayu. Selanjutnya stensil ditempelkan pada screen. Kemudian screen diletakkan di atas kertas kering atau kain. Tinta dituangkan di sisi dalam screen. Sebuah [[rakel]] dari karet digunakan untuk meratakan tinta melintasi screen, di atas stensil, dan menuju ke kertas atau kain. Screen diangkat ketika gambar sudah ditransfer ke kertas/kain. Tiap warna memerlukan stensil yang terpisah. Screen bisa dipakai lagi setelah dibersihkan.

[[Josef Albers]],

[[Ralston Crawford]],

[[Robert Indiana]],

[[Roy Lichtenstein]],

[[Julian Opie]],

[[Bridget Riley]],

</div><br {{clear="all">}}

Cetak digital merujuk pada ''image''/citra yang diciptakan dengan komputer menggunakan gambar, teknik cetak lain, foto, ''light pen'' serta ''tablet'', dan sebagainya. Citra tersebut bisa dicetak pada bahan yang bervariasi termasuk pada kertas, kain atau kanvas plastik. Reproduksi warna yang akurat merupakan kunci yang membedakan antara digital print berkualitas tinggi dengan yang berkualitas rendah. Warna metalik (emas, perak) sulit untuk direproduksi secara akurat karena akan memantul-balikkan sinar pada scanner digital. Cetak digital berkualitas tinggi biasanya direproduksi dengan menggunakan file data ber-resolusi sangat tinggi dengan printer ber-presisi tinggi.

Cetak digital bisa dicetak pada kertas printer desktop standar dan kemudian ditransfer ke ''art paper'' tradisional (misalnya, Velin Arch atau Stonehenge 200gsm). Salah satu cara mentransfer berkas adalah dengan meletakkan hasil cetakan menghadap permukaan, ''art paper'' kemudian diolesi dengan ''Wintergreen oil'' di belakang cetakan, kemudian dipress.

</div><br {{clear="all">}}

* [[Old master print]]

* [[Artist's proof]]

* [[Line engraving]]

* [[Edition]]

* [[Peter Stent]]

* [[Suromo]]

* [[Roumy H Pesona ]]

* [http://www.metmuseum.org/toah/hd/prnt/hd_prnt.htm Thompson, Wendy. "The Printed Image in the West: History and Techniques". In Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (October 2003)]

* [http://www.polymetaal.nl/beguin/alfabet.htm André Béguin's dictionary;enormous dictionary of terms, relating more to the printing than the creation of the image]

* [http://www.meyerovich.com/info/glossary.html Another glossary - for modern prints ]

* [http://www.cycleback.com/printsexamination/ Judging the Authenticity of Prints by The Masters] by art historian David Rudd Cycleback

* [http://www.magical-secrets.com Site dedicated to the activity of printmaking and thinking creatively. Includes footage of well-known artists working at Crown Point Press in San Francisco.]