Sinematografi: Perbedaan antara revisi

Seorang '''sinematografer adalah''' orang yang bertanggung jawab terhadap semua aspek Visual dalam pembuatan sebuah film. Mencakup Interpretasiinterpretasi visual pada [[skenario]], pemilihan jenis [[Kamera]], jenis bahan baku yang akan di pakaidipakai, pemilihan [[lensa]], pemilihan jenis filter yang akan dipakai di depan lensa atau di depan lampu, pemilihan lampu dan jenis lampu yang sesuai dengan konsep [[sutradara]] dan cerita dalam skenario. Seorang [[sinematografer]] juga memutuskan gerak kamera, membuat konsep Visual visual, membuat ''floorplan'' untuk ke efisienanefisiensi pengambilan gambar. Artinya seorang [[sinematografer]] adalah orang yang bertanggung jawab baik secara teknis maupun tidak teknisnonteknis di semua aspek [[visual]] dalam [[film]].

Sinematografer harus mendukung visi dari [[sutradara]] dan skenario, karena bagaimanapunbagaimana pun yang akan di sampaikandisampaikan ke pada [[penonton]] adalah semua [[informasi]] dalam bentuk Visualvisual yang sesuai dengan visi sutradara dan visi skenario walaupun di beberapa kasus , [[sutradara]] bisa merubahmengubah jalan cerita dalam skenario demi keindahan bercerita yang sudah merupakan gaya sutradara tersebut.

Sinematografer adalah juga kepala bagian departemen kamera , departemen pencahayaan'' dan ''Grip Departement'' untuk itulah Sinematogrefer sering juga disebut sebagai ''Director of Photography'' atau disingkat menjadi ''DoP''.''

'''Pada [[industri]] [[perfilman]], seorang Sinematografer atau ''DoP'' akan di Bantudibantu oleh sebuah tim yang dibentuknya mulai dari'''

* '''1st Camera Assistant''' yang bertugas mendampingi dan membantu semua kebutuhan ''shooting'' mulai dari pengecekan alat-alat hingga mempersiapkan sebuah shot.

* '''Grip''' adalah yang bertugas untuk memastikan letak kamera seperti yang diinginkan ''DoP'' baik secara level atau tinggi rendahnya. ''Grip'' juga bertanggung jawab dalam perpindahan kamera artinya ''Grip'' departemen yang memasang ''dolly track'' dsb.

* '''Gaffer''' adalah istilah untuk seorang yang bertanggung jawab atau kepala departemen pencahayaan. Bersama ''DoP , Gaffer'' akan berdiskusi tentang warna, jenis cahaya dan gaya tata cahaya ''DoP'' tersebut.

Seorang sinematografer yang baik harus juga mengenal dengan baik atau memahami alat yang akan dipakai dalam pembuatan sebuah film. Karena Kamera hanyalah “alat Bantu” atau Tools saja maka seperti alat Bantu yang lainnya juga kita sebagai Sinematografer yang memindahkan semua ilmu dan pengetahuan kita lewat kamera tersebut. Artinya kamera harus menuruti kemauan kita yang sudah menjadi visi sutradara dan visi cerita atau scenario.

Pada masa sekarang kamera secara garis besar terbagi dalam 3tiga jenis dilihat dari penggunaan bahan baku. Yaitu :

# '''Motion Picture Camera''' atau kamera dengan bahan baku seluloid baik 35  mm /16mm. Contoh kamera: '''''Arriflex 435 Xtreme – 35 Xtreme–35 mm camera'''''

# '''Digital camera''' atau kamera dengan bahan baku digital / tapeless. Biasanya menggunakan CF card atau SD card bisa juga dengan cakram seperti DVD. Contoh kamera: '''''Sony EX3 – DigitalEX3–Digital Camcorder'''''

'''Pada prinsipnya kamera dibagi menjadi tiga bagian :'''

# ''Magazine / tape compartments''

Pada prinsipnya lensa adalah seperti mata kita atau mata kamera, untuk itu kebersihan dan kejernihannya harus di jaga, karena lewat lensalah gambar / cahaya akan di transmisikanditransmisikan ke film atau pita atau digital. Dalam sinematografi kita mengenal ada tiga jenis lensa yaitu :

* '''Lensa Wide :''' adalah lensa dengan sudut pengambilan yang luas

* '''Lensa Normal :''' adalah lensa yang secara prespektif dianggap mewakili mata manusia dalam melihat dunia dan sekitarnya. Pada pembuatan film, lensa normal ini adalah lensa 50mm.

* '''Lensa Tele :''' adalah lensa dengan sudut pengambilan sempit.

Ada lensa yang bisa mengambil sudut pengambilan dari luas ke sempit, lensa seperti ini adalah merupakan lensa dengan ''variable focal length'' atau pada umumnya disebut : ''Zoom lens''. Kelemahan dari lensa-lensa variable focal length adalah karena banyaknya elemen lensa di dalamnya maka ada pencurian cahaya yang disebabkan oleh pembiasan cahaya pada setiap elemen lensa tersebut.

Pada setiap lensa yang professional maupun yang semi professional ada 3 buah ring yaitu yang pertama adalah '''''Focusing ring''''' yang berfungsi untuk mengatur focus dalam sebuah shot. Kemudian ada '''''Focal length ring''''' ( pada lensa ''zoom'' atau ''variable focal length'' ) ''focal length'' adalah panjang pendeknya sebuah lensa atau secara tekhnis dikenal sebagai jarak dari titik api lensa ke bidang datar atau film plane. Yang terakhir adalah '''''F.stop''''' atau '''''Diafragma ring''''' yang berfungsi untuk mengatur exposure sebuah shot.

Setiap lensa mempunyai cacat atau kelemahan masing-masing karena sifat alamiahnya dan saat produksi, seperti distorsi , aberasi, dan lain-lain. Kelemahan atau cacat lensa ini tidak selalu dianggap buruk karena bisa kita gunakan untuk menguatkan efek dramatik yang ada di dalam scenario. Seperti juga setiap lensa mempunyai daerah ketajamannya masing-masing, daerah ketajaman ini disebut dengan ''Depth of Field'' disingkat dengan DoF. Jadi ''depth of field'' adalah daerah ketajaman di mana subyeksubjek/obyekobjek terlihat jelas atau tidak ''blur'' di kamera.

'''''Depth of Field''''' '''sendiri di pengaruhidipengaruhi oleh beberapa faktor diantaranyadi antaranya:'''

Jarak dari kamera ke objek atau subjek akan mempengaruhi panjang atau pendeknya daerah ketajaman karena semakin dekat objek atau subjek dengan kamera maka akan semakin pendek ''Depth of field'' -nya karena setiap lensa hanya memiliki satu fokus poin saja.

Besar kecilnya diafragma juga mempengaruhi panjang pendeknya depth of field karena semakin kecil diameter bukaan diafragma akan semakin panjang ''depth of field'' -nya berarti semakin besar angka seperti 11 – 16 – 2211–16–22 dsb akan semakin panjang ''depth of fieldnya'', sedangkan semakin lebar bukaan diameter diafragma akan semakin pendek ''depth of fieldnya'', berarti semakin kecil angka seperti 4 – 24–2,8 – 18–1,4 dan sebagainya akan semakin pendek ''depth of field''-nya.

* '''Panjang pendek nya pendeknya/''Focal length'' sebuah lensa.'''

Exposure bisa didefinisikan sebagai waktu yang diperlukan dalam perekaman gambar.Fungsi dasar sebuah lensa adalah meneruskan cahaya sehingga bisa digunakan untuk mencetak gambar. Sama seperti fenomena lubang jarum atau ''pinhole phenomenon'' artinya jika kita melepas lensa dan menggantikannya dengan kertas hitam dengan lubang di tengahnya maka akan bisa juga untuk menangkap imajinasi hanya saja waktu eksposur yang di perlukandiperlukan akan lebih lama.

Pada bagian inilah gambar direkam atau di tangkap baik secara organik dengan seluloid 35mm seperti pada kamera Film maupun perubahan dari cahaya ke gelombang electromagnetic pada [[Video]] atau [[Digital]]. Pada kamera film bagian ini yang paling penting dijaga dari kontaminasi debu, cairan maupun radiasi karena akan mempengaruhi hasil ''shooting''. Pada kamera video atau digital pada bagian ini akan banyak sekali tombol pengaturan imajinasi.

Pada kamera Film, magazine adalah tempat kita memasang film baik sebelum maupun setelah di ekspose. Pada kamera [[Video]] atau [[Digital]] bagian ini adalah tape atau ''card compartments'' yaitu bagian dimanadi mana kita memasang kartu seperti SD atau CF atau kaset video.

''Camera angle'' atau sudut penempatan kamera juga memegang peranan yang sangat penting pada sinematografi. Bagaimanapun juga sebuah film dibentuk oleh beberapa banyak shot yang membutuhkan penempatan kamera di tempat yang terbaik bagi penonton untuk mengikuti cerita dalam film. Penempatan angle yang baik tentu saja bisa memperkuat dramatik sebuah film karena angle kamera ini adalah mata penonton melihat informasi visual dan juga bisa berarti seberapa besar area yang kita gunakan dalam sebuah shot. Penempatan sudut kamera akan memposisikan penonton lebih dekat dengan action yang ada dalam film , misalnya dengan teknik ''close up'' dan lain sebagainya.

Penempatan sudut kamera ini sangat dipengaruhi beberapa faktor diantaranyadi antaranya analisahanalisis pada skenario, penggunaan jenis lensa dan sebagainya. Memang lewat pengalaman panjang dan ketrampilan penempatan kamera bisa di lakukandilakukan secara intuisif sifatnya. Akan tetapi jika kita mempelajarinya tentu akan mempermudah kita dalam membuat sebuah shot.

Penempatan sudut kamera juga berpengaruh pada kondisi psikologis penonton, contohnya adalah jika kita menggunakan ''High Angle'' – kamera–kamera lebih tinggi dari garis axis kamera , maka penonton akan diposisikan lebih tinggi dari subjek, hal ini yang membuat penonton merasa subyeksubjek lebih kecil baik secara fisik atau lebih rendah derajatnya dalam tatanan sosial. Pada film hal ini sering digunakan untuk memperlihatkan pengemis, rakyat jelata dsb. Sedangkan penggunaan ''Low Angle'' – Kamera–Kamera lebih rendah dari garis aksis kamera, maka penonton diposisikan lebih rendah dari subjek, hal ini yang membuat penonton merasa subjek lebih tinggi secara fisik atau lebih tinggi derajat nyaderajatnya dalam tatanan sosial. Hal seperti ini banyak kita temukan di film untuk memperlihatkan raja , hakim, dsbdan sebagainya. Kemudian ada juga yang disebut dengan ''Eye level'' – kamera–kamera sama tingginya dengan level subjek atau jika subjek berdiri / duduk kamera berada pada aksis yang sama dengan posisi subjek. Bisa dikatakan sebagai pandangan subjek ke subjek lain dalam sebuah potongan tapitetapi bukan ''Point of View''.

'''Pada dasarnya kamera angle dibagi dalam tiga jenis yaitu :'''

* '''ObyektifObjektif camera angle'''

Angle obyektifobjektif maksudnya adalah kamera menjadi ''point of view'' cerita, artinya penonton melihat semua elemen visual yang sutradara berikan dalam filmnya. Contoh yang paling gampang adalah dalam film dokumenter dimanadi mana orang-orang tidak melihat kearahke arah lensa kamera atau dalam ''candid shot'' / kamera tersembunyi.

* '''SubyektifSubjektif camera angle'''

Angle subyektifsubjektif maksudnya adalah seperti ''personal view point'' artinya penonton berpartisipasi dalam sebuah shot seperti pengalaman sendiri. Contohnya adalah shot dari udara atau aerial shot yang memperlihatkan pemandangan kota. Atau ''birds point of view''.

Jika seorang aktor melihat langsung kearahke arah lensa / penonton maka penonton disinidi sini juga berpartisipasi dalam sebuah shot tersebut, maka bisa juga di sebutdisebut angle subyektifsubjektif.

''Point of view'' adalah pandangan subyektifsubjektif dari subyeksubjek dalam scene. Maksudnya jika kita melihat seorang aktor melihat kearahke arah langit kemudian shot selanjutnya adalah arak-arakan mega di langit maka shot ke dua tersebut adalah ''point of view'' subyeksubjek tersebut.

'''Shot''' sering didefinisikan sebagai sebuah aktifitasaktivitas perekaman dimulai dari menekan tombol rekam pada kamera hingga diakhiri dengan stop. Sedangkan '''Scene''' adalah sering diartikan sebagai tempat atau setting dimanadi mana sebuah cerita akan di mainkandimainkan, hal ini tentu saja terpengaruh dari dunia teater atau panggung. Sebuah Scene bisa terdiri dari beberapa shot atau bisa saja satu shot panjang yang disebut sebagai Sequence shot. '''Sequence''' adalah rangkaian dari beberapa scene dan shot dalam satu kesatuan yang utuh.

Tipe-tipe dari shot di bagidibagi dalam beberapa bagian, hal ini akan sangat membantu pada komunikasi visual , ketika kita bercerita kepada penonton atau menyampaikan informasi kepada penonton maka kita memerlukan beberapa penekanan atas informasi penting tersebut, maka dari itu kita memerlukan detail penyampaian informasi tersebut untuk itulah kita memerlukan beberapa tipe shot, misalnya kita membuat ''close up'' dari sebuah benda agar penonton bisa lebih melihat detail atau menerima dengan jelas atas informasi yang kita berikan.

'''''Type of shot :'''''

Komposisi adalah bagian yang paling terpenting pada komunikasi visual karena komposisi adalah usaha untuk menata semua elemen visual dalam frame. Menata elemen visual disinidi sini bisa diartikan kita mengarahkan perhatian penonton pada informasi yang kita berikan kepada mereka. Atau dalam arti lain kita mengarahkan penonton pada Point of Interest ( POI ) dalam gambar yang kita buat. Dengan mengarahkan penonton pada PoI maka penonton akan bisa mengikuti cerita dalam film kita dengan emosi sepenuhnya. Jika kita terlalu banyak meletakan Poi dalam sebuah gambar maka mata atau perhatian penonton akan terbagi-bagi , akhirnya perhatian mereka pada cerita juga akan terganggu.

Dalam film atau dalam komunikasi visual kita harus memanfaatkan waktu seefisien mungkin agar penonton bisa mendapatkan semua informasi yang dibutuhkan dalam memahami film kita. Komposisi memang mempunyai aturan-aturan yang sangat ketat, akan tetapi kita bisa saja melawan aturan tersebut asalkan tetap bisa mengarahkan perhatian penonton pada Poi. Banyak sekali factor yang mempengaruhi komposisi diantaranyadi antaranya; warna , garis , texture tekstur, bentuk , ukuran, dan sebagainya. Yang menjadi sedikit mempunyai tantangan adalah dalam film kita mengkomposisi gerak. Karena bisa saja subyeksubjek atau kamera bergerak terus menerus sehingga kita harus terus mengatur elemen-lemen visual tersebut dalam frame kita, sehingga penonton tetap setia pada Poi.

Cahaya adalah salah satu elemen terpenting dalam sinematografi. Bahkan tak salah kiranya jika ada ungkapan ''Film are Light !'' atau film adalah cahaya , karena memang untuk meng-exposed sebuah gambar kita memerlukan cahaya dan bahkan untuk melihat sebuah benda di alam ini kita memerlukan pantulan cahaya.

Seni menata cahaya dalam film menjadi bagian yang terpenting karena bisa mempengaruhi juga perhatian penonton terhadap cerita. Tata cahaya film sangat dipengaruhi oleh pengalaman kita melihat kondisi cahaya dalam dunia nyata, bagaimanapun juga cahaya dalam film meniru cahaya alam.

Secara Teori cahaya dalam film adalah 45 derajat tinggi dan jarak nyajaraknya dari kamera, hal ini dikarenakan masalah estetis saja , artinya dalam sudut 45 derajat sudut cahaya yang mengenai wajah akan terlihat seperti yang kita lihat di alam nyata.

Dalam sinematografi kita hanya mengenal dua warna cahaya atau yang sering di sebut sebagai ''Daylight'' atau cahaya matahari dan ''Tungsten'' atau cahaya lampu ruangan. Dua jenis warna cahaya tersebut diukur dengan satuan ''Kelvin''.

Hal yang perlu diperhatikan dalam menata lighting[[Pencahayaan utama|pencahayaan]] adalah bayangan atau ''shadow'' karena bayangan tersebut bisa mengganggu atau membantu gambar kita. Mengganggu dalam arti jika kita salah menempatkan cahaya maka di wajah aktor / aktris akan terlihat bayangan hidung , dahi, dan sebagainya hal ini tentu saja bisa mengganggu penonton atau bahkan mengurangi kecantikan / estetika gambar kita. Pada film horror horor, sering bayangan digunakan sebagai elemen bercerita yang sangat efektif. Penonton bisa merasakan kehadiran makhluk halus dengan melihat sebuah bayangan melintas di depan frame dan sebagainya.

Pergerakan kamera atau lebih dikenal sebagai camera movement adalah sebuah usaha menggerakan kamera atau subyeksubjek untuk lebih mengenalkan ruang atau memberi kesan tiga dimensi sebuah ruangan, dimanadi mana penonton seakan bergerak masuk / keluar atau bergerak ke kanan / ke kiri mengikuti atau meninggalkan subyeksubjek.

'''Pada dasarnya Camera Movement terbagi dalam beberapa bagian besar yaitu :'''

# SubyekSubjek bergerak kearahke arah kamera / meninggalkan kamera

# Kamera bergerak kearahke subyekarah subjek/ meninggalkan subyeksubjek

# Kamera dan SubyekSubjek bergerak / mengikuti subyeksubjek

# Zooming atau pergerakan optis. Disebut pergerakan optis karena optik ygyang bergerak di dalam lensa.

Sebelum menggerakan kamera / subyeksubjek sebenarnya ada hal yang paling mendasar bagi cinematographer maupun filmmakernya yaitu :

# Kapan kamera / subyeksubjek harus bergerak

# Mengapa kamera / subyeksubjek harus bergerak

Hal ini berkaitan erat dengan pengadeganan atau mise en scene, dimanadi mana penonton akan mengikuti atau tidak bisa mengikuti cerita dalam film tersebut. Artinya karena gerak kamera terlalu cepat atau asal bergerak maka cerita yang ingin disampaikan atau informasi yang harus diketahui oleh penonton akan terlewatkan atau penonton tidak memahami / mendapatkan informasi tersebut.

* Film tentang sinematografi:

* [http://motion.kodak.com/US/en/motion/Hub/history1.htm The History of Cinematography] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20091030161724/http://motion.kodak.com/US/en/motion/Hub/history1.htm |date=2009-10-30 }} at Kodak.

* [http://www.cinematography.com Cinematography.com discussion forums] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20190524102123/https://cinematography.com/|date=2019-05-24 }}

* Burns, Paul [http://www.precinemahistory.net The History of the Discovery of Cinematography] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20201005081325/http://precinemahistory.net/|date=2020-10-05 }}

[[Kategori: Sinematografi| Sinematografi]]

[[Kategori:Film|Sinematografi ]]

[[Kategori: Teknologi film dan video]]

[[Kategori: Pembuatan film]]

[[Kategori: Produksi film]]

[[Kategori: Teknik film]]