Ornamen (arsitektur): Perbedaan antara revisi

{{periksaterjemahan|date=[[:en:Ornament_Ornament (architecture)|Ornament (architecture)]]16 Januari 2011}}

Diterjemahkan dari [[:en:Ornament_Ornament (architecture)|Ornament (architecture)]] versi 16 Januari 2011 pukul 13:29

[[Berkas:CommunityisSimetryJohn Manuel 07.png|thumbjmpl|rightka|Desain sebuah ornamen klasik]]

[[Berkas:Rosewood ceiling at Rameshwara Temple in Keladi.jpg|thumbjmpl|rightka|Ukiran kayu mawar di langit-langit, kuil Hindu di [[Keladi]], [[India]]]]

Dalam [[arsitektur]] dan [[seni dekoratif]], '''Ornamen''' merupakan [[dekorasi]] yang digunakan untuk memperindah bagian dari sebuah bangunan atau obyekobjek. Ornamen arsitektural dapat diukir dari batu, kayu atau [[logam mulia]], dibentuk dengan plester atau tanah liat, atau terkesan ke permukaan sebagai ornamen terapan; dalam [[Seni rupa terapan|seni terapan]] lainnya, bahan baku obyekobjek, atau yang berbeda dapat digunakan. Berbagai macam gaya [[dekoratif]] dan [[motif]] telah dikembangkan untuk arsitektur dan seni terapan, termasuk [[tembikar]], [[mebel]], [[logam]]. Dalam [[tekstil]], [[kertas dinding]] dan benda-benda lain di mana hiasan mungkin jadi pembenaran utama keberadaannya, pola istilah atau desain lebih mungkin untuk digunakan.

Dalam sebuah esai tahun 1941,<ref>Summerson, John (1941) dicetak di Heavenly Mansions 1963, hal. 217</ref>, [[sejarawan]] arsitektur Sir [[John Summerson]] menyebutnya "modulasi permukaan". Dekorasi dan ornamen telah menjadi saksi dalam peradaban sejak awal sejarah mulai dari "arsitektur Mesir Kuno" hingga berkurangnya ornamen secara nyata dari [[modernisme|arsitektur modern]] abad ke-20.

Gaya ornamentasi dapat dipelajari dalam referensi [[warisan budaya|Budaya]] spesifik yang mengembangkan bentuk-bentuk unik dari dekorasi, atau ornament termodifikasi dari budaya lain. Budaya [[Mesir kuno]] adalah peradaban pertama yang tercatat menambah dekorasi untuk bangunan mereka. Ornamen mereka mengambil bentuk dunia alam dalam suasananya, menghiasi kepala pilar dan dinding dengan gambar papirus dan pohon palem. Budaya [[Assyria]] membuat ornamen yang memperlihatkan pengaruh dari sumber Mesir dan sejumlah tema asli, termasuk gambar pohon dan binatang dari daerah tersebut.

Peradaban [[Yunani kuno]] membuat banyak bentuk baru dari ornamen, dengan variasi regional dari kelompok [[susunan Doric order|Doric]], [[susunan Ionic|Ionic]], dan [[susunan Corinthian|Corinthian]]. Bangsa [[Romawi Kuno|Romawi]] [[romanisasi (budaya)|me-Latinkan]] bentuk murni dari ornamen Yunani dan mengadaptasi bentuknya untuk tiap tujuan tertentu.

* [[Aztec]]

* [[Renaissance PerancisPrancis]]

[[Berkas:Orna102-laufende-Endigungen.png|thumbjmpl|rightka|Ilustrasi dari ''[[:en:commons:Category:Meyer's Ornament|Meyer's Ornament]]'']]

[[Berkas:Wallpaper group-cm-3.jpg|thumbjmpl|rightka|Plat warna dari ''[[:en:The Grammar of Ornament]]'']]

Dari abad ke-15 sampai 19, "[[Pola buku]]" yang diterbitkan di Eropa yang memberikan akses ke elemen dekoratif dicatat dari budaya dari seluruh dunia. Buku [[Andrea Palladio]] (Empat Buku Tentang Arsitektur) (Venesia, 1570),<ref>[[:en:The Center for Palladian Studies in America, Inc.]], [http://www.palladiancenter.org/palladiobooks.html "Palladio and his Books."] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20180705194133/http://www.palladiancenter.org/palladiobooks.html |date=2018-07-05 }}</ref>, yang menyertakan baik gambar bangunan klasik Roma maupun rendering dari desain Palladio sendiri menggunakan motif-motif tersebut, menjadi buku paling berpengaruh yang pernah ditulis tentang arsitektur. Napoleon mendokumentasikan piramida besar dan kuil Mesir dalam ''''. [[Owen Jones (arsitek)|Owen Jones]] menerbitkan '''' pada tahun 1856 dengan ilustrasi berwarna tentang dekorasi dari Mesir , Turki, Sisilia and Spanyol. Ia tinggal di [[Alhambra|Alhambra Palace]] untuk membuat gambar-gambar dan to make drawings dan plester gipsum untuk detail hiasan. Ketertarikan pada [[arsitektur klasik]] juga didorong oleh tradisi berpelesir pada , dan terjemahan literatur awal tentang arsitektur pada pengerjaan [[Vitruvius]] dan [[Michelangelo]].

Selama abad ke-19, penerapan ornamen yang dapat diterima, dan definisi tepatnya menjadi sumber kontroversi estetika di arsitektur akademis Barat, sebagai arsitek dan kritik mereka mencari gaya yang sesuai. "Pertanyaan besarnya adalah," [[Thomas Leverton Donaldson]] bertanya pada 1847, "apakah kita akan memiliki arsitektur untuk periode kita?, gaya abad ke-19 yang berbeda, individual, jelas?" ("are we to have an architecture of our period, a distinct, individual, palpable style of the 19th century?")<ref>Summerson, John (1941) dicetak di Heavenly Mansions 1963, hal. 6</ref>. dikutip oleh Summerson. Pada tahun 1849, ketika [[Matthew Digby Wyatt]] menyaksikan [[Eksposisi Industri PerancisPrancis 1844|Eksposisi Industri PerancisPrancis]] yang diselenggarakan di [[Champs-Elysées]] di Paris, Ia tidak setuju tentang istilah modern dari ornamen plester pada faux-bronze dan faux woodgrain:<ref>[{{Cite web |url=http://charon.sfsu.edu/publications/ParisExpositions/SecondRepublicExpo.html |title=Second Republic Exposition] |access-date=2011-01-21 |archive-date=2006-02-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20060212102110/http://charon.sfsu.edu/publications/ParisExpositions/SecondRepublicExpo.html |dead-url=yes }}</ref>

Baik secara interneal maupun eksternal, ada cukup banyak ornamen yang tak bercita-rasa dan tak menguntungkan... Jika tiap material sederhana diijinkan untuk menceritakan kisahnya sendiri, dan garis konstruksi diatur sedemikian rupa untuk menimbulkan sentimen kemegahan, mutu "kekuatan" dan "kebenaran", di mana yang sangat besar harus selalu menopang, bisa saja nyaris gagal untuk membangkitkan kekaguman, dan untuk penghematan biaya yang besar.

[[Asrsitktur modern]], dipahami sebagai penghapusan ornamen yang mendukung struktur fungsional murni, meninggalkan tugas pada arsitek tentang bagaimana menghiasi struktur modern dengan benar.<ref>{{cite journal | last=Sankovitch | first2=Anne-Mariefirrie | title=Structure/ornament and the modern figuration of architecture | url= http://www.encyclopedia.com/doc/1G1-54073966.html | date= 12/1/1998 | publisher= The Art Bulletin | accessdate=2007-11-13 | format= | archiveurl = httphttps://web.archive.org/web/20071107140938/http://www.encyclopedia.com/doc/1G1-54073966.html | archivedate=2007-11-07 | journal= November| 7,dead-url=no 2007}}</ref>. Ada dua jalan yang tersedia dari krisis dirasakan. Satu adalah mencoba untuk merancang sebuah kosakata ornamental yang baru dan kontemporer secara esensial. Ini merupakan jalan yang diambil oleh arsitek seperti Louis Sullivan dan muridnya Frank Lloyd Wright, atau oleh Antoni Gaudí yang unik. [[Art Nouveau]],<ref>[http://cincinjempol.wordpress.com/2009/03/02/pengertian-art-nouveau/ Pengertian Art Nouveau]</ref>, untuk semua eksesnya, merupakan upaya untuk berkembang seperti kosakata ornamen "alami".

Satu jalan yang lebih radikal meninggalkan keseluruhan penggunaan ornamen, seperti pada sebagian desain untuk obyekobjek oleh [[Christopher Dresser]]. Di saat itu, suatu obyekobjek tak berornamen bisa ditemui di banyak item desain industrial sehari-hari yang bersahaja, keramik yang diproduksi di pabrik Arabia di Finlandia, misalnya, atau isolasi kaca untuk jalur listrik.

Pendekatan kedua ini dijelaskan oleh arsitek [[Adolf Loos]] pada manifestonya pada tahun 1908, diterjemahkan ke dalam [[bahasa Inggris]] pada tahun 1913 dan dengan polemis diberi judul ''[[Ornament and Crime]]'' (Ornamen dan Kejahatan), yang ia deklarasikan bahwa kekurangan dari dekorasi adalah simbol dari suatu masyarakat maju. Argumennya adalah bahwa ornamen secara ekonomis tidak efisien dan "kemunduran secara moral", dan bahwa pengurangan ornamen adalah simbol kemajuan. Kaum modernis berkeinginan untuk berkiblat pada arsitek Amerika [[Louis Sullivan]] sebagai sesepuh mereka dalam hal penyederhanaan estitika, menolak simpul dari ornamen berpola rumit yang mengartikulasikan kulit strukturnya.

Berkat kerja [[Le Corbusier]] dan [[Bauhaus]] antara tahun 1920-an sampai 1930-an, kekurangan detail dekoratif menjadi tanda resmi [[arsitektur modern]] dan disejajarkan dengan nilai-nilai moral kejujuran, kesederhanaan, dan kemurnian. Pada 1932 [[Philip Johnson]] dan [[Henry-Russell Hitchcock]] menjuluki ini sebagai "[[Gaya Internesional (arsitektur)|Gaya Internesional]]". Apa yang dimulai sebagai masalah selera berubah menjadi mandat estetika. Kaum modernis mendeklarasikan cara mereka sebagai satu-satunya cara untuk membangun yang dapat diterima. Sebagai gaya hit langkahnya dalam pekerjaan pasca-perang yang sangat maju dari [[Mies van der Rohe]], prinsip modernisme 1950-an menjadi sangat ketat yang bahkan arsitek ulung seperti [[Edward Durrell Stone]] dan [[Eero Saarinen]] bisa ditertawakan dan diasingkan karena menyimpang dari aturan estetika. {{Citation needed|date=February 2007}}

Pada saat yang sama, hukum tak tertulis melawan ornamen mulai menjadi pertanyaan serius. "Arsitektur telah, dengan beberapa kesulitan, melepaskan diri dari ornamen, tapi tidak melepaskan diri dari ''ketakutan'' pada ornamen," observasi Summerson tahun 1941.

Satu alasan yang sangat berbeda antara ornamen dan arsitektur sangat halus dan berubah-ubah. Lengkungan bertumpu dan penopang layang dari [[Arsitektur Gotik]] adalah ornamental tetapi secara struktural diperlukan; pita ritmis warna-warni dari gedung [[pencakar langit]] Gaya Internasional [[Pietro Belluschi]] merupakan bagian integral, tidak diterapkan, tapi secara pasti memiliki efek ornamental. Lebih jauh, ornamen arsitektural dapat menyajikan tujuan praktis dari pembentukan skala, sinyal entri, dan membantu pencarian jalan, dan taktik desain yang bermanfaat ini telah dilarang. Dan pada pertengahan 1950-an, pemuka kaum modernis [[Le Corbusier]] dan [[Marcel Breuer]] telah melanggar aturan mereka sendiri dengan memproduksi produk berbahan beton yang sangat ekspresif dan bernuansa ukiran.

Argumen menentang ornamen memuncak pada tahun 1959 melalui diskusi tentang [[:en:Seagram Building|Gedung Seagram]], dimanadi mana [[Mies van der Rohe]] memasang sejumlah [[I-beam]] vertikal yang tak perlu di luar gedung, installed a series of structurally unnecessary vertical I-beams on the outside of the building, dan pada tahun 1984, ketika [[Philip Johnson]] membangun Gedung AT&T-nya di Manhattan dengan sebuah pedimen neo-Georgian granit merah muda, argumennya secara efektif berakhir. Dalam retrospeksi, kritikus telah melihat [[Gedung Sony (New York)|Gedung AT&T]] sebagai bangunan [[Posmodernis]] pertama. {{Citation needed|date=February 2007}}

* {{cite book | first = Heinrich

| last = Dolmetsch

| authorlink =

| year = 1898

| title = The Treasury of Ornament

| publisher = {{{6| }}}

| location = {{{5| }}}

* {{cite book | first = Philippa | last = Lewis | authorlink= Philippa Lewis | coauthors = G. Darley | year = 1986 | title = Dictionary of Ornament|url = | https://archive.org/details/dictionaryoforna00phil|location = New York | publisher = Pantheon | isbn = 0-394-50931-5}}

* {{cite book | first = Franz Sales

| last = Meyer

| year = 1898

| title = A Handbook of Ornament

}}

* {{cite book | first = Alexander

| last = Speltz

| year = 1915

| title = The Coloured Ornament of All Historical Styles