|
=== Walter Gropius dan Marcel Breuer ===
[[Berkas :Story Hall, Harvard University, Cambridge MA.jpg|jmpl|ka|Story Hall of the [[Harvard Graduate School of Design]] by [[Walter Gropius]] and ([[The Architects Collaborative]])]]
[[Berkas:Walter Gropius photo MetLife Building fassade New York USA 2005-10-03.jpg|jmpl|ka|The PanAm building (Now [[MetLife Building]]) in New York, by [[Walter Gropius]] and [[The Architects Collaborative]] (1958–63)]]
Walter Gropius, pendiri Bauhaus, pindah ke Inggris pada tahun 1934 dan menghabiskan tiga tahun di sana sebelum diundang ke Amerika Serikat oleh Walter Hudnut dari Harvard Graduate School of Design; Gropius menjadi kepala fakultas arsitektur. Marcel Breuer, yang pernah bekerja dengannya di Bauhaus, bergabung dengannya dan membuka kantor di Cambridge. Ketenaran Gropius dan Breuer menarik banyak siswa, yang menjadi arsitek terkenal, termasuk Ieoh Ming Pei dan Philip Johnson. Mereka tidak menerima komisi penting sampai 1941, ketika mereka merancang perumahan bagi para pekerja di Kensington, Pennsylvania, dekat Pittsburgh., Pada tahun 1945 Gropius dan Breuer terkait dengan sekelompok arsitek muda dengan nama TAC (The Architects Collaborative). Karya-karya penting mereka termasuk pembangunan Harvard Graduate School of Design, Kedutaan Besar AS di Athena (1956-57), dan kantor pusat Pan American Airways di New York (1958–63).
=== Ludwig Mies van der Rohe ===
[[Berkas:Barcelona (4728498040).jpg|jmpl|ka|[[Barcelona Pavilion]], oleh [[Ludwig Mies van der Rohe]] adalah the German Pavilion untuk the [[1929 Barcelona International Exposition]]]]
[[Berkas:Farnsworth House by Mies Van Der Rohe - exterior-8.jpg|jmpl|ka|The [[Farnsworth House]] di [[Plano, Illinois]] (1945–51)]]
[[Berkas:S.R. Crown Hall.jpg|jmpl|ka|[[Crown Hall]] at the [[Illinois Institute of Technology]], Chicago (1956)]]
[[Berkas:Seagrambuilding.jpg|jmpl|ka|The [[Seagram Building]], New York City, 1958, oleh [[Ludwig Mies van der Rohe]]]]
Ludwig Mies van der Rohe menggambarkan arsitekturnya dengan pepatah terkenal, "Kurang lebih". Sebagai direktur sekolah arsitektur dari apa yang sekarang disebut Institut Teknologi Illinois dari tahun 1939 hingga 1956, Mies (seperti yang umumnya dikenal) menjadikan Chicago sebagai kota terdepan bagi modernisme Amerika di tahun-tahun sesudah perang. Dia membangun gedung baru untuk Institut dengan gaya modernis, dua gedung apartemen bertingkat tinggi di Lakeshore Drive (1948-51), yang menjadi model untuk gedung-gedung tinggi di seluruh negeri. Karya utama lainnya termasuk Farnsworth House di Plano, Illinois (1945–1951), kotak kaca horizontal sederhana yang memiliki pengaruh besar pada arsitektur perumahan Amerika. The Chicago Convention Center (1952-54) dan Crown Hall di Illinois Institute of Technology (1950-56), dan The Seagram Building di New York City (1954-58) juga menetapkan standar baru untuk kemurnian dan keanggunan. Berdasarkan pilar granit, kaca halus dan dinding baja diberi sentuhan warna dengan menggunakan I-beam berwarna perunggu dalam struktur. Dia kembali ke Jerman pada 1962-68 untuk membangun Nationalgallerie baru di Berlin. Murid dan pengikut-Nya termasuk Philip Johnson, dan Eero Saarinen, yang karyanya secara substansial dipengaruhi oleh ide-idenya.
=== Richard Neutra and Charles Eames ===
[[Berkas:Eames House0.jpg|jmpl |ka|[[Eames House]] oleh [[Charles and Ray Eames]], [[Pacific Palisades, Los Angeles|Pacific Palisades]], (1949)]]
[[Berkas:NeutraOfficeBldg.1.jpg|jmpl|ka|[[Neutra Office Building]] oleh [[Richard Neutra]] di Los Angeles (1950)]]
[[Berkas:Constance Perkins House.jpg|jmpl|ka|The [[Constance Perkins House]] oleh [[Richard Neutra]], Los Angeles (1962)]]
Arsitek perumahan berpengaruh dalam gaya baru di Amerika Serikat termasuk Richard Neutra dan Charles dan Ray Eames. Karya Eames yang paling terkenal adalah Eames House di Pacific Palisades, California, (1949) Charles Eames bekerjasama dengan Eero Saarinen. Terdiri dari dua struktur, tempat tinggal arsitek dan studionya, bergabung dalam bentuk L. Rumah , dipengaruhi oleh arsitektur Jepang, terbuat dari panel transparan dan transparan yang disusun dalam volume sederhana, sering menggunakan bahan alami, didukung pada kerangka baja. Rangka rumah itu dirakit dalam enam belas jam oleh lima pekerja. Dia mencerahkan bangunannya dengan panel warna murni.
Richard Neutra terus membangun rumah-rumah berpengaruh di Los Angeles, menggunakan tema kotak sederhana. Banyak dari rumah-rumah ini menghapus perbedaan garis antara ruang indoor dan outdoor dengan dinding kaca piring. Neutra's Constance Perkins House di Pasadena, California (1962) adalah pemeriksaan ulang dari tempat tinggal keluarga sederhana. Dibangun dari bahan murah - kayu, plester, dan kaca - dan selesai dengan biaya hanya di bawah $ 18.000. Neutra memanjat rumah ke dimensi fisik pemiliknya, seorang wanita kecil. Ini fitur kolam refleksi yang berkelok-kelok di bawah dinding kaca rumah. Salah satu bangunan Neutra yang paling tidak biasa adalah Shepherd's Grove di Garden Grove, California, yang menampilkan tempat parkir yang berdampingan di mana para penyembah dapat mengikuti kebaktian tanpa meninggalkan mobil mereka.
=== Skidmore, Owings and Merrill dan Wallace K. Harrison ===
[[Berkas:Lever House by David Shankbone.jpg|jmpl|ka|[[Lever House]] oleh [[Skidmore, Owings & Merrill]] (1951–52)]]
[[Berkas:Manufacturers Trust Company Building 510 Fifth Avenue.jpg|jmpl|ka|[[Manufacturers Trust Company Building]], oleh [[Skidmore, Owings & Merrill]], New York City (1954)]]
[[Berkas:Yale-beinecke-library.jpg|jmpl|ka|[[Beinecke Library]] at [[Yale University]] oleh [[Skidmore, Owings & Merrill]] (1963)]]
[[Berkas:United Nations Headquarters.JPG|jmpl|ka||[[United Nations Headquarters]] di New York, oleh [[Wallace Harrison]] dengan [[Oscar Niemeyer]] dan [[Le Corbusier]] (1952)]]
[[Berkas:CFiorentini007.jpg|jmpl|ka|The [[Metropolitan Opera House (Lincoln Center)|Metropolitan Opera House]] pada [[Lincoln Center]] di New York City oleh [[Wallace Harrison]] (1966)]]
Banyak bangunan modern yang terkenal di masa pascaperang diproduksi oleh dua mega-lembaga arsitektur, yang menyatukan tim-tim besar desainer untuk proyek-proyek yang sangat kompleks. Perusahaan Skidmore, Owings & Merrill didirikan di Chicago pada tahun 1936 oleh Louis Skidmore dan Nathaniel Owings, dan bergabung pada tahun 1939 oleh insinyur John Merrill, Segera pergi dengan nama SOM. Proyek besar pertamanya adalah Oak Ridge National Laboratory di Oak Ridge, Tennessee, instalasi pemerintah raksasa yang menghasilkan plutonium untuk senjata nuklir pertama. Pada tahun 1964 perusahaan memiliki delapan belas "mitra-pemilik", 54 "peserta asosiasi," dan 750 arsitek, teknisi, perancang, dekorator, dan arsitek lansekap. Gaya mereka sebagian besar terinspirasi oleh karya Ludwig Mies van der Rohe, dan bangunan mereka segera memiliki tempat yang besar di langit New York, termasuk Lever House (1951-52) dan the Manufacturers Trust Company Building (1954). Kemudian bangunan oleh perusahaan termasuk Perpustakaan Beinecke di Yale University (1963), Menara Willis, sebelumnya Menara Sears di Chicago (1973) dan One World Trade Center di New York City (2013), yang menggantikan bangunan hancur dalam serangan teroris dari 11 September 2001.
Wallace Harrison memainkan peran utama dalam sejarah arsitektur modern New York; sebagai penasihat arsitektur Keluarga Rockefeller, ia membantu merancang Rockefeller Center, proyek arsitektur Art Deco utama tahun 1930-an. Dia mengawasi arsitek untuk Pameran Dunia New York 1939, dan, bersama mitranya Max Abramowitz, adalah pembangun dan arsitek utama Gedung Perserikatan Bangsa-Bangsa; Harrison memimpin komite arsitek internasional, yang termasuk Oscar Niemeyer (yang menghasilkan rencana awal yang disetujui oleh komite) dan Le Corbusier, bangunan landmark New York lainnya yang dirancang oleh Harrison dan perusahaannya termasuk Metropolitan Opera House, rencana induk Lincoln Center, dan Bandara John F. Kennedy.
=== Philip Johnson ===
[[Berkas:Glasshouse-philip-johnson.jpg|jmpl|ka|The [[Glass House]] by [[Philip Johnson]] di [[New Canaan, Connecticut]] (1953)]]
[[Berkas:IDS reflecting Wells Fargo.jpg|jmpl|ka|The [[IDS Center]] di Minneapolis, Minnesota, oleh Philip Johnson (1969–72)]]
[[Berkas:Crys-ext.jpg|jmpl|ka|The [[Crystal Cathedral]] ole6 Philip Johnson (1977–80)]]
[[Berkas:Williamstower.jpg|jmpl|ka|The [[Williams Tower]] di [[Houston]], Texas, oleh Philip Johnson (1981–1983)]]
[[Berkas:Pittsburgh-pennsylvania-ppg-place-2007.jpg|jmpl|ka|[[PPG Place]] di [[Pittsburgh]], Pennsylvania, oleh Philip Johnson (1981–84)]]
Philip Johnson (1906-2005) adalah salah satu tokoh utama termuda dan terakhir dalam arsitektur modern Amerika. Dia dilatih di Harvard dengan Walter Gropius, kemudian menjadi direktur departemen arsitektur dan desain modern di Metropolitan Museum of Art dari tahun 1946 hingga 1954. Pada tahun 1947, ia menerbitkan sebuah buku tentang Mies van der Rohe, dan pada tahun 1953 merancang tempat tinggalnya sendiri. , Rumah Kaca di New Canaan, Connecticut dengan gaya yang meniru Rumah Farnsworth Mies. Mulai tahun 1955 ia mulai pergi ke arahnya sendiri, bergerak secara bertahap menuju ekspresionisme dengan desain yang semakin menjauh dari ortodoksi arsitektur modern. Istirahatnya yang terakhir dan menentukan dengan arsitektur modern adalah Gedung AT & T (kemudian dikenal sebagai Menara Sony, dan sekarang 550 Madison Avenue di New York City, (1979) sebuah gedung pencakar langit yang pada dasarnya modernis benar-benar diubah oleh penambahan tutup melengkung di bagian atas sepotong perabot chippendale.Bangunan ini umumnya dianggap menandai awal arsitektur Postmodern di Amerika Serikat.
=== Eero Saarinen ===
[[Berkas:St Louis night expblend cropped.jpg|jmpl|ka|The [[Gateway Arch]] di [[St. Louis|Saint Louis]], Missouri (1948–1965)]]
[[Berkas:GMTechCenter.jpg|jmpl|ka|Main building of the [[General Motors Technical Center]] (1949–55)]]
[[Berkas:Ingalls Rink Highsmith.jpg|jmpl|ka|The [[Ingalls Rink]] di [[New Haven]], Connecticut (1953–58)]]
[[Berkas:Jfkairport.jpg|jmpl|ka|The TWA Terminal at JFK Airport di New York, oleh [[Eero Saarinen]] (1956–62)]]
Eero Saarinen (1910–1961) adalah putra Eliel Saarinen, arsitek paling terkenal Finlandia periode Art Nouveau, yang beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1923, ketika Eero berusia tiga belas tahun. Ia belajar seni dan patung di akademi tempat ayahnya mengajar, dan kemudian di Akademi Académie de la Grande Chaumière di Paris sebelum mempelajari arsitektur di Universitas Yale. Desain arsitekturalnya lebih seperti potongan-potongan besar patung daripada bangunan modern tradisional; ia memisahkan diri dari kotak-kotak elegan yang diilhami oleh Mies van der Rohe dan digunakan sebagai kurva dan parabola, seperti sayap burung. Pada 1948 ia mengarang gagasan monumen di St Louis, Missouri dalam bentuk lengkungan parabola setinggi 192 meter, terbuat dari baja tahan karat (1948). Dia kemudian merancang General Motors Technical Center di Warren, Michigan (1949–55), sebuah kotak kaca modern dalam gaya Mies van der Rohe, diikuti oleh IBM Research Center di Yorktown, Virginia (1957–61). Karya-karyanya berikutnya adalah keberangkatan besar dalam gaya; ia menghasilkan desain pahatan yang sangat mencolok untuk Ingalls Rink di New Haven, Connecticut (1956-59, gelanggang es ski dengan atap parabola yang digantung dari kabel, yang berfungsi sebagai model awal untuk pekerjaan berikutnya dan paling terkenal, Terminal TWA di Bandara JFK di New York (1956–1962), niatnya yang disahkan adalah untuk mendesain bangunan yang khas dan mudah diingat, dan juga salah satu yang akan menangkap kegembiraan khusus penumpang sebelum perjalanan. Struktur ini dipisahkan menjadi empat kubah parabola beton putih , yang bersama-sama menyerupai burung di tanah yang bertengger untuk penerbangan. Masing-masing dari empat kubah atap melengkung memiliki dua sisi yang melekat pada kolom dalam bentuk Y tepat di luar struktur. Salah satu sudut dari masing-masing shell ringan diangkat, dan yang lainnya adalah melekat pada pusat struktur. Atap dihubungkan dengan tanah oleh dinding tirai kaca. Semua rincian di dalam gedung, termasuk bangku, counter, eskalator dan jam, adalah masuk dengan gaya yang sama.
=== Louis Kahn ===
[[Berkas:First Unitarian Church of Rochester NY North Side at West end 1227-8.jpg|jmpl|ka|The [[First Unitarian Church of Rochester]] oleh Louis Kahn (1962)]]
[[Berkas:Salk Institute1.jpg|jmpl|ka|The [[Salk Institute]] oleh [[Louis Kahn]] (1962–63)]]
[[Berkas:WTP2 Mike Reali 01d.jpg|jmpl|ka|[[Richards Medical Research Laboratories]] oleh Louis Kahn (1957–61)]]
[[Berkas:Kimbell Art Museum Dusk Highsmith.jpg|jmpl|ka|The [[Kimball Art Museum]] di [[Fort Worth]], Texas (1966–72)]]
[[Berkas:Jatiyo Sangshad Bhaban (Roehl).jpg|jmpl|ka|The:[[Jatiyo Sangshad Bhaban|National Parliament Building]] di [[Dhaka]], [[Bangladesh]] (1962–74)]]
Louis Kahn (1901–74) adalah arsitek Amerika lainnya yang pindah dari model kotak kaca Mies van der Rohe, dan dogma-dogma lain dari gaya internasional yang berlaku. Dia meminjam dari berbagai macam gaya, dan idiom, termasuk neoclassicism. Dia adalah profesor arsitektur di Universitas Yale dari 1947-57, di mana murid-muridnya termasuk Eero Saarinen. Dari 1957 sampai kematiannya dia adalah profesor arsitektur di University of Pennsylvania. Pekerjaan dan ide-idenya memengaruhi Philip Johnson, Minoru Yamasaki, dan Edward Durell Stone saat mereka bergerak menuju gaya yang lebih neoklasik. Tidak seperti Mies, dia tidak mencoba membuat bangunannya tampak ringan; Ia membangun terutama dengan beton dan batu bata, dan membuat bangunannya tampak monumental dan kokoh. Dia menarik dari berbagai sumber yang berbeda; menara Richards Medical Research Laboratories terinspirasi oleh arsitektur kota-kota Renaisans yang pernah dilihatnya di Italia sebagai arsitek di Akademi Amerika di Roma pada tahun 1950. Bangunan terkenal oleh Kahn di Amerika Serikat termasuk First Unitarian Church of Rochester, New York (1962); dan Museum Seni Kimball di Fort Worth, Texas (1966–72). Mengikuti contoh Le Corbusier dan desainnya tentang gedung-gedung pemerintahan di Chandigarh, ibu kota Negara Bagian Haryana & Punjab India, Kahn mendesain Jatiyo Sangshad Bhaban (Gedung Majelis Nasional) di Dhaka, Bangladesh (1962–74), ketika negara itu memenangkan kemerdekaan dari Pakistan. Itu adalah karya terakhir Kahn.
=== I. M. Pei ===
[[Berkas:Green Building, MIT, Cambridge, Massachusetts.JPG|jmpl|ka|[[Green Building (MIT)|Green Building]] at the [[Massachusetts Institute of Technology]] oleh [[I. M. Pei]] (1962–64)]]
[[Berkas:National Center for Atmospheric Research - Boulder, Colorado.jpg|jmpl|ka|The [[National Center for Atmospheric Research]] di [[Boulder, Colorado]] oleh I. M. Pei (1963–67)]]
[[Berkas:Johnson Museum of Art, Cornell Univ Ithaca NY USA.jpg|jmpl|ka|[[Herbert F. Johnson Museum of Art]] at [[Cornell University]] di [[Ithaca, New York]] oleh I. M. Pei (1973)]]
[[Berkas:National Gallery East Wing by Matthew Bisanz.JPG|jmpl|ka|East Wing of the [[National Gallery of Art]] di Washington, D.C., oleh I M. Pei (1978)]]
[[Berkas:Louvre Museum Wikimedia Commons.jpg|jmpl|ka|Pyramid of the [[Louvre Museum]] in Paris oleh I. M. Pei (1983–89)]]
I. M. Pei (lahir 1917) adalah tokoh utama dalam modernisme akhir dan debut arsitektur pasca-modern. Ia dilahirkan di Cina dan dididik di Amerika Serikat, belajar arsitektur di Massachusetts Institute of Technology. Sementara sekolah arsitektur di sana masih terlatih dalam gaya arsitektur Beaux-Arts, Pei menemukan tulisan-tulisan Le Corbusier, dan kunjungan dua hari oleh Le Corbusier ke kampus pada 1935 memiliki dampak besar pada ide-ide arsitektur Pei. Pada akhir 1930-an dia pindah ke Harvard Graduate School of Design, di mana dia belajar dengan Walter Gropius dan Marcel Breuer dan menjadi sangat terlibat dalam Modernisme. Setelah Perang ia bekerja pada proyek-proyek besar untuk pengembang real estat New York William Zeckendorf, sebelum melepaskan diri dan memulai perusahaannya sendiri. Salah satu bangunan pertama yang dirancang oleh perusahaannya sendiri adalah Green Building di Massachusetts Institute of Technology. Sementara fasad modernis yang bersih dikagumi, bangunan itu mengembangkan masalah tak terduga; itu menciptakan efek terowongan angin, dan dalam angin kencang pintu-pintu tidak bisa dibuka. Pei terpaksa membangun terowongan sehingga pengunjung dapat memasuki gedung saat angin kencang.
Antara 1963 dan 1967 Pei mendesain Laboratorium Mesa untuk Pusat Penelitian Atmosfer Nasional di luar Boulder, Colorado, di daerah terbuka di kaki Pegunungan Rocky. Proyek ini berbeda dari pekerjaan kota Pei sebelumnya; itu akan beristirahat di area terbuka di kaki perbukitan Pegunungan Rocky. Desainnya sangat berbeda dari modernisme tradisional; itu tampak seperti diukir dari sisi gunung.
Di daerah modernis akhir, museum seni melewati pencakar langit sebagai proyek arsitektur paling bergengsi; mereka menawarkan kemungkinan yang lebih besar untuk inovasi dalam bentuk dan lebih banyak visibilitas. Pei membuktikan dirinya dengan desainnya untuk Museum Seni Herbert F. Johnson di Cornell University di Ithaca, New York (1973), yang dipuji karena penggunaan ruang kecilnya yang imajinatif, dan penghormatannya terhadap lanskap dan bangunan lain di sekitarnya. . Hal ini menyebabkan komisi untuk salah satu proyek museum paling penting pada periode tersebut, East Wing baru dari Galeri Seni Nasional di Washington, selesai pada tahun 1978, dan ke proyek Pei yang paling terkenal lainnya, piramida di pintu masuk Louvre Museum di Paris (1983–89). Pei memilih piramida sebagai bentuk yang paling selaras dengan Renaissance dan bentuk neoklasik Louvre bersejarah, serta untuk asosiasi dengan Napoleon dan Pertempuran Piramida. Setiap wajah piramid didukung oleh 128 balok baja tahan karat, mendukung 675 panel kaca, masing-masing 2,9 dengan 1,9 meter.
== Modernisme setelah perang di Eropa (Postwar modernism) (1945–1975)==
[[Berkas:National Theatre, London.jpg|jmpl|ka|[[Royal National Theatre]], London, oleh [[Denys Lasdun]] (1967–1976)]]
[[Berkas:Helsinki University of Technology auditorium.jpg|jmpl|ka|Auditorium of the University of Technology, Helsinki, oleh [[Alvar Aalto]] (1964)]]
[[Berkas:02 Fondation Maeght.JPG|jmpl|ka|The [[Fondation Maeght]] oleh [[Josep Lluis Sert]] (1959–1964)]]
[[Berkas:Katholische Kirche Idstein 022.JPG|jmpl|ka|Church of [[St. Martin, Idstein]] Germany oleh [[Johannes Krahn]] (1965)]]
[[Berkas:Dworzec Centralny w Warszawie radek kolakowski.jpg|jmpl|ka|[[Warszawa Centralna railway station]] in Poland oleh Arseniusz Romanowicz (1975)]]
Di Prancis, Le Corbusier tetap menjadi arsitek yang paling menonjol, meskipun ia membangun beberapa bangunan di sana. Pekerjaan utamanya yang paling menonjol adalah biara Sainte Marie de La Tourette di Evreaux-sur-l'Arbresle. Biara, yang dibangun dari beton mentah, adalah keras dan tanpa ornamen, yang diilhami oleh biara-biara abad pertengahan yang dia kunjungi pada perjalanan pertamanya ke Italia.
Di Inggris, tokoh utama dalam modernisme termasuk James Stirling (1926–1992) dan Denys Lasdun (1914–2001). Karya Lasdun yang paling terkenal adalah Royal National Theatre (1967–1976) di tepi selatan Sungai Thames. Beton mentahnya dan bentuknya yang kasar menyinggung tradisionalis Inggris; Charles, Prince of Wales Pangeran Charles membandingkannya dengan pembangkit listrik tenaga nuklir.
Di Belgia, seorang tokoh besar adalah Charles Vandenhove (lahir 1927) yang membangun serangkaian bangunan penting untuk Pusat Rumah Sakit Universitas di Liege. Karya-karyanya yang kemudian bergerak menuju pemikiran ulang warna-warni gaya historis, seperti arsitektur Palladian.
Di Finlandia, arsitek yang paling berpengaruh adalah Alvar Aalto, yang mengadaptasi versinya tentang modernisme ke lanskap Nordik, cahaya, dan material, khususnya penggunaan kayu. Setelah Perang Dunia II, dia mengajar arsitektur di Amerika Serikat. Di Swedia, Arne Jacobsen adalah yang paling terkenal di kalangan modernis, yang mendesain furnitur serta bangunan yang proporsional.
Di Italia, modernis yang paling menonjol adalah Gio Ponti, yang sering bekerja dengan insinyur struktural Pier Luigi Nervi, seorang spesialis dalam beton bertulang. Nervi menciptakan balok beton dengan panjang luar biasa, dua puluh lima meter, yang memungkinkan fleksibilitas yang lebih besar dalam bentuk dan ketinggian yang lebih tinggi. Desain yang paling terkenal adalah Gedung Pirelli di Milan (1958–1960), yang selama puluhan tahun merupakan gedung tertinggi di Italia.
Modernis Spanyol paling terkenal adalah arsitek Catalan Josep Lluis Sert, yang bekerja dengan sukses besar di Spanyol, Prancis, dan Amerika Serikat. Dalam karir awal, ia bekerja untuk waktu di bawah Le Corbusier, dan merancang paviliun Spanyol untuk Pameran Paris 1937. Pekerjaannya yang terkenal di kemudian hari termasuk Fondation Maeght di Saint-Paul-de-Provence, Prancis (1964), dan Harvard Science Center di Cambridge, Massachusetts. Dia menjabat sebagai Dekan Arsitektur di Harvard School of Design.
Tokoh modernis Jerman termasuk Johannes Krahn, yang memainkan peran penting dalam membangun kembali kota-kota Jerman setelah Perang Dunia II, dan membangun beberapa museum dan gereja penting, terutama St. Martin, Idstein, yang berseni batu, beton dan kaca. Memimpin arsitek Austria dari gaya termasuk Gustav Peichl, yang kemudian bekerja termasuk Pusat Seni dan Pameran Republik Federal Jerman di Bonn, Jerman (1989).
== Amerika Latin ==
[[Berkas:MESP4.jpg|jmpl|ka|Ministry of Health and Education di [[Rio de Janeiro]] oleh [[Lucio Costa]] (1936–43)]]
[[Berkas:MAM - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro 02.jpg|jmpl|ka|[[Museum of Modern Art, Rio de Janeiro|MAM Rio]] museum, oleh [[Affonso Eduardo Reidy]] (1960)]]
[[Berkas:Congresso Nacional.jpg|jmpl|ka|The National Congress building di [[Brasilia]] by Oscar Niemeyer (1956–61)]]
[[Berkas:Catedral de Bsb.jpg|jmpl|ka|The [[Cathedral of Brasilia]] oleh [[Oscar Niemeyer]] (1958–1970)]]
[[Berkas:06-11-2014 Novembro Azul (15546341448).jpg|jmpl|ka|The [[Palácio do Planalto]], seat of the Brazilian government, oleh Oscar Niemeyer (1958–60)]]
[[Berkas:Torre Latinoamericana 1.jpg|jmpl|ka|The [[Torre Latinoamericana]] di [[Mexico City]] oleh [[Augusto H. Alvarez]] (1956)]]
[[Berkas:Explanada de El Colegio de México.jpg|jmpl|ka|The [[Colegio de México]] di [[Mexico City]] oleh [[Teodoro González de León]] dan [[Abraham Zabludovsky]] (1976)]]
[[Berkas:Luis Barragan - Casa Luis Barragan 張基義老師拍攝 010.jpg|jmpl|ka|Interior of the [[Luis Barragán House and Studio]] in Mexico City, oleh [[Luis Barragan]] (1948)]]
Brasil menjadi sebuah karya arsitektur modern di akhir 1930-an melalui karya Lucio Costa (1902–1998) dan Oscar Niemeyer (1907–2012). Costa memimpin dan Niemeyer bekerja sama di Kementerian Pendidikan dan Kesehatan di Rio de Janeiro (1936–43) dan paviliun Brasil pada Pameran Dunia 1939 di New York. Setelah perang, Niemeyer, bersama dengan Le Corbusier, menyusun bentuk Markas Besar Perserikatan Bangsa-Bangsa yang dibangun oleh Walter Harrison.
Lucio Costa juga memiliki tanggung jawab keseluruhan atas rencana proyek modernis paling berani di Brasil; penciptaan ibukota baru, Brasilia, yang dibangun antara 1956 dan 1961. Costa membuat rencana umum, yang ditata dalam bentuk salib, dengan bangunan-bangunan pemerintah utama di tengahnya. Niemeyer bertanggung jawab untuk merancang gedung-gedung pemerintah, termasuk istana Presiden, Majelis Nasional, yang terdiri dari dua menara untuk dua cabang legislatif dan dua ruang pertemuan, satu dengan kubah dan lainnya dengan kubah terbalik. Niemeyer juga membangun katedral, delapan belas kementerian, dan blok raksasa perumahan, masing-masing dirancang untuk tiga ribu penduduk, masing-masing dengan sekolah, toko, dan kapel sendiri. Modernisme digunakan baik sebagai prinsip arsitektur dan sebagai pedoman untuk mengorganisir masyarakat, seperti yang dijelajahi di The Modernist City.
Setelah kudeta militer di Brasil pada tahun 1964, Niemeyer pindah ke Perancis, di mana ia merancang markas modernis Partai Komunis Prancis di Paris (1965–1980), sebuah miniatur dari rencana Perserikatan Bangsa-Bangsa.
Meksiko juga memiliki gerakan modernis terkemuka. Tokoh penting termasuk Félix Candela, lahir di Spanyol, yang beremigrasi ke Meksiko pada tahun 1939, dan berpartisipasi dalam pembangunan Universitas Mexico City yang baru; dia mengkhususkan diri dalam struktur beton dalam bentuk parabola yang tidak biasa. Tokoh penting lainnya adalah Mario Pani, yang merancang National Conservatory of Music di Mexico City (1949), dan Torre Insignia (1988). Augusto H. Alvarez merancang Torre Latinamericano, salah satu gedung pencakar langit modern awal di Mexico City (1956); itu berhasil bertahan gempa Mexico City 1985, yang menghancurkan banyak bangunan lain di pusat kota. 1964. Pedro Ramirez Vasquez dan Rafael Mijares merancang Stadion Olimpiade untuk Olimpiade 1968, dan Antoni Peyri dan Candela merancang Istana Olahraga. Luis Barragan adalah tokoh lain yang berpengaruh dalam modernisme Meksiko; tempat tinggal dan studio beton mentahnya di Mexico City tampak seperti blokade di luar, sementara di dalamnya menampilkan kesederhanaan besar dalam bentuk, warna murni, cahaya alami yang melimpah, dan, salah satunya adalah tanda tangan, tangga tanpa pagar. Ia memenangkan Hadiah Arsitektur Pritzker pada tahun 1980, dan rumah itu dinyatakan sebagai Situs Warisan Dunia UNESCO pada tahun 2004.
== Asia dan Pasifik ==
[[Berkas:House-Kunio-Maekawa-03.jpg|jmpl|ka|House of [[Kunio Maekawa]] di Tokyo (1935)]]
[[Berkas:International House of Japan.jpg|jmpl|ka|International House of Japan oleh [[Kunio Maekawa]], Tokyo (1955)]]
[[Berkas:Dariush Borbor, North-East View, House Arjomand, Kerman, Iran, 1961.jpg|jmpl|ka|House Arjomand, Kerman, Iran, oleh [[Dariush Borbor]] (1961)]]
[[Berkas:Yoyogi National Gymnasium 2008.jpg|jmpl|ka|[[Yoyogi National Gymnasium]] oleh [[Kenzo Tange]] (1964)]]
[[Berkas:Dariush Borbor, South-East View, House Nahavandi, Tehran, Iran, 1965.jpg|jmpl|ka|House Nahavandi, Tehran, Iran, oleh [[Dariush Borbor]] (1965)]]
[[Berkas:Sydney Opera House Sails edit02.jpg|jmpl|ka|[[Sydney Opera House]] di Sydney, Australia, oleh [[Jorn Utzon]] (1973)]]
Jepang, seperti Eropa, mengalami kekurangan perumahan yang sangat besar setelah perang, karena pemboman banyak kota. 4,2 juta unit rumah harus diganti. Arsitek Jepang menggabungkan gaya tradisional dan teknik. Salah satu modernis Jepang terkemuka adalah Kunio Maekawa (1905–1986), yang telah bekerja untuk Le Corbusier di Paris hingga 1930. Rumahnya sendiri di Tokyo adalah tonggak awal modernisme Jepang, menggabungkan gaya tradisional dengan ide-ide yang ia peroleh bekerja dengan Le Corbusier . Bangunannya yang terkenal termasuk gedung konser di Tokyo dan Kyoto serta Rumah Internasional Jepang di Tokyo, semuanya dalam gaya modernis murni.
Kenzo Tange (1913–2005) bekerja di studio Kunio Maekawa dari tahun 1938 hingga 1945 sebelum membuka perusahaan arsitekturalnya sendiri. Komisi utama pertamanya adalah Hiroshima Peace Memorial Museum. Ia mendesain banyak gedung perkantoran dan pusat budaya terkemuka. gedung kantor, serta Gimnasium Nasional Yoyogi untuk Olimpiade Musim Panas 1964 di Tokyo. Gymasim, terbuat dari beton, memiliki atap yang tergantung di atas stadion pada kabel baja.
Arsitek Denmark Jorn Utzon (1918-) bekerja secara singkat dengan Alvar Aalto, mempelajari karya Le Corbusier, dan melakukan perjalanan ke Amerika Serikat untuk bertemu dengan Frank Lloyd Wright. Pada tahun 1957 ia mendesain salah satu bangunan modernis yang paling dikenal di dunia; Sydney Opera House .. Dia dikenal karena kualitas patung bangunannya, dan hubungannya dengan pemandangan. Lima cangkang beton dari struktur menyerupai kulit kerang di tepi pantai. Dimulai pada tahun 1957, proyek mengalami kesulitan teknis yang cukup membuat kerang dan mendapatkan akustik yang tepat. Utzon mengundurkan diri pada tahun 1966, dan gedung opera belum selesai sampai 1973, sepuluh tahun setelah selesai dijadwalkan.
== Dari modernisme ke high-tech, postmodernisme dan strukturalisme (1960–2000) ==
[[Berkas:Lloyds building taken 2011.jpg|jmpl|ka|The [[Lloyds building]] di London, oleh [[Richard Rogers]] (1978–1986)]]
[[Berkas:HK HSBC Main Building 2008.jpg|jmpl|ka|The [[HSBC Building (Hong Kong)|HSBC Building]] di [[Hong Kong]], oleh [[Norman Foster]] (1979–1985)]]
[[Berkas:Venturi Guild House.jpg|jmpl|ka|The [[Guild House (Philadelphia)|Guild House]] di Philadelphia oleh [[Robert Venturi]] (1960–63)]]
[[Berkas:Sony Building by David Shankbone crop.jpg|jmpl|ka|The AT&T Building (now [[550 Madison Avenue]]), New York City, oleh [[Philip Johnson]] (1979–84)]]
[[Berkas:PiazzaDItalia1990.jpg|jmpl|ka|The [[Piazza d'Italia, New Orleans|Piazza d'Italia]] di [[New Orleans]], Louisiana oleh [[Charles Moore (architect)|Charles Moore]] (1974–78)]]
[[Berkas:Portland Building 1982.jpg|jmpl|ka|The [[Portland Building]] di Portland, Oregon b
oleh [[Michael Graves]] (1982)]]
[[Berkas:Getty Center patio.jpg|jmpl|ka|The [[Getty Center]] in Los Angeles oleh [[Richard Meier]] (1984–97)]]
[[Berkas:Bilbao - Guggenheim aurore.jpg|jmpl|ka|The [[Guggenheim Museum Bilbao]] di [[Bilbao]], Spain, oleh [[Frank Gehry]] (1991–1997)]]
[[Berkas:Manggha Museum of Japanese Art and Technology, Krakow, Poland.jpg|jmpl|ka|Manggha Museum of Japanese Art and Technology di [[Cracow]], Poland, by [[Arata Isozaki]] and Krzysztof Ingarden (1994). Menurut Ingarden bentuk museum terinspirasi oleh gelombang sungai terdekat Vistula dan gelombang dari seni oleh Hokusai.]]
[[Berkas:Orphanage-1a.Aldo van Eyck.jpg|jmpl|ka|Municipal Orphanage in [[Amsterdam]] oleh [[Aldo van Eyck]] (1960), "Aesthetics of Number", architectural movement [[Structuralism (architecture)|Structuralism]].]]
Dimulai pada akhir 1960-an, gaya internasional semakin ditantang oleh para kritikus dan arsitek yang menginginkan arsitektur untuk memiliki bentuk yang lebih imajinatif dan ekspresif, tidak selalu benar-benar melekat pada fungsi. Tidak ada gaya baru; beberapa bangunan baru dalam gaya teknologi tinggi, mengeksplorasi material baru dan asli. Lainnya bersifat neoklasik, dengan unsur-unsur gaya arsitektur regional bersejarah; dan yang lain mengherankan karya-karya raksasa dari kaca, baja dan patung beton, mendorong batas-batas kemungkinan membangun teknologi. Sangat sering, museum dan ruang konser baru adalah contoh paling dramatis dari gaya baru.
Di antara contoh paling mencolok dari arsitektur teknologi tinggi adalah Pusat Georges Pompidou, museum seni modern di Paris (1971-1977), Juri arsitek terkemuka, termasuk Philip Johnson dan Oscar Niemeyer, meninjau 681 proposal yang berbeda dan memilih satu oleh dua arsitek yang relatif tidak dikenal, Renzo Piano dan Richard Rogers. Museum itu menyerupai mesin yang sangat besar. Dalam kenyataannya memiliki dua struktur; struktur interior beton bertulang, dan pada bagian luar struktur lain dari baja dan kaca, di mana semua pekerjaan fungsional bangunan, dari saluran AC sampai eskalator, terlihat jelas. Rogers mengikuti Pompidou Center dengan Lloyds Building di Central London (1978–86), gedung perkantoran berlantai dua yang struktur bajanya menyerupai bangunan industri yang dirangkai dari sekumpulan bagian logam dan kaca.
Arsitek Inggris Norman Foster adalah inovator penting dalam arsitektur teknologi tinggi. Gedung HSBC-nya di Hong Kong, menara kantor setinggi 78 meter, dibuat di Inggris dalam bentuk lima modul, terbuat dari 30.000 ton baja dan 4.500 ton aluminium, yang dirakit seperti potongan-potongan dari peralatan di Hong Kong. Sementara itu berteknologi tinggi pada bentuk, itu juga mengikuti prinsip-prinsip tradisional Cina Feng Shui.
Pergerakan arsitektur postmodern memiliki tujuan yang berlawanan dari arsitektur teknologi tinggi; tujuannya adalah untuk membawa kembali tradisi dan elemen dekoratif dari gaya masa lalu. Istilah ini pertama kali digunakan oleh sejarawan arsitektur Amerika Charles Jencks pada tahun 1975, dan kemudian menjadi judul buku 1977-nya The Language of Post-Modern Architecture. Dalam bukunya ia menyatakan bahwa arsitektur modern telah mati tepat pada jam 3:32 pada sore hari tanggal 15 Juli 1972, ketika kompleks bangunan perumahan umum yang sedang menua di Saint Louis, Missouri, dirancang dan dibangun mengikuti ajaran modernis Le Corbusier, dinamit dan diruntuhkan. Dia menyerukan untuk kembali ke eklektisisme, variasi dan ornamen.
Pendukung postmodernisme penting lainnya adalah Robert Venturi, dalam bukunya Complexity and Contradiction in Architecture (1966) dan khususnya dalam bukunya Learning from Las Vegas (ditulis bersama Denise Scott-Brown dan Steven Izenour, 1972), di mana ia merayakan tanda-tanda iklan neon dan arsitektur kasino flamboyan dari Las Vegas, Nevada. Dia membantah prinsip Mies van der Rohe bahwa "Kurang Lebih", dan menyerukan untuk kembali ke kompleksitas dan ornamen. Venturi menciptakan berbagai bangunan untuk menggambarkan ide-idenya, terutama Rumah Persekutuan di Philadelphia, dengan unsur-unsur klasik yang halus.
Philip Johnson, yang pertama kali mengambil inspirasinya dari Le Corbusier, juga mulai melihat melampaui modernisme untuk sesuatu yang baru. Gedung AT & T-nya (sekarang 550 Madison Avenue) di New York, menara kantor modernis dengan pedal Chippendale neoklasik di atasnya, seperti perabot abad ke-18, menjadi ikon pasca-modernisme. Charles Moore menciptakan Piazza d'Italia yang ramai di New Orleans, Louisiana, sebuah alun-alun yang dipenuhi dengan reka ulang arsitektur Italia. Postmodernis lain yang terkenal termasuk Michael Graves, dengan gedung perintisnya Portland di Portland, Oregon dan Perpustakaan Umum Denver.
Beberapa arsitek berpengaruh pada akhir abad ke-20 sulit untuk dimasukkan ke dalam satu kategori atau gerakan. Bangunan akhir abad pertengahan Richard Meier yang terkenal termasuk Getty Center di Los Angeles (1984–1997), di mana bangunan dengan bentuk berbeda disatukan oleh fasad berwajah batu putih dan panel kaca yang lebar; dan High Museum of Art di Atlanta (1980–83).
Arsitek California, Frank Gehry, menciptakan Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol (1991–1997) sebagai karya besar patung baja tahan karat, yang sepenuhnya terlepas dari lingkungannya dan dari gaya historis apa pun. Walt Disney Concert Hall-nya di Los Angeles juga merupakan karya besar pahatan logam, menyerupai layar kapal di laut.
Arsitek terkemuka di Eropa pada akhir abad ke-20 termasuk Jean Nouvel di Perancis, yang tercatat untuk Fondation Cartier dan Institut du Monde Arabe; arsitek Swiss Jacques Herzog, yang mengubah Bankside Power Station di London menjadi Tate Modern Gallery.
== Kelestarian ==
[[Berkas: Sydney Opera House- 2006.jpg|jmpl|ka| Pada tahun 2007, [[Sydney Opera House]] oleh Jørn Utzon terdaftar sebagai [[World Heritage Site]].]]
Beberapa karya atau koleksi arsitektur modern telah ditetapkan oleh [[UNESCO]] sebagai [[Situs Warisan Dunia]]. Selain percobaan awal yang terkait dengan Art Nouveau, ini termasuk sejumlah struktur yang disebutkan di atas dalam artikel ini: [[Rietveld Schröder House]] di Utrecht, struktur [[Bauhaus]] di Weimar dan Dessau, [ Berlin Modernism Housing Estates]], [[Kota Putih (Tel Aviv) | Kota Putih Tel Aviv]], kota [[Asmara]], kota [[Brasilia]], [[Ciudad Universitaria]] [[UNAM]] di Mexico City dan [[University City of Caracas]] di Venezuela, dan [[Sydney Opera House]].
Organisasi swasta seperti [[Docomomo International]], [[World Monuments Fund]], dan Jaringan Pelestarian Masa Lalu Terakhir bekerja untuk menjaga dan mendokumentasikan arsitektur modern yang terancam. Pada tahun 2006, World Monuments Fund meluncurkan [[World Monuments Fund # Modernism at Risk | '' Modernism at Risk '']], sebuah program advokasi dan konservasi.
== Lihat juga ==
{{Portal | Arsitektur}}
* [[Arsitektur kontemporer]]
* [[Perabot modern]]
* [[Seni modern]]
* [[Gaya internasional (arsitektur)]]
* [[Arsitektur organik]]
* [[Regionalisme Kritis]]
* [[Congrès International d'Architecture Moderne]]
* [[Daftar bangunan pasca-perang Kategori A yang terdaftar di Skotlandia]]
== Referensi ==
| 