Wikipedia

Yayoi Kusama: Perbedaan antara revisi

Jelajahi riwayat secara interaktif
← Revisi sebelumnyaRevisi selanjutnya →
Konten dihapus Konten ditambahkan
VisualTeks wiki
Farras (bicara | kontrib)
Peninjau
51.365 suntingan
kTidak ada ringkasan suntingan
Baris 19:
* [[penulis]]}}
| training =
| movement = {{flatlist|
* [[Seni pop]]
* [[minimalisme]]
* [[seni feminis]]
* [[seni lingkungan]]}}
| website = http://www.yayoi-kusama.jp
Baris 31:
{{nihongo|'''Yayoi Kusama'''|草間 彌生|Kusama Yayoi|lahir 22 Maret 1929}} adalah [[seni kontemporer|seniman kontemporer]] [[bangsa Jepang|Jepang]] yang berkecimpung di bidang [[patung|pematungan]] dan [[seni instalasi|instalasi]]. Ia juga aktif di bidang [[seni lukis]], [[seni pertunjukan]], [[film]], [[mode]], [[syair]], [[fiksi]], dan lain-lain. Karya-karyanya beraliran [[seni konseptual]] dengan membawa unsur [[feminisme]], [[minimalisme]], [[surealisme]], [[Outsider Art|Art Brut]], seni populer, dan ekspresionisme abstrak dan dipadukan dengan konten [[otobiografi]], [[psikologi]]s, dan [[hubungan seks|seksual]]. Ia diakui sebagai salah satu seniman [[Jepang]] paling berpengaruh di dunia.<ref name=":0">Yamamura, Midori (2015) ''Yayoi Kusama: Inventing the Singular.'' MIT Press. {{ISBN|9780262029476}} [http://www.worldcat.org/oclc/945718733 OCLC 945718733]</ref>
 
Ia besar di [[Matsumoto, Nagano|Matsumoto]] dan mempelajari seni lukis [[nihonga]] di Sekolah Seni dan Kerajinan Kyoto .<ref>{{cite web|url=https://www.guggenheim.org/artwork/artist/yayoi-kusama|title=Yayoi Kusama|website=www.guggenheim.org|language=en-US|access-date=2018-02-21}}</ref> Kusama terinspirasi oleh aliran [[impresionisme abstrak]] Amerika Serikat. Ia pindah ke New York City tahun 1958 dan menjadi bagian dari lingkar seni [[avant-garde]] New York pada tahun 1960-an, khususnya dalam [[aliran seni|aliran]] [[seni populer]].<ref>{{Cite book|url=https://www.worldcat.org/oclc/62755557|title=Psychoanalysis and the image : transdisciplinary perspectives|last=Griselda.|first=Pollock,|date=2006|publisher=Blackwell Pub|isbn=14051346151-4051-3461-5|location=Malden, MA|oclc=62755557}}</ref> Seiring bangkitnya [[kontrabudaya 1960-an|kontrabudaya]] [[hippie]] akhir tahun 1960-an, ia menjadi sorotan publik ketika ia membuat [[pertunjukan jalanan]] yang pesertanya bugil dan dicat [[polkadot]] cerah.<ref>{{Cite web|url=https://www.moma.org/collection/works/177001|title=Yayoi Kusama, Harry Shunk, János Kender. The Anatomic Explosion, New York. 1968 {{!}} MoMA|website=The Museum of Modern Art|language=en|access-date=2018-02-21}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.moma.org/collection/works/177017?artist_id=3315&locale=en&sov_referrer=artist|title=Yayoi Kusama, Harry Shunk, János Kender. Mirror Performance, New York. 1968 {{!}} MoMA|website=The Museum of Modern Art|language=en|access-date=2018-02-21}}</ref> Kusama aktif membuat karya seni sejak 1970-an. Instalasi-instalasinya dipamerkan di berbagai museum di seluruh dunia.<ref>{{Cite news|url=https://www.theglobeandmail.com/arts/art-and-architecture/how-yayoi-kusama-pushed-pop-art-into-the-newage/article38156757/|title=How Yayoi Kusama’s Infinity Mirrors pushed pop art into the new age|access-date=2018-03-04}}</ref>
 
== Biografi ==
=== Kehidupan awal: 1929-19491929–1949 ===
Kusama lahir tahun 1929 di [[Matsumoto, Nagano]], dari keluarga [[pedagang]] kaya yang memiliki kebun dan ladang benih,<ref name="Nayeri">Farah Nayeri (February 14, 2012), [https://web.archive.org/web/20120216045527/http://www.bloomberg.com/news/2012-02-14/man-hating-artist-kusama-covers-tate-modern-in-dots-interview.html Man-Hating Artist Kusama Covers Tate Modern in Dots: Interview] ''[[Bloomberg L.P.|Bloomberg]]''.</ref> Kusama mulai berkarya ketika masih kecil dan mulai menulis puisi pada usia 18 tahun. Ibunya suka memberi hukuman fisik,<ref name="Butler" /> dan Kusama ingat bahwa bapaknya adalah "orang yang suka merayu perempuan lain".<ref name="Nayeri" /> Kusama mengaku bahwa ibunya sering menyuruhnya memata-matai [[perselingkuhan]] bapaknya sehingga memupuk ketidaksukaan Kusama terhadap [[seksualitas]], terutama tubuh laki-laki dan [[falus]]: "Saya tidak suka seks. Saya pernah terobsesi dengan seks. Saat saya masih kecil, bapak saya punya banyak selingkuhan dan saya sempat melihat dia telanjang. Ibu menyuruh saya memata-matai bapak. Saya tidak mau berhubungan seks dengan siapapun selama bertahun-tahun [...…] Saya memiliki obsesi seksual dan ketakutan seks secara bersamaan."<ref name="ft.com">{{cite web|url=https://www.ft.com/content/52ab168a-4188-11e1-8c33-00144feab49a|title=The world according to Yayoi Kusama|website=Financial Times|access-date=2017-03-11}}</ref>
 
Saat masih berusia sepuluh tahun, ia mulai mengalami [[halusinasi]] nyata berupa "kilatan cahaya, aura, atau pemandangan bintik-bintik padat".<ref name="frank1">{{Cite news|url=http://www.huffingtonpost.com/entry/yayoi-kusama-retrospective_us_589c8b55e4b0c1284f2af521|title=Japanese Artist Yayoi Kusama Is About To Make 2017 Infinitely Better|last=Frank|first=Priscilla|date=2017-02-09|work=Huffington Post|access-date=2017-03-11|language=en-US}}</ref> Ia juga berhalusinasi melihat [[bunga]] yang berbicara kepada Kusama. Pola-pola [[kain]] yang dilihatnya menjadi hidup, berlipat ganda, lalu mengurung dan menutupi dirinya.<ref>{{Cite news|url=https://www.nytimes.com/2012/07/13/arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html|title=Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art|last=Cotter|first=Holland|date=2012-07-12|work=The New York Times|access-date=2017-03-11|issn=0362-4331}}</ref> Halusinasi yang dialaminya mengilhami karier artistiknya dan diberi julukan "penghancuran diri" (''self-obliteration'').<ref>{{Cite news|url=http://filmslie.com/watch-yayoi-kusama-self-obliteration-dissolve-identity/|title=Yayoi Kusama Self-Obliteration Analysis {{!}} The Dissolve of Identity|date=2014-05-26|access-date=2017-03-11|language=en-US}}</ref> Kabarnya, ia terpesona oleh bebatuan putih halus yang tersebar di dasar sungai dekat rumah keluarganya. Bebatuan tersebut merupakan salah satu hal yang membuatnya selalu suka dengan pola bintik.<ref name="Furman">{{Cite news|url=http://nymag.com/thecut/2017/02/yayoi-kusama-infinity-mirrors-ultimate-instagram-exhibit.html|title=Yayoi Kusama Made the Ultimate Instagram Exhibit|last=Furman|first=Anna|work=The Cut|access-date=2017-03-11|language=en}}</ref>
 
Ketika Kusama berusia 13 tahun, ia dikirim untuk bekerja di [[pabrik]] militer sebagai penjahit [[parasut]] untuk [[Angkatan Darat Kekaisaran Jepang]] di tengah [[Perang Dunia II]].<ref name=":0" /> Ia mengaku menghabiskan masa remajanya di "ruang gelap tertutup", tetapi sering mendengar [[sirene serangan udara]] dan melihat pesawat [[Boeing B-29 Superfortress|B-29]] terbang di siang bolong.<ref name=":0" /> Masa kecilnya sangat dipengaruhi oleh perang. Menurutnya, saat-saat itulah yang membuatnya mulai menghargai kebebasan pribadi dan kreasi.<ref name="Furman" />
 
Ia kemudian belajar melukis ''[[Nihonga]]'' di Sekolah Seni dan Kerajinan Kota Kyoto pada tahun 1948.<ref name="QAG" /> Karena kurang menggemari gaya Jepang, Kusama mulai tertaik dengan [[avant-garde]] ala Eropa dan Amerika. Ia mengadakan [[pameran solo]] lukisan-lukisannya sendiri di Matsumoto dan [[Tokyo]] pada tahun 1950-an.<ref>{{Cite web|url=http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/yayoi-kusamas-early-years|title=Yayoi Kusama's early years|last=Taylor|first=Rachel|date=6 March 2012|website=Tate|access-date=}}</ref>
 
=== Kesuksesan awal di Jepang: 1950&ndash;19561950–1956 ===
Pada tahun 1950, Kusama menggambar bentuk alami abstrak menggunakan cat air, [[gouache]], dan minyak di medium kertas. Ia mulai melukis [[polka dot]] di berbagai permukaan—tembok, lantai, [[kanvas]], barang rumahan, dan asisten bugil—yang kelak menjadi ciri khas karya seninya.
 
Baris 52:
 
=== New York City: 1957–1972 ===
Setelah tinggal di Tokyo dan Perancis, Kusama pindah dari Jepang ke Amerika Serikat pada usia 27 tahun. Ia menyatakan bahwa ia mulai menganggap masyarakat Jepang "terlalu kecil, terlalu diperbudak, terlalu feodal, dan terlalu sinis terhadap wanita."<ref name="frank1" /> Tahun 1957, ia pindah ke [[Seattle]] dan mengadakan pameran lukisan di [[Zoe Dusanne|Zoe Dusanne]] Gallery]].<ref>Zoë Dusanne: An Art Dealer Who Made a Difference, p99, by Jo Ann Ridley; Fithian Press, 2011</ref> Ia tinggal di sana selama satu tahun,<ref name="nytimes1" /> kemudian pindah ke New York City setelah berkomunikasi dengan [[Georgia O'Keeffe]]. Kusama merasa tertarik dengan kota tersebut dan meminta saran dari O'Keeffe.<ref>{{Citation|publisher=[[Bitch magazine]] |title=Yayoi Kusama |url=http://bitchmagazine.org/post/yayoi-kusama |first=Belin |last=Liu |date=February 26, 2009 |accessdate=November 30, 2010 |postscript= }}</ref> Selama di Amerika Serikat, Kusama dikenal sebagai pemimpin aliran avant-garde dan mendapat pujian dari kritikus seni anarkis [[Herbert Read]].<ref>Midori Yoshimoto, ''Into Performance: Japanese Women Artists in New York'' (New Brunswick: Rutgers University Press, 2005) p.68</ref> Tahun 1961, ia memindahkan studionya ke gedung yang dihuni oleh [[Donald Judd]] dan pemahat [[Eva Hesse]]; Hesse kelak menjadi sahabat Kusama.<ref>{{cite web|url=https://www.artsy.net/artist/yayoi-kusama|title=Yayoi Kusama Art -– 100+ Works, Bio, News {{!}} Artsy|website=www.artsy.net|access-date=2016-07-17}}</ref> Pada awal 1960-an, Kusama mulai menutupi tangga, sepatu, dan kursi dengan pahatan putih berbentuk falus.<ref name="MOMABIO">[http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3315 Yayoi Kusama] MoMA Collection, New York.</ref> Meski gambar-gambarnya memiliki tingkat kerumitan yang tinggi, ia menggambarnya dengan cepat dan dalam jumlah besar sehingga tercipta pola produktivitas yang masih dipertahankannya sampai saat ini. Ia juga memiliki kebiasaan lain seperti berfoto bersama karya barunya<ref name="nytimes1">[[Holland Cotter]] (July 12, 2012), [https://www.nytimes.com/2012/07/13/arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html Vivid Hallucinations From a Fragile Life -– Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art] ''[[New York Times]]''.</ref> dan tampil di hadapan publik mengenakan wig [[anime]] pendek dan busana avant-garde berwarna.<ref name="ft.com" />
 
{{Quote box
Baris 66:
Sejak 1963, Kusama melanjutkan pembuatan ruang-ruang ''Mirror/Infinity''. Di dalam instalasi [[cermin tak terhingga]] ini terdapat ruang khusus berdinding kaca berisi sejumlah bola berwarna neon yang menggantung secara acak di atas pengunjung. Ketika berdiri di dalamnya, pengunjung bisa melihat cahaya terpantul berulang-ulang di permukaan cermin sehingga menciptakan ilusi ruang tak terbatas.<ref>[https://web.archive.org/web/20050408184836/http://www.qag.qld.gov.au/collection/contemporary_asian_art/yayoi_kusama Yayoi Kusama: ''Soul under the moon'' (2002)] Queensland Art Gallery, Queensland.</ref> Beberapa tahun berikutnya, Kusama sangat produktif. Tahun 1966, ia bereksperimen dengan instalasi ruangan independen yang melibatkan cermin, cahaya, dan musik. Ia melibatkan Judd dan [[Joseph Cornell]] beserta para sahabat dan pendukungnya. Namun, ia tidak mendapat untung dari karya tersebut. Waktu itu, Kusama sering dirawat di rumah sakit karena kelelahan kerja. O'Keeffe meminta pedagang seninya, Edith Herbert, membeli beberapa karya Kusama untuk mempermudah kondisi keuangannya.<ref name="QAG">[http://interactive.qag.qld.gov.au/looknowseeforever/timeline/ Yayoi Kusama Timeline] Queensland Art Gallery, Brisbane.</ref>
 
Pada tahun 1960-an, Kusama mengadakan pameran dadakan di tempat-tempat terbuka seperti [[Central Park]] dan [[Jembatan Brooklyn]]. Pameran ini melibatkan [[fotografi glamor|ketelanjangan]] dan sengaja dirancang untuk memprotes [[Perang Vietnam]]. Dalam salah satu pamerannya, ia menulis surat terbuka kepada [[Richard Nixon]] yang berisi tawaran berhubungan seks apabila ia bersedia menghentikan Perang Vietnam.<ref name="Pilling" /> Sejak 1967 sampai 1969, ia membuat pertunjukan yang diiklankan secara besar-besaran. Pertunjukan ini biasanya menampilkan Kusama melukis polka dot di tubuh peserta, misalnya ''Grand Orgy to Awaken the Dead at the MoMA'' (1969) di Sculpture Garden, [[Museum of Modern Art]].<ref name="MOMABIO" /> Pada acara mendadak itu, delapan orang di bawah arahan Kusama membuka pakaian mereka, masuk air terjun dalam keadaan telanjang, dan berpose seperti patung-patung buatan [[Pablo Picasso|Picasso]], [[Alberto Giacometti|Giacometti]], dan [[Aristide Maillol|Maillol]] di sekitarnya.<ref>{{Cite book|url=https://books.google.com/books?id=pbz_UzxQKwIC&pg=PA75|title=Into performance: Japanese women artists in New York|last=Midori|first=Yoshimoto|publisher=Rutgers University Press|year=2005|isbn=08135410500-8135-4105-0|location=|pages=75–76|oclc=133159483}}</ref>
 
Tahun 1968, Kusama mengadakan pameran dadakan berjudul ''Homosexual Wedding'' at the Church of Self-obliteration di 33 Walker Street, New York, dan mengadakan pertunjukan bersama [[Fleetwood Mac]] dan [[Country Joe and the Fish]] di [[Fillmore East]], New York City.<ref name="QAG" /> Ia membuka studio lukis telanjang dan klub sosial gay bernama ''Kusama 'Omophile Kompany (kok)''.<ref>Carl Swanson (July 8, 2012), [http://nymag.com/arts/art/features/yayoi-kusama-2012-7/ The Art of the Flame-Out] ''[[New York Magazine]]''.</ref>
 
Tahun 1966, Kusama untuk pertama kalinya berpartisipasi dalam [[Venice Biennale]] ke-33. ''Narcissus Garden'' yang dipamerkannya terdiri atas ratusan bola cermin luar ruangan yang ia juluki sebagai "karpet kinetik". Ketika instalasi ini dipasang di pekarangan di luar paviliun Italia, Kusama, sambil mengenakan kimono emas,<ref name="Pilling" /> menjual bola-bola tersebut seharga 1.200 lire (US$2) per unit sampai dilarang oleh panitia. ''Narcissus Garden'' adalah karya seni tentang promosi seniman melalui media sekaligus sindiran terhadap mekanisasi dan komodifikasi pasar seni.<ref>Sullivan, Marin R. “Reflective Acts and Mirrored Images: Yayoi Kusama’s Narcissus Garden.” ''History of Photography'' 39.4 (2015): 405-423. Taylor & Francis Online. Web. 20 February 2018.</ref>
 
Saat tinggal di New York, Kusama sempat menjalin hubungan dengan seniman [[Donald Judd]]. Ia kemudian membina hubungan platonik dengan seniman surealis [[Joseph Cornell]]. Ia 26 tahun lebih muda daripada Cornell—mereka saling menelepon setiap hari, menggambar satu sama lain, dan Cornell mengirim kolase pribadinya kepada Kusama. Hubungan ini berlangsung sampai Cornell meninggal dunia tahun 1972.<ref>[http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/kusamas-relationship-joseph-cornell Kusama's relationship with Joseph Cornell | Tate<!-- Bot generated title -->]</ref>
 
=== Pulang ke Jepang: 1973–1977 ===
{{double image|right|Orchard Road 3, Singapore Biennale 2006, Oct&nbsp; 06.JPG|150|Yayoi Kusama - Ascension of Polkadots on the Trees.JPG|150|''Ascension of Polka Dots on the Trees'' karya Yayoi Kusama di [[Singapore Biennale]] 2006 di [[Orchard Road]], Singapura}}
 
Pada tahun 1973, Kusama pulang ke Jepang karena kesehatannya memburuk. Ia mulai menulis novel, cerita pendek, dan puisi yang sangat viseral dan surealis. Ia menjadi pedagang seni, tetapi bangkrut beberapa tahun kemudian. Tahun 1977, Kusama memeriksa kesehatan jiwanya di Rumah Sakit Seiwa. Atas kehendaknya sendiri, ia memutuskan tinggal di rumah sakit secara permanen.<ref name="Observer1">{{cite web|last1=Chappo|first1=Ashley|title=The Stunning Story of the Woman Who Is the World’s Most Popular Artist|url=http://observer.com/2015/04/the-stunning-story-of-the-woman-who-is-the-worlds-most-popular-artist/|website=Observer|accessdate=6 March 2017}}</ref> Studio yang telah menelurkan karya-karyanya sejak pertengahan 1970-an tidak jauh dari rumah sakit tersebut di [[Shinjuku, Tokyo]].<ref>{{Citation|work=Sydney Morning Herald |first = John | last =McDonald |title=Points of no return |url=http://www.smh.com.au/news/Arts/Points-of-no-return/2005/02/11/1108061857857.html |date=February 12, 2005 | accessdate = November 30, 2010|postscript = }}</ref> Kusama sering mengatakan, "Kalau bukan karena seni, saya mungkin sudah bunuh diri."<ref>{{Citation | url = http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A791 | year = 2007 | type = interview | title = Art Review}}</ref>
Baris 84:
Lukisan [[seni abstrak|abstrak]] organik yang terdiri dari satu atau dua warna (seri ''Infinity Nets'') yang mulai dibuat sejak ia tinggal di New York telah disejajarkan dengan lukisan [[Jackson Pollock]], [[Mark Rothko]], dan [[Barnett Newman]]. Ketika ia pulang ke Jepang, namanya terlupakan dari dunia seni sampai akhir 1980-an dan 1990-an ketika sejumlah kegiatan retrospektif membangkitkan ketertarikan masyarakat internasional terhadap Yayoi Kusama.<ref>{{Citation | url = http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3315 | title = Yayoi Kusama | publisher = MoMA | type = collection | place = New York}}</ref>
 
Usai suksesnya paviliun Jepang di [[Venice Biennale]] tahun 1993 (berupa ruang cermin berisi patung-patung labu kecil disertai Kusama yang mengenakan pakaian pesulap berwarna khusus), Kusama memproduksi patung labu kuning raksasa yang dipenuhi pola bintik hitam optik. Labu ini mencerminkan alter-ego atau potret diri Kusama.<ref>{{Citation|url=http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama/ |title=Yayoi Kusama |date=April 16 – June 27, 2009 |publisher=[[Gagosian Gallery]] |place=New York/Los Angeles |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20111105024146/http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama |archivedate=November 5, 2011 }}</ref> Instalasi selanjutnya, ''I'm Here, but Nothing (2000–2008)'', berupa ruang sederhana berisi meja dan kursi, pernak-pernik dan botol, sofa dan karpet, tetapi dindingnya dipenuhi oleh ratusan polka dot fluoresen yang berpendar apabila terkena cahaya [[ultraviolet|UV]]. Hasilnya adalah ruang tak terhingga yang "menghancurkan" diri dan semua barang di dalam ruangan.<ref>{{Citation | url = http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_390/?a=31 | archive-url = https://web.archive.org/web/20120119202404/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_390/?a=31 | dead-url = yes | archive-date = 2012-01-19 | title = Yayoi Kusama | date = February 7 – March 20, 2008 | publisher = Victoria Miro Gallery | place = London}}</ref>[[FileBerkas:Inhotim yayoi kusama 01.jpg|thumb|''Narcissus Garden'' (2009), Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil|left|235x235px]]
 
''Guidepost to the New Space'', rangkaian "gundukan" bulat berwarna merah cerah dengan polka dot putih, dipamerkan di Danau Pandanus. Sebagai salah satu karya Kusama yang paling terkenal, berbagai versi ''Narcissus Garden'' telah dipamerkan di seluruh dunia, termasuk Le Consortium, Dijon, 2000; Kunstverein Braunschweig, 2003; [[Whitney Biennial]] di Central Park, New York tahun 2004; dan [[Jardin de Tuileries]] di Paris, 2010.<ref>[https://web.archive.org/web/20120304132126/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_411/?a=31 Yayoi Kusama: Flowers That Bloom Tomorrow, October 7, – November 13, 2010] Victoria Miro Gallery, London.</ref>
 
Pada usia tuanya, Kusama tetap melanjutkan kariernya sebagai seniman. Ia kembali ke masa-masa awalnya dengan menggambar dan melukis. Karya-karyanya tetap inovatif dan multidisipliner. Sebuah pameran tahun 2012 menampilkan beberapa lukisan akrilik di kanvas dan eksplorasi ruang tak terhingga lewat ruang ''Infinity Mirror''. Terdapat ruang kotak berdinding cermin yang dibanjiri air dan lampu nyala-mati. Fitur-fitur ini diartikan sebagai pola kehidupan dan kematian.<ref>{{cite book|last1=Taylor|first1=Rachel|title=Yayoi Kusama: Recent Work 2009-20122009–2012|date=2012|publisher=Tate|location=London|isbn=9781 85437 939 9}}</ref>
 
Tahun 2017, retrospektif 50 tahun karyanya dibuka di [[Hirshhorn Museum]] di Washington, DC. Pameran ini menampilkan enam ruang ''Infinity Mirror'' dan digilir ke lima museum di Amerika Serikat dan Kanada.<ref name=wp.opening>{{cite news |last= Dingfelder |first=Sadie |date=21 February 2017 |title=This exhibit is going to blow up your Instagram feed — and rewrite art history |url=https://www.washingtonpost.com/express/wp/2017/02/21/this-exhibit-is-going-to-blow-up-your-instagram-feed-and-rewrite-art-history/ |newspaper= |location= |access-date= }}</ref><ref name="Broad" /> Pada tanggal 25 Februari 2017, pameran ''All the Eternal Love I Have for the Pumpkins'', satu dari enam komponen ruang ''Infinity Mirror'' di Hirshhorn Museum, ditutup sementara selama tiga hari karena salah satu patung labunya rusak. Ruang berukuran {{convert|13|sqft|m2}} dan berisi +60 patung labu ini adalah salah satu atraksi museum yang paling populer. Allison Peck, juru bicara Hirshhorn, mengatakan bahwa museum ini "belum pernah memiliki pameran yang jumlah pengunjungnya sebanyak itu." Jumlah pengunjung ruangan mencapai lebih dari 8.000 orang sejak dibuka sampai tutup sementara. Meski media menurunkan berbagai berita tentang kerugian patung yang rusak dan rentetan peristiwanya, Allison Peck mengatakan bahwa "setiap patung tidak punya nilai intrinsik. Patung ini merupakan komponen buatan dari pameran yang lebih besar." Pameran ini ditata ulang sambil menunggu patung baru dari Kusama.<ref name="Hauser">{{Cite news|url=https://www.nytimes.com/2017/02/28/arts/design/hirshhorn-museum-sculpture-damaged.html|title=Kusama Infinity Room Reopens at Hirshhorn Exhibition After Sculpture Damage|last=Hauser|first=Christine|date=2017-02-28|work=The New York Times|access-date=2017-03-11|issn=0362-4331}}</ref>
Baris 95:
 
== Karya dan publikasi ==
=== Pertunjukan ===
Dalam ''Walking Piece'' (1966), pertunjukan yang didokumentasikan oleh delapan belas foto berwarna, Kusama menyusuri jalanan New York City mengenakan kimono tradisional Jepang sambil membawa payung. Kimono menandakan peran perempuan secara tradisional dalam adat Jepang. Payungnya dirancang supaya terlihat palsu karena sebenarnya merupakan payung hitam yang luarnya dicat putih dan dihiasi bunga palsu. Kusama melewati jalanan sepi tanpa tujuan. Ia kemudian berbalik dan tiba-tiba menangis, lalu berjalan menjauh dan menghilang. Pertunjukan yang melibatkan kimono ini menyoroti stereotipe yang selalu dihadapi perempuan Asia-Amerika. Namun, sebagai seniman avant-garde yang tinggal di New York, pengalaman hidupnya mengubah konteks busana tersebut sehingga menciptakan percampuran lintas budaya. Kusama mampu menyoroti stereotipe yang dilontarkan pengamat karyanya yang berkulit putih dengan menunjukkan bahwa pengelompokkan masyarakat berdasarkan budaya di negara multikultural terbesar di dunia sangat tidak masuk akal.<ref>{{cite journal|last1=Schultz|first1=Stacy E.|title=Asian American Women Artists: Performative Strategies Redefined|journal=Journal of Asian American Studies|date=2012|volume=15.1|pages=105–27}}</ref>
 
=== Film ===
Pada tahun 1968, film ''Kusama's Self-Obliteration'' yang diproduseri dan dibintangi Kusama memenangi penghargaan pada ajang International Experimental Film Competition di [[Belgia]] dan [[Maryland Film Festival]] dan juara kedua di [[Ann Arbor Film Festival]]. Tahun 1991, Kusama membintangi film ''Tokyo Decadence'', ditulis dan disutradarai [[Ryu Murakami]]. Tahun 1993, ia berkolaborasi dengan musisi Britania [[Peter Gabriel]] dalam pembuatan instalasi di [[Yokohama]].<ref name="QAG" /> {{Citation needed|date=March 2017}}
 
=== Mode ===
Baris 107:
 
=== Tulisan ===
Tahun 1977, Kusama menerbitkan buku puisi dan lukisan berjudul ''7''. Setahun kemudian, ia menerbitkan novel pertamanya, ''Manhattan Suicide Addict''. Sejak 1983 sampai 1990, ia menerbitkan novel ''The Hustler's Grotto of Christopher Street'' (1983), ''The Burning of St Mark's Church'' (1985), ''Between Heaven and Earth'' (1988), ''Woodstock Phallus Cutter'' (1988), ''Aching Chandelier'' (1989), ''Double Suicide at Sakuragazuka'' (1989), dan ''Angels in Cape Cod'' (1990), serta beberapa edisi majalah ''S&M Sniper'' bekerja sama dengan fotografer [[Nobuyoshi Araki]].<ref name="QAG" /> Karya tulis terbarunya adalah otobiografi berjudul ''Infinity Net'' (2003)<ref>{{Cite book|title=Infinity Net|last=Kusama|first=Yayoi|publisher=Tate|year=2003|isbn=|location=|pages=}}</ref> yang menceritakan kehidupannya saat dibesarkan di Jepang, pindah ke Amerika Serikat, dan pulang ke Jepang. ''Infinity Net'' juga menyertakan sebagian puisi dan foto pameran Kusama.
 
=== Pesanan ===
[[FileBerkas:Miyanoura port05s3200.jpg|thumb|''Red Pumpkin'' (2006), Naoshima]]
Kusama telah membuat sejumlah patung pesanan luar ruangan berukuran besar. Banyak di antaranya berbentuk tumbuhan dan bunga raksasa berwarna cerah. Patun-patung ini dipamerkan di berbagai lembaga publik dan swasta, termasuk ''Pumpkin'' (1994) di [[Museum Seni Fukuoka|Museum Seni Kota Fukuoka]]; ''The Visionary Flowers'' (2002) di [[Museum Seni Kota Matsumoto]]; ''Tsumari in Bloom'' (2003) di [[Stasiun Matsudai]], Niigata; ''Tulipes de Shangri-La'' (2003) di Euralille di Lille, Perancis; ''Pumpkin'' (2006) di Bunka-mura di Pulau Benesse, Naoshima; ''Hello, Anyang with Love'' (2007) di [[Pyeonghwa Park]], Anyang; dan ''The Hymn of Life: Tulips'' (2007) di [[Beverly Gardens Park]] di Los Angeles.<ref>[http://www.gagosian.com/exhibitions/2009-04-16_yayoi-kusama/Yayoi Kusama, April 16 – June 27, 2009] {{dead link|date=March 2017|bot=medic}}{{cbignore|bot=medic}} [[Gagosian Gallery]], New York/Los Angeles.</ref> Tahun 1998, ia menggambar mural untuk lorong stasiun kereta bawah tanah [[Gare do Oriente]] di Lisbon. Selain karya-karya monumental tersebut, ia juga membuat patung luar ruangan berukuran kecil seperti ''Key-Chan'' dan ''Ryu-Chan'', sepasang anjing berbintik. Semua patung luar ruangan dicetak menggunakan plastik kaca serat yang tahan banting, lalu dicat menggunakan [[Etil karbamat|uretan]] supaya mengkilap.<ref>[https://web.archive.org/web/20120304115307/http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_398/?a=31 Yayoi Kusama: Outdoor Sculptures, June 23, – July 25, 2009] Victoria Miro Gallery, London.</ref>
 
Pada tahun 2010, Kusama merancang bus bergaya Town Sneaker yang diberi judul ''Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance)''. Bus ini berjalan melintasi kampung halamannya, [[Matsumoto, Nagano|Matsumoto]].<ref name="QAG" /> Tahun 2011, ia diminta merancang sampul depan peta saku [[London Underground]]; karya ini diberi judul ''Polka Dots Festival in London'' (2011). Bertepatan dengan pameran Kusama di [[Whitney Museum of American Art]] tahun 2012, reproduksi lukisan Kusama berukuran 36 meter, ''Yellow Trees'' (1994), menghiasi gedung apartemen yang sedang dibangun di [[Meatpacking District, Manhattan|New York's Meatpacking District]].<ref>Laura Kusisto (August 2, 2012), [https://www.wsj.com/articles/SB10000872396390443687504577565621696659662 'Yellow Trees' Growing] ''[[Wall Street Journal]]''.</ref> Pada tahun yang sama, Kusama membuat instalasi lantai berjudul ''Thousands of Eyes'' untuk [[Queen Elizabeth II Courts of Law, Brisbane]].<ref>Des Houghton (June 08, 2012), [http://www.couriermail.com.au/news/queensland/justice-minister-jarrod-bleijie-condemns-yayoi-kusama-artwork-at-new-supreme-court-and-district-court-building-in-brisbane/story-e6freoof-1226388072451 Justice Minister Jarrod Bleijie condemns Yayoi Kusama artwork at new Supreme Court and District Court building in Brisbane] ''[[The Courier-Mail]]''.</ref>
 
=== Katalog pameran ===
Baris 120:
* Kusama, Yayoi, and Damien Hirst. ''Yayoi Kusama Now.'' New York, N.Y.: Robert Miller Gallery, 1998. {{ISBN|978-0-944-68058-2}} {{OCLC|42448762}}
* Robert Miller Gallery, New York, 11 Juni–7 Agustus 1998.
* Kusama, Yayoi, and Lynn Zelevansky. ''Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-19681958–1968.'' Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1998. {{ISBN|978-0-875-87181-3}} {{OCLC|39030076}}
* [[Los Angeles County Museum of Art]], 8 Maret–8 Juni 1998; tiga lokasi lain sampai 4 Juli 1999.
* Kusama, Yayoi. ''Yayoi Kusama.'' Wien: Kunsthalle Wien, 2002. {{ISBN|978-3-852-47034-4}} {{OCLC|602369060}}
Baris 134:
* [[Gagosian Gallery]], New York, 16 April–27 Juni 2009; Gagosian Gallery, Beverly Hills, 30 Mei –17 Juli 2009.
* Morris, Frances, and Jo Applin. ''Yayoi Kusama.'' London: Tate Publishing, 2012. {{ISBN|978-1-854-37939-9}} {{OCLC|781163109}}
* [[Reina Sofia Museum of Modern Art|Reina Sofia]], Madrid, 10 Mei–12 September 2011; [[Centre Pompidou]], Paris, 10 Oktober 2011–92011 – 9 Januari 2012; [[Whitney Museum of American Art]], New York, 12 Juli–30 September 2012; [[Tate Modern]] (London), 9 Februari–5 Juni 2012.
* Kusama, Yayoi, and Akira Tatehata. ''[http://davidzwirnerbooks.com/product/yayoi-kusama-i-who-have-arrived-in-heaven Yayoi Kusama: I Who Have Arrived in Heaven.]'' New York: David Zwirner, 2014. {{ISBN|978-0-989-98093-7}} {{OCLC|879584489}}
* [[David Zwirner Gallery]], New York, 8 November–21 Desember 2013.
Baris 158:
* Hoptman, Laura, Akira Tatehata, and Udo Kultermann. ''Yayoi Kusama.'' London: Phaidon Press, 2003. {{ISBN|978-0-714-83920-2}} {{OCLC|749417124}}
* Kusama, Yayoi, and Hideki Yasuda. ''Yayoi Kusama Furniture by Graf: Decorative Mode No. 3.'' Tōkyō: Seigensha Art Publishing, 2003. {{ISBN|978-4-916-09470-4}} {{OCLC|71424904}}
* Kusama, Yayoi. ''Kusama Yayoi zen hangashū, 1979–2004 = All Prints of Kusama Yayoi, 1979-20041979–2004.'' Tōkyō: Abe Shuppan, 2006. {{ISBN|978-4-872-42174-3}} {{OCLC|173274568}}
* Kusama, Yayoi, Laura Hoptman, Akira Tatehata, Udo Kultermann, [[Catherine Taft]]. ''Yayoi Kusama.'' London: Phaidon Press, 2017. {{ISBN|978-0-714-87345-9}} {{OCLC|749417124}}
 
== Pameran ==
<!-- Commented out: [[FileBerkas:MattressFactoryJune2.2007.jpg|thumb|''Repetitive Vision'' (1996) installation at [[Mattress Factory Art Museum]] in Pittsburgh, Pennsylvania]] -->
Pada tahun 1959, Kusama membuka pameran solo pertamanya di New York di Brata Gallery, sebuah bengkel seni. Ia memamerkan sejumlah lukisan jaring putih yang mendapat pujian dari [[Donald Judd]] (Judd dan [[Frank Stella]] kemudian membeli lukisan dari kegiatan tersebut).<ref name="victoria-miro1998" /> Kusama kemudian memamerkan karyanya bersama sejumlah seniman, antara lain [[Claes Oldenburg]], [[Andy Warhol]], dan [[Jasper Johns]]. Bersama seniman-seniman Eropa seperti [[Lucio Fontana]], [[Pol Bury]], [[Otto Piene]], dan [[Gunther Uecker]], pada tahun 1962, Kusama menjadi satu-satunya seniman perempuan yang terlibat dalam pameran kelompok internasional ''Nul'' di [[Stedelijk Museum]], Amsterdam.<ref>[http://www.boijmans.nl/en/10/press/pressitem/48 Yayoi Kusama: Mirrored Years, 23 August – 19 October 2008] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20120525201123/http://www.boijmans.nl/en/10/press/pressitem/48 |date=May 25, 2012 }} [[Museum Boijmans Van Beuningen]], Rotterdam.</ref>
 
=== Daftar pameran ===
Baris 176:
* 1998–1999: Pameran retrospektif keliling Amerika Serikat dan Jepang
* 1998: "Love Forever: Yayoi Kusama,1958–1969", [[LACMA]]
* 1998–99: "Love Forever: Yayoi Kusama,1958–1969" -– [[Museum of Modern Art]], New York, [[Walker Art Center]], Minneapolis dan [[Museum of Contemporary Art, Tokyo|Museum of Contemporary Art]], Tokyo)
* 2000: Le Consortium, Dijon
* 2001–2003: Le Consortium -– Maison de la Culture du Japon, Paris; Kunsthallen Brandts, Odense, Denmark; Les Abattoirs, Toulouse; [[Kunsthalle Wien]], Vienna; dan [[Artsonje Center]], Seoul
* 2004: ''KUSAMATRIX'', [[Mori Art Museum]], Tokyo
* 2004–2005: ''KUSAMATRIX,'' Art Park Museum of Contemporary Art, [[Sapporo|Sapporo]] Art Park]], Hokkaido); ''Eternity – Modernity'', [[National Museum of Modern Art, Tokyo]] (keliling Jepang)
* 2007: FINA Festival 2007. Kusama membuat ''Guidepost to the New Space'', instalasi luar ruangan cerah untuk [[Birrarung Marr]] di pinggir [[Sungai Yarra]] di Melbourne. Tahun 2009, ''Guidepost'' dipamerkan di [[Fairchild Tropical Botanic Garden]], kali ini berbentuk "gundukan" terapung di danau.<ref>[http://www.fairchildgarden.org/events/festivalpicturelink/Yayoi-Kusama-/ "Yayoi Kusama at Fairchild", December 5, 2009 – May 30, 2010] [[Fairchild Tropical Botanic Garden]].</ref>
* 2008: ''The Mirrored Years'', Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Belanda
* 2009: ''The Mirrored Years'' [[Museum of Contemporary Art, Sydney|Museum of Contemporary Art]], Sydney, dan [[City Gallery Wellington|City Gallery]], Wellington, Selandia Baru
* August 2010: [http://aichitriennale.jp/ Aichi Triennale 2010], Nagoya. Karya dipamerkan di dalam dan luar Pusat Kesenian Aichi dan melibatkan proyek polka dot mobil Toyota.
* 2010: [[Museum Boijmans Van Beuningen]] membeli ''Infinity Mirror Room -– Phalli's Field''. Pada 13 September 2010, ruang cermin ini dipamerkan secara permanen di lobi museum.
* Juli 2011: [[Museo Reina Sofía]], Madrid, Spanyol
* 2012: [[Tate Modern]], London.<ref>{{cite web|url= http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/yayoi-kusama |title= Yayoi Kusama|work= What's On|publisher= Tate Modern|accessdate= 2012-06-03}}</ref> Pameran ini digambarkan "seperti melayang di luar angkasa sembari mengamati planet-planet yang tak terhingga atau seperti sebintik plankton kecil di tengah lautan makhluk hidup mikroskopik yang berpendar."<ref>Trebuchet Magazine http://www.trebuchet-magazine.com/index.php/site/article/tate_modern_yayoi_kusama/</ref> Pameran ini menampilkan retrospektif karier Kusama.
Baris 193:
* 17 September 2015 – 24 Januari 2016: ''In Infinity'', Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark<ref>{{cite web|url = http://www.wallpaper.com/art/in-infinity-yayoi-kusamas-dots-take-over-the-louisiana-museum-of-modern-art|title = In infinity: Yayoi Kusama’s dots take over the Louisiana Museum of Modern Art|date = September 25, 2015|accessdate = December 16, 2015|website = Wallpaper|publisher = |last = Rogers|first = Sam}}</ref>
* 12 Juni – 9 Agustus 2015: ''Yayoi Kusama: Infinity Theory'', The Garage Museum of Contemporary Art, Moskwa, Rusia. Ini adalah pameran solo pertama Kusama di Rusia.<ref>{{cite web|url = http://garageccc.com/en/event/718|title = Yayoi Kusama: Infinity Theory [exhibition website]|date = 2015|accessdate = December 16, 2015|website = Garage Museum of Contemporary Art|publisher = |last = |first = }}</ref>
* 19 Februari – 15 Mei 2016: ''Yayoi Kusama -– I uendeligheten'', [[Henie-Onstad Art Centre|Henie Onstad]] Kunstsenter, Oslo, Norwegia
* 20 September 2015 – September 2016: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room'', [[The Broad]], Los Angeles, California
* 12 Juni – 18 September 2016: ''Kusama: At the End of the Universe'', [[Museum of Fine Arts, Houston]], Houston, Texas
* 1 Mei 2016 -– 30 November 2016: ''Yayoi Kusama: Narcissus Garden'', [[Glass House|The Glass House]], New Canaan, Connecticut.
* 25 Mei 2016 – 30 Juli 2016: ''Yayoi Kusama: sculptures, paintings & mirror rooms'', [[Victoria Miro Gallery]], London, Britania Raya.
* 7 Oktober 2016 -– 22 Januari 2017: ''Yayoi Kusama: In Infinity'', diselenggarakan oleh Louisiana Museum of Modern Art bekerja sama dengan Henie Onstad Kunstsenter, Moderna Museet/ArkDes dan Helsinki Art Museum HAM di Helsinki, Finlandia.<ref>{{cite web|url=https://www.hamhelsinki.fi/en/exhibition/yayoi-kusama-in-infinity/|title=Yayoi Kusama: In Infinity|access-date=2017-04-06}}</ref>
* 5 November 2016 -– 17 April 2017: "Dot Obsessions -– Tasmania," MONA: Museum of Old and New Art, Hobart, Australia.<ref>{{cite web|title=Yayoi Kusama's new installation comes to MONA Tasmania|url=https://www.victoria-miro.com/news/393|accessdate=17 June 2017}}</ref>
* 23 Februari 2017 – 14 Mei 2017: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'', pameran museum keliling yang dimulai di [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden]], Washington, DC <ref>{{Cite news|url=https://www.nytimes.com/2016/08/17/arts/design/yayoi-kusama-infinity-mirrors.html|title=Yayoi Kusama to Be the Focus of a Touring Museum Show|last=Finkel|first=Jori|date=2016-08-16|work=The New York Times|access-date=2017-03-11|issn=0362-4331}}</ref><ref name="Broad" />
* 30 Juni 2017 – 10 September 2017: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'', [[Seattle Art Museum]], Seattle, Washington
* 9 Juni 2017 -– 3 September 2017: ''Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow'', National Gallery Singapura.<ref>{{cite web|url = https://www.apollo-magazine.com/southeast-asian-art-travels-globe-art-highlights-2017/|title = Yayoi Kusama heads to Singapore, while Southeast Asian art travels the globe|date = 2016|website = |publisher = |last = |first = }}</ref>
* Oktober 2017 – Januari 2018: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'', [[The Broad]], Los Angeles, California
* Oktober 2017 -– Februari 2018: ''Yayoi Kusama: All the Eternal Love I Have for the Pumpkins'', Dallas Museum of Art, Dallas, Texas
* Maret 2018 – Mai 2018: ''Yayoi Kusama: Infinity Mirrors'', [[Art Gallery of Ontario]], Toronto, Ontario, Kanada
* Maret 2018 – Juli 2018: ''Yayoi Kusama: All About My Love'', [[Matsumoto City Museum of Art]], Matsumoto, Nagano, Jepag
Baris 215:
* ''Gleaming Lights of the Souls'' (2008), [[Louisiana Museum of Modern Art]], [[HUMLEBÆK, Denmark]]<ref>{{cite web|title=Kusama Installation|url=https://en.louisiana.dk/kusama-installation|website=Louisiana Museum of Modern Art|accessdate=9 October 2017}}</ref>
* ''Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away'' (2013), [[The Broad]], [[Los Angeles, California]]<ref name="Broad">{{cite web|title=The Broad to Host Yayoi Kusama: Infinity Mirrors Exhibition in Fall 2017 |url=http://thebroad.org/sites/default/files/pressroom/2016.08.16_the_broad_yayoi_kusama_exhibition_press_release_final.pdf|website=The Broad: News|accessdate=2017-04-17|date=August 16, 2016}}</ref>
* ''Infinity Mirror Room -– Phalli's Field'' (1965/2016), [[Museum Boijmans Van Beuningen]], [[Rotterdam, Netherlands]]
 
== Koleksi ==
Baris 221:
 
== Referensi ==
{{reflist|2}}
<references />
* {{cite web|last1=Smith|first1=Roberta|title=Yayoi Kusama and the Amazing Polka dotted selfie made journey to greatness|url=https://www.nytimes.com/2017/11/03/arts/design/yayoi-kusama-david-zwirner-festival-of-life-review.html|website=New York times|publisher=The New York Times|accessdate=4 April 2018}}▼
 
== Pranala luar ==
{{Commons+cat|Yayoi Kusama}}
{{Commons category}}
{{portal|Japan|Visual arts|Biography}}
* [http://www.yayoi-kusama.jp/ Official Site]
Baris 233:
* [[Phoenix Art Museum]] [http://www.phxart.org/slideshow/index.html#/COL/72157606315913654/2677477643/ online]
* [http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A791 2007 Interview at ArtReview.com]<sup>[''[[Link rot|permanent dead link]]]''</sup>
▲* {{cite web|last1=Smith|first1=Roberta|title=Yayoi Kusama and the Amazing Polka dotted selfie made journey to greatness|url=https://www.nytimes.com/2017/11/03/arts/design/yayoi-kusama-david-zwirner-festival-of-life-review.html|website=New York times|publisher=The New York Times|accessdate=4 April 2018}}
* [http://channel.louisiana.dk/video/yayoi-kusama-earth-polka-dot Earth is a polka dot. An interview with Yayoi Kusama] Video by [[Louisiana Channel]]
* [http://collections.umfa.utah.edu/index.php/Search/Index?search=kusama Kusama at the UMFA]{{dead link|date=December 2017 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}
Baris 244 ⟶ 245:
 
{{DEFAULTSORT:Kusama, Yayoi}}
 
{{Commonscat}}
[[KategoriCategory:Kelahiran 1929]]
[[KategoriCategory:Seniman perempuan abad ke-20]]
[[KategoriCategory:Seniman feminis]]
[[KategoriCategory:Seniman instalasi]]
[[KategoriCategory:Seniman kontemporer Jepang]]
[[KategoriCategory:Pemahat Jepang]]
[[KategoriCategory:Seniman perempuan Jepang]]
[[KategoriCategory:Alumni Universitas Seni Kota Kyoto]]
[[KategoriCategory:Orang hidup]]
[[KategoriCategory:Seniman modern]]
[[KategoriCategory:Seniman pop]]
[[KategoriCategory:Penerima Order of Culture]]
[[KategoriCategory:Penerima Order of the Rising Sun, 4th class]]
[[KategoriCategory:Penerima Praemium Imperiale]]
[[KategoriCategory:Tokoh Jepang penyandang disabilitas]]
Diperoleh dari "https://wiki-indonesia.club/wiki/Yayoi_Kusama"