Musik Barok: Perbedaan antara revisi

Kelompok ''Florentine Camerata'' yang terdiri dari musisi, penulis puisi, humanis dan intelektual pada akhir era renaisans di Firenze berkumpul  untuk mendiskusikan dan memandu tren seni terutama musik dan drama. Berkenaan dengan musik, mereka mendasari pemikiran mereka atas persepsi drama musik Yunani kuno yang menitikberatkan pada pertukaran ide dan pidato.<ref>{{Cite book|last=Nuti|first=Giulia|date=2007|url=https://www.worldcat.org/oclc/70199911|title=The performance of Italian basso continuo : style in keyboard accompaniment in the seventeenth and eighteenth centuries|location=Aldershot, England|publisher=Ashgate|isbn=0-7546-0567-1|oclc=70199911}}</ref> Karena itu, mereka menolak pemakaian polifoni dan musik instrumental yang biasa ditemui saat itu.<ref name=":2">{{Cite book|date=2007|url=https://www.worldcat.org/oclc/148858277|title=The knowledgebook : everything you need to know to get by in the 21st century.|location=Washington, D.C.|publisher=National Geographic Society|isbn=978-1-4262-0124-0|others=David Wallechinsky|oclc=148858277}}</ref> Sementara mereka membahas musik Yunani kuno seperti monodia yang terdiri dari nyanyian solo ditemani dengan ''kithara'' (alat musik kuno menggunakan senar yang dipetik).<ref name=":2" /> Kesadaran terhadap ide-ide tersebut termasuk karya Jacopo Peri seperti ''Dafne'' dan ''L’Euridice'' menandakan permulaan seni opera.<ref>{{Cite book|date=2001|url=https://www.worldcat.org/oclc/43615655|title=Music theory and natural order from the Renaissance to the early twentieth century|location=Cambridge, United Kingdom|publisher=Cambridge University Press|isbn=0-521-77191-9|others=Suzannah Clark, Alexander Rehding|oclc=43615655}}</ref> Opera kemudian menjadi pemicu atau katalis musik barok.<ref>{{Cite book|date=2005|url=https://www.worldcat.org/oclc/56128495|title=From Renaissance to Baroque : change in instruments and instrumental music in the seventeenth century : proceedings of the National Early Music Association Conference held, in association with the Department of Music, University of York and the York Early Music Festival, at the University College of Ripon and York St. John, York, 2-4 July 1999|location=Aldershot, Hampshire, England|publisher=Ashgate|isbn=0-7546-0403-9|others=Jonathan P. Wainwright, Peter Holman, University of York. Department of Music, York Musical Festival|oclc=56128495}}</ref>

Jean-Baptiste Lully adalah salah satu komposer ulung di lingkungan kerajaan. Lully membeli paten dari kerajaan agar menjadi satu-satunya komposer bagi Raja Prancis dan mencegah orang lain mementaskan opera. ''Achille et Polyxène'' merupakan lirik tragedi yang terinspirasi dari [[wiracarita]] [[Homeros|Homer (atau Homeros)]] yaitu ''[[Ilias]]'' merupakan opera musik menggunakan orkestrasi dari Lully sebelum akhirnya dilanjutkan oleh Pascal Collasse setelah Lully meninggal. Secara musikal, Lully tidak menetapkan aturan orkestra yang didominasi oleh alat musik senar. Kebiasaan atau norma tersebut berasal dari opera italia dan karakter dari ''Les Vingt-quatre Violons du Roi'' (ensambel musik yang terdiri dari [[biola]], biola alto, biola tenor, biola tenor-rendah, dan selo) telah lama dipakai dalam [[balet]] oleh [[Louis XIII dari Prancis|Louis XIII]]. Meskipun demikian, Lully adalah komposer yang memperkenalkan ensambel ini ke opera dengan ditambah ''recorder'', suling, [[obo]], dan [[Fagot (alat musik)|fagot]] (alat musik tiup dengan suara bas). [[Trompet]] dan [[timpani]] juga sering dipakai ketika adegan heroik.[[Berkas:Musical Company by Johannes Voorhout (1674).jpg|al=Johann Voorhout: Musicerend gezelschap, 1674|jmpl|Johann Voorhout: ''Musicerend gezelschap'', 1674. Lukisan menggambarkan Dietrich Buxtehude bermain biola dan Johann Adam Reinken bermani ''harpsichord.'']]Periode pertengahan musik barok di Italia ditandai dengan munculnya gaya vokal ''cantata'', ''[[oratorio]]'', dan opera selama 1630-an termasuk sebuah konsep baru melodi dan harmoni yang mengangkat status musik menjadi setara dengan perkataan (sebelumnya perkataan/kata-kata dianggap lebih unggul). Nyanyian atau lagu (lebih tepatnya ''monody'' atau ''monodi'') yang memiliki warna atau kesan berlebihan pada periode awal musik barok menuntun jalan kepada gaya melodi yang lebih halus dan sederhana. Melodi ini dibangun dari ide-ide pendek yang terbatas serta teratur dan sering kali berdasarkan pada pola tarian bergaya yang diambil dari ''sarabande'' atau ''courante''. Harmoni mungkin juga lebih sederhana dibandingkan daripada ''monodi'' saat periode awal barok untuk menunjukkan ekspresi secara lebih ringan di senar dan nada lebih panjang akan menimbulkan crescendo (semakin lama semakin keras) dan ''diminuendos'' (semakin berkurang). Garis bas yang menyertainya lebih terintegrasi dengan melodi, menghasilkan kesetaraan kontrapuntal (adjektiva dari kata kontrapung yang berarti gaya musik bersahut-sahutan) dari bagian-bagian yang kemudian mengarah pada teknik antisipasi bas awal dari melodi ''arias'' atau aria. Penyederhanaan harmonik ini juga melahirkan teknik formal baru untuk membedakan resitasi (bagian opera yang bisa diucapkan dengan ritme seperti pidato biasa/tanpa melodi) dengan aria (nyanyian melodi sendu dan penuh perasaan pada opera). Inovator penting dari gaya ini adalah Luigi Rossi dan Giacomo Carissimi masing-masing merupakan komposer ''cantata'' dan ''oratorio'' serta  Francesco Cavalli dari Venesia yang pada dasarnya adalah komposer opera. Kemudian praktisi penting dari gaya ini antara lain Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, dan Alessandro Stradella.<ref name=":3" />