|
Sebagai penantua dan penjaga [[leluhur]], Kngwarreye telah [[Seni lukis|melukis]] selama beberapa [[Dasawarsa|dekade]] untuk perayaan [[upacara]] di wilayah [[Utopia]].<ref>{{Cite book|last=Biddle|first=Jennifer Loureide|date=2016|url=https://www.worldcat.org/title/remote-avant-garde-aboriginal-art-under-occupation/oclc/957122026|title=Remote avant-garde: aboriginal art under occupation|location=Durham; London|publisher=Duke University Press|isbn=978-0-8223-6055-1|language=English|oclc=957122026}}</ref> Berkembangnya seniman dari wilayah ini menjadi dasar terbentuknya [[Kelompok Batik Wanita Utopia]] pada tahun 1977. Pada awalnya sebuah proyek komunal pembuatan batik berkembang dan [[seniman]] individu mengembangkan gaya mereka sendiri.<ref name=":1" /><ref>{{Cite book|last=Brody|first=Annemarie|last2=Gooch|first2=Rodney|last3=CAAMA Shop|date=1990|url=https://www.worldcat.org/title/utopia-a-picture-story/oclc/780456175|title=Utopia: a picture story|location=Perth, W.A.|publisher=Heytesbury Holdings Ltd.|isbn=978-0-646-00909-4|oclc=780456175}}</ref>
Bersama dengan 20 perempuan[[Perempuan|wanita]] lainnya, ia dikenalkan dengan metode tie-dye, lukisan balok, dan membatik di kelas pendidikan orang dewasa di Stasiun Utopia.<ref>{{Cite book|last=Ryan|first=Judith|last2=Furlong|first2=Hilary|last3=National Gallery of Victoria|last4=National Gallery of Victoria|last5=Ian Potter Centre|date=2009|url=https://www.worldcat.org/title/across-the-desert-aboriginal-batik-from-central-australia/oclc/271861651|title=Across the desert: Aboriginal batik from central Australia|location=Melbourne, VIC|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|language=English|oclc=271861651}}</ref> Kngwarreye adalah anggota dasar dari kelompok ini dan beralih ke [[Kaca akrilik|akrilik]] pada tahun 1988. Ia menjelaskan perpindahan ini dengan kata-katanya sendiri, ia menyatakan "<ref>{{Cite book|last=Ryan|first=Juidith|date=2008|title=Across the Desert: Aboriginal Batik from Central Australia|location=Melbourne|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|pages=pp. 16-17|url-status=live}}</ref><blockquote>Saya awalnya membatik, setelah melakukan itu saya belajar lebih banyak dan beralih ke [[Seni lukis|melukis]] untuk selamanya, kemudian [[kanvas]]. Saya menyerah pada [[Batik|kain batik]] karena menghindari mendidih dan mengeluarkan lilin. Saya menjadi agak malas, saya menyerah karena terlalu banyak kerja keras. Akhirnya saya muak, saya tidak ingin melanjutkan membatik, merebus kain berulang-ulang, menyalakan api, dan menghabiskan semua bubuk sabun berulang-ulang. Itu sebabnya saya meninggalkan membatik dan beralih ke [[kanvas]] karena lebih mudah. Penglihatan saya semakin menurun seiring bertambahnya usia, dan karena itu saya meninggalkan [[batik]] di atas [[sutra]], lebih baik saya [[Seni lukis|melukis]] saja.<ref>{{Cite book|date=2007|url=http://archive.org/details/onesunonemoonabo0000unse|title=One sun one moon : Aboriginal art in Australia|publisher=Sydney : Art Gallery of New South Wales ; London : Distributed by Thames and Hudson|isbn=978-0-7347-6360-0|others=Internet Archive}}</ref></blockquote>Lukisan [[Kaca akrilik|akrilik]] diperkenalkan kepada para wanita [[Utopia]] pada [[musim panas]] tahun 1988/1989 oleh [[Rodney Grooch]], Koordinator Seni untuk wanita dan manajer toko CAAMA (Asosiasi Media Aborigin Australia Tengah).<ref name=":1" /> Pameran lukisan ini diadakan di [[Museum S H Ervin]] di [[Sydney]] yang disebut sebagai "Proyek Musim Panas", di mana karya Kngwarreye mendapat perhatian langsung dari para kolektor dan kritikus. <ref name=":2">{{Cite web|title=Utopia: the genius of Emily Kame Kngwarreye|url=https://www.studiointernational.com/index.php/utopia-the-genius-of-emily-kame-kngwarreye|website=www.studiointernational.com|access-date=2022-03-17}}</ref>Toko CAAMA dan Seni Utopia Sydney menempatkan lukisan-lukisannya dengan Koleksi Holmes a'Court dan Galeri Nasional dari Australia.
Sementara gaya [[Pribumi-Australia|Aborigin]] yang dominan didasarkan pada gaya yang dikembangan dengan bantuan guru seni [[Geoffrey Bardon]] di komunitas Papunya pada tahun 1971, dari banyak titik berukuran sama yang ditelakkan berdampingan dengan hati-hati dalam pola yang berbeda, Kngwarreye menciptakan gaya asli artistiknya sendiri. Ini merupakan gaya pertama dalam lukisannya antara tahun 1989 dan 1991 yang memiliki banyak titik, terkadang saling bertumpukan dengan berbagai ukuran dan warna, seperti yang terlihat dalam Wild Potato Dreaming (1996)<ref name=":2" />. Gaya ini dipopulerkan oleh para seniman di pusat seni Papunya Tula yang kemudian dikenal sebagai "lukisan titik".
== Penghargaan ==
* Persatuan Kreatif Artis Australia, Dewan Australia, 1993.<ref>{{Cite web|last=|first=Acton Peninsula|title=National Museum of Australia - Emily Kame Kngwarreye|url=https://www.nma.gov.au/exhibitions/utopia/emily-kame-kngwarreye|website=www.nma.gov.au|language=en|access-date=2022-03-17}}</ref>
* Dilantik ke dalam Gulungan Kehormatan Wanita Victoria, 2001.
== Referensi ==
|
