Emily Kame Kngwarreye: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Tidak ada ringkasan suntingan |
|||
Baris 28:
== Awal mula seni ==
Sebagai
Bersama dengan 20 wanita lainnya, ia dikenalkan dengan metode tie-dye, lukisan balok, dan membatik di kelas pendidikan orang dewasa di Stasiun Utopia.<ref>{{Cite book|last=Ryan|first=Judith|last2=Furlong|first2=Hilary|last3=National Gallery of Victoria|last4=National Gallery of Victoria|last5=Ian Potter Centre|date=2009|url=https://www.worldcat.org/title/across-the-desert-aboriginal-batik-from-central-australia/oclc/271861651|title=Across the desert: Aboriginal batik from central Australia|location=Melbourne, VIC|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|language=English|oclc=271861651}}</ref> Kngwarreye adalah anggota dasar dari kelompok ini dan beralih ke [[Kaca akrilik|akrilik]] pada tahun 1988. Ia menjelaskan perpindahan ini dengan kata-katanya sendiri, ia menyatakan bahwa:<ref>{{Cite book|last=Ryan|first=Juidith|date=2008|title=Across the Desert: Aboriginal Batik from Central Australia|location=Melbourne|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|pages=pp. 16-17|url-status=live}}</ref><blockquote>"Saya awalnya membatik, setelah melakukan hal itu saya belajar lebih banyak dan beralih ke [[Seni lukis|melukis]] untuk selamanya, kemudian [[kanvas]]. Saya menyerah pada [[Batik|kain batik]] karena menghindar dari kain yang mendidih kemudian mengeluarkan lilin. Saya menjadi agak malas, saya menyerah karena terlalu banyak kerja keras. Akhirnya saya muak, saya tidak ingin melanjutkan membatik, merebus kain, menyalakan api, dan menghabiskan semua bubuk sabun yang dilakukan secara berulang-ulang. Itu sebabnya saya meninggalkan membatik dan beralih ke [[kanvas]] karena lebih mudah prosesnya. Penglihatan saya semakin menurun seiring bertambahnya usia, dan karena itu saya meninggalkan [[batik]] di atas [[sutra]], lebih baik saya [[Seni lukis|melukis]] saja."<ref>{{Cite book|date=2007|url=http://archive.org/details/onesunonemoonabo0000unse|title=One sun one moon : Aboriginal art in Australia|publisher=Sydney : Art Gallery of New South Wales ; London : Distributed by Thames and Hudson|isbn=978-0-7347-6360-0|others=Internet Archive}}</ref></blockquote>[[Seni lukis|Lukisan]] [[Kaca akrilik|akrilik]] Kngwarreye diperkenalkan kepada para wanita [[Utopia]] pada [[musim panas]] tahun 1988/1989 oleh [[Rodney Grooch]], Koordinator Seni untuk wanita dan manajer toko CAAMA ([[Asosiasi Media Aborigin Australia Tengah]]).<ref name=":1" /> Pameran lukisan ini diadakan di [[Museum S H Ervin]] di [[Sydney]] yang disebut sebagai "Proyek Musim Panas", karya Kngwarreye mendapatkan perhatian langsung dari para kolektor dan kritikus.<ref name=":2">{{Cite web|title=Utopia: the genius of Emily Kame Kngwarreye|url=https://www.studiointernational.com/index.php/utopia-the-genius-of-emily-kame-kngwarreye|website=www.studiointernational.com|access-date=2022-03-17}}</ref> Toko CAAMA dan Seni Utopia [[Sydney]] menempatkan lukisan-lukisan Kngwarreye dengan Koleksi Holmes a'Court dan Galeri Nasional dari [[Australia]].
Baris 47:
Jurnalis pasar seni, Gabriella Coslovich menggambarkan bahwa karya yang berasal dari Galeri Delmore adalah "berharga". <ref>{{Cite web|date=2020-07-08|title=Artworks beat Melbourne lockdown|url=https://www.afr.com/life-and-luxury/arts-and-culture/artworks-beat-melbourne-lockdown-20200707-p559xq|website=Australian Financial Review|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
== Gaya lukisan ==
Kngwarreye melewati banyak gaya [[Seni lukis|lukisan]] individu yang berbeda dalam karirnya yang singkat sebagai seorang profesional. Ia bekerja dalam tradisi [[Seni lukis|lukisan]] Gurun Tengah, dimana Johnny Warangkula Tjupurrula di Papunya telah mempelopori teknik pelapisan massa titik-titik kecil untuk menciptakan efek optik dari kilau panas. Ia juga mengikuti konvensi [[Seni lukis|lukisan]] Gurun Tengah dalam mengadopsi perspektif udara.<ref>{{Cite book|last=Grishin|first=Sasha|date=2015|url=https://www.worldcat.org/title/australian-art-a-history/oclc/939572884|title=Australian art: a history|isbn=978-0-522-86936-1|language=English|oclc=939572884}}</ref>
Pada tahun 1992, ia mulai menggabungkan titik-titik menjadi garis dengan garis horizontal dan vertikal paralel yang mewakili sungai dan medan dalam berbagai warna.<ref>{{Cite web|last=HAMMOND|first=BRADLEY|date=2017-02-23|title=AT THE GALLERY: Kngwarreye connects the dots to her own Dreaming|url=https://www.centralwesterndaily.com.au/story/4489318/at-the-gallery-kngwarreye-connects-the-dots-to-her-own-dreaming/|website=Central Western Daily|language=en-AU|access-date=2022-03-18}}</ref> Ia mulai menggunakan kuas yang lebih besar daripada sebelumnya. Lukisan-lukisannya didasarkan pada titik-titik yang jauh lebih besar daripada karyanya yang lebih halus dan lebih rumit seperti yang ia buat ketika memulai.
Pada tahun 1993, ia mulai melukis bercak-bercak warna dengan banyak titik seperti cincin yang jelas di tengahnya seperti yang terlihat dalam Alaqura Profusion (1993). Hal ini dibuat dengan sikat cukur yang disebut gaya "dump dump" yang menggunakan warna-warna yang sangat cerah. Gaya cincin warna yang sama juga terlihat di Negara Ibu Saya dan Negara Emu (1994).<ref>{{Cite web|last=HAMMOND|first=BRADLEY|date=2017-02-23|title=AT THE GALLERY: Kngwarreye connects the dots to her own Dreaming|url=https://www.centralwesterndaily.com.au/story/4489318/at-the-gallery-kngwarreye-connects-the-dots-to-her-own-dreaming/|website=Central Western Daily|language=en-AU|access-date=2022-03-18}}</ref>
Pada tahun 1995, ia mengakhiri apa yang disebut kritikus sebagai fase 'pewarna' dan mulai melukis dengan garis-garis polos yang melintasi kanvas. Garis-garis tebal awalnya sering mewakili garis trek ubi, seperti dalam Yam Dreaming (1994) dan Bush Yam (1995).Ia mengungkapkan pola pertumbuhan aneh dari ubi, tanaman yang sangat penting bagi kelangsungan hidup manusia di padang pasir, tetapi sangat sulit ditemukan.<ref>{{Cite web|last=Ryan|first=Judith|date=2014-05-27|title=Kwementyay Kngwarreye's Big yam Dreaming|url=National Gallery of Victoria|access-date=2022-03-18}}</ref>
=== Lamunan Yam ===
Kngwarreye secara khusus menampilkan garis ubi dalam karya-karyanya. Tanaman ubi merupakan sumber makanan penting bagi penduduk Aborigin di gurun. Ia melukis banyak karya dengan tema ini, sering kali tindakan pertamanya di awal lukisan adalah meletakkan garis pelacakan ubi. Tanaman ini sangat penting baginya, nama tengahnya, Kame, berarti bunga kuning dari ubi yang tumbuh di atas tanah. Ia menggambarkan lukisannya memiliki makna berdasarkan semua aspek kehidupan masyarakat, termasuk tanaman ubi.<ref>{{Cite web|last=kateprobst|date=2018-04-30|title=Emily Kame Kngwarreye|url=https://thewomensstudio.net/2018/04/30/emily-kame-kngwarreye/|website=The Women's Studio|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
== Kesuksesan ==
== Eksploitasi ==
Emily Kngwarreye adalah seorang operator yang cerdas dan cerdik, serta seorang tetua yang bangga di komunitasnya. Ia sangat antusias untuk mendukung komunitasnya dan sering melukis karya untuk membayar hutang tersebut. Terdapat tubuh karya yang dilukis sampai akhir, tetapi ketika dia melukis untuk pameran dan dengan tujuan, pekerjaan itu naik ke tingkat yang lain.
Menurut Tim Klingender dari Sotheby, Kngwarreye adalah "contoh seniman Aborigin yang tanpa henti dikejar oleh para pembuat karpet menjelang akhir karirnya dan menghasilkan karya yang besar namun tidak konsisten."<ref>{{Cite web|date=2003-09-20|title=Aboriginal works and artful dodgers|url=https://www.theage.com.au/national/aboriginal-works-and-artful-dodgers-20030920-gdwdga.html|website=The Age|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
Dengan keberhasilannya itu kemudian datang perhatian yang tidak diinginkan. Banyak pedagang seni yang tidak berpengalaman masuk ke komunitasnya untuk mencoba mendapatkan bagian dari aksi tersebut, Kngwarreye pernah menjelaskan kepada seorang teman bagaimana dia melarikan diri dari lima atau enam gerbong 'pedagang seni' di Utopia.
== Pameran dan galeri ==
| |||