Musik rok: Perbedaan antara revisi

Konten dihapus Konten ditambahkan
InternetArchiveBot (bicara | kontrib)
Rescuing 1 sources and tagging 0 as dead.) #IABot (v2.0.9.2
Bot5958 (bicara | kontrib)
k WPCleaner v2.05b - Perbaikan untuk PW:CW (Karakter kontrol Unicode - Referensi sebelum tanda baca - Pranala sama dengan teksnya)
Baris 209:
Pada tahun 1964, The Beatles mendrongkrak popularitas umum di Amerika Serikat. Lagu “[[I Want to Hold You Hand]]” adalah hits nomor 1 pertama mereka pada [[Billboard Hot 100]] menghabiskan waktu 7 minggu di puncak tangga lagu dan total 15 minggu pada pada tangga lagu.<ref name=BritannicaBI>{{Citation | last = I. A. Robbins | title = British Invasion | journal = Encyclopædia Britannica | url = http://www.britannica.com/EBchecked/topic/80244/British-Invasion | archiveurl = https://www.webcitation.org/5wZ2hZK4W?url=http://www.britannica.com/EBchecked/topic/80244/British-Invasion | archivedate = 2011-02-17 | accessdate = 2013-04-16 | dead-url = no }}</ref><ref>H. Bill, ''The Book Of Beatle Lists'' (Poole, Dorset: Javelin, 1985), ISBN 0-7137-1521-9, p. 66.</ref> Penampilan pertama mereka pada [[The Ed Sullivan Show]] tanggal 9 Februari, diperkirakan ditonton oleh 73 juta orang (pada waktu itu hal ini adalah rekor untuk program televisi Amerika) sering disebut kejadian yang penting pada budaya Amerika. The Beatles menjadi grup musik rok yang terbesar dalam penjualan karyanya sepanjang masa dan mereka diikuti pada tangga musik AS oleh grup musik Inggris ternama.<ref name="Bogdanov2002BI">R. Unterberger, "British Invasion", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul'' (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1316-17.</ref> Selama dua tahun selanjutnya, artis Inggris mendominasi tangga lagu AS dengan [[Peter and Gordon]], The Animals, [[Manfred Mann]], [[Petula Clark]], [[Freddie and the Dreamers]], [[Wayne Fontana and the Mindbenders]], Herman’s Hermits, The Rolling Stones, [[The Troggs]], dan [[Donovan]] semuanya mempunyai satu atau lebih single nomor 1.<ref name=BritannicaBI/> Other major acts that were part of the invasion included [[The Kinks]] and [[The Dave Clark Five]].<ref name=BeatlesArrive>{{Citation| last = T. Leopold| title = When the Beatles hit America CNN February 10, 2004| journal = CNN.com| url = http://www.cnn.com/2004/SHOWBIZ/Music/02/05/beatles.40| archiveurl = https://www.webcitation.org/5wQcUJVBw?url=http://www.cnn.com/2004/SHOWBIZ/Music/02/05/beatles.40| archivedate = 2011-02-11| date = 5 February 2004| accessdate = 2013-04-16| dead-url = no}}</ref><ref name=allmusicBI>{{Citation | last = | title = British Invasion | journal = Allmusic | url = {{Allmusic|class=explore|id=style/d379|pure_url=yes}} | archiveurl =http://www.webcitation.org/5wQbXwJ0x| archivedate =11 February 2011}}.</ref>
 
Invasi Britania membantu produksi rock and roll secara internasional, membuka pintu terutama untuk musisi Inggris (dan Irlandia) mendapat sukses internasional.<ref name="allmusicBritpop">{{Citation|title=Britpop|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d2681|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wRBeCas7?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d2681|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Di Amerika hal ini menyebabkan berakhirnya era musik surf instrumental, grup vokal perempuan dan (pada waktu itu) [[Idola remaja (amerika)|idola remaja]], yang pernah mendominasi tangga lagu di Amerika pada akhir 1950an dan 60an.<ref>K. Keightley, "Reconsidering rock" in, S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, ''The Cambridge Companion to Pop and Rock'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, p. 117.</ref> Serta menurunkan pamor artis R&B seperti [[Fats Domino]] dan [[Chubby Checker]] dan bahkan menurunkan sukses tangga musik kepada artis rock and roll yang masih bertahan, contohnya Elvis.<ref>F. W. Hoffmann, "British Invasion" in F. W. Hoffmann and H. Ferstler, eds, ''Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1'' (New York, NY: CRC Press, 2nd edn., 2004), ISBN 0-415-93835-X, p. 132.</ref> Invasi Britania juga berperan untuk menambah genre pada musik rok, banyaknya bermunculan grup rok, berdasarkan gitar dan drum dan menghasilkan hasil karya sendiri untuk mereka sebagai [[penyanyi-penulis lagu]].<ref name="R. Shuker, 2005 p. 35"/>Mengikuti contoh yang diberikan oleh LP ''[[Rubber Soul]]'' tahun 1965 [[The Beatles]] khususnya, grup musik rok Inggris lainnya merilis album rock yang dimaksudkan sebagai pernyataan artistik pada tahun 1966, termasuk [[The Rolling Stones]]' ''[[Aftermath]]'', The Beatles ''[[Revolver (album)|Revolver]]'' sendiri, dan [[the Who]] ''[[A Quick One]]'', sebagai serta aksi Amerika di [[the Beach Boys]] (''[[Pet Sounds]]'') dan [[Bob Dylan]] (''[[Blonde on Blonde|]]''Blonde on Blonde'']]).<ref name="Simonelli">{{cite book|last=Simonelli|first=David|year=2013|url=https://books.google.com/books?id=mnrwy7P3KvQC&q=%22jack+Kroll%22+%22A+Day+in+the+Life%22|title=Working Class Heroes: Rock Music and British Society in the 1960s and 1970s|location=Lanham, MD|publisher=Lexington Books|isbn=978-0-7391-7051-9|pages=96–97}}</ref>
 
=== Garage rock ===
Baris 248:
{{See also|Raga rock}}
[[File:Jimi_Hendrix_experience_1968.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Jimi_Hendrix_experience_1968.jpg|al=A black and white photograph of three men, one is sitting on the floor.|ka|jmpl|[[The Jimi Hendrix Experience]] pada tahun 1968]]
Musik psikedelis yang terinspirasi LSD memulai getaran pada suanana folk.<ref name="Hicks20002">M. Hicks, ''Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions'' (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2000), {{ISBN|0-252-06915-3}}, pp. 59–60.</ref> Kelompok pertama yang mengiklankan diri mereka sebagai psychedelic rock adalah [[The 13th Floor Elevators]] dari Texas.<ref name="Hicks20002" /> The Beatles memperkenalkan banyak elemen utama dari suara psychedelic kepada penonton pada periode ini, seperti [[Umpan balik audio|feedback gitar]], [[sitar]] India, dan [[efek suara]] [[backmasking]]. Psychedelic rock secara khusus berkembang di kancah musik California saat kelompok-kelompok mengikuti pergeseran [[Byrds (band)|Byrds]] dari folk ke [[folk rock]] dari tahun 1965.<ref name="Bogdanov2002Psych2">R. Unterberger, "Psychedelic Rock", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp.&nbsp;1322–23.</ref> Gaya hidup psychedelic, yang berkisar pada obat-obatan halusinogen, telah berkembang di San Francisco dan produk yang paling menonjol dari adegan tersebut adalah [[Big Brother and the Holding Company]], [[Grateful Dead]] dan [[Jefferson Airplane]].<ref name="Bogdanov2002Psych2" />{{sfn|Gilliland|1969|loc=shows 41–42}} Gitaris utama [[Jimi Hendrix Experience]], [[Jimi Hendrix]] melakukan distorsi yang diperpanjang, kemacetan penuh umpan balik yang menjadi fitur utama psychedelia.<ref name="Bogdanov2002Psych2" /> Rock psychedelic mencapai puncaknya pada tahun-tahun terakhir dekade ini. 1967 melihat The Beatles merilis pernyataan psikedelik definitif mereka di ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'', termasuk lagu kontroversial "[[Lucy in the Sky with Diamonds]]", Rolling Stones merespons tahun itu dengan ''[[Their Satanic Majesties Request]]'',<ref name="Bogdanov2002Psych2" /> dan [[Pink Floyd]] memulai debutnya dengan ''[[The Piper di Gates of Dawn]]''. Rekaman kunci termasuk ''[[Surealistic Pillow|]]''Surealistic Pillow'']] Jefferson Airplane dan ''[[Strange Days (album)|Strange Days]]<ref>J.E. Perone, ''Music of the Counterculture Era American History Through Music'' (Westwood, CT: Greenwood, 2004), {{ISBN|0-313-32689-4}}, p. 24.</ref>'' dari [[the Doors]]. Tren ini memuncak pada [[Festival Woodstock]] 1969, yang menyaksikan pertunjukan oleh sebagian besar aksi psikedelik utama.<ref name="Bogdanov2002Psych2" />
 
Sersan Pepper kemudian dianggap sebagai album terbesar sepanjang masa dan titik awal untuk [[era album]], di mana musik rock bertransisi dari format single ke album dan mencapai legitimasi budaya di [[arus utama]].<ref>{{cite book|last1=DeRogatis|first1=Jim|last2=Kot|first2=Greg|year=2010|title=The Beatles vs. The Rolling Stones: Sound Opinions on the Great Rock 'n' Roll Rivalry|publisher=[[Voyageur Press]]|isbn=978-1610605137|pages=70, 75|author-link1=Jim DeRogatis|author-link2=Greg Kot}}</ref> Dipimpin oleh The Beatles pada pertengahan 1960-an,<ref>{{cite book|last=Whitburn|first=Joel|year=2003|title=Joel Whitburn's Top Pop Singles 1955-2002|url=https://archive.org/details/joelwhitburnstop00whitbur|publisher=[[Record Research]]|isbn=9780898201550|page=xxiii|author-link=Joel Whitburn}}</ref> musisi rock memajukan LP sebagai bentuk dominan dari ekspresi dan konsumsi musik rekaman, memulai era album rock-informed di industri musik selama beberapa dekade berikutnya.<ref>{{cite news|last=Pareles|first=Jon|author-link=Jon Pareles|date=January 5, 1997|title=All That Music, and Nothing to Listen To|url=https://www.nytimes.com/1997/01/05/arts/all-that-music-and-nothing-to-listen-to.html|newspaper=The New York Times|archive-url=https://web.archive.org/web/20171227043520/http://www.nytimes.com/1997/01/05/arts/all-that-music-and-nothing-to-listen-to.html|archive-date=December 27, 2017|access-date=March 10, 2020|url-access=subscription|url-status=live}}</ref>
Baris 257:
Rok progresif, istilah yang kadang-kadang digunakan secara bergantian dengan [[art rock]], bergerak melampaui formula musik yang sudah mapan dengan bereksperimen dengan instrumen, jenis lagu, dan bentuk yang berbeda.<ref name="Bogdanov2002Prog">R. Unterberger, "Progressive Rock", in [[Rock music#CITEREFBogdanovWoodstraErlewine2002|Bogdanov et al., 2002]], pp.&nbsp;1330–31.</ref> Dari pertengahan 1960-an [[the Left Banke]], The Beatles, the Rolling Stones dan the Beach Boys, telah memelopori dimasukkannya [[Harpsichord|harpsichords]], [[Alat musik tiup|wind]], dan [[Orkestra dawai|string]] section pada rekaman mereka untuk menghasilkan bentuk [[Pop barok|rock Barok]] dan dapat didengar dalam singel seperti [[Procol Harum]] "[[A Whiter Shade of Pale]]" (1967), dengan pendahuluannya yang terinspirasi dari [[Johann Sebastian Bach|Bach]].<ref name="Harrington2003">J.S. Harrington, ''Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll'' (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2003), {{ISBN|0-634-02861-8}}, p. 191.</ref> [[The Moody Blues]] menggunakan orkestra penuh di album mereka ''[[Days of Future Passed]]'' (1967) dan kemudian menciptakan suara orkestra dengan [[Penyintesis|synthesizer]].<ref name="Bogdanov2002Prog" /> Orkestrasi klasik, keyboard, dan synthesizer sering ditambahkan ke format rock gitar, bass, dan drum yang sudah mapan di rock progresif berikutnya.<ref>E. Macan, ''Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), {{ISBN|0-19-509887-0}}, pp. 34–35.</ref>
[[File:Yes_concert.jpg|pra=https://en.wiki-indonesia.club/wiki/File:Yes_concert.jpg|al=A color photograph of members of the band Yes on stage|ka|jmpl|Prog rock band [[Yes]] tampil di konser di [[Indianapolis]] pada tahun 1977]]
Instrumental adalah hal yang umum, sementara lagu dengan lirik terkadang konseptual, abstrak, atau berdasarkan [[fantasi]] dan [[fiksi ilmiah]].<ref>E. Macan, ''Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), {{ISBN|0-19-509887-0}}, p. 64.</ref> [[The Pretty Things]] ''[[SF Sorrow]]'' (1968), dan the Kinks ''[[Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)]]'' (1969) memperkenalkan format [[Opera rok|opera rock]] dan membuka pintu ke [[album konsep]], sering kali menceritakan kisah epik atau menangani tema menyeluruh yang agung.<ref>{{Citation|title=Prog rock|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=explore|id=style/d374|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wRFWXQdF?url=http://www.allmusic.com/explore/style/d374|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Album debut [[King Crimson]] tahun 1969, ''[[In ​​thethe Court of the Crimson King]]'', yang memadukan riff gitar yang kuat dan [[mellotron]], dengan musik [[jazz]] dan [[Orkes|simfoni]], sering dianggap sebagai rekaman kunci dalam rock progresif, membantu adopsi genre secara luas di awal 1970-an. di antara band-band blues-rock dan psychedelic yang ada, serta aksi-aksi yang baru terbentuk.<ref name="Bogdanov2002Prog" /> [[Adegan Canterbury]] yang semarak melihat tindakan mengikuti Soft Machine dari psychedelia, melalui pengaruh jazz, menuju hard rock yang lebih luas, termasuk [[Caravan]], [[Hatfield and the North]], [[Gong (band)|Gong]], dan [[National Health]].<ref>E. Macan, ''Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), {{ISBN|0-19-509887-0}}, p. 129.</ref>
 
Kesuksesan komersial yang lebih besar dinikmati oleh Pink Floyd, yang juga pindah dari psychedelia setelah kepergian Syd Barrett pada tahun 1968, dengan ''[[The Dark Side of the Moon]]'' (1973), dipandang sebagai mahakarya genre, menjadi salah satu buku terlaris album sepanjang masa.<ref>R. Reising, ''Speak to Me: The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon'' (Aldershot: Ashgate, 2005), {{ISBN|0-7546-4019-1}}.</ref> Ada penekanan pada keahlian instrumental, dengan [[Yes]] menampilkan keterampilan gitaris [[Steve Howe]] dan pemain keyboard [[Rick Wakeman]], sementara [[Emerson, Lake & Palmer]] adalah supergrup yang menghasilkan beberapa karya genre yang paling menuntut secara teknis.<ref name="Bogdanov2002Prog" /> [[Jethro Tull (band)|Jethro Tull]] dan [[Genesis (grup musik)|Genesis]] sama-sama mengejar merek musik yang sangat berbeda, tetapi jelas berbahasa Inggris.<ref name="Brocken2003">M. Brocken, ''The British Folk Revival, 1944–2002'' (Aldershot: Ashgate, 2003), {{ISBN|0-7546-3282-2}}, p. 96.</ref> [[Renaissance (band)|Renaissance]], dibentuk pada tahun 1969 oleh mantan Yardbirds Jim McCarty dan Keith Relf, ​​berkembangberkembang menjadi band berkonsep tinggi yang menampilkan suara tiga oktaf [[Annie Haslam]].<ref>{{Citation|last=B. Eder|title=Renaissance|journal=Allmusic|url={{AllMusic|class=artist|id=renaissance-p5251/biography|pure_url=yes}}|archive-url=https://www.webcitation.org/5wS0Jf18p?url=http://www.allmusic.com/artist/renaissance-p5251/biography|archive-date=12 February 2011|url-status=dead}}.</ref> Sebagian besar band Inggris bergantung pada pengikut sekte yang relatif kecil, tetapi segelintir, termasuk Pink Floyd, Genesis, dan Jethro Tull, berhasil menghasilkan sepuluh single teratas di rumah dan memecahkan pasar Amerika.<ref>K. Holm-Hudson, ''Progressive Rock Reconsidered'' (London: Taylor & Francis, 2002), {{ISBN|0-8153-3715-9}}, p. 9.</ref> Merek progresif rock Amerika bervariasi dari [[Frank Zappa]] yang eklektik dan inovatif, [[Captain Beefheart]] dan [[Blood, Sweat & Tears]],<ref>N.E. Tawa, ''Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and What They Said About America'' (Lanham, MA: Scarecrow Press, 2005), {{ISBN|0-8108-5295-0}}, pp. 249–50.</ref> hingga band-band yang lebih berorientasi pada pop rock seperti [[Boston (band)|Boston]], [[Foreigner]], [[Kansas (band)|Kansas]], [[Journey]], dan [[Styx (band)|Styx]].<ref name="Bogdanov2002Prog" /> Ini, di samping band Inggris [[Supertramp]] dan [[ELO (band)|ELO]], semua menunjukkan pengaruh prog rock dan sementara peringkat di antara tindakan yang paling sukses secara komersial tahun 1970-an, menggembar-gemborkan era kemegahan atau ''[[arena rock]]'', yang akan berlangsung sampai biaya pertunjukan yang kompleks (seringkali dengan teater pementasan dan efek khusus), akan digantikan oleh [[festival rock]] yang lebih ekonomis sebagai tempat pertunjukan utama pada 1990-an.{{citation needed|date=April 2014}}
 
Untaian instrumental dari genre tersebut menghasilkan album seperti ''[[Tubular Bells]]'' (1973) milik [[Mike Oldfield]], rekor pertama, dan hit di seluruh dunia, untuk label [[Virgin Records]], yang menjadi andalan genre tersebut.<ref name="Bogdanov2002Prog" /> Rock instrumental sangat penting di benua Eropa, memungkinkan band-band seperti [[Kraftwerk (band)|Kraftwerk]], [[Tangerine Dream]], [[Can (band)|Can]], dan [[Faust (band)|Faust]] untuk menghindari hambatan bahasa.<ref>P. Bussy, ''Kraftwerk: Man, Machine and Music'' (London: SAF, 3rd end., 2004), {{ISBN|0-946719-70-5}}, pp. 15–17.</ref> "[[krautrock]]" berat synthesizer mereka, bersama dengan karya [[Brian Eno]] (untuk sementara waktu pemain keyboard dengan [[Roxy Music]]), akan menjadi pengaruh besar pada [[Rok elektronik|rock elektronik]] berikutnya.<ref name="Bogdanov2002Prog" /> Dengan munculnya punk rock dan perubahan teknologi pada akhir 1970-an, rock progresif semakin dianggap sebagai sok dan berlebihan.<ref>K. Holm-Hudson, ''Progressive Rock Reconsidered'' (London: Taylor & Francis, 2002), {{ISBN|0-8153-3715-9}}, p. 92.</ref><ref>{{Citation|first=Brian L.|last=Knight|title=Rock in the Name of Progress (Part VI -"Thelonius Punk")|journal=The Vermont Review|url=http://members.tripod.com/vermontreview/essays/progressif6.htm|archive-url=https://web.archive.org/web/20110717104234/http://vermontreview.tripod.com/essays/progressif6.htm|archive-date=17 July 2011|url-status=dead}}</ref> Banyak band bubar, tetapi beberapa, termasuk Genesis, ELP, Yes, dan Pink Floyd, secara teratur mencetak sepuluh album teratas dengan tur keliling dunia yang sukses.<ref>{{Cite book|last=Thompson|first=Graham|date=2007|url=https://www.lehmanns.de/shop/sozialwissenschaften/5937543-9780748619108-american-culture-in-the-1980s|title=American Culture in the 1980s|location=Edinburgh, Britania Raya|publisher=Edinburgh University Press|isbn=978-0-7486-1910-8.|pages=134|url-status=live}}</ref> Beberapa band yang muncul setelah punk, seperti [[Siouxsie and the Banshees]], [[Ultravox]], dan [[Simple Minds]], menunjukkan pengaruh rock progresif, serta pengaruh punk mereka yang lebih dikenal.<ref name="ClassicRock">T. Udo, "Did Punk kill prog?", ''Classic Rock Magazine'', vol. 97, September 2006.</ref>
Baris 453:
Instrumentalis wanita profesional jarang ada dalam genre rok seperti heavy metal meskipun grup musik seperti [[Within Temptation]] telah menampilkan wanita sebagai penyanyi utama dengan pria memainkan instrumen. Menurut Schaap dan Berkers, "bermain dalam sebuah grup sebagian besar merupakan aktivitas homososial laki-laki, yaitu, belajar bermain dalam sebuah grup sebagian besar merupakan pengalaman berbasis teman sebaya, yang dibentuk oleh jaringan pertemanan yang dipisahkan berdasarkan jenis kelamin.<ref>J. Schaap and P. Berkers, "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", ''IASPM Journal'', vol.4(1) (2014), pp. 101–02.</ref> Mereka mencatat bahwa musik rok "sering didefinisikan sebagai bentuk pemberontakan laki-laki vis-à-vis budaya kamar tidur perempuan."<ref name="SchaapandBerkers2014p102">J. Schaap and P. Berkers. "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", ''IASPM Journal'', Vol.4 (1), (2014), p. 102,</ref> (Teori "budaya kamar tidur" berpendapat bahwa masyarakat mempengaruhi anak perempuan untuk tidak terlibat dalam kejahatan dan penyimpangan dengan menjebak mereka di kamar tidur mereka; itu dikembangkan oleh sosiolog bernama [[Angela McRobbie]]) Dalam musik populer, ada "pembedaan gender antara partisipasi publik (pria) dan privat (wanita)" dalam musik.<ref name="SchaapandBerkers2014p102" /> "Beberapa sarjana berpendapat bahwa pria mengecualikan wanita dari grup atau dari latihan grup, rekaman, pertunjukan, dan aktivitas sosial lainnya".<ref name="SchaapandBerkers2014p104">J. Schaap and P. Berkers, "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", ''IASPM Journal'', Vol.4(1), (2014), p. 104.</ref> "Perempuan umumnya dianggap sebagai konsumen pasif dan pribadi dari musik pop yang diduga apik dan dibuat-buat – oleh karena itu, – musik pop yang lebih rendah ..., mengecualikan mereka dari berpartisipasi sebagai musik rok berstatus tinggi ician".<ref name="SchaapandBerkers2014p104" /> Salah satu alasan mengapa jarang ada kelompok gender campuran adalah karena "grup musik beroperasi sebagai unit yang erat di mana solidaritas homososial – ikatan sosial antara orang-orang dari jenis kelamin yang sama ...  – memainkan peran penting".<ref name="SchaapandBerkers2014p104" /> Dalam kancah musik rok tahun 1960-an, "menyanyi terkadang merupakan hobi yang dapat diterima bagi seorang gadis, tetapi memainkan alat musik ... tidak pernah dilakukan".<ref name="rebeatmag.com">{{cite web|last=White|first=Erika|date=28 January 2015|title=Music History Primer: 3 Pioneering Female Songwriters of the '60s &#124; REBEAT Magazine|url=http://www.rebeatmag.com/music-history-primer-3-pioneering-female-songwriters-of-the-60s/|publisher=Rebeatmag.com|access-date=20 January 2016}}</ref>
 
"Pemberontakan musik rok sebagian besar merupakan pemberontakan laki-laki; para wanita – sering kali, pada 1950-an dan 60-an, gadis-gadis remaja – dalam musik rok biasanya menyanyikan lagu-lagu sebagai pribadiæ sangat bergantung pada pacar macho mereka ...". Philip Auslander mengatakan bahwa "Meskipun ada banyak wanita di rok pada akhir 1960-an, sebagian besar hanya tampil sebagai penyanyi, posisi tradisional feminin dalam musik populer". Meskipun beberapa wanita memainkan instrumen di [[Grup musik yang semuanya wanita|grup musik garage rock Amerika yang semuanya perempuan]], tidak satu pun dari band-band ini mencapai lebih dari kesuksesan regional. Jadi mereka "tidak menyediakan template yang layak untuk partisipasi berkelanjutan perempuan dalam rok".<ref name="Auslander2004">{{cite journal|last=Auslander|first=Philip|date=28 January 2004|title=I Wanna Be Your Man: Suzi Quatro's musical androgyny|url=http://lmc.gatech.edu/~auslander/publications/quatro.pdf|journal=Popular Music|location=United Kingdom|publisher=[[Cambridge University Press]]|volume=23|issue=1|pages=1–16|doi=10.1017/S0261143004000030|archive-url=https://web.archive.org/web/20130524032035/http://lmc.gatech.edu/~auslander/publications/quatro.pdf|archive-date=24 May 2013|access-date=25 April 2012|s2cid=191508078|url-status=dead}}</ref> Sehubungan dengan komposisi gender [[Heavy metal|grup musik heavy metal]], telah dikatakan bahwa "penampil [h]eavy metal hampir secara eksklusif laki-laki"<ref name="Brake 1990 87–91">{{cite book|last=Brake|first=Mike|date=1990|title=On Record: Rock, Pop and the Written Word|url=https://archive.org/details/onrecordrockpopw00frit_710|publisher=Routledge|editor1-last=Frith|editor1-first=Simon|pages=[https://archive.org/details/onrecordrockpopw00frit_710/page/n101 87]–91|chapter=Heavy Metal Culture, Masculinity and Iconography|editor2-last=Goodwin|editor2-first=Andrew}}</ref> "...setidaknya sampai pertengahan 1980-an"<ref>{{cite book|last=Walser|first=Robert|date=1993|title=Running with the Devil:Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music|publisher=Wesleyan University Press|page=76}}</ref> selain "...pengecualian seperti [[Girlschool]] ".<ref name="Brake 1990 87–91" /> Namun, "...sekarang [di tahun 2010-an] mungkin lebih dari sebelumnya–wanita metal yang kuat telah menempatkan adipati mereka dan berhasil melakukannya",<ref>{{cite journal|last=Eddy|first=Chuck|date=1 July 2011|title=Women of Metal|journal=Spin|publisher=SpinMedia Group}}</ref>, "mengukir tempat yang cukup besar untuk diri [mereka]."<ref>{{cite journal|last=Kelly|first=Kim|date=17 January 2013|title=Queens of noise: heavy metal encourages heavy-hitting women|journal=The Telegraph}}</ref> Ketika [[Suzi Quatro]] muncul pada tahun 1973, "tidak ada musisi wanita terkemuka lainnya yang bekerja di musik rok secara bersamaan sebagai penyanyi, instrumentalis, penulis lagu, dan pemimpin grup".<ref name="Auslander2004" /> Menurut Auslander, dia "menendang pintu laki-laki di rock and roll dan membuktikan bahwa seorang musisi wanita ... dan ini adalah poin yang saya sangat khawatir tentang ... bisa bermain juga jika tidak lebih baik daripada anak laki-laki".<ref name="Auslander2004" />
 
[[Grup musik yang semuanya wanita|All-female band]] adalah grup musik dalam genre seperti rok and blues yang secara eksklusif terdiri dari [[Wanita dalam musik|musisi wanita]]. Ini berbeda dengan girl group, di mana anggota perempuannya hanya vokalis, meskipun terminologi ini tidak diikuti secara universal.<ref>For example, vocalists [[Girls Aloud]] are referred to as a "girl band" in [http://www.ok.co.uk/fashion/view/8555/Meet-the-duo-dressing-Girls-Aloud ''OK'' magazine] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20121101120717/http://www.ok.co.uk/fashion/view/8555/Meet-the-duo-dressing-Girls-Aloud|date=1 November 2012}} and the [https://www.theguardian.com/music/2008/nov/09/girlsaloud-thexfactor ''Guardian''], while [[Girlschool]] are termed a "girl group" at the [https://www.imdb.com/name/nm0320918/bio ''imdb''] and [https://archive.today/20120728103723/http://www.belfasttelegraph.co.uk/entertainment/music/reviews/the-hedrons-13401497.html?startindex=-1 ''Belfast Telegraph''].</ref>