Ukiyo-e: Perbedaan antara revisi

===KemunculanMunculnya ukiyo-e (akhir abad ke-17 – awal abad ke-18)===

SenimanSeni ukiyo-e pertamaini berasalberkembang dari duniatradisi [[lukisan Jepang]].{{sfn|Kikuchi|Kenny|1969|p=31}} LukisanPada abad ke-17, ada gaya lukisan yang disebut {{transliteration|ja|[[Yamato-e]]}}. padaGaya abadini kemenggunakan garis-17garis mengembangkanuntuk gaya denganmengelilingi bentuk-bentuk yang dilukis menggunakan garis tepi. Gaya ini memungkinkan tintaTinta diteteskan pada permukaankertas basah sehinggadan menyebar kehingga arahmencapai garis tepiluar. tersebut—gaya penggambaran garisTeknik ini kemudian menjadi ciri utamakhas dalam ukiyo-e.{{sfn|Kita|2011|p=155}}

[[Berkas:Hikone Screen.jpg|thumb|center|upright=3|alt=Layar lipat yang dilukis dengan figur-figur Jepang yang sedang bermain di latar belakang emas.|[[Layar Hikone]] mungkin merupakan karya ukiyo-e tertua yang masih ada, berasal daridibuat {{circa|1624–1644}}.]]

Sekitar tahun 1661, gulungan lukisan yang dikenal sebagaidisebut ''Potret Kecantikan Kanbun'' menjadi populer. Lukisan-lukisan dari eraperiode [[Kanbun (zaman)|Kanbun]] (1661–1673), yang sebagiankebanyakan besartidak anonimbertanda tangan, menandai awal kemunculan ukiyo-e sebagai aliran seni yang berdiri sendirimandiri.{{sfn|Kikuchi|Kenny|1969|p=31}} Lukisan-lukisanSeorang karyaseniman bernama [[Iwasa Matabei]] (1578–1650) memilikimembuat kemiripankarya yang besarmirip dengan lukisan ukiyo-e. ParaBeberapa ahli berbedapercaya pendapat mengenai apakah karyabahwa Matabei sendiriadalah termasukpendiri ukiyo-e;,{{sfn|Kita|1999|p=39}} pernyataanterutama bahwapara iapeneliti adalah pendiri aliran ini banyak dikemukakan oleh penelitidari Jepang.{{sfn|Kita|2011|pp=149, 154–155}} Matabei kadangKadang-kadang, Matabei dianggap sebagai seniman di balik ''Layar Hikone'' yang tidak bertanda tangan,.{{sfn|Kita|1999|pp=44–45}} sebuahLayar ini adalah {{transliteration|ja|[[byōbu]]}} atau layar lipat yangdan mungkin merupakan salah satu karyacontoh ukiyo-e tertua yang masih ada. Layar ini menggunakan gaya halusKanō dariyang aliran Kanōhalus dan menggambarkan kehidupan kontemporersehari-hari, bukan subjek-subjektema yangtradisional lazim dalam sekolah-sekolahpada lukisan pada masawaktu itu.{{sfn|Yashiro|1958|pp=216, 218}}

MenanggapiKarena permintaanbanyak yangorang semakin meningkat akan karyamenyukai ukiyo-e, [[Hishikawa Moronobu]] (1618–1694) menghasilkanmulai membuat cetakan balok kayu ukiyo-e pertama.{{sfn|Kikuchi|Kenny|1969|p=31}} Pada tahun 1672, kesuksesan Moronobu sedemikian besar sehingga ia mulai menandatangani karyanya—seorangmenjadi ilustrator buku pertama yang melakukanmenandatangani hal inikaryanya. IaMoronobu adalah seorang ilustrator yangsangat produktif dan bekerja dalam berbagaibanyak genre,jenis sertaseni. mengembangkanIa menciptakan gaya yang berpengaruh dalam menggambarkanmenggambar kecantikanwanita perempuan.cantik Yang paling penting, iadan mulai memproduksimembuat ilustrasi tidakbukan hanya untuk buku, tetapi juga sebagai gambar lembaran tunggal, yang bisa berdiri sendiri atau menjadi bagian dari suatu seri. SekolahAliran Hishikawa menarik banyak pengikut,{{sfn|Kobayashi|1997|pp=70–71}} sertadan peniru seperti [[Sugimura Jihei]],{{sfn|Kobayashi|1997|pp=71–72}} dan inisehingga menandai awal kepopuleranpopulernya seni baru iniukiyo-e.{{sfn|Kobayashi|1997|p=71}}

Setelah Moronobu meninggal, [[Torii Kiyonobu I]] dan [[Kaigetsudō Ando]] menjadi pengikutseniman utamaterkenal gaya Moronobuyang setelahmengikuti kematiannyagayanya, meskipun mereka bukan anggotabagian dari sekolahaliran Hishikawa. Keduanya mengabaikantidak detailbanyak menggambar latar belakang dan lebih menekankanfokus pada sosokgambar manusia—aktororang. kabukiKiyonobu dalammenggambar {{transliteration|ja|[[yakusha-e]]}}, karyayaitu Kiyonobugambar aktor kabuki, dan memulai [[Sekolah Torii|aliran Torii]] yang mengikutinya,.{{sfn|Kobayashi|1997|pp=72–73}} sertaAndo wanita penghibur dalammenggambar {{transliteration|ja|[[bijin-ga]]}}, karyayaitu Andogambar wanita cantik, dan sekolahmemulai aliran [[Kaigetsudō]] yang ia dirikan. Ando dan para pengikutnya menghasilkanmembuat citragambar perempuan yang stereotipikalwanita dengan desain dan pose yang mudahsama, untuksehingga diproduksibisa secaradibuat massal,dalam jumlah banyak.{{sfn|Kobayashi|1997|pp=72–74}} danPopularitas kepopulerannyamereka menciptakan permintaan akan lukisantinggi yang dimanfaatkan oleh seniman dan sekolah-sekolah seni lainnyalain.{{sfn|Kobayashi|1997|pp=75–76}} SekolahAliran Kaigetsudō dan "kecantikan Kaigetsudō" yang populer berakhir setelah Ando diasingkan karena terlibat dalam [[Skandal Ejima-Ikushima]] pada tahun 1714.{{sfn|Kobayashi|1997|pp=74–75}}

Seorang seniman dari Kyoto, [[Nishikawa Sukenobu]] (1671–1750), seorangdikenal senimankarena asallukisannya Kyoto,yang melukishalus potrettentang wanita penghibur dengan teknik yang sangat haluscantik.{{sfn|Noma|1966|p=188}} Ia dianggap sebagai ahli dalam membuat potret erotis. danPada menjaditahun subjek larangan1722, pemerintah padamelarang tahun 1722karyanya, meskipuntetapi diyakinibanyak yang percaya ia tetapterus berkarya dengan menggunakan nama samaranlain.{{sfn|Hibbett|2001|p=69}} Sukenobu menghabiskan sebagianbanyak besar kariernyawaktu di Edo, dan pengaruhnya cukup besar di wilayah [[Kantō]] dan [[Kansai]].{{sfn|Noma|1966|p=188}} Lukisan [[Miyagawa Chōshun]] (1683–1752) menggambarkanmenampilkan kehidupan awal abad ke-18 dengan warna-warna lembut. Chōshun tidak pernah membuat cetakan.,{{sfn|Munsterberg|1957|p=154}} Sekolahtetapi aliran [[Miyagawa]] yang ia dirikan pada awal abad ke-18 mengkhususkan diri dalam lukisan-lukisan romantis dengan gayagaris dan warna yang lebih halus dalam garis dan warna dibandingkan sekolahaliran Kaigetsudō. Chōshun memberikan kebebasan ekspresiberkarya yang lebih besar kepada para pengikutnyamurid-muridnya, termasuk [[Hokusai]] yang kemudian bergabung dengan kelompok initerkenal.{{sfn|Kobayashi|1997|pp=75–76}}