Karikatur: Perbedaan antara revisi

|pages=14–15

}} ({{google books with page|EMQ-K6qcjEEC|lihat|14|karikatur}})

| last=Waluyanto

| first=H.D.

| url=http://puslit2.petra.ac.id/ejournal/index.php/dkv/article/shop/16059/16051

}}

 

==Sejarah==

|location=London

|year=1875

}} ([http://www.archive.org/stream/historyofcaricat00wrig lihat versi digitalnya] di Internet Archive)</ref> popularitas seni karikatur berasal dari [[Italia]] [[abad Renaisans]].<ref name=petersen>{{citation

|title=Comics, Manga, and Graphic Novels: A History of Graphic Narratives

|year=2011

|pages=30–35

}} ({{google books with page|Hr7aZh6oonoC|lihat|31|caricature}})</ref> Pada mulanya, karikatur dibuat sebagai lelucon iseng oleh para seniman di studio, seperti [[Leonardo da Vinci]] dan Carracci bersaudara—[[Agostino Carracci|Agostino]] dan [[Annibale Carracci|Annibale]] serta [[Lodovico Carracci|Lodovico]] sepupu mereka,<ref name=visualart>{{citation

|title=The Visual Arts: A History

|year=2010

|pages=569

}} ({{google books with page|KJK4kPeIsYoC|lihat|569|carracci+caricatures}})</ref> untuk menghibur dirinya sendiri atau kawan-kawannya dengan menggambar [[patron]] ataupun subjek lukisannya secara berlebihan. Carracci bersaudara diyakini sebagai seniman-seniman pertama yang terkenal akan karikatur mereka,<ref name=petersen/> dan Annibale diyakini sebagai orang pertama yang menggunakan istilah ''ritrattini carichi'' (potret yang dilebih-lebihkan).<ref name=vanityfair>{{citation

|title=In ‘Vanity Fair’

|year=1982

|pages=20–21

}} ({{google books with page|phyjqx0SWm4C|lihat|20|carracci}})</ref> Selanjutnya, [[Pier Leone Ghezzi]] menekuni seni ini dan membangun kariernya dengan lebih dari 2.000 karya karikatur orang kebanyakan maupun tokoh terkenal. Karikatur-karikatur tersebut tidak dipublikasikan ataupun disebarluaskan, namun menjadi hiburan di kalangan elite. Setelah menyebar di Italia pada abad ke-16, karikatur sebagai langgam visual baru menyebar ke [[pers]] popular [[Eropa]] lebih dari seabad kemudian.<ref name=petersen/>

 

|year=1978

|pages=xii

}} ([http://books.google.com/books?id=2XB2JrB-cnMC&pg=PR12&dq=pear&hl=id lihat] di Penelusuran Buku Google)</ref> Daumier sendiri pertama kali diadili karena ''Gargantua'', kartun karyanya yang meng-karikaturkan Louis-Philippe sebagai raksasa yang memakan uang rakyat.<ref name=robinson>{{citation

|title=Musical Notes by Honoré Daumier: prints from the collection of Egon and Belle Gartenberg

|year=1998

|pages=7

}} ({{google books with page|E0FyL9J8ARkC|lihat|7|gargantua}})</ref>

| url = http://www.caricaturesetcaricature.com/article-13884914-6.html

| accessdate = 2011-06-30

}}</ref> Gaya patung Dantan ini sangat mempengaruhi para seniman karikatur, sehingga mereka pun menciptakan patung-patung kepala penyanyi, penulis, pemusik dunia terkenal dan banyak aktor terkenal dari [[Comédie-Française]]. Bentuknya mungil dan menjadi sangat diminati, dipakai sebagai hiasan ujung tongkat, pegangan kayu, topeng, dan alat permainan lainnya.<ref name=petra/>

 

|year=2009

|pages=67–68

}} ({{google books with page|qVrUTUelE6YC|lihat|67|Vanity+Fair+caricature}})</ref><ref name=smilingmuse>{{citation

|title=The Smiling Muse: Victoriana in the Comic Press

|year=1985

|pages=16

}} ({{google books with page|aOqY4_IN7GkC|lihat|16|Vanity+Fair+caricature}})</ref> Sebagian besar karikatur tersebut digambar oleh [[Carlo Pellegrini]]—kartunis Italia yang menggunakan nama samaran "Singe" ([[bahasa Prancis]] untuk monyet) dan "Ape" ([[bahasa Inggris]] untuk kera) untuk mencerminkan pekerjaannya, yaitu menirukan subjeknya dengan tidak sempurna (''to ape'', dalam bahasa Inggris)<ref name=pseudonym>{{citation

|title=Dictionary of Pseudonyms: 13,000 assumed names and their origins

|year=2010

|pages=30

}} ({{google books with page|eSIhzKnNUf4C|lihat|30|ape+singe+pellegrini}})</ref>—dan [[Leslie Ward]] ("Spy"), walaupun banyak seniman lain juga berkarya untuk majalah tersebut. Setiap karikatur tersebut diberi komentar yang [[Sarkasme|mengolok-olok]] oleh Bowles dan editor-editor selanjutnya yang menggunakan nama samaran "Jehu Junior". Majalah ini disebut sebagai yang paling banyak dibaca oleh para pejabat dan orang kaya Inggris dibandingkan dengan mingguan lainnya.<ref name=smilingmuse/>

 

|year=2006

|pages=316

}} ({{google books with page|1NyiAR0BO3gC|lihat|316|puckographs+vanity+fair}})</ref><ref name=weitenkampf>{{citation

|title=American Graphic Art

|year=1924

|pages=232–233

}} ({{google books with page|b-n5o3HeMu8C|lihat|233|keppler+puck+1876}})</ref> Kesuksesan ''Puck'' mengilhami penerbit lain untuk menirunya, dan segera saja surat kabar-surat kabar dan terbitan tetap lainnya mulai secara rutin memuat karikatur.<ref name=cambridge>{{citation

|title=The Cambridge Guide to American Theatre

|year=2007

|pages=143–144

}} ({{google books with page|UYsXbFvjrXkC|lihat|143|caricature+puck}})</ref>

 

|year=2002

|pages=32

}} ({{google books with page|gMI9wuU61qUC|lihat|32|Mexico+zayas}})</ref> Namun demikian, sewaktu mengunjungi [[Paris]] selama hampir setahun penuh dan setelah bertemu [[Pablo Picasso|Picasso]] dengan gaya [[kubisme]]nya, de Zayas mengungkapkan ketidakpuasannya atas metode karikatur tradisional.<ref name=how>{{citation

|title=How, When, and Why Modern Art Came to New York

|year=1996

|pages=xi

}} ([http://books.google.com/books?id=qkw7YkOpjfsC&pg=PA250&NRVqxRiLpa2M#v=onepage&q=dissatisfaction%20traditional%20caricature&f=false lihat] di Penelusuran Buku Google)</ref> Sekembalinya ke Amerika Serikat pada tahun 1911, de Zayas mulai mengeksplorasi gaya barunya yang memadukan bentuk-bentuk geometris datar simetris dan [[persamaan|persamaan-persamaan matematika]]. Dengan gaya karikaturnya itu, de Zayas disebut "menjembatani kesenjangan antara karikatur [[pesohor]] populer dalam media komersial dengan keprihatinan dunia seni ''[[avant-garde]]'' untuk menemukan cara inovatif menggambarkan manusia tanpa kemiripan tersurat".<ref name=icon>{{citation

|title=Iconotropism: turning toward pictures

|year=2004

|pages=151

}} ({{google books with page|k-IdYykOpfQC|lihat|151|geometric+equations+bridges+gap}})</ref>

 

|year=2004

|pages=277–278

}} ({{google books with page|CecCHiI95dYC|lihat|277|war+celebrity+recognizable}})</ref> Karikatur [[teater|teatrikal]] menjadi genre tersendiri dalam seni populer masa tersebut, dimulai oleh [[Al Frueh]] yang menerbitkan ''Stage Folk'', kumpulan karikaturnya yang bergaya ''[[Art Deco]]'', pada tahun 1922.<ref name=newyorker>{{citation

|title=Defining New Yorker Humor

|year=2000

|pages=73

}} ({{google books with page|WlpTYjroXvsC|lihat|73|al+frueh+genre}})</ref><ref name=graphic>{{citation

|title=Graphic Design Timeline: A Century of Design Milestones

|year=2000

|pages=64

}} ({{google books with page|pBWfHUiFuawC|lihat|150|al+frueh+art+deco}})</ref> Pada tahun yang sama, [[Ralph Barton]] juga terkenal sebagai karikaturis teatrikal setelah menghiasi tirai teater pada salah satu pertunjukan di [[Teater Broadway|Broadway]] dengan 139 karikatur bintang teater, kritikus drama, dan orang-orang ternama dari masyarakat kelas atas New York.<ref name=the1920/> [[José Miguel Covarrubias|Miguel Covarrubias]], yang berasal dari Meksiko, menyusul dengan karyanya di berbagai surat kabar dan majalah serta buku kumpulan karikatur pertamanya yang terbit pada tahun 1925, ''The Prince of Wales and Other Famous Americans''. [[Alex Gard]] yang berimigrasi dari [[Rusia]] juga mengkhususkan diri menggambar tokoh-tokoh teater, terutama lebih dari 700 karyanya yang terpampang di dinding restoran "Sardi's" di New York yang digambar dengan imbalan makan gratis di restoran tersebut sejak tahun 1927 hingga kematiannya tahun 1948.<ref name=manhattan>{{citation

|title=Mad Men's Manhattan: The Insider's Guide

|year=2010

|pages=20

}} ({{google books with page|AJyd7RXxRiYC|lihat|20|alex+gard+free+700}})</ref> Namun demikian, [[Al Hirschfeld]] adalah seniman yang dianggap sebagai tetua semua karikaturis teatrikal.<ref name=cambridge/>

 

| year=2000

|publisher=Library of Congress

| last=Leopold

| first=D.

| month=Juni

| url=http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2005/jun/18/art.theatre

|title=Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes

|first=W.

|year=2009

|pages=119

}} ({{google books with page|qGKD-xh_rLsC|lihat|119|Harunobu+Utamaro+Hokusai+javanese+shadow+puppets}})</ref> maupun oleh Covarrubias.<ref name=cambridge/> Sepanjang kariernya, ia membuat karikatur hampir semua tokoh penting teater Amerika Serikat,<ref name=congress/> dan orang yang sudah dibuat karikaturnya oleh Hirschfeld menjadi dianggap tokoh sukses. Karyanya tampil pada hampir semua terbitan ternama selama sembilan dekade, termasuk hampir tujuh puluh lima tahun pada harian ''[[The New York Times]]'', serta banyak poster, buku, dan sampul rekaman, hingga kematiannya pada tahun 2003.<ref name=artdirector>{{citation

|chapter=Al Hirschfeld

|year=2004

|pages=454–455

}} ({{google books with page|gJ8_Gquc4ycC|lihat|455|hirschfelded+nine+decades+}})</ref>

 

==Lihat pula==