Seni modern: Perbedaan antara revisi

'''Seni modern''' merupakan karya seni yang dihasilkan dalam periode terentang antara [[1860]]-an sampai [[1970]]-an dengan menggunakan gaya dan filosofi seni yang dihasilkan pada masa itu <ref>http://en.wiki-indonesia.club/wiki/Modern_art</ref>. Pada dasarnya, dunia seni modern berada dalam struktur budaya sosial yang lebih luas sebagai hasil perkembangan dunia selama akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Meskipun karya-karya tertentu terkadang diberi label "Seni hanya untuk seni" dan berusaha untuk menjauhkan diri dari kehidupan nyata, seni selalu merupakan ekspresi dari kondisi manusia seperti halnya nilai-nilai budaya lain yang terdapat di masyarakat. Seniman-seniman modern pada umumnya bereksperimen dengan gaya baru yang unik dan dengan menghasilkan ide-ide segar mengenai fungsi dari seni dan material-material yang digunakan. Mereka cenderung menciptakan karya seni yang dihasilkan dari perasaan yang dalam dan inspirasi-inspirasi yang kreatif pada umumnya. Bahkan bila hasil karya mereka sepertinya tidak memiliki tujuan atau makna apapun pada umumnya, kenyataannya hasil karya tersebut memiliki maknanya sendiri tergantung apa yang tengah terjadi dalam situasi dan kondisi pada masa tertentu dan sesuai dengan intelektual masyarakat yang lebih luas.

 

 

 

 

[[Impression-Sunrise]] (1867) adalah Lukisan [[Claude Monet]] yang di anggap sebagai tanda dari dimulainya aliran seni impresionisme dan modernisme. Dalam kurun waktu dua dekade, para pelukis di [[Prancis]] dan seniman-seniman lainnya mempelajari arah pergerakan cahaya saat menciptakan suatu ''[[landscape]]'' atau lukisan lainnya. Dalam lukisan [[Paul Cézanne]] yang berjudul''[[A Modern Olympia]]'' (1873-1874), beberapa peneliti melihat adanya contoh lain akan bagaimana seni modern menelantarkan [[Realisme]] dan [[Naturalisme]] dengan melalui batas-batas garis antara bentuk objek. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita telanjang sedang berbaring di atas kumpulan awan dalam komposisi warna yang sederhana. <ref>http://www.arthistory.net/artstyles/modernart/modernart1.html</ref>

 

Di awal tahun [[1900]]-an, para seniman [[kubisme]] dan [[surealisme]], termasuk [[Picasso]], [[Braque]], [[Dali]], dan [[Miro]], melanjutkan perkembangan seni modern ke arah seni abstrak. Contohnya, pada tahun 1907, Pablo Picasso sang penemu aliran seni kubisme, memperagakan bagaimana geometri dapat mengekspresikan kedalaman berbagai ragam bentuk seperti sosok tubuh perempuan dan bentuk lipatan gorden lewat lukisannya ''"The Dance of the Veils"'' (Telanjang di dalam lipatan-lipatan gorden). Pada tahun 1919, saat [[Georgia O'Keeffe]] melukis ''"Blue and Green Music"'', karya seni di America mulai dipengaruhi oleh aliran seni kubisme dan surealisme. di dalam lukisan ''Blue-Green'' ini, O'Keeffe menggunakan corak ''curvilinear''(garis lengkung) yaitu corak dari kubisme yang melukiskan ekspresi pergerakan yang emosional dengan menggunakan warna warni perpaduan biru dan hijau. Selain itu, lukisan ini juga menunjukkan garis-garis tegas yang digunakan di dalam seni modern bila diperlukan untuk mengekspresikan konsep dengan visi artistik <ref>http://www.arthistory.net/artstyles/modernart/modernart1.html</ref>.

 

 

 

Seniman-seniman seperti [[Jackson Pollock]] menggunakan teknik melukis dengan mencurahkan gaya emosional baru melalui aliran seni [[Ekspresionisme Abstrak]]. Dalam hasil karyanya [[In One: Number 31, 1950]], Pollock menggunakan teknik memercikan cat dengan menggunakan akrilik untuk menciptakan komposisi abstrak warna putih, hitam dan abu-abu yang tajam pada kanvas berwarna coklat. Pada saat memasuki tahun [[1960]]-an, [[Andy Warhol]] menggabungkan kebudayaan yang serba plastik dengan dunia periklanan. Dia terkenal menggunakan selebritas dan artikel-artikel iklan seperti kaleng sup [[Campbell]] untuk menciptakan seni yang merepresentasikan masa-masanya. <ref>http://www.arthistory.net/artstyles/modernart/modernart1.html</ref>

 

 

 

{{Reflist}}

 

{{Westernart}}