Seiji Ozawa: Perbedaan antara revisi

Hampir satu dekade setelah cedera rugby, Ozawa memenangi hadiah utama di [[International Besançon Competition for Young Conductors|Kompetisi Internasional Konduktor Orkestra]] di [[Besançon]], Perancis.<ref name="classicalmusic.about.com">[http://classicalmusic.about.com/od/conductors/a/conductorseiji.htm Green, Aaron “Conductor Seiji Ozawa”, 2007.]</ref> Prestasinya di Perancis menarik perhatian [[Charles Munch (dirigen)|Charles Münch]] yang waktu itu menjabat direktur musik [[Orkestra Simfoni Boston]]. Münch mengundangnya untuk belajar di Berkshire Music Center (sekarang bernama [[Tanglewood Music Center]]). Pada tahun 1960, tak lama setelah belajar di Berkshire, Ozawa sudah memenangi Penghargaan [[Sergei Koussevitzky|Koussevitzky]] untuk dirigen siswa terbaik yang merupakan penghargaan tertinggi di Tanglewood. Ia pindah ke [[Berlin Barat]] setelah menerima bea siswa untuk belajar jadi dirigen dari dirigen Austria [[Herbert von Karajan]]. Di bawah bimbingan Karajan, Ozawa menarik perhatian dirigen [[Leonard Bernstein]]. Bernstein lalu mengangkatnya menjadi asisten dirigen di [[New York Philharmonic]], tempatnya berkarya selama empat tahun berikutnya.<ref name="classicalmusic.about.com"/> Sewaktu bersama New York Philharmonic, Ozawa tampil untuk pertama kalinya sebagai dirigen profesional pada tahun 1962 untuk konser [[San Francisco Symphony]].<ref name="Seiji Ozawa: Conductor">[http://www.bach-cantatas.com/Bio/Ozawa-Seiji.htm “Seiji Ozawa: Conductor”]</ref>

Ia menjabat [[direktur musik]] [[Orkestra Simfoni Toronto]] dari tahun 1965 hingga 1969, dan [[Orkestra Simfoni San Francisco]] dari 1969 hingga 1976. Ozawa pada tahun 1972 memimpin Orkestra Simfoni San Francisco untuk merekam album komersial pertamanya setelah selama satu dekade absen dari rekaman komersial. Rekaman tersebut berupa musik yang diilhami dari ''[[Romeo and Juliet]]'' karya [[William Shakespeare]]. Pada tahun 1973, Orkestra Simfoni San Francisco diajaknya melakukan tur ke Eropa, di antaranya mengadakan konser di Paris yang ditayangkan secara langsung melalui satelit dalam bentuk tayangan stereo oleh stasiun televisi KKHI di San Francisco. Ia meninggalkan San Francisco setelah bentrok dengan komite musisi yang tidak menyukai keputusannya mengangkat dua musisi muda. Dari tahun 1977 hingga 1979, Ozawa menjabat dirigen tetap untuk Orkestra Filharmoni Singapura. Ia kembali ke San Francisco sebagai dirigen tamu, di antaranya menggelar konser pada tahun 1978 yang menampilkan musik dari balet ''[[Swan Lake]]'' karya [[Tchaikovsky]]

Antara tahun 1964 dan 1973, Ozawa memimpin berbagai orkestra hingga diangkat menjadi direktur musik Orkestra Simfoni Boston pada tahun 1973. Jabatan tersebut dipertahankannya selama 29 tahun, jabatan terlama yang pernah diduduki oleh direktur musik lainnya, mengalahkan rekor 25 tahun yang dipegang oleh [[Serge Koussevitzky]].<ref name="Seiji Ozawa: Conductor"/> Ozawa memenangi [[Emmy Award]] pertamanya pada tahun 1976 untuk seri televisi "Evening at Symphony" bersama Orkestra Simfoni Boston di [[Public Broadcasting Service|PBS]]. Pada tahun 1994, aula konser Tanglewood yang baru dibangun diberi nama Seiji Ozawa Hall untuk menghormati musim ke-20 pengabdiannya untuk Orkestra Simfoni Boston. Pada tahun 1994, penghargaan Emmy Award kedua diperolehnya untuk kategori Prestasi Perorangan dalam Program Budaya untuk "Dvořák in Prague: A Celebration."<ref name="Seiji Ozawa: Conductor"/>

Dalam upayanya memadukan musisi Jepang dan musisi internasional, Ozawa bersama [[Kazuyoshi Akiyama]] mendirikan Saito Kinen Orchestra pada tahun 1992. Orkestra tersebut berhasil mendapat tempat terhormat di komunitas musik internasional.<ref name="time.com"/> Pada tahun yang sama, ia juga tampil pertama kalinya untuk [[Metropolitan Opera]] di New York. Ia secara reguler juga menjadi dirigen untuk [[Berlin Philharmonic]] dan [[Vienna Philharmonic]]. Ozawa juga memimpin konser New Japan Philharmonic, London Symphony, the Orchestre National de France, La Scala in Milan, dan Vienna Staatsoper.