Jurnalisme musik: Perbedaan antara revisi

Konten dihapus Konten ditambahkan
k Bot: Penggantian teks otomatis (-  + )
k Bot: Perubahan kosmetika
Baris 29:
Masuknya internet ke Indonesia, memberikan pengaruh yang besar pula. Untuk dapat bertahan, media-media hiburan juga menggunakan sarana internet untuk menyebarkan konten-kontennya. Di sisi lain, internet memungkinkan semua penggunanya untuk dapat menjadi “jurnalis musik” dengan menyebarkan konten mereka melalui blog, pengaliran video, ataupun artikel. Kehadiran mereka dianggap mampu menghidupkan kembali semangat keontetikan penulisan terhadap musik yang didasarkan pada passion dan antusiasme, yang sempat tergantikan oleh persaingan media.
 
Dampaknya, media-media hiburan yang awalnya sudah memiliki pasar yang luas menjadi sulit untuk bersaing. Di internet, mereka hanya dapat mengandalkan pemasukan dari iklan, sedangkan kontennya dapat diakses secara gratis oleh masyarakat. Inilah yang menyebabkan berbagai media hiburan di Indonesia gulung tikar, termasuk Rolling Stone Indonesia yang tutup pada awal tahun 2018. Tutupnya Rolling Stone juga dianggap sebagai matinya media musik di Indonesia.
 
== Jurnalisme musik klasik ==
Baris 41:
Jurnalisme musik awalnya muncul sekitar 100 tahun yang lalu lewat ketertarikan media cetak (koran) terhadap musik, yang merupakan usaha mereka untuk berinteraksi dengan hiburan rendah yang populer di masyarakat. Karena itu, pembuatan jurnalisme musik datang tanpa arah atau aturan dasar dan dianggap sebagai bentuk kritik rendah jika dibandingkan dengan posisi kritik teatrikal. Posisi ini sangat terlihat dalam budaya Perancis yang menganggap dirinya sebagai bangsa yang berbudaya dibandingkan dengan orang-orang musik. Hal ini juga merembet ke London, dimana kritikus musik dianggap lelucon di mata kritikus literatur dan teater, sering disebabkan karena pengetahuan sejarah (tanda bahwa seseorang berpendidikan) yang dibutuhkan untuk memahami teks yang dikritik. Musik dianggap lebih bersifat sementara dan oleh karena itu, tidak memiliki aturan ketat dalam dunia akademik. Akibatnya, pers di London menganggap kritik musik merupakan bentuk rendah dalam jurnalisme.<ref>Jacke, C., James, M., & Montano, E. (2014). Editorial Introduction Music Journalism. ''Journal of International Association for the Study of Popular Music, 4''(2), 2-6. Retrieved from <nowiki>http://www.iaspmjournal.net/index.php/IASPM_Journal/article/viewFile/737/pdf_5</nowiki></ref>
 
Dalam penulisan, jurnalis musik muncul dengan gaya yang bebas dan cenderung mirip dengan prosa ''[[Fiksi ilmiah|sci-fi]]'' karangan fans yang dimuat dalam ''[[fanzine]]'' (majalah yang diproduksi oleh amatir untuk fans). Organisasi pers musik muncul lewat perkembangan ''fanzine'' musik yang pesat sejak tahun 1960-an. Berakibat pada jurnalisme musik dianggap sebagai area jurnalisme dimana siapapun bisa melakukannya, sehingga dikategorikan sebagai golongan rendah dalam jurnalisme kontemporer. Selain itu, jurnalisme musik tidak membutuhkan seseorang untuk berkualifikasi sesuai dengan standar perusahaan.
 
== Jurnalisme musik populer ==
Rata-rata jurnalis musik populer akan melibatkan banyak waktu yang akan dihabiskan di belakang komputer untuk meneliti dan menulis cerita yang didapat ketika meliput acara apapun yang berhubungan dengan seni musik. Jurnalis musik juga terkadang menghadiri pesta rilis dan konser rekaman dari suatu artis solo maupun group dari berbagai aliran musik. Mereka dipekerjakan oleh media cetak, online, dan media siaran. Mereka bekerja dengan Editor, Fotografer Musik, Humas, Jurnalis lainnya, dan kadang-kadang, Artis Rekaman maupun pemusik itu sendiri.
 
Jurnalisme menyediakan informasi yang akurat dan terpercaya bagi masyarakat agar dengan informasi yang dibuat mampu berperan membangun sebuah masyarakat yang bebas. Sejak kapan istilah jurnalisme musik digunakan dan dipakai secara umum memang tidak dapat diketahui secara pasti. Apalagi di Indonesia. Namun, fenomena untuk orang-orang yang menulis musik – sebelum istilah jurnalisme musik digunakan – memang sudah berkembang sejak tahun 1960-an di Amerika dan Inggris. Akar dari jurnalisme musik atau kerap juga disebut "jurnalisme rock" dimulai pada tahun 1960-an melalui munculnya penerbitan-penerbitan musik dan budaya populer seperti [[Rolling Stone]], [[NME]], [[Melody Maker]], dan Creem. Rolling Stone yang terbit tahun 1967 oleh Jann Wenner dan Ralph Gleason menjadi tonggak penting perkembangan jurnalisme musik.
 
Pada awalnya jurnalis musik adalah fans musik itu sendiri atau kerap disebut “fans yang tercerahkan (enlightened fans)” (Gudmondsson et al. 2002). Jika melihat tokoh-tokoh jurnalis musik pada masa itu seperti [[Lester Bangs]], [[Nick Kent]], [[Robert Christgau]], atau [[Simon Reynolds]] merupakan orang-orang yang memiliki passion terhadap musik. Tak ada institusi resmi yang mempelajari jurnalisme musik – kecuali, saat ini beberapa perguruan tinggi di Inggris dan Amerika sudah menjadikan jurnalisme musik sebagai disiplin ilmu sendiri. Seperti halnya ilmu jurnalistik, jurnalisme musik tentu memiliki tugas untuk menyediakan informasi faktual mengenai musik dan tetek bengeknya. Gambaran seperti apa seorang jurnalis musik bekerja ditampilkan dalam film [[Almost Famous]] yang diangkat dari pengalaman pribadi sang sutradara semasa remaja, [[Cameron Crowe]]; mewawancarai band, mengikuti tur panjang, dan melihat berkembangnya budaya seks, obat-obatan terlarang, dan ''"rock & roll''."<ref>Gudmondsson, G, Lindberg, U., Michelsen, M., and Weisthaunet, H. 2002. Brit crit: turning points in British rock critism, 1960-1990, in Pop Music and the Press, ed. S. Jones Temple University Press: Philadelphia </ref>
 
== Referensi ==