Musik Barok: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Menambahkan bagian 'Etimologi dan definisi' dari Wikipedia bahasa Norwegia dan Finlandia |
Terjemahan 'Sejarah - Era Barok Awal' dari Wikipedia bahasa Inggris |
||
Baris 19:
Perdebatan muncul untuk menentukan periode transisi antara musik era Barok dengan era Klasik. Periode transisi tersebut dikenal dengan musik gaya ''rococo'' atau ''gallant''. Periode ini bisa digabung menjadi salah satu dari dua era musik di atas atau sebagai periode musik tersendiri. Profesor dari Akademi Musik Norwegia, Elef Nesheim menjabarkan:<blockquote>“Transisi era musik barok menjadi musik klasik sering kali disepakati pada tahun 1750, yaitu tahun ketika J.S. Bach meninggal. Akan tetapi transisi gaya tersebut tidak bisa ditentukan pada tahun yang spesifik. Tahun 1750 dipilih hanya untuk menjadi ‘tahun rata-rata’ - pun agar lebih mudah diingat. Pada dasarnya, perubahan gaya baru telah dimulai sejak awal abad ke-18”</blockquote>
== Sejarah ==
Selama era barok, perkembangan baru musik bermula di Italia dan membutuhkan waktu 20 tahun sampai pada akhirnya diadopsi oleh praktisi musik klasik barat lainnya di Eropa. Sebagai contoh, komposer dari Italia berganti gaya musik galant pada tahun 1730, sementara komposer dari Jerman seperti [[Johann Sebastian Bach]] masih banyak menulis musiknya dengan gaya barok sampai tahun 1750.<ref>{{Cite book|last=Bukofzer|first=Manfred F.|date=2013|url=https://www.worldcat.org/oclc/919298096|title=Music In The Baroque Era - From Monteverdi To Bach.|publisher=Read Books Ltd|isbn=1-4474-9678-7|oclc=919298096}}</ref>
{| class="wikitable"
|+Pembagian Periode Musik Barok
|'''Periode'''
|'''Tahun'''
|'''Komposer Italia'''
|'''Komposer Eropa Lain'''
|-
|Barok Awal
|1580-1650
|<gallery mode="nolines">
Berkas:Claudio Monteverdi.jpg|alt=Claudio Monteverdi|[[Claudio Monteverdi]]
Berkas:Girolamo Frescobaldi (1583-1643), engraving by Claude Mellan (1619).jpg|alt=Girolamo Frescobaldi|[[Girolamo Frescobaldi]]
</gallery>
|<gallery mode="nolines">
Berkas:MichaelPraetorius.jpg|alt=Michael Praetorius|Michael Praetorius
Berkas:SB 6391-Jan Pietersz. Sweelinck (1562-1621).jpg|alt=Jan Pieterszoon Sweelinck|[[Jan Pieterszoon Sweelinck]]
Berkas:Orlando Gibbons.jpg|alt=Orlando Gibbons|Orlando Gibbons
Berkas:Schutz.jpg|alt=Heinrich Schütz|[[Heinrich Schütz]]
</gallery>
|-
|Barok Tengah
|1630-1700
|<gallery mode="nolines">
Berkas:Legrenzi.jpg|alt=Giovanni Legrenzi|Giovanni Legrenzi
</gallery>
|<gallery mode="nolines">
Berkas:Paul Mignard - Jean-Baptiste Lully.jpg|alt=Jean-Baptiste Lully|[[Lully Jean Baptiste|Jean-Baptiste Lully]]
Berkas:H.I.F.Biber.jpg|alt=Heinrich Ignaz Franz Biber|Heinrich Ignaz Franz Biber
Berkas:Imagebuxtehude.jpg|alt=Dieterich Buxtehude|[[Dietrich Buxtehude|Dieterich Buxtehude]]
Berkas:Henry Purcell Closterman.jpg|alt=Henry Purcell|[[Henry Purcell]]
</gallery>
|-
|Barok Akhir
|1680-1750
|<gallery mode="nolines">
Berkas:Arcangelo Corelli, portrait by Hugh Howard (1697) - 2.jpg|alt=Arcangelo Corelli|[[Arcangelo Corelli]]
Berkas:Vivaldi.jpg|alt=Antonio Lucio Vivaldi|[[Antonio Vivaldi|Antonio Lucio Vivaldi]]
Berkas:Giovanni Battista Pergolesi.jpg|alt=Giovanni Battista Pergolesi|Giovanni Battista Pergolesi
</gallery>
|<gallery mode="nolines">
Berkas:Telemann by Preisler.jpg|alt=Georg Philipp Telemann|[[Georg Philipp Telemann]]
Berkas:Attribué à Joseph Aved, Portrait de Jean-Philippe Rameau (vers 1728) - 001.jpg|alt=Jean-Philippe Rameau|[[Jean Philippe Rameau|Jean-Philippe Rameau]]
Berkas:George Frideric Handel by Balthasar Denner.jpg|alt= Georg Friederich Händel|[[Georg Friedrich Händel|Georg Friederich Händel]]
Berkas:Johann Sebastian Bach.png|alt=Johann Sebastian Bach|[[Johann Sebastian Bach]]
</gallery>
|}
=== Era Barok dan Eropa abad ke-17 ===
Baris 24 ⟶ 73:
Ciri yang menonjol dari seni Barok adalah fokus penggambaran terhadap drama. Seni lukis dan pahat era Renaisans apabila dikarakterisasi dari sudut pandang seni Yunani sebagai ketenangan dan statis, namun pada era Barok, sifat yang emosional dan dinamis menjadi objek penggambaran teatrikal seninya. Sifat serupa juga ditemui dalam musik era Barok. Salah satu bentuk seni baru musik era Barok, seperti opera mengkombinasikan drama dan musik dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya. Emosi manusia pada saat itu dianggap sebagai kondisi statis suatu jiwa, masing-masing emosi diangkat oleh sebuah kombinasi ruh dalam jiwa (perbedaan makna ruh dengan jiwa memiliki perspektif rohani seperti dalam kitab suci seperti Injil, Al-Qur’an atau kitab lainnya). Komposer dalam musik Barok tidak mengekspresikan emosi pribadinya tetapi mencoba menemukan keseimbangan ruh dalam jiwa melalui pengaruh musik terhadap perubahan emosi.<ref name=":1" />
=== Periode awal musik barok (1580-1600) ===
[[Berkas:Jacopo Peri 1.jpg|al=Jacopo Peri mengenakan kostum penampilan Arion La Pallegrina|jmpl|Jacopo Peri mengenakan kostum penampilan ''Arion La Pallegrina'' (1589) oleh seniman Bernardo Buontalenti (1536-1608)]]
Kelompok ''Florentine Camerata'' yang terdiri dari musisi, penulis puisi, humanis dan intelektual pada akhir era renaisans di Firenze berkumpul untuk mendiskusikan dan memandu tren seni terutama musik dan drama. Berkenaan dengan musik, mereka mendasari pemikiran mereka atas persepsi drama musik Yunani kuno yang menitikberatkan pertukaran ide dan pidato.<ref>{{Cite book|last=Nuti|first=Giulia|date=2007|url=https://www.worldcat.org/oclc/70199911|title=The performance of Italian basso continuo : style in keyboard accompaniment in the seventeenth and eighteenth centuries|location=Aldershot, England|publisher=Ashgate|isbn=0-7546-0567-1|oclc=70199911}}</ref> Karena itu, mereka menolak pemakaian polifoni dan musik instrumental yang biasa ditemui saat itu.<ref name=":2">{{Cite book|date=2007|url=https://www.worldcat.org/oclc/148858277|title=The knowledgebook : everything you need to know to get by in the 21st century.|location=Washington, D.C.|publisher=National Geographic Society|isbn=978-1-4262-0124-0|others=David Wallechinsky|oclc=148858277}}</ref> Sementara mereka membahas musik Yunani kuno seperti monodia yang terdiri dari nyanyian solo ditemani dengan ''kithara'' (alat musik kuno menggunakan senar yang dipetik).<ref name=":2" /> Kesadaran terhadap ide-ide tersebut termasuk karya Jacopo Peri seperti ''Dafne'' dan ''L’Euridice'' menandakan permulaan seni opera.<ref>{{Cite book|date=2001|url=https://www.worldcat.org/oclc/43615655|title=Music theory and natural order from the Renaissance to the early twentieth century|location=Cambridge, United Kingdom|publisher=Cambridge University Press|isbn=0-521-77191-9|others=Suzannah Clark, Alexander Rehding|oclc=43615655}}</ref> Opera kemudian menjadi pemicu atau katalis musik barok.<ref>{{Cite book|date=2005|url=https://www.worldcat.org/oclc/56128495|title=From Renaissance to Baroque : change in instruments and instrumental music in the seventeenth century : proceedings of the National Early Music Association Conference held, in association with the Department of Music, University of York and the York Early Music Festival, at the University College of Ripon and York St. John, York, 2-4 July 1999|location=Aldershot, Hampshire, England|publisher=Ashgate|isbn=0-7546-0403-9|others=Jonathan P. Wainwright, Peter Holman, University of York. Department of Music, York Musical Festival|oclc=56128495}}</ref>
Perkembangan teori musik seperti pemakaian ''figured bass'' (jenis notasi musik) menunjukan semakin berkembangnya peran harmoni sebagai dasar polifoni.<ref>{{Cite book|last=Hugh Archibald Clarke|date=1898|url=http://archive.org/details/asystemharmonyf01clargoog|title=A System of Harmony: Founded on Key Relationship, by Means of which a ...|publisher=T. Presser|others=University of Michigan|language=English}}</ref> Harmoni adalah hasil akhir dari kontrapung sedangkan ''figured bass'' adalah gambaran visual dari harmoni tersebut, dan keduanya menjadi semakin sering digunakan dalam penampilan musik. Pemakaian ''figured bass'' membuat angka, [[tanda kromatis]] atau simbol berada di atas ''bassline'' ([[nada]] rendah pada instrumen) yang dibaca oleh pemain ''harpsichord'', [[pipa organ]], atau [[Kecapi (alat musik)|kecapi]]. Angka, tanda kromatis atau simbol mengindikasikan jenis interval yang dimainkan di atas nada bas kepada pemain. Kemudian pemain bisa melakukan improvisasi [[Akord|akor]] di setiap nada bas.<ref>{{Cite book|last=Haagmans|first=Dirk|date=1916|url=http://archive.org/details/scalesintervalsh01haag|title=Scales, intervals, harmony (revised method harmony instruction) eliminating the old figured bass system ... : Notes and exercises|publisher=New York : J. Fischer & Bro.|others=Harold B. Lee Library}}</ref> Komposer mulai memikirkan rangkaian akor atau ''harmonic progression'',<ref>{{Cite book|last=York|first=Francis Lodowick|date=2010|url=https://www.worldcat.org/oclc/945107411|title=Harmony simplified, a practical introduction to composition.|location=[Place of publication not identified]|publisher=Nabu Press|isbn=1-176-33956-7|oclc=945107411}}</ref> dan menggunakan ''tritone'' yang dirasakan sebagai interval yang tidak stabil, untuk membuat disonansi.<ref>{{Cite book|last=Donington|first=Robert|date=1973|url=https://www.worldcat.org/oclc/805443|title=A performer's guide to baroque music.|location=London,|publisher=Faber|isbn=0-571-09797-9|oclc=805443}}</ref>
Cludio Monteverdi menggunakan aspek baru dari komposisi untuk membawa lebih jauh transisi antara musik era renaisans dengan barok. Dia mengembangkan dua gaya komposisi yaitu warisan polifoni renaisans (dikenal dengan prima pratica) dan teknik barok baru ''basso continuo'' (''seconda pratica''). Sekelompok musisi bisa memainkan ''bassline'' dan akor yang menjadi iringan melodi dengan ''basso continuo''. Kelompok ini bisa memakai satu atau lebih pemain ''keyboard'' dan seorang pemain kecapi yang memainkan nada bas serta berimprovisasi akor bersama instrumen bas (seperti ''bass viol'', [[Selo (alat musik)|selo]], dan [[kontrabas]]). Gaya Venesia dibawa oleh Heinrich Schütz yang memiliki gaya tersendiri juga berevolusi pada periode selanjutnya.
== Pranala luar ==
Baris 32 ⟶ 89:
{{musik-stub}}
== Referensi ==
[[Kategori:Musik klasik|Barok]]
| |||