Musik Barok: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Menambahkan bagian 'Periode pertengahan barok' dari Wikipedia bahasa Inggris |
Menambahkan bagian 'Periode akhir barok' |
||
Baris 14:
== Etimologi dan definisi ==
[[Berkas:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg|al=Estasi di santa Teresa d'Avila dilukis oleh Giovanni Lorenzo Bernini|jmpl|''[[L'Estasi di Santa Teresa|L'Estasi di Santa Teresa d'Avila]]'' dilukis oleh [[Gian Lorenzo Bernini|Giovanni Lorenzo Bernini]] memiliki beberapa fitur [[Barok|seni Barok]] seperti religi, drama, pergerakan, dan ornamentasi]]
Kata ‘Barok’ menurut [[Kamus Besar Bahasa Indonesia|Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI)]] memiliki arti antara lain: ciri-ciri tertentu oleh tokoh drama (seperti agung), gaya dalam seni bangunan dan hiasan, atau bentuk mutiara yang tidak beraturan.<ref>{{Cite web|title=Hasil Pencarian - KBBI Daring|url=https://kbbi.kemdikbud.go.id/entri/barok|website=kbbi.kemdikbud.go.id|access-date=2021-06-22}}</ref> Barok merupakan kata yang diserap dari bahasa Prancis ‘''baroque''’ yang memiliki akar dari bahasa Portugis ‘''barroco''’ dan bahasa Spanyol ‘''barrueco''’ dan pada abad ke-17 sampai awal abad ke-18 memiliki arti ‘bentuk tidak wajar’ atau tidak berbentuk sferis seperti umumnya mutiara.<ref>{{Cite web|title=Definition of BAROQUE|url=https://www.merriam-webster.com/dictionary/baroque|website=www.merriam-webster.com|language=en|access-date=2021-06-22}}</ref><ref name=":0">{{Cite book|last=Grout|first=Donald Jay|date=2006|url=https://www.worldcat.org/oclc/58828800|title=A history of western music|location=New York|publisher=W.W. Norton|isbn=0-393-97991-1|edition=7th ed|pages=292-293|others=J. Peter Burkholder, Claude V. Palisca|oclc=58828800|url-status=live}}</ref> Ahli [[musikologi]] Donald Jay Grout dan kolega menyatakan
Barok tidak dibatasi penggunaannya pada seni musik saja. Jenis seni lainnya seperti lukis, pahat dan termasuk juga arsitektur, istilah barok digunakan sebagai seni yang pada saat itu dikaitkan dengan [[Protestanisme|gerakan reformasi]] kontra [[Gereja Katolik Roma|Gereja Katolik]].<ref>{{Cite web|title=Baroque Art: Definition, Styles, History|url=http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/baroque.htm|website=www.visual-arts-cork.com|access-date=2021-06-22}}</ref> Tema-tema yang diangkat seni barok memiliki kesan dramatis dan melebih-lebihkan. Tema ini dipakai dalam seni teater/sandiwara yang ditulis oleh [[William Shakespeare]], [[Jean Racine]], [[Lope de Vega]] dan penulis komedi [[Molière|Jean Baptiste Poquelin]].<ref>{{Cite book|last=Grout|first=Donald Jay|date=2006|url=https://www.worldcat.org/oclc/58828800|title=A history of western music|location=New York|publisher=W.W. Norton|isbn=0-393-97991-1|edition=7th ed|pages=293-295|others=J. Peter Burkholder, Claude V. Palisca|oclc=58828800|url-status=live}}</ref> Dalam seni arsitektur, garis lurus acapkali diganti dengan garis lengkung dan ornamen bangunan menjadi lebih menonjol. Karakteristik barok dalam bangunan dan seni lukis memberikan ruang untuk kesan angkuh, mahakuasa, besar, kaya, dan subur/atraktif.<ref>{{Cite book|last=Nesheim|first=Elef|date=2004|url=https://www.worldcat.org/oclc/978036625|title=Musikkhistorie|location=Oslo|publisher=Norsk musikforlag|isbn=82-7093-508-5|edition=Rev. utg|pages=43|oclc=978036625|url-status=live}}</ref>
Baris 95:
Dietrich Buxtehude berbeda dengan komposer lainnya karena dia adalah seorang musisi gereja yang menjabat sebagai mandor (bahasa Jerman: ''Werkmeister'') dan pemain organ dari Marienkirche atau Gereja Santa Maria di Lübeck. Tugasnya sebagai mandor meliputi bertindak sebagai sekretaris, bendahara, dan manajer bisnis gereja. Sementara posisinya sebagai organis untuk bermain dalam kebaktian terkadang bersama dengan instrumentalis dan vokalis lain yang dibayar oleh gereja. Sepenuhnya di luar tugas gereja resminya, Buxtehude mengorganisasi dan mengarahkan sebuah seri konser yang dikenal dengan ''Abendmusik'' (bahasa Jerman yang berarti ‘musik malam’), termasuk pertunjukan drama suci dramatis yang dianggap orang-orang saat itu setara dengan opera.<ref>{{Cite book|last=Snyder|first=Kerala J.|date=1987|url=http://archive.org/details/dieterichbuxtehu0000snyd|title=Dieterich Buxtehude, organist in Lübeck|publisher=New York : Schirmer Books : London : Collier Macmillan|isbn=978-0-02-873080-6|others=Internet Archive}}</ref> Buxtehude aktif di Jerman Utara yang didominasi Protestan sementara [[Johann Pachelbel]] sangat aktif di Nuremberg, Jerman Selatan yang didominasi Katolik. Musik organnya terinspirasi oleh musik Italia, tetapi pada saat yang sama juga gaya organ Jerman Selatan yang melodis dengan harmoni yang lembut dan melodi yang dapat dinyanyikan. Penekanan Pachelbel terletak pada ''toccatas'' dan fantasi, tetapi ia juga menulis musik kamar, termasuk yang terkenal ''[[Kanon Pachelbel|Cannon in D]]'' .
=== Periode akhir musik barok (1700-1750) ===
Transisi antara periode akhir dengan pertengahan musik barok tidak didasari pada perubahan generasi musisi seperti pada era musik Romantis atau pembagian era musik lainnya, tetapi lebih berlandaskan dari segi musikalitas yang terjadi. Alat musik berkembang menjadi lebih maju pada peralihan abad ke-16 yang berpengaruh besar dalam perkembangan musik pada era berikutnya.<ref>{{Cite book|date=1993|url=https://www.worldcat.org/oclc/59927419|title=The late baroque era : from the 1680s to 1740|location=Basingstoke|publisher=Macmillan|isbn=0-333-51603-6|pages=21|others=George J. Buelow|oclc=59927419|url-status=live}}</ref> Concerto menjadi jenis musik populer yang dikembangkan oleh Tomaso Albinoni dan Antonio Vivaldi. Sonata diperkenalkan di negara-negara berbahasa Jerman dan musikalitas vokal di gereja semakin menyerupai opera, seperti yang terjadi di Italia beberapa tahun lebih awal sebelumnya.
{{Listen|filename=10 - Vivaldi Winter mvt 1 Allegro non molto - John Harrison violin.ogg|filename2=11 - Vivaldi Winter mvt 2 Largo - John Harrison violin.ogg|filename3=12 - Vivaldi Winter mvt 3 Allegro - John Harrison violin.ogg|header=Vivaldi: ''Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, "Winter" (L'inverno) from The Four Season''|title=I. ''Allegro non molto''|title2=II. ''Largo''|title3=III. ''Allegro''|type=music|description3=Seluruhnya dimainkan oleh ansambel ''Wichita Symphony Orchestra''}}
Opera berkembang ke arah yang bertema serius dan seringkali tragis dengan lebih sedikit tarian. Aksi musikal kembali muncul di tengah opera. Sementara penikmat opera Inggris kebanyakan menikmati opera yang ditulis orang Italia, opera Prancis masih berkutat dengan opera yang ditulis Lully dan penerusnya seperti kebanyakan orang meniru gaya Lully. Inggris menerima opera pertama yang ditulis oleh Handel pada tahun 1771 dan mendominasi Inggris selama 20 tahun yang akan datang. Prancis yang masih memakai gaya opera Lully baru mulai berkembang pada tahun 1730-an melalui opera yang ditulis Jean-Philippe Rameau.
Italia dianggap sebagai tempat concerto dan sonata dimulai dan Prancis mendominasi jenis musik suite, akan tetapi musik yang ditulis komposer Jerman mulai menjadi dominan dalam perkembangan musik instrumental terutama di Jerman dan Inggris. Alasannya adalah komposer Jerman memiliki tradisi untuk mengambil inspirasi dan mengembangkan gaya musik yang terdengar familiar di Italia, Inggris, Prancis, dan Belanda. Selain itu, mereka juga mengembangkan gaya tersendiri dan gaya baru musik keyboard Belanda dan Inggris, polifoni di wilayah Flandria (wilayah utara Belgia yang berbahasa Belanda-Belgia), musik harpsichord, termasuk juga motet, dan suite yang dimainkan orkestra.<ref>{{Cite book|last=Grout|first=Donald Jay|date=2006|url=https://www.worldcat.org/oclc/58828800|title=A history of western music|location=New York|publisher=W.W. Norton|isbn=0-393-97991-1|edition=7th ed|pages=440|others=J. Peter Burkholder, Claude V. Palisca|oclc=58828800|url-status=live}}</ref> Komposer Jerman yang pada awalnya mengambil inspirasi dari negara-negara tetangga kemudian menjadi pengaruh besar di dunia musik barat sampai sekarang seperti Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel dan Johann Sebastian Bach. Pada saat yang sama dengan kepopuleran musik Händel dan Bach, konser publik dan patron kelas menengah mulai mengganti polifoni kompleks menjadi homofoni yang simpel. Telemann beradaptasi dengan selera musik saat itu dengan cara memilih musik yang lebih sederhana dibandingkan Bach. Telemann juga memulai transisi periode musik Barok menjadi musik Gallant/Rococo dan musik Klasik.
== Pranala luar ==
| |||