Musik dansa elektronik: Perbedaan antara revisi

Konten dihapus Konten ditambahkan
HsfBot (bicara | kontrib)
k v2.04b - Fixed using Wikipedia:ProyekWiki Cek Wikipedia (Tanda baca setelah kode "<nowiki></ref></nowiki>")
Tidak ada ringkasan suntingan
Baris 11:
=== Disco ===
{{Main article|Disko}}
ArtisSeniman Eropa Silver Conventions, Love and Kisses, Munich Machine, dan artis Amerika [[Donna Summer]] dan [[Village People]] adalah artis yang mendefinisikanmenggambarkan genre Euro Disco pada akhir tahun 1970-an. Pada tahun 1977, Giorgio Moroder dan Pete Bellotte memproduksi "I Feel Love" untuk Donna Summer. IniSIngel ini menjadi hit disko pertama yang terkenal yang memiliki latar trekmusik yang sepenuhnya disintesis. Produser disko lainnya, paling terkenal produser asal Amerika, Tom Moulton, meraih ide-ide dan teknik-teknik dari musik dub (yang datang dengan peningkatan migrasi Jamaika ke New York City pada tahun tujuh puluhan) untuk memberikan alternatif gaya four-on-the-floor yang mendominasi.<ref name="Billboard.com">{{cite web|url=http://www.billboard.com/biz/search/charts?page=41&f&#91;0&#93;=ts_chart_artistname%3A*donna%20summer*&f&#91;1&#93;=ss_bb_type%3Achart_item&type=2&artist=donna%20summer|title=Chart Search: Billboard|work=billboard.com}}{{Pranala mati|date=Juni 2021 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}</ref><ref>{{Cite book|title=Modulations: A History of Electronic Music|url=https://archive.org/details/modulationshisto00shap|last=Shapiro|first=Peter|publisher=Caipirinha Productions, Inc.|year=2000|isbn=978-0-8195-6498-6|pages=254 pages}}</ref> Pada awal tahun 1980-an, popularitas disko menurun tajam, ditinggalkan oleh label-label rekaman dan produser Amerika yang besar. Sementara, Euro Disco terus berevolusi sampai suasana pop mainstream yang populer.<ref>{{cite news|title=ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye|url=https://www.nytimes.com/2002/10/arts/arts-in-america-here-s-to-disco-it-never-could-say-goodbye.html?pagewanted=3&src=pm|newspaper=New York Times|date=10 Desember 2012}}</ref>
 
=== Post-disco ===
Baris 18:
=== Elektro ===
Pada awal 1980-an, elektro muncul sebagai perpaduan dari [[pop elektro]], [[funk]] dan [[boogie]]. Juga disebut elektro-funk atau elektro-boogie, tapi kemudian disingkat menjadi elektro, dirintis pelopor seperti Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp,<ref>{{Cite journal|date=August 1999|journal=[[Vibe (magazine)|''Vibe'']]|volume=6|page=84}}Missing or empty <code style="color:inherit; border:inherit; padding:inherit;">&#x7C;title=</code> ([[Bantuan:CS1 errors#citation missing title|bantuan]])
</ref> D.Train,<ref name="ElectroHistoryRoots">{{Cite web|url=http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/what.html|title=Electro-Funk > WHAT DID IT ALL MEAN ?|publisher=Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk|access-date=2009-12-23}}</ref> Sinnamon. Awal hip hop dan rap yang dikombinasikan dengan [[pop elektro]] Jerman dan Jepang yang dipengaruhi [[Kraftwerk]] dan [[Yellow Magic Orchestra]] menginspirasi kelahiran elektro.<ref name="Electro">{{Cite web|url=http://www.allmusic.com/style/electro-ma0000002571|title=Electro|publisher=[[Allmusic]]|access-date=2012-06-20}}</ref> Sebagai suara elektronik yang dikembangkan, instrumen seperti [[gitar bas]] dan [[Drumset|drum]] digantikan oleh [[penyintesis]] dan khususnya oleh [[mesin drum]] ikonik, terutama [[Roland TR-808]]. Awal penggunaan TR-808 mencakup beberapa treklagu [[Yellow Magic Orchestra]] di 1980-1981, treksingel 1982 "[[Planet Rock (lagu)|Planet Rock]]" oleh [[Afrika Bambaataa|Afrikaa Bambaataa]], dan lagu 1982 "[[Sexual Healing]]" oleh [[Marvin Gaye]].<ref>{{Cite news|url=http://www.cbc.ca/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html|title=Slaves to the rhythm|date=November 28, 2008|work=CBC News|archive-url=https://web.archive.org/web/20081201041939/http://www.cbc.ca/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html|archive-date=December 1, 2008|dead-url=yes|access-date=2008-11-28}}</ref> Pada tahun 1982, produser Arthur Baker dengan Afrika Bambaataa merilis seminal "Planet Rock" yang dipengaruhi oleh Yellow Magic Orchestra, menggunakan sampel dari Kraftwerk dan ketukan drum yang disediakan oleh TR-808. Kemudian, Planet Rock diikuti pada tahun yang sama oleh terobosan rekaman elektro lain, [[Rahib|Nunk]] oleh Warp 9. Pada tahun 1983, Hashim membuat suara elektro-funk yang dipengaruhi [[Herbie Hancock]], menghasilkan hit single "Rockit". Awal tahun 1980-an adalah puncak arus utama elektro. Menurut, penulis Steve Taylor, Planet Rock milik Afrika Bambaataa menyajikan "halaman untuk semua musik dansa yang menarik sedari itu".
 
=== Musik house ===
{{Main article|Musik house}}
Pada awal 1980-an, atlet radio Chicago The Hot Mix 5 dan DJ klub Ron Hardy dan Frankie Knuckles memainkan berbagai macam gaya musik dansa, termasuk rekaman [[disko]] lama (sebagian besar trekmusik Philly disco dan Salsoul<ref name="Slslpop">{{Cite book|title=Popular Music Genres: An Introduction|last=Roy|first=Ron|last2=Borthwick|first2=Stuart|publisher=Edinburgh University Press|year=2004|isbn=9780748617456|page=255}}</ref>), trekmusik electro funk oleh artis seperti Afrika Bambaataa,<ref name="Vincent">https://books.google.co.uk/books?id=Tb-FBAAAQBAJ&pg=PA289</ref> Italo disco yang lebih baru, [[Musik hip hop|musik hiphop]] [[Breakdance|B-boy]] oleh Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker, dan John Robie, dan musik [[pop elektro]] oleh [[Kraftwerk]] dan [[Yellow Magic Orchestra]]. Beberapa membuat dan memainkan versi sendiri dari lagu-lagu favorit mereka pada reel-to-reel tape, dan kadang-kadang dicampur dalam efek, mesin drum, dan instrumen elektronik berirama lain. Lagu dansa elektronik yang menghipnosis "On and On", yang diproduksi pada tahun 1984 oleh DJ Chicago Jesse Saunders dan ditulis bersama-sama dengan Vince Lawrence, memiliki unsur-unsur yang menjadi kebutuhan pokok dari kesan awal musik house, seperti [[penyintesis|penyintesis bas]] [[Roland TB-303]] dan vokal minimal, demikian juga mesin drum [[Roland Corporation|Roland]] (khususnya TR-808) dan [[penyintesis]] [[Korg]] (khususnya Poly-61). (tahun 1979).<ref name="Saunders2010">{{Cite web|url=https://news.beatport.com/black-history-jesse-saunders-and-house-music/|title=Black History Month: Jesse Saunders and House Music|last=Church|first=Terry|date=2010-02-09|website=BeatPortal|access-date=2010-04-10|archive-date=2015-04-24|archive-url=https://archive.is/20150424070647/https://news.beatport.com/black-history-jesse-saunders-and-house-music/|dead-url=yes}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.discogs.com/Jesse-Saunders-On-And-On/release/176575|title=Jesse Saunders: On and On|publisher=[[Discogs]]|access-date=2012-05-23}}</ref>
 
"On and On" terkadang disebut sebagai 'rekaman musik house pertama',<ref>Mitchell, Euan.</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.flyglobalmusic.com/fly/archives/uscanada_features/finding_jesse_-.html|title=Finding Jesse – The Discovery of Jesse Saunders As the Founder of House|date=2004-10-25|website=Fly Global Music Culture|archive-url=https://web.archive.org/web/20120322041641/http://www.flyglobalmusic.com/fly/archives/uscanada_features/finding_jesse_-.html|archive-date=2012-03-22|access-date=2012-08-14}}</ref> meskipun contoh-contoh lain di masa itu, seperti lagu J.M. Silk, "Music is the Key" (1985), juga telah memelopori musik house.<ref>{{Cite journal|last=Paoletta|first=Michael|date=1989-12-16|title=Back To Basics|journal=Dance Music Report|page=12}}</ref> Musik house dengan cepat menyebar ke kota-kota Amerika lainnya seperti Detroit, New York City, dan Newark—semua yang menimbulkan adegan regional mereka sendiri. Pada pertengahan-ke-akhir 1980-an, musik house menjadi populer di Eropa serta kota-kota besar di Amerika Selatan, dan Australia.<ref name="unesco_4">{{Cite journal|last=Fikentscher|first=Kai|date=July–August 2000|title=The club DJ: a brief history of a cultural icon|url=http://unesdoc.unesco.org/images/0012/001201/120152e.pdf|journal=UNESCO Courier|publisher=UNESCO|page=47|quote=Around 1986/7, after the initial explosion of house music in [[Chicago]], it became clear that the major recording companies and media institutions were reluctant to market this genre of music, associated with gay African Americans, on a mainstream level. House artists turned to Europe, chiefly London but also cities such as Amsterdam, Berlin, Manchester, Milan, Zurich, and Tel Aviv.&nbsp;... A third axis leads to Japan where, since the late 1980s, New York club DJs have had the opportunity to play guest-spots.}}</ref> Chicago House mengalami beberapa kesuksesan komersial di Eropa dengan beberapa rilisan seperti "House Nation" oleh House Master Boyz and the Rude Boy of House (1987). Berikutnya, sejumlah rilisan yang terinspirasi house, seperti "Pump Up The Volume" oleh MARRS (1987), "Theme from S'Express" oleh S'Express (1988), dan "Doctorin' the House" oleh Coldcut (1988) memasuki tangga lagu pop.
Baris 31:
Pada tahun 1988, musik house telah menjadi bentuk yang paling populer dari musik klub di Eropa, dengan acid house berkembang sebagai tren terkemuka di Inggris dan Jerman pada tahun yang sama.<ref name="Rietveld 1998:40–50">{{harvp|Rietveld|1998|pp=40–50}}</ref> Di Inggris, didirikan gudang pesta [[subkultur]], yang berpusat di Inggris, tempat [[Sound system (Jamaika)|sound system]] Afrika-Karibia yang memicu musik underground setelah-pihak yang ditampilkan musik dansa eksklusif. Juga pada tahun 1988, Asosiasi Balearic terkait dengan DJ Ibiza, Alfredo, dipindahkan ke London, ketika Danny Rampling dan Paul Oakenfold membuka klub Shoom dan Spektrum, berturutan. Kedua tempat ini menjadi identik dengan acid house, dan selama periode ini [[Metilendioksimetamfetamina|MDMA]] menjadi terkenal sebagai narkoba tempat pesta. Klub Inggris penting lainnya termasuk Back to Basics di [[Leeds]], Sheffield Leadmill and Music Factory, dan The Haçienda di Manchester, di mana tempat milik Mike Pickering dan Graeme Park, Nude, yang penting pembuktian bagi Amerika, musik dansa [[Musik bawah tanah|bawah tanah]]. {{refn|{{harvp|Fikentscher|2000|p=5}}, in discussing the definition of underground dance music as it relates to [[post-disco]] music in America, states that: "The prefix 'underground' does not merely serve to explain that the associated type of music—and its cultural context—are familiar only to a small number of informed persons. Underground also points to the [[sociological]] function of the music, framing it as one type of music that in order to have meaning and continuity is kept away, to large degree, from mainstream society, mass media, and those empowered to enforce prevalent moral and aesthetic codes and values."|group=Note}}<ref>{{harvp|Rietveld|1998|pp=54–59}}</ref> Keberhasilan dari house dan acid house membuka jalan bagi Detroit Techno, gaya musik yang awalnya didukung oleh segelintir klub musik house di Chicago, New York, dan Inggris Utara, dengan klub Detroit menyusul kemudian.<ref>{{harvp|Brewster|2006|pp=398–443}}</ref> istilah Techno pertama kali datang ke dalam penggunaan setelah rilis kompilasi 10 Records/Virgin Records berjudul ''Techno: The Dance Sound of Detroit'' pada tahun 1988.<ref>Reynolds (1999:71) notes that: "Detroit's music had hitherto reached British ears as a subset of Chicago house; [Neil] Rushton and the Belleville Three decided to fasten on the word techno – a term that had been bandied about but never stressed – in order to define Detroit as a distinct genre."</ref>
 
Salah satu produksi pertama Detroit untuk menerima perhatian luas adalah "String of Life" (1987) milik Derrick May, yang, bersama-sama dengan rilisan May sebelumnya, "Nude Photo" (1987), membantu meningkatkan profil musik techno di Eropa, terutama Inggris dan Jerman, ledakan [[musik house]] selama 1987-1988 (lihat Second Summer of Love).<ref>Unterberger R., Hicks S., Dempsey J, (1999).</ref> Hal ini menjadi treklagu May yang paling terkenal, yang, menurut Frankie Knuckles, "baru saja meledak. Itu seperti sesuatu yang tidak dapat anda bayangkan, kekuatan dan energi orang-orang yang mendapat rekaman itu ketika pertama kali mendengar. Mike Dunn mengatakan ia tidak memiliki pemikiran bagaimana orang-orang dapat menerima sebuah rekaman yang tidak memiliki bassline."<ref name="techno.de">{{cite web|url=http://www.techno.de/mixmag/interviews/DerrickMay1.html|title=Interview: Derrick May—The Secret of Techno|year=1997|work=[[Mixmag]]|accessdate=25 July 2012|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20040214105200/http://www.techno.de/mixmag/interviews/DerrickMay1.html|archivedate=14 February 2004|df=}}</ref> Menurut DJ Inggris Mark Moore, "Strings of Life" menggiring pengunjung klub London untuk menerima house: "karena kebanyakan orang membenci musik house dan semua itu langka akan groove dan hip hop...Saya akan bermain 'Strings of Life' di Mudd Club dan membersihkan lantainya".<ref>{{harvp|Brewster|2006|p=419}}</ref>[./Electronic_dance_music#cite_note-37 <span class="mw-reflink-text"><nowiki>[Catatan 2]</nowiki></span>]{{refn|"Although it can now be heard in Detroit's leading clubs, the local area has shown a marked reluctance to get behind the music. It has been in clubs like the Powerplant (Chicago), The World (New York), The Hacienda (Manchester), Rock City (Nottingham) and Downbeat (Leeds) where the techno sound has found most support. Ironically, the only Detroit club which really championed the sound was a peripatetic party night called Visage, which unromantically shared its name with one of Britain's oldest new romantic groups".<ref>Cosgrove 1988a {{citation needed|date=March 2015}}</ref>|group=Note}} Pada akhir 1980-an, ketertarikan kepada musik house, acid house dan techno meningkat di tempat klub dan pengunjung klub yang dipicu MDMA, yang dihadapkan dengan waktu penutupan pada jam 2 pagi di Inggris, yang mulai mencari jam berlindung di sepanjang malam dalam gudang pesta. Dalam setahun, di musim panas tahun 1989, hingga 10.000 orang pada waktu itu hadir pada pesta underground disusun secara komersial yang disebut rave.
 
=== Breakbeat hardcore, jungle, drum & bass ===