Emily Kame Kngwarreye: Perbedaan antara revisi

Kngwarreye mulai [[Seni lukis|melukis]] denganmenggunakan [[Kaca akrilik|akrilik]] di atas [[kanvas]] pada akhir tahun 1988 setelah lebih dari satu [[dekade]] bekerja di media [[batik]].<ref name=":0" /> Ia adalah seorang wanita senior dan selama delapan tahun berikutnya ia menghasilkan karya menakjubkan yang mampu bertahan dan menjadikan dirinya sebagai salah satu [[seniman]] terbesar [[Australia]].

Sebagai penantua dan penjaga [[leluhur]], Kngwarreye telah [[Seni lukis|melukis]] selama beberapa [[Dasawarsa|dekade]] untuk perayaan [[upacara]] di wilayah [[Utopia]].<ref>{{Cite book|last=Biddle|first=Jennifer Loureide|date=2016|url=https://www.worldcat.org/title/remote-avant-garde-aboriginal-art-under-occupation/oclc/957122026|title=Remote avant-garde: aboriginal art under occupation|location=Durham; London|publisher=Duke University Press|isbn=978-0-8223-6055-1|language=English|oclc=957122026}}</ref> Berkembangnya [[seniman]] dari wilayah ini menjadi dasar terbentuknya [[Kelompok Batik Wanita Utopia]] pada tahun 1977. Pada awalnya, sebuah proyek komunal pembuatan batik berkembang dan [[seniman]] individu mengembangkan gaya mereka sendiri.<ref name=":1" /><ref>{{Cite book|last=Brody|first=Annemarie|last2=Gooch|first2=Rodney|last3=CAAMA Shop|date=1990|url=https://www.worldcat.org/title/utopia-a-picture-story/oclc/780456175|title=Utopia: a picture story|location=Perth, W.A.|publisher=Heytesbury Holdings Ltd.|isbn=978-0-646-00909-4|oclc=780456175}}</ref>

Bersama dengan 20 [[Perempuan|wanita]] lainnya, ia dikenalkan dengan metode tie-dye, lukisan balok, dan membatik di kelas pendidikan orang dewasa di Stasiun Utopia.<ref>{{Cite book|last=Ryan|first=Judith|last2=Furlong|first2=Hilary|last3=National Gallery of Victoria|last4=National Gallery of Victoria|last5=Ian Potter Centre|date=2009|url=https://www.worldcat.org/title/across-the-desert-aboriginal-batik-from-central-australia/oclc/271861651|title=Across the desert: Aboriginal batik from central Australia|location=Melbourne, VIC|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|language=English|oclc=271861651}}</ref> Kngwarreye adalah anggota dasar dari kelompok ini dan beralih ke [[Kaca akrilik|akrilik]] pada tahun 1988. Ia menjelaskan perpindahan ini dengan kata-katanya sendiri, ia menyatakan bahwa:<ref>{{Cite book|last=Ryan|first=Juidith|date=2008|title=Across the Desert: Aboriginal Batik from Central Australia|location=Melbourne|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|pages=pp. 16-17|url-status=live}}</ref><blockquote>"Saya awalnya membatik, setelah melakukan hal itu saya belajar lebih banyak dan beralih ke [[Seni lukis|melukis]] untuk selamanya, kemudian [[kanvas]]. Saya menyerah pada [[Batik|kain batik]] karena menghindarimenghindar dari kain yang mendidih dankemudian mengeluarkan lilin. Saya menjadi agak malas, saya menyerah karena terlalu banyak kerja keras. Akhirnya saya muak, saya tidak ingin melanjutkan membatik, merebus kain berulang-ulang, menyalakan api, dan menghabiskan semua bubuk sabun yang dilakukan secara berulang-ulang. Itu sebabnya saya meninggalkan membatik dan beralih ke [[kanvas]] karena lebih mudah prosesnya. Penglihatan saya semakin menurun seiring bertambahnya usia, dan karena itu saya meninggalkan [[batik]] di atas [[sutra]], lebih baik saya [[Seni lukis|melukis]] saja."<ref>{{Cite book|date=2007|url=http://archive.org/details/onesunonemoonabo0000unse|title=One sun one moon : Aboriginal art in Australia|publisher=Sydney : Art Gallery of New South Wales ; London : Distributed by Thames and Hudson|isbn=978-0-7347-6360-0|others=Internet Archive}}</ref></blockquote>[[Seni lukis|Lukisan]] [[Kaca akrilik|akrilik]] Kngwarreye diperkenalkan kepada para wanita [[Utopia]] pada [[musim panas]] tahun 1988/1989 oleh [[Rodney Grooch]], Koordinator Seni untuk wanita dan manajer toko CAAMA ([[Asosiasi Media Aborigin Australia Tengah]]).<ref name=":1" /> Pameran lukisan ini diadakan di [[Museum S H Ervin]] di [[Sydney]] yang disebut sebagai "Proyek Musim Panas", di mana karya Kngwarreye mendapatmendapatkan perhatian langsung dari para kolektor dan kritikus. <ref name=":2">{{Cite web|title=Utopia: the genius of Emily Kame Kngwarreye|url=https://www.studiointernational.com/index.php/utopia-the-genius-of-emily-kame-kngwarreye|website=www.studiointernational.com|access-date=2022-03-17}}</ref> Toko CAAMA dan Seni Utopia [[Sydney]] menempatkan lukisan-lukisannyalukisan Kngwarreye dengan Koleksi Holmes a'Court dan Galeri Nasional dari [[Australia]].

Sementara gayaGaya [[Pribumi-Australia|Aborigin]] yang dominan pada [[Seni lukis|lukisan]] Kngwarreye didasarkan pada gaya yang dikembangan dengan bantuan guru seniseninya yaitu [[Geoffrey Bardon]] di komunitas Papunya pada tahun 1971, daridimana banyak titik berukuran sama yang ditelakkan berdampingan dengansecara hati-hati dalam pola yang berbeda, Kngwarreye menciptakan gaya asliorisinal artistiknya sendiri. Ini merupakan gaya pertama dalam lukisannya antara tahun 1989 dan 1991 yang memiliki banyak titik, terkadang saling bertumpukan dengan berbagai ukuran dan warna, seperti yang terlihat dalam Wild Potato Dreaming (1996).<ref name=":2" />. Gaya ini dipopulerkan oleh para [[seniman]] di pusat seni Papunya Tula yang kemudian dikenal sebagai "lukisan titik".

== Asal usul ==

Awalnya, lukisan Kngwarreye sebagai bagian dari Wanita Utopia bersama Rodney Gooch di CAAMA<ref>{{Cite book|last=Schmidt|first=Chrischona|title=Rodney Gooch’s Role and Influence in the Development of the Utopia Art Movement: A History of the Art Movement and Rodney Gooch’s Role within it|publisher=Common Ground Research Networks|isbn=1833-1866|url-status=live}}</ref> dan kemudian diwakili oleh Christopher Hodges, pemilik [[Seni]] [[Utopia]] [[Sydney]] dari tahun 1988 hingga kematiannya.<ref>{{Cite web|date=2018-03-29|title='Uncanny similarity': new Damien Hirst works in spot of bother in Australia|url=http://www.theguardian.com/artanddesign/2018/mar/29/uncanny-similarity-new-damien-hirst-works-in-spot-of-bother-in-australia|website=the Guardian|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>

Pada April 1989,<ref>{{Cite web|title=NEW YORK EXHIBITION HIGHLIGHTS|url=https://www.dlandavidson.com.au/news-blog/2020/1/31/3-highlights-from-our-new-york-exhibitions|website=D'LAN CONTEMPORARY|language=en-US|access-date=2022-03-18}}</ref> Kngwarreye mulai melukis lebih dari 1.500 karya untuk Galeri Delmore yang terletak di wisma Delmore Downs yang berdekatan dengan [[Utopia]].<ref>{{Cite book|last=Newstead|first=Adrian|date=2014-02-01|url=https://books.google.co.id/books?id=yDnAAgAAQBAJ&redir_esc=y|title=The Dealer is the Devil: An Insiders History of the Aboriginal Art Trade|publisher=Brandl & Schlesinger|isbn=978-1-921556-44-9|language=en}}</ref>

Pada tahun 1991, ia telah menghasilkan berbagai karya untuk banyak dealerpedagang penyalur seperti Galeri Mimpi Aborigin di [[Melbourne]] dan Fred Torres dari Dacou yang berlokasi di [[Adelaide, Australia Selatan|Adelaide]].<ref>{{Cite web|title=Emily Kame Kngwarreye – Pwerle|url=https://pwerle.com.au/emily-kame-kngwarreye|language=en-AU|access-date=2022-03-18}}</ref>

Selama hidupnya dan setelah kematiannya, [[penulis]] dan [[Wartawan|jurnalis]] melaporkan bahwa banyak karya yang konon dilukis oleh Kngwarreye pada kenyataannya adalah palsu.<ref>{{Cite book|last=Myers|first=Fred R.|date=2002-12-16|url=https://books.google.co.id/books?id=KiEYSolx3RoC&dq=emily+kngwarreye+%22fakes%22&pg=PA327&redir_esc=y#v=onepage&q=emily%20kngwarreye%20%22fakes%22&f=false|title=Painting Culture: The Making of an Aboriginal High Art|publisher=Duke University Press|isbn=978-0-8223-2949-7|language=en}}</ref>

Karya-karya awal Kngwarreye dari Galeri Delmore cenderungyang masih berkinerjabagus terbaikkemudian dilelang, tetapi para ahli percaya bahwa karyanya diperiode akhir untuk [[Rodey Grooch]] memiliki potensi pasar yang signifikan.<ref>{{Cite web|title=TOP 10 MOST COLLECTABLE CONTEMPORARY INDIGENOUS ARTISTS|url=https://www.dlandavidson.com.au/new-blog-22/2017/5/31/22-top-10-most-collectable-contemporary-indigenous-artists|website=D'LAN CONTEMPORARY|language=en-US|access-date=2022-03-18}}</ref>