Emily Kame Kngwarreye: Perbedaan antara revisi

'''Emily Kame Kngwarreye''' (1910-1996) adalah seorang seniman [[Pribumi-Australia|Aborigin Australia]] dari komunitas [[Utopia]] di [[Wilayah Utara|Teritorial Utara]].<ref>{{Cite book|last=McCulloch|first=Susan|last2=McCulloch Childs|first2=Emily|date=2009|url=https://www.worldcat.org/title/mccullochs-contemporary-aboriginal-art-the-complete-guide/oclc/906803436|title=McCulloch's contemporary Aboriginal art the complete guide|location=North Carlton|publisher=McCulloch & McCulloch|isbn=978-0-9804494-2-6|language=English|oclc=906803436}}</ref> Ia merupakan salah satu [[seniman]] terkenal dan sukses dalam sejarah seni di [[Australia]].<ref>{{Cite book|date=2019|title=Great Women Artists|publisher=Phaidon Press|isbn=978-0714878775|pages=p.218|url-status=live}}</ref>

Kngwarreye lahir pada tahun 1910 di [[Alhalkere]] (Stasiun Utopia)<ref name=":0">{{Cite web|title=Emily Kame Kngwarreye {{!}} MCA Australia|url=https://www.mca.com.au/artists-works/artists/emily-kame-kngwarreye/|website=www.mca.com.au|language=en|access-date=2022-03-17}}</ref> dan merupakan anggota kelompok bahasa Anmatyerre. Ia adalah penduduk Anmatyerre dan Alywarre di bagian [[timur]] [[Australia Tengah]] yang hidup dengan 20 komunitas kecil [[Aborigin Australia|Aborigin]] yang membentuk [[Utopia]], berjarak sekitar 250 [[kilometer]] [[Timur Laut|timur laut]] dari [[Alice Springs]].<ref name=":1">{{Cite book|last=Grishin|first=Sasha|date=2015|url=https://www.worldcat.org/title/australian-art-a-history/oclc/939572884|title=Australian art: a history|isbn=978-0-522-86936-1|language=English|oclc=939572884}}</ref>

Kngwarreye berasal dari keluarga sederhana dan merupakan anak bungsu dari tiga bersaudara.<ref name=":3">{{Cite book|last=Ryan|first=Judith|last2=Furlong|first2=Hilary|last3=National Gallery of Victoria|last4=National Gallery of Victoria|last5=Ian Potter Centre|date=2009|url=https://www.worldcat.org/title/across-the-desert-aboriginal-batik-from-central-australia/oclc/271861651|title=Across the desert: Aboriginal batik from central Australia|location=Melbourne, VIC|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|language=English|oclc=271861651}}</ref> Ia memiliki satu saudara laki-laki dan satu saudara perempuan. Anak dari saudara laki-lakinya adalah [[Gloria Pitjana Mills]] dan [[Dolly Pitjana Mills]].<ref>{{Cite web|date=2009-08-14|title=Message Stick - Emily in Japan Part 1|url=https://web.archive.org/web/20090814215922/https://www.abc.net.au/tv/messagestick/stories/s2635673.htm|website=web.archive.org|access-date=2022-03-17}}</ref> Adik iparnya adalah [[Minnie Pwerle]], ibu dari artis Barbara Weir yang diangkat oleh Kngwarreye.<ref>{{Cite journal|date=2022-03-12|title=Barbara Weir|url=https://en.wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Barbara_Weir&oldid=1076675045|journal=Wikipedia|language=en}}</ref>

Kngwarreye mulai [[Seni lukis|melukis]] menggunakan [[Kaca akrilik|akrilik]] di atas [[kanvas]] pada akhir tahun 1988 setelah lebih dari satu [[dekade]] bekerja di media [[batik]].<ref name=":0" /> Ia adalah seorang wanita senior dan selama delapan tahun berikutnya ia menghasilkan karya menakjubkan yang mampu bertahan dan menjadikan dirinya sebagai salah satu [[seniman]] terbesar [[Australia]].<ref name=":4">{{Cite journal|date=2022-03-08|title=Emily Kame Kngwarreye|url=https://en.wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Emily_Kame_Kngwarreye&oldid=1075940143|journal=Wikipedia|language=en}}</ref>

Sebagai tetua dan penjaga [[leluhur]], Kngwarreye telah [[Seni lukis|melukis]] selama beberapa [[Dasawarsa|dekade]] untuk perayaan [[upacara]] di wilayah [[Utopia]].<ref>{{Cite book|last=Biddle|first=Jennifer Loureide|date=2016|url=https://www.worldcat.org/title/remote-avant-garde-aboriginal-art-under-occupation/oclc/957122026|title=Remote avant-garde: aboriginal art under occupation|location=Durham; London|publisher=Duke University Press|isbn=978-0-8223-6055-1|language=English|oclc=957122026}}</ref> Berkembangnya [[seniman]] dari wilayah ini menjadi dasar terbentuknya [[Kelompok Batik Wanita Utopia]] pada tahun 1977. Pada awalnya, sebuah proyek komunal pembuatan batik berkembang dan [[seniman]] individu mengembangkan gaya mereka sendiri.<ref name=":1" /><ref>{{Cite book|last=Brody|first=Annemarie|last2=Gooch|first2=Rodney|last3=CAAMA Shop|date=1990|url=https://www.worldcat.org/title/utopia-a-picture-story/oclc/780456175|title=Utopia: a picture story|location=Perth, W.A.|publisher=Heytesbury Holdings Ltd.|isbn=978-0-646-00909-4|oclc=780456175}}</ref>

Bersama dengan 20 wanita lainnya, ia dikenalkandiperkenalkan dengan metode tie-dye, lukisan balok, dan membatik di kelas pendidikan orang dewasa di Stasiun Utopia.<ref>{{Cite book|lastname=Ryan|first=Judith|last2=Furlong|first2=Hilary|last3=National Gallery of Victoria|last4=National Gallery of Victoria|last5=Ian Potter Centre|date=2009|url=https"://www.worldcat.org/title/across-the-desert-aboriginal-batik-from-central-australia/oclc/271861651|title=Across3" the desert: Aboriginal batik from central Australia|location=Melbourne, VIC|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|language=English|oclc=271861651}}</ref> Kngwarreye adalah anggota dasar dari kelompok ini dan beralih ke [[Kaca akrilik|akrilik]] pada tahun 1988. Ia menjelaskan perpindahan ini dengan kata-katanya sendiri, ia menyatakan bahwa:<ref>{{Cite book|last=Ryan|first=Juidith|date=2008|title=Across the Desert: Aboriginal Batik from Central Australia|location=Melbourne|publisher=National Gallery of Victoria|isbn=978-0-7241-0299-0|pages=pp. 16-17|url-status=live}}</ref><blockquote>"Saya awalnya membatik, setelah melakukan hal itu saya belajar lebih banyak dan beralih ke [[Seni lukis|melukis]] untuk selamanya, kemudian [[kanvas]]. Saya menyerah pada [[Batik|kain batik]] karena menghindar dari kain yang mendidih kemudian mengeluarkan lilin. Saya menjadi agak malas, saya menyerah karena terlalu banyak kerja keras. Akhirnya saya muak, saya tidak ingin melanjutkan membatik, merebus kain, menyalakan api, dan menghabiskan semua bubuk sabun yang dilakukan secara berulang-ulang. Itu sebabnya saya meninggalkan membatik dan beralih ke [[kanvas]] karena lebih mudah prosesnya. Penglihatan saya semakin menurun seiring bertambahnya usia, dan karena itu saya meninggalkan [[batik]] di atas [[sutra]], lebih baik saya [[Seni lukis|melukis]] saja."<ref>{{Cite book|date=2007|url=http://archive.org/details/onesunonemoonabo0000unse|title=One sun one moon : Aboriginal art in Australia|publisher=Sydney : Art Gallery of New South Wales ; London : Distributed by Thames and Hudson|isbn=978-0-7347-6360-0|others=Internet Archive}}</ref></blockquote>[[Seni lukis|Lukisan]] [[Kaca akrilik|akrilik]] Kngwarreye diperkenalkan kepada para wanita [[Utopia]] pada [[musim panas]] tahun 1988/1989 oleh [[Rodney Grooch]], Koordinator Seni untuk wanita dan manajer toko CAAMA ([[Asosiasi Media Aborigin Australia Tengah]]).<ref name=":1" /> Pameran [[Seni lukis|lukisan]] ini diadakan di [[Museum S H Ervin]] di [[Sydney]] yang disebut sebagai "Proyek Musim Panas", karya Kngwarreye mendapatkan perhatian langsung dari para kolektor dan kritikus.<ref name=":2">{{Cite web|title=Utopia: the genius of Emily Kame Kngwarreye|url=https://www.studiointernational.com/index.php/utopia-the-genius-of-emily-kame-kngwarreye|website=www.studiointernational.com|access-date=2022-03-17}}</ref> Toko CAAMA dan Seni [[Utopia]] [[Sydney]] menempatkan lukisan-lukisan Kngwarreye dengan Koleksi Holmes a'Court dan Galeri Nasional dari [[Australia]].<ref name=":4" />

Gaya [[Pribumi-Australia|Aborigin]] yang dominan pada [[Seni lukis|lukisan]] Kngwarreye didasarkan pada gaya yang dikembangan dengan bantuan guru seninya yaitu [[Geoffrey Bardon]] di komunitas Papunya pada tahun 1971, dimana banyak titik berukuran sama yang ditelakkan berdampingan secara hati-hati dalam pola yang berbeda, Kngwarreye menciptakan gaya orisinal artistiknya sendiri. Ini merupakan gaya pertama dalam lukisannya antara tahun 1989 dan 1991 yang memiliki banyak titik, terkadang saling bertumpukan dengan berbagai ukuran dan warna, seperti yang terlihat dalam Wild Potato Dreaming (1996).<ref name=":2" /> Gaya ini dipopulerkan oleh para [[seniman]] di pusat seni Papunya Tula yang kemudian dikenal sebagai "[[Seni lukis|lukisan]] titik".<ref name=":4" />

Awalnya, [[Seni lukis|lukisan]] Kngwarreye tergabung sebagai bagian dari Wanita [[Utopia]] bersama [[Rodney Gooch]] di CAAMA<ref>{{Cite book|last=Schmidt|first=Chrischona|title=Rodney Gooch’s Role and Influence in the Development of the Utopia Art Movement: A History of the Art Movement and Rodney Gooch’s Role within it|publisher=Common Ground Research Networks|isbn=1833-1866|url-status=live}}</ref> dan kemudian diwakili oleh Christopher Hodges, pemilik [[Seni]] [[Utopia]] [[Sydney]] dari tahun 1988 hingga kematiannya.<ref>{{Cite web|date=2018-03-29|title='Uncanny similarity': new Damien Hirst works in spot of bother in Australia|url=http://www.theguardian.com/artanddesign/2018/mar/29/uncanny-similarity-new-damien-hirst-works-in-spot-of-bother-in-australia|website=the Guardian|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>

Pada April 1989,<ref>{{Cite web|title=NEW YORK EXHIBITION HIGHLIGHTS|url=https://www.dlandavidson.com.au/news-blog/2020/1/31/3-highlights-from-our-new-york-exhibitions|website=D'LAN CONTEMPORARY|language=en-US|access-date=2022-03-18}}</ref> Kngwarreye mulai [[Seni lukis|melukis]] lebih dari 1.500 karya untuk Galeri Delmore yang terletak di wisma Delmore Downs yang berdekatan dengan [[Utopia]].<ref>{{Cite book|last=Newstead|first=Adrian|date=2014-02-01|url=https://books.google.co.id/books?id=yDnAAgAAQBAJ&redir_esc=y|title=The Dealer is the Devil: An Insiders History of the Aboriginal Art Trade|publisher=Brandl & Schlesinger|isbn=978-1-921556-44-9|language=en}}</ref>

Jurnalis pasar seni, [[Gabriella Coslovich]] menggambarkanmengutarakan bahwa karya yang berasal dari Galeri Delmore adalah "berharga". <ref>{{Cite web|date=2020-07-08|title=Artworks beat Melbourne lockdown|url=https://www.afr.com/life-and-luxury/arts-and-culture/artworks-beat-melbourne-lockdown-20200707-p559xq|website=Australian Financial Review|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>

Kngwarreye melewati banyak gaya [[Seni lukis|lukisan]] individu yang berbeda dalam karirnya yang singkat sebagai seorang [[profesional]]. Ia bekerja dalam tradisi [[Seni lukis|lukisan]] Gurun Tengah, dimana [[Johnny Warangkula Tjupurrula]] di Papunya telah mempelopori teknik pelapisan massa titik-titik kecil untuk menciptakan efek optik dari kilau panas. Ia juga mengikuti konvensi [[Seni lukis|lukisan]] Gurun Tengah dalam mengadopsi perspektif udara.<ref>{{Cite book|last=Grishin|first=Sasha|date=2015|url=https://www.worldcat.org/title/australian-art-a-history/oclc/939572884|title=Australian art: a history|isbn=978-0-522-86936-1|language=English|oclc=939572884}}</ref>

Pada tahun 1992, ia mulai menggabungkan titik-titik menjadi garis dengan garis horizontal dan vertikal paralel yang mewakili sungai dan medan dalam berbagai warna.<ref>{{Cite web|last=HAMMOND|first=BRADLEY|date=2017-02-23|title=AT THE GALLERY: Kngwarreye connects the dots to her own Dreaming|url=https://www.centralwesterndaily.com.au/story/4489318/at-the-gallery-kngwarreye-connects-the-dots-to-her-own-dreaming/|website=Central Western Daily|language=en-AU|access-date=2022-03-18}}</ref> Ia mulai menggunakan kuas yang lebih besar daripada sebelumnya. Lukisan-lukisannya didasarkan pada titik-titik yang jauh lebih besar daripada karyanya yang lebih halus dan lebih rumit seperti yang ia buat ketika memulai.<ref name=":4" />

Pada tahun 1993, ia mulai melukis bercak-bercak warna dengan banyak titik seperti cincin yang jelas di tengahnya seperti yang terlihat dalam ''Alaqura Profusion'' (1993). Hal ini dibuat dengan sikat cukur yang disebut gaya "dump dump" yang menggunakan warna-warna yang sangat cerah. Gaya cincin warna yang sama juga terlihat di Negara''My IbuMothers SayaCountry'' dan Negaraand ''Emu Country'' (1994).<ref>{{Cite web|last=HAMMOND|first=BRADLEY|date=2017-02-23|title=AT THE GALLERY: Kngwarreye connects the dots to her own Dreaming|url=https://www.centralwesterndaily.com.au/story/4489318/at-the-gallery-kngwarreye-connects-the-dots-to-her-own-dreaming/|website=Central Western Daily|language=en-AU|access-date=2022-03-18}}</ref>

Pada tahun 1995, ia mengakhiri apa yang disebut kritikus sebagai fase 'pewarna' dan mulai melukis dengan garis-garis polos yang melintasi kanvas. Garis-garis tebal awalnya sering mewakili garis trek ubi, seperti dalam ''Yam Dreaming'' (1994) dan ''Bush Yam'' (1995). Ia mengungkapkan pola pertumbuhan aneh dari ubi, tanaman yang sangat penting bagi kelangsungan hidup manusia di padang pasir, tetapi sangat sulit ditemukan.<ref>{{Cite web|last=Ryan|first=Judith|date=2014-05-27|title=Kwementyay Kngwarreye's Big yam Dreaming|url=National Gallery of Victoria|access-date=2022-03-18}}</ref>

Keberhasilan dan permintaan akan lukisan Kngwarreye menyebabkan banyak masalah dalam komunitasnya saat ia berusaha mempertahankan identitas pribadinya. Mitos wanita berusia 80-an yang tidak pernah berada di luar Gurun Tengah menjadi pelukis hebat adalah salah satu alasan popularitasnya. Ia sebenarnya pernah ke Perth, Adelaide, Sydney dan Canberra, meskipun setelah ia menjadi terkenal. Ada banyak tekanan dari komunitas kulit putih baginya untuk melukis dengan cara tertentu, ketika mereka percaya bahwa salah satu gayanya lebih sukses daripada yang lain.<ref>{{Cite web|title=Emily Kame Kngwarreye|url=https://dogedaos.com/wiki/Emily_Kngwarreye.html|website=dogedaos.com|access-date=2022-03-18}}</ref>

Pada tahun 1992, Kngwarrey dianugerahi Penghargaan Seniman Kreatif Australia oleh Perdana Menteri Keating dan Dewan Australia. Ia tinggal dan bekerja di berbagai tempat di wilayah Sandover termasuk Atnarar dan membangun reputasi yang fenomenal sebelum kematiannya pada tahun 1996. Pada tahun berikutnya, Kngwarreye, bersama dengan Yvonne Koolmatrie dan Judy Watson dipilih untuk mewakili Australia di Venice Biennale.<ref name=":3" />

Pada tahun 1998, terdapat retrospeksi besar di Galeri Seni Queensland di Brisbane, berjudul "Emily Kame Kngwarreye: Alhalkere - Lukisan dari Utopia" dan batiknya sangat terwakili dalam sebuah pameran "Raiki Wara: Kain Panjang dari Aborigin Australia dan Selat Torres. "