Emily Kame Kngwarreye: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Tidak ada ringkasan suntingan |
|||
Baris 39:
Pada April 1989,<ref>{{Cite web|title=NEW YORK EXHIBITION HIGHLIGHTS|url=https://www.dlandavidson.com.au/news-blog/2020/1/31/3-highlights-from-our-new-york-exhibitions|website=D'LAN CONTEMPORARY|language=en-US|access-date=2022-03-18}}</ref> Kngwarreye mulai [[Seni lukis|melukis]] lebih dari 1.500 karya untuk Galeri Delmore yang terletak di wisma Delmore Downs yang berdekatan dengan [[Utopia]].<ref>{{Cite book|last=Newstead|first=Adrian|date=2014-02-01|url=https://books.google.co.id/books?id=yDnAAgAAQBAJ&redir_esc=y|title=The Dealer is the Devil: An Insiders History of the Aboriginal Art Trade|publisher=Brandl & Schlesinger|isbn=978-1-921556-44-9|language=en}}</ref>
Pada tahun 1991, ia telah menghasilkan berbagai karya untuk banyak pedagang penyalur seperti Galeri Mimpi Aborigin di [[Melbourne]] dan Fred Torres dari Dacou yang berlokasi di [[Adelaide, Australia Selatan|Adelaide]].<ref name=":5">{{Cite web|title=Emily Kame Kngwarreye – Pwerle|url=https://pwerle.com.au/emily-kame-kngwarreye|language=en-AU|access-date=2022-03-18}}</ref>
Selama hidupnya dan setelah kematiannya, [[penulis]] dan [[Wartawan|jurnalis]] melaporkan bahwa banyak karya yang konon dilukis oleh Kngwarreye pada kenyataannya adalah palsu.<ref>{{Cite book|last=Myers|first=Fred R.|date=2002-12-16|url=https://books.google.co.id/books?id=KiEYSolx3RoC&dq=emily+kngwarreye+%22fakes%22&pg=PA327&redir_esc=y#v=onepage&q=emily%20kngwarreye%20%22fakes%22&f=false|title=Painting Culture: The Making of an Aboriginal High Art|publisher=Duke University Press|isbn=978-0-8223-2949-7|language=en}}</ref>
Baris 60:
== Kesuksesan ==
Keberhasilan dan permintaan akan lukisan Kngwarreye menyebabkan banyak masalah dalam komunitasnya saat ia berusaha mempertahankan identitas pribadinya. Mitos wanita berusia 80-an yang tidak pernah berada di luar Gurun Tengah menjadi pelukis hebat adalah salah satu alasan popularitasnya. Ia sebenarnya pernah ke Perth, Adelaide, Sydney dan Canberra, meskipun setelah ia menjadi terkenal. Ada banyak tekanan dari komunitas kulit putih baginya untuk melukis dengan cara tertentu, ketika mereka percaya bahwa salah satu gayanya lebih sukses daripada yang lain.<ref name=":6">{{Cite web|title=Emily Kame Kngwarreye|url=https://dogedaos.com/wiki/Emily_Kngwarreye.html|website=dogedaos.com|access-date=2022-03-18}}</ref>
Pada tahun 1992, Kngwarrey dianugerahi Penghargaan Seniman Kreatif Australia oleh Perdana Menteri Keating dan Dewan Australia. Ia tinggal dan bekerja di berbagai tempat di wilayah Sandover termasuk Atnarar dan membangun reputasi yang fenomenal sebelum kematiannya pada tahun 1996. Pada tahun berikutnya, Kngwarreye, bersama dengan Yvonne Koolmatrie dan Judy Watson dipilih untuk mewakili Australia di Venice Biennale.<ref name=":3" />
Pada tahun 1998, terdapat retrospeksi besar di Galeri Seni Queensland di Brisbane, berjudul "Emily Kame Kngwarreye: Alhalkere - Lukisan dari Utopia" dan batiknya sangat terwakili dalam sebuah pameran "Raiki Wara: Kain Panjang dari Aborigin Australia dan Selat Torres."<ref name=":3" />
Delapan lukisan karya Kngwarreye dalam lelang musim dingin Sotheby tahun 2000 yang disatukan terjual seharga A$507.550, dengan Awelye (1989) dijual seharga A$156.500. Juga pada tahun 2000, karya Kngwarreye termasuk di antara delapan individu dan kelompok kolaboratif seniman Pribumi Australia yang ditampilkan di Nicholas Hall yang bergengsi di Museum Hermitage di Rusia. Pameran tersebut mendapat sambutan positif dari para kritikus Rusia, salah satunya menulis:<blockquote>Ini adalah pameran seni rupa kontemporer, bukan dalam artian dilakukan baru-baru ini, tetapi dalam konteks mentalitas, teknologi, dan filosofi seni radikal masa kini. Tak seorang pun, selain orang Aborigin Australia, yang berhasil memamerkan seni semacam itu di Hermitage.[25]</blockquote>Pada tanggal 23 Mei 2007, lukisannya tahun 1994 Earth's Creation dibeli oleh Tim Jennings dari Mbantua Gallery & Cultural Museum seharga A$1.056.000 di lelang Deutscher-Menzies di Sydney, yang memecahkan rekor untuk karya seni Aborigin pada waktu itu.[26] Pada tahun 2017 Earth's Creation dijual lagi seharga A$2.100.000 di lelang Galeri Seni Cooee, memecahkan rekornya sendiri.[27] Emily Kame Kngwarreye tetap menjadi artis wanita Australia dengan penjualan tertinggi.[28]▼
Pada tahun 2018, Tate Gallery London membeli tiga lukisan Kngwarreye, seniman pribumi pertama yang masuk ke dalam koleksi tersebut. Kngwarreye tetap menjadi Artis Australia terkemuka di panggung dunia dengan karya-karya dalam koleksi utama di seluruh dunia.▼
▲Delapan lukisan karya Kngwarreye dalam lelang musim dingin Sotheby tahun 2000 yang disatukan terjual seharga A$507.550, dengan Awelye (1989) dijual seharga A$156.500. Juga pada tahun 2000, karya Kngwarreye termasuk di antara delapan individu dan kelompok kolaboratif seniman Pribumi Australia yang ditampilkan di Nicholas Hall yang bergengsi di Museum Hermitage di Rusia. Pameran tersebut mendapat sambutan positif dari para kritikus Rusia, salah satunya menulis:<blockquote>Ini adalah pameran seni rupa kontemporer, bukan dalam artian dilakukan baru-baru ini, tetapi dalam konteks mentalitas, teknologi, dan filosofi seni radikal masa kini. Tak seorang pun, selain orang Aborigin Australia, yang berhasil memamerkan seni semacam itu di Hermitage.
▲Pada tahun 2018, Tate Gallery London membeli tiga lukisan Kngwarreye, seniman pribumi pertama yang masuk ke dalam koleksi tersebut. Kngwarreye tetap menjadi Artis Australia terkemuka di panggung dunia dengan karya-karya dalam koleksi utama di seluruh dunia.<ref name=":4" />
== Eksploitasi ==
Emily Kngwarreye adalah seorang operator yang cerdas dan cerdik, serta seorang tetua yang bangga di komunitasnya. Ia sangat antusias untuk mendukung komunitasnya dan sering melukis karya untuk membayar hutang tersebut. Terdapat tubuh karya yang dilukis sampai akhir, tetapi ketika dia melukis untuk pameran dan dengan tujuan, pekerjaan itu naik ke tingkat yang lain.<ref name=":4" />
Menurut Tim Klingender dari Sotheby, Kngwarreye adalah "contoh seniman Aborigin yang tanpa henti dikejar oleh para pembuat karpet menjelang akhir karirnya dan menghasilkan karya yang besar namun tidak konsisten."<ref>{{Cite web|date=2003-09-20|title=Aboriginal works and artful dodgers|url=https://www.theage.com.au/national/aboriginal-works-and-artful-dodgers-20030920-gdwdga.html|website=The Age|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
Dengan keberhasilannya itu kemudian datang perhatian yang tidak diinginkan. Banyak pedagang seni yang tidak berpengalaman masuk ke komunitasnya untuk mencoba mendapatkan bagian dari aksi tersebut, Kngwarreye pernah menjelaskan kepada seorang teman bagaimana dia melarikan diri dari lima atau enam gerbong 'pedagang seni' di Utopia.<ref name=":6" />
== Pameran dan galeri ==
Pameran tunggal pertama Kngwarreye diadakan di Seni [[Utopia]] [[Sydney]] pada April 1990, dan ia diwakili oleh [[Seni]] [[Utopia]] [[Sydney]] sepanjang kariernya.<ref>{{Cite web|last=managedartwork.com|title=Artists Detail - Emily Kame Kngwarreye - Aboriginal Art Galleries|url=https://aboriginalartgalleries.com.au/artist/614|website=aboriginalartgalleries.com.au|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref> [[Seni]] [[Utopia]] [[Sydney]] mengadakan survei besar, STRONG, pada bulan Maret 2020 yang mendokumentasikan karirnya dengan karya-karya besar di dua lokasi mereka.<ref name=":4" />
Karyanya diikutsertakan dalam pameran pada tahun 1996 di Galeri [[Universitas Monash]] berjudul ''Wanita mengangkat separuh langit: Orientasi seni di Pasifik pasca-perang.''<ref>{{Cite web|title=Emily Kngwarreye Biography and CV|url=https://delmoregallery.com.au/pages/emily-kame-kngwarreye|website=Delmore Gallery|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
Retrospektif pertama Kngwarreye dipentaskan di Galeri Seni [[Queensland]] pada tahun 1998, dikuratori oleh [[Margo Neale]].<ref name=":5" /> Pameran ini dikoordinasikan ketika Kngwarreye masih aktif [[Seni lukis|melukis]] dan sebuah karya besar ditugaskan untuk pembukaan. Pembukaan di Galeri Seni [[Queensland]] (QAG), tur ke Galeri Seni Wales Selatan Baru ([[Galeri Seni New South Wales|AGNSW]]), Kendaraan Gas Alam (NGV) dan Galeri Nasional Australia (NGA). Retrospektif kedua pada tahun 2008, lagi-lagi dikuratori oleh Neale, dibuka di Galeri Nasional Osaka, [[Jepang]], dan berkeliling ke Galeri Nasional di [[Tokyo]], dan kemudian kembali ke [[Australia]] ditampilkan di [[Museum]] Nasional [[Australia]].<ref>{{Cite web|title=Emily Kame Kngwarreye {{!}} Artist Profile|url=https://nmwa.org/art/artists/emily-kame-kngwarreye/|website=NMWA|language=en-US|access-date=2022-03-18}}</ref>
Pada tahun 2013,<ref>{{Cite web|date=2018-07-24|title=The Emily Museum : Now Open|url=https://web.archive.org/web/20180724015911/http://www.emilymuseum.com.au/|website=web.archive.org|access-date=2022-03-18}}</ref> Museum Emily, museum pertama yang menampilkan satu seniman [[Aborigin Australia|Aborigin]], dibuka di [[Cheltenham]], [[Victoria, Australia|Victoria]].<ref>{{Cite web|title=The Emily Museum|url=https://victoriancollections.net.au/organisations/emily-museum|website=Victorian Collections|language=en|access-date=2022-03-18}}</ref>
== Penghargaan ==
| |||