Sastra Wijayanagara dalam bahasa Kannada: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
KaptenYusuf (bicara | kontrib) |
KaptenYusuf (bicara | kontrib) Menambh isi Tag: kemungkinan perlu pemeriksaan terjemahan VisualEditor |
||
Baris 17:
Para penulis Waisnawa terdiri dari dua kelompok yang tampaknya tidak berinteraksi satu sama lain: para komentator [[Brahmana]] yang biasanya menulis di bawah perlindungan kerajaan; dan para pujangga [[Bhakti]] (pengabdian) yang tidak berperan dalam urusan keraton, malah membawa pesan Tuhan kepada umat dalam bentuk lagu-lagu merdu yang digubah menggunakan genre rakyat. [[Kumara Vyasa]] dan Timmanna Kavi terkenal di kalangan komentator Brahmana, sedangkan [[Purandara Dasa]] dan [[Kanaka Dasa]] adalah penulis Bhakti yang paling terkenal. <ref name="thimmanna">Nagaraj (2003), p. 368</ref> Filosofi [[Madhvacharya]], yang berasal dari wilayah berbahasa Kannada pada abad ke-13, menyebar ke luar perbatasannya selama dua abad berikutnya. Haridasas keliling, paling tepat digambarkan sebagai penyair suci mistik, menyebarkan filosofi Madhvacharya dalam bahasa Kannada yang sederhana, memenangkan banding massa dengan mengkhotbahkan pengabdian kepada Tuhan dan memuji kebajikan {{Transl|kn|jnana}} (pencerahan), {{Transl|kn|bhakti}} (pengabdian) dan {{Transl|kn|vairagya}} (detasemen). <ref name="nemi2">Nagaraj in Pollock (2003), p. 356</ref> <ref name="bhaktimusic">Sharma (1961), p. 514–555</ref>
Ini adalah usia meter {{Transl|kn|shatpadi}}, meskipun hanya penyair yang paling terampil, seperti [[chamarasa|Chamarasa]], Kumara Vyasa, Kanaka Dasa, dan Bhaskara yang menggunakannya untuk efek terbaik. <ref name="useshatpadi">Shiva Prakash (1997), p. 212</ref> Disebutkan untuk pertama kalinya dalam sastra Kannada oleh Nagavarma I dalam {{Transl|kn|Chhandombudhi}} -nya (c. 990) dan berhasil digunakan oleh penyair [[Sastra Hoysala|Hoysala]] abad ke-12, [[Raghavanka]], <ref name="mention">Sahitya Akademi (1988), p. 1181</ref> gaya heksa meter yang cocok untuk puisi naratif ini menemukan popularitas luar biasa sepanjang periode Vijayanagara. <ref name="hexa">Sahitya Akademi (1992), p. 4002</ref> Meteran {{Transl|kn|shataka}} (rangkaian 100 bait) digunakan dengan sebaik-baiknya oleh para Veerashaiva yang menghasilkan sebagian besar tulisan didaktik dalam meteran ini, meskipun penyair Jain [[Ratnakaravarni]] adalah eksponennya yang paling terkenal. Tulisan Ratnakaravarni dan Kanaka Dasa di meteran {{Transl|kn|sangatya}} dianggap mahakarya dari periode ini. <ref name="useshatpadi" />
Di istana kerajaan, terjadi peningkatan interaksi antara [[Sastra Telugu|sastra Kannada dan Telugu]], melanjutkan tren yang telah dimulai pada periode Hoysala. Terjemahan klasik dari Kannada ke Telugu dan sebaliknya menjadi populer. Penyair bilingual terkenal pada periode ini adalah Bhima Kavi, Piduparti Somanatha dan Nilakanthacharya. Beberapa penyair Telugu, termasuk [[Dhurjati]], sangat fasih berbahasa Kannada sehingga mereka dengan bebas menggunakan banyak istilah Kannada dalam tulisan Telugu mereka. Karena "keakraban" dengan bahasa Kannada inilah penulis terkenal [[Srinatha]] menyebut tulisan Telugunya "Kannada". Terjemahan oleh penulis dwibahasa berlanjut pada abad-abad berikutnya. <ref name="viceversa">Narasimhacharya (1988), pp. 27–28</ref>
Dengan hancurnya Kerajaan Vijayanagara pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17, pusat-pusat sastra Kannada pindah ke istana kerajaan-kerajaan independen yang baru muncul, [[Kerajaan Mysore]] dan [[Keladi Nayaka]] . Para penulis di istana ini, banyak dari mereka adalah Veerashaiva karena iman, tidak hanya mahir berbahasa Kannada tetapi sering juga berbahasa Sanskerta dan/atau Telugu. Dua penulis tersebut adalah Kalale Nanjaraja dan [[Kempe Gowda]], pendiri [[Bengaluru|Bangalore]] . Multi-bahasa ini mungkin merupakan warisan budaya sastra kosmopolitan Vijayanagara <ref name="legacy">Nagaraj (2003), p. 377</ref> dan tanggung jawab sosial yang muncul dari ordo monastik Veerashaiva yang tidak lagi membatasi dirinya hanya pada audiens Kannada, melainkan berusaha menyebarkan pengaruhnya ke seluruh India selatan. <ref name="spread">Nagaraj (2003), p. 378</ref>
Di Kerajaan Mysore, sekolah sastra Veerashaiva ditantang oleh pengaruh yang berkembang dari kaum intelektual [[Srivaishnavism|Srivaishnava]] di istana [[Wangsa Wadiyar|Wodeyar]] . Para penulis Srivaishnava (pengikut sekte Vaishnavisme) sastra Kannada juga bersaing dengan penulis Telugu dan Sansekerta, dominasi mereka berlanjut ke pemerintahan [[Kemaharajaan Britania|kolonial Inggris]] atas negara pangeran [[Mysuru|Mysore]] . <ref name="intelli">Nagaraj (2003), pp. 378–379</ref> Sementara itu, tulisan radikal penyair abad ke-16 Ratnakaravarni telah membuka jalan bagi jenis puisi baru yang digembar-gemborkan oleh mereka yang bukan penyair dalam pengertian istana tradisional, melainkan [[penyair keliling]] yang melakukan perjalanan melintasi wilayah berbahasa Kannada, melintasi pengadilan dan biara., menulis puisi (dalam meter {{Transl|kn|tripadi}} ) dan mempengaruhi kehidupan masyarakat dengan nilai-nilai kemanusiaannya yang mengatasi hambatan sosial kasta dan agama. [[Sarvajna]] (sering dibandingkan dengan penyair Telugu [[Vemana]] ), Sisunala Sherif, Mupina Sadakshari, Navalingayogi dan Kadakolada Madivalappa adalah yang paling terkenal di antara mereka. Penyair maverick ini menggembar-gemborkan zaman lain sastra tidak konvensional dalam bahasa Kannada, bebas dari konservatisme sopan dan selera sastra yang mapan. <ref name="intelli" />
=== Tulisan Waisnawa ===
[[Berkas:Vijayanagara.jpg|pra=https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Vijayanagara.jpg/220px-Vijayanagara.jpg|ka|jmpl|Pelindung sastra Waisnawa, Raja Krishnadeva Raya (1509–1529)]]
[[Berkas:Kannada_inscription_of_Krishnadeva_Raya_(1513_AD)_on_shrine_wall_at_the_Krishna_temple_in_Hampi.JPG|pra=https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Kannada_inscription_of_Krishnadeva_Raya_%281513_AD%29_on_shrine_wall_at_the_Krishna_temple_in_Hampi.JPG/220px-Kannada_inscription_of_Krishnadeva_Raya_%281513_AD%29_on_shrine_wall_at_the_Krishna_temple_in_Hampi.JPG|ka|jmpl|Prasasti Kannada Raja Krishnadeva Raya tertanggal 1513 M, sebuah {{Transl|kn|danashasana}} (catatan hibah) di dinding kuil di kuil Krishna di Hampi]]
Penulis Waisnawa menulis perawatan dari epos Hindu, {{Transl|kn|[[Ramayana]]}}, {{Transl|kn|[[Mahabharata]]}} dan {{Transl|kn|[[Bhagavata]]}}, serta [[Wedanta|Vedanta]] dan mata pelajaran lain dari tradisi [[Purana|puranic]] Hindu. <ref name="trad">Narasimhacharya (1988), p. 61</ref> Ini adalah zaman Kumara Vyasa, seorang penyair Vaishnava yang berpengaruh dan sekumpulan puisi epik [[wiktionary:doyen|Kannada]] abad pertengahan. Sejarawan telah menarik kesejajaran antara [[Adikavi Pampa]] (c. 941) dan Kumaraya Vyasa, sambil mengidentifikasi perbedaan mendasar dalam gaya mereka. Keduanya dianggap master dari periode masing-masing; sementara Pampa diidentifikasi sebagai stylist dari zaman klasik, Kumara Vyasa dianggap sebagai generalis dari zaman pertengahan. Tidak seperti Pampa, produk dari periode {{Transl|kn|marga}} (Sansekerta-arus utama) sastra Kannada, Kumara Vyasa berhasil menggunakan fleksibilitas {{Transl|kn|desi}} (asli) {{Transl|kn|shatpadi}} meter, yang menggunakan berbagai bahasa yang mencakup metafora, perumpamaan, humor dan bahkan vulgar. <ref name="bhamini">Shiva Prakash (1997), pp. 208–209</ref>
Kumara Vyasa menulis {{Transl|kn|Gadugina Bharata}} pada tahun 1430 dalam tradisi [[Byasa|Vyasa]] . Judul karya mengacu pada {{Transl|kn|Gadagu}} ( [[gadag|Gadag]] modern), tempat tinggal penulis. Penulisan ini didasarkan pada sepuluh bab pertama dari epos Hindu Mahabharata dan juga diberi judul alternatif {{Transl|kn|Karnata Bharata Kathamanjari}} atau {{Transl|kn|Kumaravyasa Bharata}} . Ini adalah dedikasi untuk dewa Gadag dan menekankan keilahian dan rahmat dari dewa Hindu Krishna. <ref name="bhamini2">Shiva Prakash (1997), pp. 208–209</ref> Tidak seperti Pampa, yang menganut interpretasi Jain ketat dari epik dalam {{Transl|kn|[[Vikramarjuna Vijaya]]}} (941), memuji [[Pandawa]] [[Arjuna]] sebagai pahlawan, menjadikan [[Dropadi|Draupadi]] hanya istri Arjuna dan menyebut pangeran [[Korawa|Kurawa]] [[Duryodana|Duryodhana]] dan pendamping setianya [[Karna]] sebagai individu yang tinggi, Kumara Vyasa menggambarkan semua karakter kecuali Krishna sebagai manusia yang sangat lemah. Penggambarannya tentang karakter sekunder, seperti Keechaka yang licik dan si pengecut Uttara Kumara, juga patut diperhatikan. <ref name="wife">Rice E. P. (1921), p. 31</ref> <ref name="foible">Sahitya Akademi (1987), p. 37</ref> Aspek yang menarik dari karya ini adalah selera humor yang ditunjukkan oleh penyair dan pahlawannya, Krishna. Karya ini menandai transisi dalam sastra Kannada dari lama ke modern. <ref name="brahminical">Sastri (1955), p. 364</ref> Terutama dikenal karena penggunaan [[metafora]] yang canggih, Kumara Vyasa mendapat gelar {{Transl|kn|Rupaka Samrajya Chakravarti}} ("Kaisar dari tanah Metafora"). Bab-bab selanjutnya dari epos tersebut diterjemahkan oleh Timmanna Kavi (1510) dari istana [[Krishnadevaraya|Raja Krishnadevaraya]] . Penyair menamai karyanya {{Transl|kn|Krishnaraya Bharata}} setelah raja pelindungnya. <ref name="brahminical" /> <ref name="thimmakavi">Narasimhacharya (1988), p. 69</ref> <ref name="kam">Kamath (2001), p. 182</ref> {{Transl|kn|Airavata}} (1430) oleh Kumara Vyasa menceritakan sebuah episode dari Mahabharata dan merupakan kisah tentang gajah yang ditunggangi oleh dewa [[Indra]] . <ref name="pampa2">Kotraiah in Sinopoli (2003), p. 131</ref>
Terinspirasi oleh Kumara Vyasa, adaptasi [[Agama Weda|brahmana]] lengkap pertama dari epos Ramayana ditulis oleh Kumara Valmiki (nama samaran Narahari, 1500) dan disebut {{Transl|kn|Torave Ramayana}} setelah desa Torave, tempat ia disusun. Seperti halnya Mahabharata, adaptasi ini menyimpang dari versi Jain oleh Nagachandra (1105). Nagachandra telah menggunakan meteran {{Transl|kn|champu}} yang populer dalam karya-karya Sansekerta dan berusaha menggambarkan [[Rahwana]] sebagai pahlawan yang tragis. Berbeda dengan versi aslinya (oleh [[Walmiki|Valmiki]] ), epik Jain berakhir dengan pertapaan dan {{Transl|kn|[[nirvana]]}} Rama. <ref name="nrivana">Sastri (1955), p. 357–358</ref> Catatan Kumara Valmiki, yang ditulis dalam tradisi Valmiki, berada dalam meteran {{Transl|kn|shatpadi}} dan mendalami pengabdian penulis untuk dewa [[Rama]], inkarnasi dewa Wisnu. <ref name="torave">Sahitya Akademi (1987), p. 38</ref> Menurut penulisnya, epos yang ditulisnya sebenarnya menceritakan percakapan Siwa dengan permaisurinya Parwati. <ref name="torave" /> Dalam versi epik ini, Raja Rahwana, penjahat, adalah salah satu pelamar di [[Sayembara|Swayamvara]] [[Sita]] (upacara "pemilihan suami"). Kegagalannya dalam memenangkan tangan mempelai wanita mengakibatkan kecemburuan terhadap Rama, mempelai pria akhirnya. Seiring berjalannya cerita, [[Hanoman|Hanuman]], atas semua jasanya, ditumpuk dengan [[encomium]] dan ditinggikan statusnya sebagai "pencipta berikutnya". Di akhir cerita, selama perang dengan Rama, Rahwana menyadari bahwa Rama tidak lain adalah dewa Wisnu dan bergegas mati di tangannya untuk mencapai keselamatan. Bab yang menceritakan perang ( {{Transl|kn|Yuddhakanda}} ) ditonjolkan di atas semua bab lainnya. Tulisan ini tetap populer selama berabad-abad dan mengilhami teater rakyat seperti [[Yaksagana|Yakshagana]], yang diambil dari episode {{Transl|kn|Torave Ramayana}} untuk diundangkan. <ref name="torave" /> Pengaruh tradisi Purana dan [[Madhvacharya]] terlihat dalam narasi yang hidup namun religius ini yang menggunakan setiap kesempatan untuk memuliakan pahlawannya, Rama. Namun, penulis telah dikritik karena berdiam dalam abstraksi dan karena tidak mencapai tingkat puitis yang anggun dari pendahulunya Kumara Vyasa. <ref name="yudda">Sahitya Akademi (1987), p. 39</ref>
== Referensi ==
| |||