Oviri: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
k Perbaikan untuk PW:CW (Fokus: Minor/komestika; 1, 48, 64) + genfixes |
Rescuing 4 sources and tagging 0 as dead.) #IABot (v2.0.9.2 |
||
Baris 7:
Gauguin terutama adalah seorang pelukis; dia datang ke keramik sekitar tahun 1886, ketika dia diajar oleh pematung dan ahli keramik Prancis [[Ernest Chaplet]]. Mereka telah diperkenalkan oleh [[Félix Bracquemond]]<ref>Campbell, 224</ref> yang, terinspirasi oleh tembikar seni Prancis baru, bereksperimen dengan bentuknya. Selama musim dingin tahun 1886–1887 itu, Gauguin mengunjungi bengkel Chaplet di [[Rue de Vaugirard|Vaugirard]], di mana mereka berkolaborasi dalam pot periuk dengan figur terapan atau fragmen hias dan banyak pegangan.<ref>"[http://www.metmuseum.org/toah/hd/fapot/hd_fapot.htm French Art Pottery]". Metropolitan Museum of Art timeline. Retrieved 11 October 2015</ref>
[[Berkas:Agostini - Tahiti, plate page 0080.png|jmpl|Jules Agostini, 1896 tentang rumah Gauguin di [[Punaauia|Puna'auia]], [[Polinesia Prancis]]]]
Gauguin pertama kali mengunjungi Tahiti pada tahun 1891 dan, karena tertarik dengan kecantikan wanita Tahiti, membuat satu set potret patung seperti topeng di atas kertas. Mereka membangkitkan baik melankolis dan kematian, dan menyulap keadaan ''faaturuma'' (merenung atau melankolis); citra dan suasana hati kemudian digunakan dalam keramik Oviri.<ref name="soth">"[http://www.sgallery.net/artnews/2008/04/29/important-and-rare-paul-gauguin-sculpture-up-for-auction-at-sotheby-s.html Important and Rare Paul Gauguin Sculpture Up for Auction at Sotheby's] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20210619120817/http://www.sgallery.net/artnews/2008/04/29/important-and-rare-paul-gauguin-sculpture-up-for-auction-at-sotheby-s.html |date=2021-06-19 }}". sgallery.net. April 29, 2008. Retrieved 22 February 2009</ref> [[Pengukiran kayu|Ukiran kayu]] pertama Gauguin di Tahiti adalah dengan kayu [[Jambu biji|jambu]] yang cepat hancur dan tidak bertahan.
Dia menyelesaikan ''Oviri'' pada musim dingin tahun 1894, sekembalinya dari Tahiti, dan menyerahkannya ke pembukaan ''salon'' [[Société Nationale des Beaux-Arts]] 1895 pada bulan April tahun berikutnya.<ref name="Orsay2">"[http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/sculpture/commentaire_id/oviri-11308.html?cHash=f88883513c Oviri]". [[Musée d'Orsay]]. Retrieved 23 August 2015</ref> Ada dua versi tentang apa yang terjadi: {{Interlanguage link|Charles Morice (writer)|fr|Charles Morice|lt=Charles Morice}} mengklaim pada tahun 1920 bahwa Gauguin "secara harfiah dikeluarkan" dari pameran; pada tahun 1937 Ambroise Vollard menulis bahwa karya itu diterima hanya ketika Chaplet mengancam akan menarik karyanya sendiri sebagai protes.<ref name="Frèches Thory 3722">Frèches-Thory, 372</ref> Menurut [[Bengt Danielsson]], Gauguin ingin meningkatkan eksposur publiknya dan memanfaatkan kesempatan ini dengan menulis surat kemarahan kepada ''[[Le Soir]]'', meratapi keadaan keramik modern.<ref name="Danielsson 1702">Danielsson, 170</ref>
Baris 36:
=== Dewa Tahiti ===
{{multiple image|align=left|direction=horizontal|header_align=center|footer_align=center|image1=Paul Gauguin - Oviri - Watercolor monotype F 30.jpg|width1=170|caption1=''Oviri'', 1894, cat air monotipe ditinggikan dengan guas di atas kertas Jepang yang diletakkan di atas papan. Koleksi Pribadi|image2=Oviri woodcut.jpg|width2=126|caption2=''Oviri'' 1894, potongan kayu dengan tinta coklat pada kertas anyaman. Museum Seni Rupa, Boston}}Sosok Gauguin memanggil dewi Polinesia [[Hina (dewi)|Hina]], yang digambarkan oleh Morice sebagai dewa [[Diana (mitologi)|mirip Diana yang]] mencengkeram anak serigala, "mengerikan dan agung, mabuk karena bangga, marah, dan sedih".<ref name="Taylor">Taylor, 211, 214</ref> Dia memberi judul potret diri tahun 1894 di plester sebagai ''Oviri''.<ref name="C2083">Cachin, 208</ref> Yang asli hilang tetapi sejumlah gips perunggu bertahan. Dia menggunakan cermin ganda untuk menangkap profil Inca yang dikenalnya, hasilnya mengulangi ''[[Kendi Berbentuk Kepala, Potret Diri|Jug-nya dalam Bentuk Kepala, Potret Diri]]'' . Ini adalah salah satu kesempatan paling awal Gauguin menerapkan istilah ''Oviri'' untuk dirinya sendiri.<ref>Cachin, 377</ref><ref>"[http://www.christies.com/lotfinder/sculptures-statues-figures/after-paul-gauguin-selfportrait-oviri-5624458-details.aspx Sale 3022 Lot 49"]. Christie's. Retrieved 21 March 2015</ref><ref>"[https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/932-1/130-paul-gauguin.html Auction 932 Lot 130] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20150402115248/https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/932-1/130-paul-gauguin.html |date=2015-04-02 }}". Lempertz. Retrieved 21 March 2015</ref> "Gauguin terkadang juga menyebut dirinya sebagai Oviri, si biadab ...", tulis {{Interlanguage link|Merete Bodelsen|da}}.<ref>Bodelsen, Merete. ''Gauguin's Ceramics: A Study in the Development of his Art'', 146–49, 235, fig. 57, fig. 99, London, 1964</ref><ref>"[http://www.christies.com/lotfinder/LotDetailsPrintable.aspx?intObjectID=1917926 Paul Gauguin, ''Oviri''. Lot 106, Sale 9518]". [[Christie's]]. Retrieved 11 October 2015</ref> Versi Stuttgart dari lukisan cat minyaknya tahun 1892 ''[https://wiki-indonesia.club/wiki/Dari%20Mana%20Kami%20Berasal?%20Apa%20Kita?%20Kemana%20kita%20akan%20pergi? E haere oe i hia (Kemana Anda Pergi?)]'' Menggambarkan seorang wanita mencengkeram anak serigala.<ref name="F-T370">Frèches-Thory, 370</ref> Pollitt menyatakan bahwa sosok kekar, pahatan, dan androgini ini memberikan pandangan pertama tentang ''Oviri''.<ref name="Pollitt3"/>{{Efn|Taylor believes the ceramic pre-dates other representations. The 1892 painting is of dubious [[provenance]] and not known before 1923, its authenticity questioned by Richard Field, ''Paul Gauguin: The Paintings of the First Voyage to Tahiti''. See Taylor, 346.}}
''Oviri'' adalah judul lagu Tahiti favorit—lagu cinta dan kerinduan melankolis yang menyebutkan "hati yang biadab dan gelisah" dari subjek tersebut.<ref name="Danielsson 1702">Danielsson, 170</ref> Ini menceritakan cinta antara dua wanita untuk satu sama lain, keduanya telah menjadi diam dan dingin. Gauguin menerjemahkan ayat tersebut dalam seri jurnal romantis ''[[Paul Gauguin|Noa Noa]]'' (bahasa Tahiti untuk "aroma", sebuah proyek tertulis yang dia lakukan untuk memeriksa pengalaman Tahiti-nya, yang dia sertakan dengan serangkaian sepuluh potongan kayu);<ref>Ives, 103</ref><ref>[[iarchive:gri 33125008635993|Paul Gauguin, Charles Morice, ''Noa Noa'' (full text online)]]</ref> satu-satunya lagunya yang dicetak ulang di surat kabar Tahiti ''La Guêpes'' ketika ia menjadi editor.{{Efn|Gauguin copied the song into his second 1893–95 draft in collaboration with Morice. Danielsson describes the translation as very poor and provides his own.}} Danielsson percaya bahwa lagu tersebut menggemakan keterikatan ganda Gauguin dengan istrinya yang berkebangsaan Denmark, Mette, dan ''vahine'' (bahasa Tahiti untuk "wanita") saat itu, [[Merahi metua no Tehamana|Teha'amana]], istri asli mudanya dan titik fokus ''Noa Noa''.<ref>Danielsson, 115–17</ref>
Baris 63:
* Tokyo, Seibu Department Store; Kyoto, Musée National d'Art Moderne, and Fukuoka, Centre Culturel, Gauguin, August 1969, no. 110
* Munich, Haus der Kunst, Weltkulturen und Moderne Kunst, XX Olympics, July–August 1972, no. 1726
* The Colour of sculpture 1840–1910, [[Henry Moore Institute]], Leeds, 1996<ref>[http://www.henry-moore.org/hmi/exhibitions/past-exhibitions/1996/the-colour-of-sculpture The Colour of sculpture 1840–1910] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160423102418/http://henry-moore.org/hmi/exhibitions/past-exhibitions/1996/the-colour-of-sculpture |date=2016-04-23 }}. [[Henry Moore Institute]], 1996. Retrieved August 30, 2015
</ref> * Gauguin Tahiti, Paris, 2003<ref>[http://www.culturekiosque.com/art/exhibiti/gauguin.html Gauguin – Tahiti: l'atelier des tropiques] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20220219210632/http://www.culturekiosque.com/art/exhibiti/gauguin.html |date=2022-02-19 }}, Patricia Boccadoro, Exhibition Review, Culture Kiosque. Retrieved 30 August 2015</ref>
* Gauguin Tahiti, [[Museum of Fine Arts, Boston|Museum of Fine Arts]], Boston, 2004<ref>[http://www.vanityfair.com/news/2004/02/gauguin200402 ''Gauguin's Last Testament''] [[John Richardson (art historian)|John Richardson]], Vanity Fair, Feb. 2004. Retrieved 30 August 2015</ref>
* Chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay pour le 150e anniversaire de la galerie Tretyakov, [[Tretyakov Gallery]], Moscow, 2006<ref>[http://www.tretyakovgallerymagazine.com/img/mag/2006/2/064-073.pdf Chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay pour le 150e anniversaire de la galerie Tretyakov]. [[Tretyakov Gallery]], 2006. Retrieved 30 August 2015</ref>
| |||