Drama paripurna: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
Dibuat dengan menerjemahkan halaman "Well-made play" |
k ~cite |
||
Baris 24:
* ''quiproquo'' – (berasal dari bahasa Latin pasca-klasik [[quid pro quo]] : secara harfiah, "sesuatu untuk sesuatu"): dua karakter atau lebih menafsirkan sebuah kata, situasi, atau identitas seseorang dengan cara yang berbeda, sepanjang waktu dengan asumsi bahwa interpretasi mereka sama .
* ''peripeteia'' – digunakan dalam konteks ini sebagai arti kecelakaan terbesar yang dialami sang pahlawan. {{Refn|In classical drama the term means a sudden change by which the hero's fortunes veer round to their opposite – good or bad,<ref>{{Cite OED|peripeteia}}</ref> but in 19th-century French drama it had been narrowed down to mean the nadir of the central character's fortunes.<ref>Stanton, p. xii</ref>}}
* ''scène à faire'' (adegan "wajib") – sebuah istilah yang diciptakan oleh kritikus abad ke-19 Francisque Sarcey – sebuah adegan di mana hasil yang diharapkan dan diinginkan oleh penonton menjadi kenyataan atau diberi isyarat dengan jelas.
== Latar belakang ==
Sebelum akhir abad ke-18, teater Prancis bergaya neoklasik, dengan bentuk ketat yang mencerminkan interpretasi kontemporer terhadap hukum teater yang dikemukakan oleh [[Aristoteles]] dalam bukunya ''[[Puisi (Aristoteles)|Poetics]]'', yang ditulis sekitar 1.500 tahun sebelumnya. Doktrin yang berlaku adalah [[Verisimilitude (fiksi)|"verisimilitude"]], atau penampakan kebenaran yang masuk akal, sebagai tujuan estetika sebuah lakon.
Pada tahun 1638, [[Académie française|Académie Française]] mengkodifikasi sebuah sistem yang dengannya para dramawan harus mencapai verisimilitude, dan monarki menegakkan standar neoklasikisme Prancis dengan memberi lisensi dan mensubsidi sejumlah perusahaan teater yang disetujui, yang utamanya adalah [[Comédie-Française|Comédie Française]] .
Perusahaan-perusahaan kecil yang menampilkan drama sederhana di pameran lokal ditoleransi, dan pada pertengahan abad ke-18 beberapa perusahaan bermain di Paris di [[Boulevard du Kuil|Boulevard du Temple]], menghadirkan pekerjaan umum yang tidak dibatasi oleh formula neoklasik.
== Eugène Scribe ==
Baris 38:
Formula Scribe terbukti sangat sukses, dan banyak ditiru, meskipun ada keberatan pada saat itu dan kemudian karena kendala dalam lakon yang dibuat dengan baik mengubah karakter menjadi boneka yang dikendalikan secara kebetulan, dan bahwa lakon tersebut menampilkan "teater dangkal".
== Titik berat ==
Pada akhir abad ke-19 dan selanjutnya, keberatan utama terhadap model Scribe, sejauh menyangkut drama serius, adalah bahwa konsentrasi mereka pada plot dan hiburan membatasi penulis drama yang ingin mengkaji karakter atau mendiskusikan pesan sosial. Pengagumnya, Dumas ''fils,'' menyinggung hal ini dengan mengatakan bahwa penulis drama terhebat yang pernah ada adalah orang yang memahami kemanusiaan seperti [[Honoré de Balzac|Balzac]] dan teater seperti Scribe. {{Refn|"L'auteur dramatique qui connaîtrait l'homme comme Balzac et le théâtre comme Scribe serait le plus grand auteur dramatique qui aurait jamais existé."<ref>Lacour, p. 174</ref>}}
[[Henrik Ibsen]] sering kali menjadi model pilihan bagi mereka yang menentang permainan yang dibuat dengan baik. Dia mengambil bentuk Scribean tetapi mengubahnya dalam satu hal penting: mengganti ''scène à faire'' dengan pembedahan aspek sosial atau emosional dari plot. Seperti yang dikatakan muridnya, Shaw: "sampai titik tertentu di babak terakhir, ''[[Rumah Boneka|A Doll's House]]'' adalah sebuah drama yang bisa diubah menjadi drama Prancis yang sangat biasa dengan menghilangkan beberapa baris, dan menggantinya dengan akhir bahagia yang sentimental. untuk adegan terakhir yang terkenal".
Shaw terbiasa meremehkan orang-orang yang dia tiru, seperti Scribe dan Gilbert, <ref>Holroyd, pp. 172–173</ref> dan menulis, "Siapakah Scribe sehingga dia harus mendiktekan kepada saya atau orang lain bagaimana sebuah drama harus ditulis?" Shaw sangat meremehkan Sardou, karena konsentrasinya pada plot daripada karakter atau ide – "Sardoodledom", demikian Shaw menyebutnya – tapi dia tetap menggunakan teknik yang sudah ada untuk menyampaikan ide didaktiknya sendiri, seperti yang dia akui dalam kata pengantarnya hingga ''[[Tiga Drama untuk Kaum Puritan|Three Plays for Puritans]]'' (1900), hampir 40 tahun setelah kematian Scribe. Dalam studi untuk [[Asosiasi Bahasa Modern|Modern Language Association]], Milton Crane memasukkan ''[[Pigmalion (bermain)|Pygmalion]]'', ''Man and Superman'', dan ''[[Dilema Dokter (bermain)|The Doctor's Dilemma]]'' di antara lakon-lakon Shaw dalam kategori "drama paripurna".
| |||