Ukiyo-e: Perbedaan antara revisi
Konten dihapus Konten ditambahkan
k →Sejarah Tag: Suntingan visualeditor-wikitext pranala ke halaman disambiguasi |
Tag: Suntingan visualeditor-wikitext |
||
Baris 53:
{{quote |text = [H]idup hanya untuk saat ini, menikmati bulan, salju, bunga sakura, dan daun maple, bernyanyi, minum sake, dan bersenang-senang hanya dengan mengapung, tanpa khawatir akan kemiskinan yang mengintai, melayang dan tanpa beban, seperti labu yang terbawa arus sungai: inilah yang kita sebut {{transliteration|ja|ukiyo}}.}}
===Kemunculan
Seniman ukiyo-e pertama berasal dari dunia [[lukisan Jepang]].{{sfn|Kikuchi|Kenny|1969|p=31}} Lukisan {{transliteration|ja|[[Yamato-e]]}} pada abad ke-17 mengembangkan gaya dengan bentuk-bentuk yang dilukis menggunakan garis tepi. Gaya ini memungkinkan tinta diteteskan pada permukaan basah sehingga menyebar ke arah garis tepi tersebut—gaya penggambaran garis ini kemudian menjadi ciri utama ukiyo-e.{{sfn|Kita|2011|p=155}}
[[Berkas:Hikone Screen.jpg|thumb|center|upright=3|alt=Layar lipat yang dilukis dengan figur-figur Jepang yang sedang bermain di latar belakang emas.|[[Layar Hikone]] mungkin merupakan karya ukiyo-e tertua yang masih ada, berasal dari {{circa|1624–1644}}.]]
Sekitar tahun 1661, gulungan lukisan yang dikenal sebagai ''Potret Kecantikan Kanbun'' menjadi populer. Lukisan-lukisan dari era [[Kanbun (zaman)|Kanbun]] (1661–1673), yang sebagian besar anonim, menandai awal kemunculan ukiyo-e sebagai aliran seni yang berdiri sendiri.{{sfn|Kikuchi|Kenny|1969|p=31}} Lukisan-lukisan karya [[Iwasa Matabei]] (1578–1650) memiliki kemiripan yang besar dengan lukisan ukiyo-e. Para ahli berbeda pendapat mengenai apakah karya Matabei sendiri termasuk ukiyo-e;{{sfn|Kita|1999|p=39}} pernyataan bahwa ia adalah pendiri aliran ini banyak dikemukakan oleh peneliti Jepang.{{sfn|Kita|2011|pp=149, 154–155}} Matabei kadang-kadang dianggap sebagai seniman di balik ''Layar Hikone'' yang tidak bertanda tangan,{{sfn|Kita|1999|pp=44–45}} sebuah {{transliteration|ja|[[byōbu]]}} atau layar lipat yang mungkin merupakan salah satu karya ukiyo-e tertua yang masih ada. Layar ini menggunakan gaya halus dari aliran Kanō dan menggambarkan kehidupan kontemporer, bukan subjek-subjek yang lazim dalam sekolah-sekolah lukisan pada masa itu.{{sfn|Yashiro|1958|pp=216, 218}}
[[Berkas:Moronobu b-w shunga.jpg|left|thumb|alt=Ilustrasi hitam-putih sepasang kekasih dalam pakaian mewah yang sedang bercumbu.|Cetakan balok kayu awal karya [[Hishikawa Moronobu]], akhir 1670-an atau awal 1680-an]]<!-- there is a really nice coloured version of this print on Commons. Please don't replace this one with it, as there are few monochrome prints in the article. -->
Menanggapi permintaan yang semakin meningkat akan karya ukiyo-e, [[Hishikawa Moronobu]] (1618–1694) menghasilkan cetakan balok kayu ukiyo-e pertama.{{sfn|Kikuchi|Kenny|1969|p=31}} Pada tahun 1672, kesuksesan Moronobu sedemikian besar sehingga ia mulai menandatangani karyanya—seorang ilustrator buku pertama yang melakukan hal ini. Ia adalah seorang ilustrator yang produktif dan bekerja dalam berbagai genre, serta mengembangkan gaya yang berpengaruh dalam menggambarkan kecantikan perempuan. Yang paling penting, ia mulai memproduksi ilustrasi tidak hanya untuk buku, tetapi juga sebagai gambar lembaran tunggal, yang bisa berdiri sendiri atau menjadi bagian dari suatu seri. Sekolah Hishikawa menarik banyak pengikut,{{sfn|Kobayashi|1997|pp=70–71}} serta peniru seperti [[Sugimura Jihei]],{{sfn|Kobayashi|1997|pp=71–72}} dan ini menandai awal kepopuleran seni baru ini.{{sfn|Kobayashi|1997|p=71}}
[[Torii Kiyonobu I]] dan [[Kaigetsudō Ando]] menjadi pengikut utama gaya Moronobu setelah kematiannya, meskipun mereka bukan anggota dari sekolah Hishikawa. Keduanya mengabaikan detail latar belakang dan lebih menekankan pada sosok manusia—aktor kabuki dalam {{transliteration|ja|[[yakusha-e]]}} karya Kiyonobu dan [[Sekolah Torii]] yang mengikutinya,{{sfn|Kobayashi|1997|pp=72–73}} serta wanita penghibur dalam {{transliteration|ja|[[bijin-ga]]}} karya Ando dan sekolah [[Kaigetsudō]] yang ia dirikan. Ando dan para pengikutnya menghasilkan citra perempuan yang stereotipikal dengan desain dan pose yang mudah untuk diproduksi secara massal,{{sfn|Kobayashi|1997|pp=72–74}} dan kepopulerannya menciptakan permintaan akan lukisan yang dimanfaatkan oleh seniman dan sekolah-sekolah seni lainnya.{{sfn|Kobayashi|1997|pp=75–76}} Sekolah Kaigetsudō dan "kecantikan Kaigetsudō" yang populer berakhir setelah Ando diasingkan karena terlibat dalam [[Skandal Ejima-Ikushima]] pada tahun 1714.{{sfn|Kobayashi|1997|pp=74–75}}
[[Nishikawa Sukenobu]] (1671–1750), seorang seniman asal Kyoto, melukis potret wanita penghibur dengan teknik yang sangat halus.{{sfn|Noma|1966|p=188}} Ia dianggap sebagai ahli potret erotis dan menjadi subjek larangan pemerintah pada tahun 1722, meskipun diyakini ia tetap berkarya dengan menggunakan nama samaran.{{sfn|Hibbett|2001|p=69}} Sukenobu menghabiskan sebagian besar kariernya di Edo, dan pengaruhnya cukup besar di wilayah [[Kantō]] dan [[Kansai]].{{sfn|Noma|1966|p=188}} Lukisan [[Miyagawa Chōshun]] (1683–1752) menggambarkan kehidupan awal abad ke-18 dengan warna-warna lembut. Chōshun tidak pernah membuat cetakan.{{sfn|Munsterberg|1957|p=154}} Sekolah [[Miyagawa]] yang ia dirikan pada awal abad ke-18 mengkhususkan diri dalam lukisan-lukisan romantis dengan gaya yang lebih halus dalam garis dan warna dibandingkan sekolah Kaigetsudō. Chōshun memberikan kebebasan ekspresi yang lebih besar kepada para pengikutnya, termasuk [[Hokusai]] yang kemudian bergabung dengan kelompok ini.{{sfn|Kobayashi|1997|pp=75–76}}
<gallery caption="Para perintis ukiyo-e" mode="packed" heights="230px">
Berkas:Kaigetsudo Ando - Standing Portrait of a Courtesan, c. 1705-1710, Hanging scroll; ink, color and gold on paper.jpg|Potret berdiri seorang wanita penghibur{{pb}}Lukisan tinta dan warna di atas sutra, [[Kaigetsudō Ando]], {{circa|1705–10}}
<!-- Kaigetsudo Bijin-attendant-1710.jpg|{{transliteration|ja|[[Bijin-ga|Bijin]]}} ''and attendant''{{pb}}Ink and colour painting on silk, [[Kaigetsudō Ando]], 1710 -->
KIYONOBU-Yamanaka-Ichikawa-1714.jpg|Potret para aktor{{pb}}Cetakan tangan berwarna{{pb}}[[Torii Kiyonobu I|Kiyonobu]], 1714
Nishikawa Sukenobu, 1739, Ehon Asakayama,16 gris.jpg|Halaman cetakan dari {{transliteration|ja|Asakayama E-hon}}{{pb}}[[Nishikawa Sukenobu|Sukenobu]], 1739
Ryukyuan Dancer and Musicians by Miyagawa Choshun, c. 1718.jpg|''Penari dan Musisi Ryukyu''{{pb}}Lukisan tinta dan warna di atas sutra, [[Miyagawa Chōshun|Chōshun]], {{circa|1718}}
</gallery>
=== Periode pertengahan ===
| |||