Revisi per 15 Maret 2010 19.38 sunting Ennio morricone (bicara \| kontrib) Peninjau 7.612 suntingan perbaikan kecil pt2 ← Revisi sebelumnya		Revisi per 15 Maret 2010 19.43 sunting balikkan Ennio morricone (bicara \| kontrib) Peninjau 7.612 suntingan k →‎Kehidupan dan karir Revisi selanjutnya →
Baris 30: Dia dilahirkan di [[Yogyakarta]], [[Indonesia]]. Ia dibesarkan di [[Pura Paku Alaman]], dan mulai belajar gamelan pada usia lima tahun dari ayah legalnya, [[RW Padmowinangum]], yang memimpin gamelan istana. Pendidikan formalnya diperoleh di sekolah menengah [[Taman Siswa]], dan diperkaya oleh studi di istana. Selain bermain di gamelan Kraton Paku Alaman, ia bermain dengan kelompok-kelompok gamelan ternama lainnya, seperti [[Daya Pradangga]], dan menjabat sebagai direktur musik gamelan di stasiun [[radio]] [[MAVRO]] (''Mataramsche Vereeniging Radio Omroep'') dari tahun [[1934]], [[Radio Hosokyoku ]] dari 1942-1945 selama [[pendudukan Jepang di Indonesia]], dan [[RRI Yogyakarta]] setelah kemerdekaan. Dia mendapat kesempatan untuk mengajar [[karawitan]] di luar negeri sejak tahun [[1953]], dan bekerja di beberapa negara. Dia mengajar di [[Konservatori Tari Indonesia]] dan [[Akademi Seni Tari Indonesia]], dan mendirikan sekolah untuk studi musik [[vokal]], [[Pusat Olah Vokal Wasitodipuro]]. Ia mengambil alih kepemimpinan gamelan Pura Pakualaman dari ayahnya pada tahun [[1962]]. Gaya musik dari gamelan Pura Paku Alaman berbagi unsur-unsur tradisional yang mirip dengan gamelan [[Kesultanan Yogyakarta]], dan dipengaruhi adanya persilangan budaya dengan Kraton [[Kasunanan]] di [[Surakarta]] / Solo. Notoprojo, setelah residensi yang diperpanjang di Solo, memperkaya proses persilangan musik gamelan ini, mungkin ke titik di mana karakter dan gaya gamelan Pura Paku Alaman bisa terdengar sebagian besar seperti gamelan Solo. Baris 36: Dia menggubah musik untuk genre baru [[Sendratari]] (tari-drama) pada tahun [[1960]], termasuk pertunjukan pertama yang diselenggarakan di kompleks [[Candi Lara Jonggrang]] di [[Candi Prambanan]]. Ia bekerja sama dengan koreografer [[Bagong Kussudiardjo]]. Dalam lebih dari 250 komposisi musiknya, banyak potongan komposisi gamelan ringan (lagu ''dolanan'') dan karya eksperimental "''kreasi baru''", dan juga banyak yang menonjol dalam perbendaharaan komposisi musik gamelan. Dia menghidupkan kembali beberapa bentuk seni yang hampir mati atau punah dari sejarah Yogyakarta, termasuk [[wayang gedhog]]. Banyak dari susunan karya-karya musiknya, serta dua-volume notasi musik vokalnya, diterbitkan oleh ''[[American Gamelan Institute]]'' ("Institut Gamelan Amerika"). Ia memimpin orkes gamelan di paviliun perwakilan Indonesia pada ''[[~~1964~~ New York World's Fair]]'' tahun [[1964]]. Kemudian ia pindah ke [[Valencia, California]] pada tahun [[1971]] dan mengajar di [[Californian Institute of The Arts]] ("Institut Seni Kalifornia") hingga tahun [[1992]], di samping bekerja di [[Universitas California, Berkeley]], [[San Jose State University]], dan banyak universitas lainnya di [[Amerika Serikat]] dan [[Kanada]]. Pada tahun [[1992]] (umur 83 tahun) ia memutuskan untuk [[pensiun]] dan kembali ke Yogyakarta, Indonesia. Rumahnya adalah sebuah tempat tinggal bagi seniman muda, dan juga tempat [[pertunjukan]] dan [[sarasehan]] beberapa seniman gamelan Jawa terbaik. [[Berkas:Tapak_Prestasi_Pak_Cokro.jpg\|right\|thumb\|225px\|"Lestarikan seni klasik Jawa sebelum kita tercerabut dari akar budaya" - Kutipan dari Monumen ''Tapak Prestasi Ki Cokrowasito'' di ''[[Monumen Tapak Prestasi]]'', [[Yogyakarta]]. ]]

Notoprojo: Perbedaan antara revisi